Anime
Attack On Titan: El Ataque Final | Reseña titánica sin spoilers
El primer episodio de Attack On Titan (Shinjeki no Kyojin), nos presentó a Eren Jaeger, Mikasa Ackerman y Armin Arlert
El cierre de uno de los mejores anime de los últimos años llega a la pantalla grande.
Hace casi 12 años se emitió el primer episodio de Attack On Titan (Shinjeki no Kyojin), anime que nos presenta a tres amigos: Eren Jaeger, Mikasa Ackerman y Armin Arlert, quienes viven y pelean por una ciudad que se encuentra bajo los constantes ataques de los Titanes, seres colosales que buscan acabar con los humanos.
Y lo que al principio parecía ser solo un anime de acción lleno de gore y batallas épicas, poco a poco fue desenvolviéndose en una historia compleja y profunda.
Llena de misterios y que abarca temas políticos que se sienten muy reales aún cuando estén envueltos en los elementos de fantasía que se nos presentan.
Eso sí, siempre llena de emotividad por las relaciones entre los personajes principales y secundarios y la introspección que hay respecto a cada uno de ellos y con los que es fácil de empatizar.
Ahora nuestros amigos de Crunchyroll y Sony Pictures México llega a las salas de cine Attack On Titan: El Ataque Final, los capítulos finales que fueron estrenados el año pasado por streaming, pero que por fin podremos disfrutar como debió ser desde un inicio: en la pantalla grande; y puedo decirles que es imperdible.
“El Retumbar” más espectacular que nunca.
Como mencioné, Attack On Titan: El Ataque Final es la compilación de los capítulos finales del anime que fueron emitidos mediante streaming (“The Final Chapters Special 1 y 2”), pero que ahora son adaptados a la pantalla grande en alta definición y si de por sí la animación que nos entregó MAPPA ya era espectacular, en cine es aún más grandiosa y es que se nota que se hizo un trabajo con cuidado para su adaptación tanto en lo visual como en el audio y es que escuchar el “Retumbar” con el sonido de las salas de cine es una experiencia que ningún fan se debe de perder.
Cabe señalar que en temas de animación está muy bien lograda esta película, es decir, tal cual la vimos en streaming, sin embargo y pese al gran trabajo de adaptación, al estar en pantalla grande son más fáciles de distinguir algunos fallos de la misma como si en algunas escenas “menos importantes” no se hubiera tenido el mismo detalle en los acabados finales, no obstante, esto para nada aminora la experiencia en general.
La despedida de tres amigos.
Si por alguna razón no han visto los capítulos finales de Attack On Titan o sino han leído el final del manga, puedo asegurarles que “El Ataque Final” nos ofrece un cierre bastante satisfactorio y hasta acorde a todo lo que se nos presentó a lo largo del anime.
Definitivamente su final ha sido motivo de controversia por como su autor.
Hajime Isayama decidió abordar las motivaciones de su protagonista, pero poniendo atención a la película y recordando todo el trasfondo del anime.
Todo cobra sentido y hasta la propia película lo expone muy bien, no quiero entrar en detalles para evitar spoilers, pero yo soy de los que creen que la plática de Eren y Armin deja muy en claro el porqué de las decisiones de Eren.
Si bien muchos fans pudieran sentir su justificación algo insulsa, ciertamente todas las decisiones y consecuencias son muy acordes a la psique, personalidad y edad de los personajes, por eso yo sí creo que estuvo bien planteado el final.
Conocimiento de la serie
Eso sí, si vemos solo partes de la película o desconocemos todo el bagaje detrás del anime, ciertamente varios de los diálogos resultan risibles y hasta torpes, pero con el trasfondo que se nos ha presentado a lo largo de más de diez años, todo tiene sentido.
Dicho lo anterior y al ser el final, definitivamente debieron haber visto todo el anime tanto para entender lo que está pasando, como para entender las motivaciones de los personajes, de otra manera estarán muy perdidos en la historia y seguramente creerán que el final es una torpeza.
