Anime
Attack On Titan: El Ataque Final | Reseña titánica sin spoilers
El primer episodio de Attack On Titan (Shinjeki no Kyojin), nos presentó a Eren Jaeger, Mikasa Ackerman y Armin Arlert
El cierre de uno de los mejores anime de los últimos años llega a la pantalla grande.
Hace casi 12 años se emitió el primer episodio de Attack On Titan (Shinjeki no Kyojin), anime que nos presenta a tres amigos: Eren Jaeger, Mikasa Ackerman y Armin Arlert, quienes viven y pelean por una ciudad que se encuentra bajo los constantes ataques de los Titanes, seres colosales que buscan acabar con los humanos.
Y lo que al principio parecía ser solo un anime de acción lleno de gore y batallas épicas, poco a poco fue desenvolviéndose en una historia compleja y profunda.
Llena de misterios y que abarca temas políticos que se sienten muy reales aún cuando estén envueltos en los elementos de fantasía que se nos presentan.
Eso sí, siempre llena de emotividad por las relaciones entre los personajes principales y secundarios y la introspección que hay respecto a cada uno de ellos y con los que es fácil de empatizar.
Ahora nuestros amigos de Crunchyroll y Sony Pictures México llega a las salas de cine Attack On Titan: El Ataque Final, los capítulos finales que fueron estrenados el año pasado por streaming, pero que por fin podremos disfrutar como debió ser desde un inicio: en la pantalla grande; y puedo decirles que es imperdible.
“El Retumbar” más espectacular que nunca.
Como mencioné, Attack On Titan: El Ataque Final es la compilación de los capítulos finales del anime que fueron emitidos mediante streaming (“The Final Chapters Special 1 y 2”), pero que ahora son adaptados a la pantalla grande en alta definición y si de por sí la animación que nos entregó MAPPA ya era espectacular, en cine es aún más grandiosa y es que se nota que se hizo un trabajo con cuidado para su adaptación tanto en lo visual como en el audio y es que escuchar el “Retumbar” con el sonido de las salas de cine es una experiencia que ningún fan se debe de perder.
Cabe señalar que en temas de animación está muy bien lograda esta película, es decir, tal cual la vimos en streaming, sin embargo y pese al gran trabajo de adaptación, al estar en pantalla grande son más fáciles de distinguir algunos fallos de la misma como si en algunas escenas “menos importantes” no se hubiera tenido el mismo detalle en los acabados finales, no obstante, esto para nada aminora la experiencia en general.
La despedida de tres amigos.
Si por alguna razón no han visto los capítulos finales de Attack On Titan o sino han leído el final del manga, puedo asegurarles que “El Ataque Final” nos ofrece un cierre bastante satisfactorio y hasta acorde a todo lo que se nos presentó a lo largo del anime.
Definitivamente su final ha sido motivo de controversia por como su autor.
Hajime Isayama decidió abordar las motivaciones de su protagonista, pero poniendo atención a la película y recordando todo el trasfondo del anime.
Todo cobra sentido y hasta la propia película lo expone muy bien, no quiero entrar en detalles para evitar spoilers, pero yo soy de los que creen que la plática de Eren y Armin deja muy en claro el porqué de las decisiones de Eren.
Si bien muchos fans pudieran sentir su justificación algo insulsa, ciertamente todas las decisiones y consecuencias son muy acordes a la psique, personalidad y edad de los personajes, por eso yo sí creo que estuvo bien planteado el final.
Conocimiento de la serie
Eso sí, si vemos solo partes de la película o desconocemos todo el bagaje detrás del anime, ciertamente varios de los diálogos resultan risibles y hasta torpes, pero con el trasfondo que se nos ha presentado a lo largo de más de diez años, todo tiene sentido.
Dicho lo anterior y al ser el final, definitivamente debieron haber visto todo el anime tanto para entender lo que está pasando, como para entender las motivaciones de los personajes, de otra manera estarán muy perdidos en la historia y seguramente creerán que el final es una torpeza.
Independientemente de la historia, Attack On Titan: El Ataque Final debe verse en cine por el delite visual que es, la dirección y las grandes batallas que se nos presentan son espectaculares y verlas en una pantalla de cine es un show que los fans del anime no se pueden perder.
Y lo mejor es que puede disfrutarse en su idioma original o con doblaje en español latinoamericano.
Conclusión Attack On Titan: El Ataque Final
Attack On Titan: El Ataque Final es la manera definitiva de disfrutar del final de uno de los mejores animes de los últimos años, su adaptación a cines está muy bien lograda y “El Retumbar” se experimenta de una manera completamente nueva.
Si bien sigue siendo uno de los finales más controversiales y ha dividido las opiniones de los fans, vale completamente la pena ver nuevamente o por primera vez el desenlace de este anime por las increíbles batallas que se nos presentan.
Pero recuerden, lo ideal es haber visto todo el anime para entender la historia y trasfondo en las motivaciones de los personajes, ya que de otra manera algunas de las partes del anime les podrían parecer ridículas al desconocer el contexto.
Attack On Titan: El Ataque Final llega a las salas de cine este 27 de febrero y cuenta con una escena postcréditos.
