Anime
Attack On Titan: El Ataque Final | Reseña titánica sin spoilers
El primer episodio de Attack On Titan (Shinjeki no Kyojin), nos presentó a Eren Jaeger, Mikasa Ackerman y Armin Arlert
El cierre de uno de los mejores anime de los últimos años llega a la pantalla grande.
Hace casi 12 años se emitió el primer episodio de Attack On Titan (Shinjeki no Kyojin), anime que nos presenta a tres amigos: Eren Jaeger, Mikasa Ackerman y Armin Arlert, quienes viven y pelean por una ciudad que se encuentra bajo los constantes ataques de los Titanes, seres colosales que buscan acabar con los humanos.
Y lo que al principio parecía ser solo un anime de acción lleno de gore y batallas épicas, poco a poco fue desenvolviéndose en una historia compleja y profunda.
Llena de misterios y que abarca temas políticos que se sienten muy reales aún cuando estén envueltos en los elementos de fantasía que se nos presentan.
Eso sí, siempre llena de emotividad por las relaciones entre los personajes principales y secundarios y la introspección que hay respecto a cada uno de ellos y con los que es fácil de empatizar.
Ahora nuestros amigos de Crunchyroll y Sony Pictures México llega a las salas de cine Attack On Titan: El Ataque Final, los capítulos finales que fueron estrenados el año pasado por streaming, pero que por fin podremos disfrutar como debió ser desde un inicio: en la pantalla grande; y puedo decirles que es imperdible.
“El Retumbar” más espectacular que nunca.
Como mencioné, Attack On Titan: El Ataque Final es la compilación de los capítulos finales del anime que fueron emitidos mediante streaming (“The Final Chapters Special 1 y 2”), pero que ahora son adaptados a la pantalla grande en alta definición y si de por sí la animación que nos entregó MAPPA ya era espectacular, en cine es aún más grandiosa y es que se nota que se hizo un trabajo con cuidado para su adaptación tanto en lo visual como en el audio y es que escuchar el “Retumbar” con el sonido de las salas de cine es una experiencia que ningún fan se debe de perder.
Cabe señalar que en temas de animación está muy bien lograda esta película, es decir, tal cual la vimos en streaming, sin embargo y pese al gran trabajo de adaptación, al estar en pantalla grande son más fáciles de distinguir algunos fallos de la misma como si en algunas escenas “menos importantes” no se hubiera tenido el mismo detalle en los acabados finales, no obstante, esto para nada aminora la experiencia en general.
La despedida de tres amigos.
Si por alguna razón no han visto los capítulos finales de Attack On Titan o sino han leído el final del manga, puedo asegurarles que “El Ataque Final” nos ofrece un cierre bastante satisfactorio y hasta acorde a todo lo que se nos presentó a lo largo del anime.
Definitivamente su final ha sido motivo de controversia por como su autor.
Hajime Isayama decidió abordar las motivaciones de su protagonista, pero poniendo atención a la película y recordando todo el trasfondo del anime.
Todo cobra sentido y hasta la propia película lo expone muy bien, no quiero entrar en detalles para evitar spoilers, pero yo soy de los que creen que la plática de Eren y Armin deja muy en claro el porqué de las decisiones de Eren.
Si bien muchos fans pudieran sentir su justificación algo insulsa, ciertamente todas las decisiones y consecuencias son muy acordes a la psique, personalidad y edad de los personajes, por eso yo sí creo que estuvo bien planteado el final.
Conocimiento de la serie
Eso sí, si vemos solo partes de la película o desconocemos todo el bagaje detrás del anime, ciertamente varios de los diálogos resultan risibles y hasta torpes, pero con el trasfondo que se nos ha presentado a lo largo de más de diez años, todo tiene sentido.
Dicho lo anterior y al ser el final, definitivamente debieron haber visto todo el anime tanto para entender lo que está pasando, como para entender las motivaciones de los personajes, de otra manera estarán muy perdidos en la historia y seguramente creerán que el final es una torpeza.