Independientemente de la historia, Attack On Titan: El Ataque Final debe verse en cine por el delite visual que es, la dirección y las grandes batallas que se nos presentan son espectaculares y verlas en una pantalla de cine es un show que los fans del anime no se pueden perder.
Y lo mejor es que puede disfrutarse en su idioma original o con doblaje en español latinoamericano.
Conclusión Attack On Titan: El Ataque Final
Attack On Titan: El Ataque Final es la manera definitiva de disfrutar del final de uno de los mejores animes de los últimos años, su adaptación a cines está muy bien lograda y “El Retumbar” se experimenta de una manera completamente nueva.
Si bien sigue siendo uno de los finales más controversiales y ha dividido las opiniones de los fans, vale completamente la pena ver nuevamente o por primera vez el desenlace de este anime por las increíbles batallas que se nos presentan.
Pero recuerden, lo ideal es haber visto todo el anime para entender la historia y trasfondo en las motivaciones de los personajes, ya que de otra manera algunas de las partes del anime les podrían parecer ridículas al desconocer el contexto.
Attack On Titan: El Ataque Final llega a las salas de cine este 27 de febrero y cuenta con una escena postcréditos.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
Captain Tsubasa 2: World Fighters llega en agosto
Bandai Namco ha anunciado que CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS se lanzará el 28 de agosto para alegria de los fans de Oliver Atom
Bandai Namco ha anunciado que CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS se lanzará el 28 de agosto.
El publisher también ha presentado un nuevo tráiler que muestra el viaje impulsado por la historia y cómo el juego lleva a los jugadores desde la rivalidad continental hasta el escenario futbolístico más grande del mundo.
CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS está programado para salir a la venta en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC a través de Steam.
En CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS, los jugadores seguirán a Tsubasa Ozora y a su equipo a través de la ronda clasificatoria antes de avanzar al muy disputado Campeonato Mundial Juvenil.
Desafía a poderosos oponentes en la ronda clasificatoria, incluyendo a Tailandia, Uzbekistán, Arabia Saudita y China, donde la fuerza y la precisión técnica se pondrán a prueba en emocionantes enfrentamientos de estrategia futbolística.
Toda la pasión del fútbol en CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS
Cada victoria será esencial, ya que Japón luchará por asegurarse un lugar en el escenario mundial.
A medida que la competencia se intensifica, el Campeonato Mundial Juvenil también traerá encuentros legendarios contra Brasil, Argentina, México, Uruguay, Camerún, Suecia y los Países Bajos.
Una presión abrumadora y momentos inolvidables definirán estas batallas, donde la habilidad por sí sola no es suficiente y la perseverancia se convertirá en el factor decisivo entre la gloria y la derrota.
La jugabilidad de Super Action Soccer encadena jugadas espectaculares para crear partidos inolvidables y secuencias llenas de acción, permitiendo a los jugadores dominar el campo al pasar, regatear, tacklear o bloquear con sus propias técnicas especiales.
Incluso bloquear los tiros a puerta se vuelve más táctico con un nuevo sistema que enfrenta al portero contra el tirador, permitiendo a ambos jugadores experimentar y contrarrestar supertiros y bloqueos asombrosos de los personajes de la serie original
Las preventas digitales ya están disponibles para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam; las preventas físicas están disponibles para todas las consolas
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
Wistoria: Wand and Sword está en su mejor momento
Una de las series de acción y fantasía más importantes, Wistoria: Wand and Sword, estrenó su esperadísima segunda temporada
Una de las series de acción y fantasía más importantes, Wistoria: Wand and Sword, estrenó su esperadísima segunda temporada como parte de la programación de primavera de 2026.
El anime regresó el mes pasado y ya ha emitido su sexto episodio, que ya va por la mitad. Crunchyroll transmite los nuevos episodios de la serie todos los domingos poco después de su emisión en Japón.
Ambas temporadas del anime están disponibles en Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, Europa, África, Oceanía, Oriente Medio, la CEI, India y el Sudeste Asiático.
Al llegar el anime a una etapa crucial, se lanza un nuevo video conmemorativo que resume todo lo sucedido hasta el momento. La historia inicia un nuevo capítulo, trayendo nuevos desafíos para Will Serfort y sus compañeros.