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Anime
Kono Oto Tomare! anuncia su final tras 14 años
El manga de larga trayectoria Kono Oto Tomare!: Sounds of Life de Amyu sobre un club de koto concluirá en tres capítulos.
El manga de larga trayectoria Kono Oto Tomare!: Sounds of Life de Amyu sobre un club de koto concluirá en tres capítulos, comenzando con el número de Jump SQ, ¡antes de la publicación del 35.º y último volumen!
Kono Oto Tomare!: Sounds of Life, de Amyu, está llegando a su fin. El domingo, Amyu publicó un mensaje en X dirigido a los lectores de la serie: el manga terminará en tres capítulos más, y el primero de ellos se publicará en el número de Jump SQ que sale a la venta el 4 de septiembre.
Posteriormente se lanzará el 35.º y último volumen. Shueisha aún no ha anunciado la fecha exacta.
El volumen 34 salió en junio, por lo que la espera no debería ser larga. Como Jump SQ es una revista mensual, los tres últimos capítulos se publicarán a lo largo de los tres próximos números.
La serie comenzó en la revista mensual Jump SQ de Shueisha en agosto de 2012. Su finalización marca una trayectoria de algo más de catorce años, con más de 7,5 millones de ejemplares en circulación.
La historia de Kono Oto Tomare!: Sounds of Life
La historia sigue a Takezo, el último miembro que queda del club de koto de su instituto —el koto es una cítara japonesa alargada de trece cuerdas—, el cual está a punto de disolverse tras un mal trimestre.
Entonces aparece Chika Kudo, un joven problemático al que todos habían dado por perdido, y expresa su deseo de tocar el instrumento.
Ambos reconstruyen el club con el objetivo de llegar al concurso nacional de koto.
El estudio Platinum Vision adaptó la obra en dos temporadas de trece episodios en 2019 —emitidas en primavera y otoño, respectivamente—, ambas disponibles en Crunchyroll con doblaje.
Dicha adaptación cubrió solo una parte del manga y no continuó, por lo que quienes solo han visto el anime se han perdido siete años de historia.
Amyu plasma estas actuaciones como los momentos de mayor carga emocional, y eso es lo que ha atraído a lectores que normalmente no se interesarían por un manga musical.
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Anime
PUELLA MAGI MADOKA MAGICA: REBELLION | Reseña
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion trae de vuelta el universo de Madoka Magica con todos los elementos que amamos del anime original
Cuando una secuela no solo continúa una historia, sino que la lleva a otro nivel.
Pocas obras han entendido tan bien que una secuela no tiene que limitarse a continuar una historia; también puede llevarla a otro nivel, pero más importante, pocas películas consiguen dar una verdadera cátedra de cómo continuar la historia de un anime que, en teoría, ya había cerrado perfectamente su historia, y Puella Magi Madoka Magica: Rebellion logra ambas cosas, trayendo de vuelta el universo de Madoka Magica con una historia con todos los elementos que amamos del anime original, pero también con otros que siempre quisimos ver y hasta otros nuevos que terminan por rompernos el corazón ¿Vale la pena verla en cines? Por supuesto y no solo si nunca la habían visto, sino para revisitarla y a continuación les cuento el porqué.
Una secuela que se atreve a romper las reglas.
Después del impactante desenlace de Puella Magi Madoka Magica, parecía complicado encontrar una razón para regresar a este universo sin que se sintiera como una simple excusa para prolongar la franquicia, sin embargo, Rebellion demostró (y sigue haciéndolo) que todavía había mucho por contar.
Después de los acontecimientos de Puella Magi Madoka Magica, Homura Akemi y las demás chicas mágicas parecen haber encontrado un nuevo equilibrio en un mundo donde las tragedias del pasado han quedado atrás. Sin embargo, algo no termina de encajar.
Homura comienza a experimentar extraños sueños y acontecimientos que desafían la realidad que conoce, mientras una misteriosa amenaza vuelve a poner en peligro la aparente tranquilidad de Mitakihara. Lo que comienza como una serie de sucesos desconcertantes pronto llevará a Homura a cuestionar qué es real, qué es una ilusión y, sobre todo, hasta dónde estaría dispuesta a llegar por las personas que ama.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion retoma la historia de la serie original para explorar nuevas dimensiones de sus personajes, sus deseos y las consecuencias de intentar desafiar un destino aparentemente inevitable.
Rebellion retoma el universo de Madoka Magica y nos devuelve a personajes que ya se habían ganado nuestro corazón, pero lo hace bajo una perspectiva completamente diferente y si algo queda claro desde sus primeros minutos es que esta no es una secuela conformista.
La película toma todo aquello que funcionó en el anime original y lo expande, llevándolo a nuevos escenarios, conflictos y posibilidades, pero, sobre todo, entiende perfectamente a sus personajes y los coloca frente a situaciones capaces de poner a prueba todo aquello que creíamos conocer sobre ellos.