Independientemente de la historia, Attack On Titan: El Ataque Final debe verse en cine por el delite visual que es, la dirección y las grandes batallas que se nos presentan son espectaculares y verlas en una pantalla de cine es un show que los fans del anime no se pueden perder.
Y lo mejor es que puede disfrutarse en su idioma original o con doblaje en español latinoamericano.
Conclusión Attack On Titan: El Ataque Final
Attack On Titan: El Ataque Final es la manera definitiva de disfrutar del final de uno de los mejores animes de los últimos años, su adaptación a cines está muy bien lograda y “El Retumbar” se experimenta de una manera completamente nueva.
Si bien sigue siendo uno de los finales más controversiales y ha dividido las opiniones de los fans, vale completamente la pena ver nuevamente o por primera vez el desenlace de este anime por las increíbles batallas que se nos presentan.
Pero recuerden, lo ideal es haber visto todo el anime para entender la historia y trasfondo en las motivaciones de los personajes, ya que de otra manera algunas de las partes del anime les podrían parecer ridículas al desconocer el contexto.
Attack On Titan: El Ataque Final llega a las salas de cine este 27 de febrero y cuenta con una escena postcréditos.
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Anime
Mononoke: Netflix confirma la fecha de estreno global
Mononoke The Movie: Chapter III – The Curse of the Serpent llegará a Netflix a nivel mundial el 29 de septiembre.
Mononoke The Movie: Chapter III – The Curse of the Serpent llegará a Netflix a nivel mundial el 29 de septiembre. La película se estrenó en los cines japoneses en mayo.
Netflix comenzará a emitir la tercera película de la trilogía cinematográfica de Mononoke el 29 de septiembre.
Mononoke The Movie: Chapter III – The Curse of the Serpent (Gekijōban Mononoke Dai-San-Shō: Hebigami) tendrá un lanzamiento global en la plataforma más de tres meses después de su estreno en cines de Japón.
La película se estrenó en Japón el 29 de mayo de 2026. Es la continuación de Mononoke The Movie: Phantom in the Rain (estrenada en julio de 2024) y de Mononoke the Movie Trilogy: Chapter 2: The Ashes of Rage (lanzada en marzo de 2025).
Netflix ya cuenta con las dos primeras entregas, por lo que la incorporación de la tercera película reafirma el apoyo de la plataforma al proyecto.
La trilogía reimagina el mundo de la serie de anime original Mononoke presentando a un nuevo Vendedor de Medicinas como protagonista. Hiroshi Kamiya presta su voz al personaje principal en las tres películas.
La historia detrás de Mononoke
Este personaje es distinto al Vendedor de Medicinas que apareció en la serie de televisión de 2007.
Aquel Vendedor de Medicinas original realizó un cameo sorpresa en la tercera película, con la voz de Takahiro Sakurai.
Dicha aparición generó debate entre los seguidores, ya que Sakurai había sido sustituido en el papel principal años atrás.
En 2023, Twin Engine apartó a Sakurai del proyecto tras hacerse pública una relación extramatrimonial, declarando que la decisión se alineaba con el enfoque de la historia en el sufrimiento de las mujeres dentro del contexto histórico del Ōoku.
El estudio no anunció el regreso de Sakurai para el cameo antes del estreno de la película. Posteriormente, el productor de planificación Kōji Yamamoto publicó una disculpa por la gestión de la información y anunció que dejaba sus funciones de producción.
El lanzamiento en Netflix permite al público internacional acceder a la trilogía cinematográfica completa en un plazo relativamente breve.
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Anime
Gundam crece un 65.7% y acelera su expansión global
El día de hoy se dio el arranque de la 3ra edición de Evento Gundam en la Ciudad de México, donde se compartió la visión de crecimiento
El día de hoy se dio el arranque de la 3ra edición de Evento Gundam en la Ciudad de México, donde se compartió la visión de crecimiento de la franquicia de Mobile Suit Gundam.
