Anime
Attack On Titan: El Ataque Final | Reseña titánica sin spoilers
El primer episodio de Attack On Titan (Shinjeki no Kyojin), nos presentó a Eren Jaeger, Mikasa Ackerman y Armin Arlert
El cierre de uno de los mejores anime de los últimos años llega a la pantalla grande.
Hace casi 12 años se emitió el primer episodio de Attack On Titan (Shinjeki no Kyojin), anime que nos presenta a tres amigos: Eren Jaeger, Mikasa Ackerman y Armin Arlert, quienes viven y pelean por una ciudad que se encuentra bajo los constantes ataques de los Titanes, seres colosales que buscan acabar con los humanos.
Y lo que al principio parecía ser solo un anime de acción lleno de gore y batallas épicas, poco a poco fue desenvolviéndose en una historia compleja y profunda.
Llena de misterios y que abarca temas políticos que se sienten muy reales aún cuando estén envueltos en los elementos de fantasía que se nos presentan.
Eso sí, siempre llena de emotividad por las relaciones entre los personajes principales y secundarios y la introspección que hay respecto a cada uno de ellos y con los que es fácil de empatizar.
Ahora nuestros amigos de Crunchyroll y Sony Pictures México llega a las salas de cine Attack On Titan: El Ataque Final, los capítulos finales que fueron estrenados el año pasado por streaming, pero que por fin podremos disfrutar como debió ser desde un inicio: en la pantalla grande; y puedo decirles que es imperdible.
“El Retumbar” más espectacular que nunca.
Como mencioné, Attack On Titan: El Ataque Final es la compilación de los capítulos finales del anime que fueron emitidos mediante streaming (“The Final Chapters Special 1 y 2”), pero que ahora son adaptados a la pantalla grande en alta definición y si de por sí la animación que nos entregó MAPPA ya era espectacular, en cine es aún más grandiosa y es que se nota que se hizo un trabajo con cuidado para su adaptación tanto en lo visual como en el audio y es que escuchar el “Retumbar” con el sonido de las salas de cine es una experiencia que ningún fan se debe de perder.
Cabe señalar que en temas de animación está muy bien lograda esta película, es decir, tal cual la vimos en streaming, sin embargo y pese al gran trabajo de adaptación, al estar en pantalla grande son más fáciles de distinguir algunos fallos de la misma como si en algunas escenas “menos importantes” no se hubiera tenido el mismo detalle en los acabados finales, no obstante, esto para nada aminora la experiencia en general.
La despedida de tres amigos.
Si por alguna razón no han visto los capítulos finales de Attack On Titan o sino han leído el final del manga, puedo asegurarles que “El Ataque Final” nos ofrece un cierre bastante satisfactorio y hasta acorde a todo lo que se nos presentó a lo largo del anime.
Definitivamente su final ha sido motivo de controversia por como su autor.
Hajime Isayama decidió abordar las motivaciones de su protagonista, pero poniendo atención a la película y recordando todo el trasfondo del anime.
Todo cobra sentido y hasta la propia película lo expone muy bien, no quiero entrar en detalles para evitar spoilers, pero yo soy de los que creen que la plática de Eren y Armin deja muy en claro el porqué de las decisiones de Eren.
Si bien muchos fans pudieran sentir su justificación algo insulsa, ciertamente todas las decisiones y consecuencias son muy acordes a la psique, personalidad y edad de los personajes, por eso yo sí creo que estuvo bien planteado el final.
Conocimiento de la serie
Eso sí, si vemos solo partes de la película o desconocemos todo el bagaje detrás del anime, ciertamente varios de los diálogos resultan risibles y hasta torpes, pero con el trasfondo que se nos ha presentado a lo largo de más de diez años, todo tiene sentido.
Dicho lo anterior y al ser el final, definitivamente debieron haber visto todo el anime tanto para entender lo que está pasando, como para entender las motivaciones de los personajes, de otra manera estarán muy perdidos en la historia y seguramente creerán que el final es una torpeza.
Independientemente de la historia, Attack On Titan: El Ataque Final debe verse en cine por el delite visual que es, la dirección y las grandes batallas que se nos presentan son espectaculares y verlas en una pantalla de cine es un show que los fans del anime no se pueden perder.
Y lo mejor es que puede disfrutarse en su idioma original o con doblaje en español latinoamericano.
Conclusión Attack On Titan: El Ataque Final
Attack On Titan: El Ataque Final es la manera definitiva de disfrutar del final de uno de los mejores animes de los últimos años, su adaptación a cines está muy bien lograda y “El Retumbar” se experimenta de una manera completamente nueva.
Si bien sigue siendo uno de los finales más controversiales y ha dividido las opiniones de los fans, vale completamente la pena ver nuevamente o por primera vez el desenlace de este anime por las increíbles batallas que se nos presentan.
Pero recuerden, lo ideal es haber visto todo el anime para entender la historia y trasfondo en las motivaciones de los personajes, ya que de otra manera algunas de las partes del anime les podrían parecer ridículas al desconocer el contexto.
Attack On Titan: El Ataque Final llega a las salas de cine este 27 de febrero y cuenta con una escena postcréditos.