A esto se suma una animación simplemente espectacular; Rebellion es una auténtica fiesta visual, especialmente durante sus enfrentamientos. Las peleas cuentan con coreografías creativas, movimientos imposibles y una dirección visual que convierte cada combate en un espectáculo, entregándonos incluso algunos de esos momentos y secuencias que muchos fans probablemente quisimos ver desde el anime original o las primeras dos películas.
Amor, sacrificio, desesperación y deseo.
Como ya lo había hecho la serie, la película vuelve a explorar algunos de los conceptos que definen a Madoka Magica: el amor, el sacrificio, la desesperación y el deseo; sin embargo, aquí adquieren nuevas dimensiones. La película juega constantemente con nuestras expectativas y utiliza una serie de giros de tuerca que consiguen que cuestionemos aquello que estamos viendo y, en más de una ocasión, aquello que creíamos entender.
Y es precisamente ahí donde Rebellion demuestra su enorme capacidad narrativa, porque no estamos simplemente ante una historia que busca sorprendernos, estamos ante una película que utiliza sus revelaciones para recontextualizar lo que conocemos y hacer que volvamos a pensar en las motivaciones de sus personajes.
Una verdadera cátedra de cómo construir un villano.
Pero si hay algo que merece una mención especial es la construcción de su antagonista, Rebellion da una auténtica cátedra sobre cómo construir un villano. No se limita a decirnos que un personaje es malo y esperar que lo aceptemos, la película consigue que entendamos sus motivaciones, que cuestionemos sus decisiones y, al mismo tiempo, que nos preguntemos si realmente podemos llamarlo villano. Y ahí está una de sus mayores virtudes: nos obliga a comprender antes de juzgar.
Pero esto no es gratis, ya que es necesario conocer el contexto de cada personaje para entender lo que estamos viendo, es decir, es obligatorio haber visto el anime original o las dos primeras películas para entender todo el peso que hay en muchas escenas, así como las propias motivaciones y el contexto general del mundo planteado.
Un adelanto a la noche Walpurgis.
No está de más decir que esta película es el preámbulo a Walpurgisnacht: Rising, pero la novedad es que al final de los créditos se nos presenta alrededor de 5 minutos de esta próxima película y suena a poco tiempo, pero creanme que son suficientes para impactar a los fans con lo que se viene y dejarnos más que ansiosos por el siguiente capítulo de Madoka.
Conclusión.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion llega a las salas de Cinépolis de México este 03 de septiembre y ahora l pre si Rebellion fue capaz de llevar a Madoka Magica a un nivel completamente nuevo, solo queda preguntarnos: ¿qué nos espera cuando llegue Walpurgisnacht?
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Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers
Overall
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Animación
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Soundtrack
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Historia / guion
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Diseño personajes
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.
Anime
Gundam Rogue Orbit se lanzará oficialmente en marzo
Bandai Namco. ha anunciado que GUNDAM ROGUE ORBIT llegará este mes de marzo, presentando una nueva línea temporal en la saga
Bandai Namco. ha anunciado que GUNDAM ROGUE ORBIT llegará este mes de marzo, presentando una nueva línea temporal en la saga Gundam, en la que la humanidad lucha por su supervivencia contra una amenaza desconocida en un juego de acción trepidante y centrado en la narrativa.
En el juego, desarrollado por Bandai Namco Studios Inc., los jugadores librarán batallas épicas por todo el sistema solar a bordo de un nuevo y poderoso Mobile Suit. GUNDAM ROGUE ORBIT saldrá a la venta el 5 de marzo de 2027, y ya se pueden realizar reservas para PlayStation®5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam.
El nuevo tráiler revela más detalles sobre el mundo y la historia de GUNDAM ROGUE ORBIT, con nuevas secuencias de juego en las que se muestran Mobile Suits personalizados, personajes recién presentados y un misterioso Mobile Suit negro con ojos rojos brillantes.
Los jugadores toman el control del Gundam Helix en el papel del piloto estrella RE-X, acompañado por Vii, una unidad Haro que actúa como unidad de asistencia inteligente todo-propósito diseñada específicamente para el Gundam Helix. Juntos, se enfrentan al Apocalipsis.
El tráiler también presenta a varios personajes con los que RE-X se encontrará a lo largo de la historia, entre ellos Sofia, una misteriosa joven que vigila los movimientos de RE-X, y April, capitana del Stellarvane, una nave independiente de misiones especiales que lleva a cabo operaciones contra el Apocalipsis.
El gameplay que nos dará GUNDAM ROGUE
También se revelan Big Paul, líder de una banda de piratas de la arena que cazan al Apocalipsis y asaltan transportes de los ricos para distribuir suministros a los colonos, y Elaine, una comandante caballero y excepcional piloto de Mobile Suit que lidera a sus fuerzas desde la primera línea.
El combate en GUNDAM ROGUE ORBIT ofrece a los jugadores amplias opciones para personalizar su Mobile Suit según su estilo de juego preferido, equipándolo con diferentes armas, estructuras, propulsores y Unidades Apocalipsis (AP-U), además de poder seleccionar su propia combinación de colores.
Cada arma cuenta con acciones y habilidades únicas, lo que da a los jugadores la libertad de definir su estrategia a medida que las batallas se desarrollan en extensas zonas, tanto en tierra como en el aire.
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