Hasta ahora, la historia se encontraba en su fase inicial, siguiendo el viaje de Will hacia la torre de Magia Vander.
La historia de Wistoria: Wand and Sword hasta el momento
La segunda temporada también presentará nuevos personajes, retomando la historia donde terminó la primera, preparando uno de los arcos argumentales más brutales de la serie hasta la fecha.
El encuentro con el malvado Gran Duque en la primera temporada fue solo el comienzo, ya que los villanos finalmente han comenzado a actuar.
El mundo se prepara para el fatídico día mientras el caos comienza a apoderarse del reino.
Además, la celebración de Año Nuevo sale terriblemente mal, y Will se encuentra en medio del caos, como siempre.
Mientras la seguridad del reino está en peligro, la fecha de graduación también se acerca, y decidirá el futuro de Will y los demás estudiantes.
Desafortunadamente, Will partía con una gran desventaja, ya que no podía realizar ni siquiera los hechizos más básicos, lo que dificultaba enormemente su progreso. Sin embargo, sus hazañas en el festival fueron presenciadas por todos, pues salvó innumerables vidas.
Hubiera sido injusto que sus habilidades no fueran reconocidas, razón por la cual pudo ascender a la torre.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO | Reseña
Este 2026 se cumplen 20 años de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a Cinépolis
Una historia de fantasía con viajes en el tiempo desde una perspectiva mucha más humana.
Este 2026 se cumplen 20 años desde el estreno de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis de México y Latinoamérica como parte del Festival de Cine de Mamoru Hosoda y vaya que es una maravilla de película que merece la pena completamente revisitar o ver por primera vez esta conmovedora historia que combina viajes en el tiempo, fantasía, diversión y emotividad de una manera como nunca se ha hecho y descubrir porqué es un clásico, pero corran que estará hasta el 10 de mayo.
“Saltitos” en el tiempo.
La chica que saltaba a través del tiempo es una de esas películas que logra tomar un concepto de ciencia ficción tan complejo como los viajes en el tiempo y convertirlo en una historia íntima, humana y profundamente emocional; dirigida por Mamoru Hosoda, la cinta sigue a Makoto Konno, una estudiante despreocupada que descubre accidentalmente la habilidad de viajar en el tiempo, usando ese poder para evitar problemas cotidianos, mejorar momentos incómodos o simplemente alargar los días felices junto a sus amigos.
Lo interesante es que la película nunca convierte los viajes temporales en un espectáculo exagerado, al contrario, los usa como una herramienta para hablar sobre crecer, madurar y entender que cada decisión, incluso las más pequeñas, puede afectar a las personas que amamos. Makoto es una protagonista increíblemente humana: impulsiva, inmadura y egoísta en ocasiones, pero precisamente por eso resulta tan fácil conectar con ella.
Introspección dentro de la fantasía.
Visualmente, la película mantiene un estilo sencillo pero lleno de vida, la animación transmite perfectamente la calidez de los días de verano, la nostalgia de la juventud y esa sensación de que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. Además, la dirección de Hosoda logra momentos muy contemplativos que invitan a la introspección sin perder nunca el ritmo ligero y encantador de la historia.
Otro de sus mayores aciertos es cómo aborda emocionalmente el tiempo, en lugar de enfocarse en paradojas complejas, la cinta explora algo más cercano: el deseo de evitar errores, conservar momentos felices y escapar de los cambios inevitables de la vida y justamente ahí es donde golpea más fuerte emocionalmente.
Un final un poco ambiguo.
Siendo tal vez el único “pero” su final que debido a su narrativa apresurada en su último acto, llega a sentirse ambiguo y hasta incoherente, pero una vez que nos detenemos a pensar en el final entendemos que todo tiene sentido, aunque no quita su ambigüedad.
Conclusión.
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
“La chica que saltaba a través del tiempo” se estuvo proyectando hasta el 10 de mayo.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
La chica que saltaba a través del tiempo | Reseña
-
Animación
-
Historia
-
Música
La chica que saltaba a través del tiempo
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