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Anime
Godzilla y Evangelion se unen en una figura de S.H.MonsterArts
Tamashii Nations lanzará el próximo año, la figura «Evangelion Unit-01 “G” Awakening Form», una versión del Eva fusionada con Godzilla
Tamashii Nations lanzará a principios del próximo año, la figura «Evangelion Unit-01 “G” Awakening Form», una versión del Eva fusionada con Godzilla, proveniente del proyecto Godzilla vs. Evangelion.
Uno de los diseños más insólitos surgidos del crossover entre Godzilla y Neon Genesis Evangelion llega a Occidente.
Tamashii Nations ha habilitado una página de venta en Estados Unidos para su figura S.H.MonsterArts Evangelion Test Type-01 “G” Awakening Form —que imagina a la Unidad-01 tras ser invadida por células de Godzilla— a través de la tienda oficial de Godzilla.
Se espera que los envíos comiencen a principios del próximo año.
Tamashii Nations presentó la figura por primera vez durante el verano, antes de que se abrieran las reservas en Japón el 10 de julio.
El diseño proviene del proyecto Godzilla vs. Evangelion y se basa en una premisa sencilla pero inquietante.
La unión de Godzilla y Evangelion
Tamashii Nations la describe como una pieza «concebida a partir de la pregunta: ¿qué pasaría si se inyectaran células “G” en la Unidad de Pruebas 01 de Evangelion?».
El resultado conserva la silueta del Eva de Shinji Ikari, pero incorpora rasgos de Godzilla en casi todas las partes de su cuerpo.
Incluyendo una coloración negra, una gran aleta dorsal y una larga cola.
Según Tamashii, «las texturas contrastantes del Evangelion mecánico y el Godzilla biológico han sido reproducidas con un detalle meticuloso».
La idea de que las células de Godzilla se apoderen de otra forma de vida tiene profundas raíces en la franquicia kaiju.
La película de 1989 Godzilla vs. Biollante introdujo el concepto de que las células de Godzilla podían integrarse en otros organismos; la versión «G Awakening Form» aplica este concepto al Eva más famoso de todos.
La colaboración Godzilla vs. Evangelion entre Toho y Khara comenzó en torno al estreno de Shin Godzilla en 2016, película codirigida por el creador de Evangelion, Hideaki Anno, y su colaborador habitual, Shinji Higuchi.
Esta alianza dio lugar a una extensa gama de productos derivados a través de diversos licenciatarios.
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Anime
The Gundam Base regresa a México
The Gundam Base llega a la Ciudad de México por segundo año consecutivo para ofrecer piezas únicas de Gunpla
The Gundam Base llega a la Ciudad de México por segundo año consecutivo para ofrecer a todos sus fans un espacio exclusivo, donde podrán encontrar piezas únicas de Gunpla, más de 40 máquinas de Gashapon; por primera vez, estará disponible un IchibanKuji de Gundam y los clásicos de Banpresto.
“The Gundam Base es un punto de encuentro para todos los fans de la saga de Gundam y está diseñada bajo la filosofía: comprar, descubrir y construir.
En 2025, Bandai Namco decidió impulsar The Gundam Base Pop-Up World Tour, una gira internacional para celebrar el 45° aniversario de Gunpla y llevar esta experiencia a más de 20 ciudades alrededor del mundo incluyendo París, Londres, Sídney, Singapur, Kuala Lumpur, Chicago, Barcelona, Vancouver, Bangkok, Ciudad de México entre otras ciudades estratégicas”,
comentó César Muratalla, director Comercial de Bandai Namco México.
Para esta segunda edición, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia que combinará una selección especial de artículos exclusivos de The Gundam Base, productos de evento disponibles por tiempo limitado, exhibiciones icónicas, actividades interactivas y espacios diseñados para celebrar la cultura Gunpla.
Además, los visitantes encontrarán modelos altamente buscados por la comunidad, incluyendo el MG 1/100 Gundam Exia, MG 1/100 Gundam Astray Red Frame Kai, HG 1/144 Gundam Double X y HG 1/144 Booster Bed for νGundam, entre muchos más.
Todo lo que ofrecerá The Gundam Base
La experiencia estará acompañada por exhibiciones temáticas y las emblemáticas estatuas del RX-78-2 Gundam y Nu Gundam, que acercarán a los visitantes cada vez más a la franquicia y convertirán cada recorrido en una experiencia digna de compartir.
Durante los fines de semana, los asistentes podrán experimentar el proceso de armado de su primer Model Kit de Gunpla; el espacio contará con mesas disponibles para armar una figura y ofrecerá a los builders un lugar para hacer comunidad y disfrutar de una de las partes más representativas de la cultura del modelismo.
The Gundam Base se convierte en la pop-up especializada en Gunpla de Bandai Spirits, creada para acercar a los fans a este universo a través de modelos, productos de colección, exhibiciones y experiencias relacionadas con el modelismo.
El acceso será gratuito y se podrá visitar a finales de este año; en los próximos días se comunicará la fecha oficial de apertura.
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Anime
BLUE LOCK | RESEÑA
Blue Lock a da el salto a la acción real con una película que busca trasladar esa intensidad a la pantalla grande
Blue Lock mete un gol con su película en acción real.
Pocas series deportivas han conseguido convertirse en un fenómeno como Blue Lock, una historia que revolucionó el género al poner el ego, la ambición y la competencia individual en el centro del fútbol. Su filosofía, encabezada por Jinpachi Ego, rompe con la idea tradicional de que un jugador siempre debe priorizar al equipo y plantea que confiar en las propias capacidades, reconocer el talento individual y tener la ambición de ser el mejor también puede ser la clave para alcanzar la victoria.
Titulada simplemente como Blue Lock, esta popular historia da el salto a la acción real con una película que busca trasladar esa intensidad a la pantalla grande y es una adaptación fiel y entretenida que conserva la esencia del anime, aunque tiene algunos detalles que le impiden alcanzar su máximo potencial y a continuación les cuento el porqué.
Una competencia por convertirse en el mejor.
Dirigida por Yūsuke Taki y protagonizada por Fumiya Takahashi como Yoichi Isagi, Kaito Sakurai como Meguru Bachira y Masataka Kubota como Jinpachi Ego, la cinta adapta la primera fase del proyecto Blue Lock. La historia nos presenta a 300 jóvenes delanteros que deberán enfrentarse a una serie de pruebas y competir entre sí para conseguir una sola meta: convertirse en el mejor goleador de Japón. Entre ellos se encuentra Isagi, quien tendrá que descubrir sus verdaderas fortalezas y desarrollar su propio estilo para sobrevivir a una competencia en la que no todos conseguirán llegar hasta el final.
El ego entra a la cancha.
Uno de los mayores aciertos de esta adaptación es que consigue trasladar correctamente la esencia de la obra original y del anime, sobre todo, la filosofía del ego (bien aplicado) que mueve toda la historia.
La película muestra cómo cada jugador debe reconocer sus habilidades, confiar en su potencial y desarrollar la ambición necesaria para imponerse sobre sus rivales.
No se trata simplemente de ser egoísta, sino de atreverse a asumir la responsabilidad de marcar la diferencia y luchar por convertirse en el mejor.
A esto se suman partidos emocionantes que consiguen trasladar las habilidades características de cada personaje a la acción real y aunque los efectos visuales cumplen con su cometido al representar algunas de estas jugadas, en determinados momentos pudieron ser más convincentes para transmitir toda la espectacularidad que caracteriza al anime y si a esto le sumamos la gran caracterización de personajes, pues tenemos fanservice puro.
Otro de sus grandes aciertos está en su apartado musical, encabezado por Ado con el tema Monstro, una canción que aporta energía a la experiencia y acompaña muy bien la intensidad de esta competencia.
Además, para el público latinoamericano, la película cuenta con doblaje al español con el elenco que conocemos del anime, un detalle que ayuda a mantener la familiaridad con los personajes y hace más disfrutable esta nueva versión.
El precio de llevar el anime a la acción real.
Como era de esperarse en una adaptación de este tipo, uno de los principales sacrificios está en el desarrollo de sus personajes. El tiempo limitado de una película obliga a concentrar la historia en los protagonistas más importantes, como Isagi, Nagi, Bachira y Chigiri, dejando menos espacio para profundizar en otros jugadores y en las relaciones que se construyen entre ellos.
Sin embargo, su verdadero talón de Aquiles está en algunas de sus secuencias de acción; los primeros planos y las tomas cerradas durante las carreras no siempre consiguen transmitir movimientos naturales y convincentes, lo que rompe por momentos con la intensidad de los partidos y evidencia las dificultades de trasladar el dinamismo del anime a los actores reales.
Conclusión.
Blue Lock es una buena adaptación en acción real que mete un gol al conservar la esencia de su material original. Sus partidos, su filosofía del ego, la música de Ado y el respeto por los personajes hacen que valga la pena para los seguidores de la franquicia, aunque el desarrollo limitado de algunos jugadores y ciertas secuencias poco convincentes le restan puntos. Aun con estos detalles, es una buena oportunidad para disfrutar de esta historia desde otra perspectiva y, para quienes todavía no conocen este universo, una excelente puerta de entrada para después adentrarse en el anime y el manga.
Blue Lock llega a los cines de México este 29 de octubre de la mano de nuestros amigos de Zima Entertainment.
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Blue Lock | Reseña
Overall
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Historia y guion
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Efectos
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Soundtrack
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Adaptación y fanservice
Blue Lock (live-action) | Reseña
Blue Lock es una buena adaptación en acción real que mete un gol al conservar la esencia de su material original. Sus partidos, su filosofía del ego, la música de Ado y el respeto por los personajes hacen que valga la pena para los seguidores de la franquicia, aunque el desarrollo limitado de algunos jugadores y ciertas secuencias poco convincentes le restan puntos. Aun con estos detalles, es una buena oportunidad para disfrutar de esta historia desde otra perspectiva y, para quienes todavía no conocen este universo, una excelente puerta de entrada para después adentrarse en el anime y el manga.