Que tienen como objetivo impulsar nuevas oportunidades de colaboración, para responder al crecimiento constante de la comunidad de fans latinoamericanos.
Además de dar el banderazo de salida del evento gratuito que se llevará a cabo en Frontón Bucareli (Bucareli 118, Centro Histórico, CDMX), del 21 al 23 de agosto.
A casi cinco décadas de su creación, Mobile Suit Gundam atraviesa uno de los momentos más importantes de su historia.
Durante el último año fiscal de Bandai Namco, la franquicia registró un crecimiento global de 65,7%, convirtiéndose en la propiedad intelectual con mejor desempeño de la compañía e impulsando una nueva etapa de expansión internacional.
Este resultado forma parte del sólido desempeño de Bandai Namco, que cerró el año fiscal 2025 con ventas superiores a 8.6 mil millones de dólares.
Impulsadas por el crecimiento de franquicias como Gundam y la demanda global de Gunpla, figuras coleccionables, productos oficiales y experiencias alrededor del mundo.
La nueva era de Gundam
“Rumbo a su 50º aniversario en 2029, Bandai Namco prepara la mayor estrategia de expansión en la historia de la franquicia con el objetivo de acercar el universo Gundam a nuevas generaciones de fans”,
aseguró César Muratalla, Director Comercial de Bandai Namco México.
Uno de los proyectos más ambiciosos será RG Project, una iniciativa que integrará anime, videojuegos, Gunpla, juego de cartas y coleccionables dentro de un mismo universo.
Además, llegarán nuevas propuestas dirigidas al público infantil, como Gundam Cross y Gundam Maximize.
Iniciativas diseñadas para que las personas de todas las edades descubran el universo Gundam desde sus primeros acercamientos.
La nueva etapa arrancará oficialmente en 2027 con el estreno del anime Mobile Suit Gundam RG ARX-ZERO, el lanzamiento del videojuego GUNDAM Rogue Orbit y nuevas líneas de Gunpla y productos coleccionables.
Con nuevos contenidos, experiencias y una estrategia de expansión internacional, Mobile Suit Gundam inicia una nueva etapa que busca consolidar su legado como una de las franquicias más importantes de la cultura pop japonesa de cara a su 50º aniversario.
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Anime
Witch Hat Atelier gana Mejor Anime en los Astra TV Awards 2026
Witch Hat Atelier, de Kamome Shirahama, se alzó con el premio a la Mejor Serie de Anime en los Astra TV Awards de Los Ángeles
Witch Hat Atelier, de Kamome Shirahama, se alzó con el premio a la Mejor Serie de Anime en los Astra TV Awards de Los Ángeles
Witch Hat Atelier ganó el premio a la Mejor Serie de Anime en la edición de 2026 de los Astra TV Awards.
La Hollywood Creative Alliance entregó el galardón durante la ceremonia celebrada en Los Ángeles el 15 de agosto.
La adaptación del manga de Kamome Shirahama fue seleccionada entre otros títulos de anime destacados.
Este anime se estrenó el 6 de abril de 2026 en Tokyo MX y otros canales japoneses.
La serie sigue a una joven llamada Coco que descubre el mundo de las brujas y la magia tras un encuentro fortuito, solo para descubrir que el hermoso arte que admira conlleva reglas estrictas y peligros ocultos.
El detallado estilo artístico de Shirahama y su profunda exploración de la creatividad, el conocimiento y la responsabilidad han convertido al manga en una obra aclamada por la crítica desde hace tiempo.
El éxito detrás de Witch Hat Atelier
El anime ha mantenido esa reputación gracias a una gran calidad de producción y a un respeto escrupuloso por el tono de la obra original.
Ya se ha anunciado una segunda temporada, lo que permite que la historia continúe más allá de su primera tanda de episodios (cour).
El premio Astra llega en una etapa temprana de la trayectoria televisiva de la serie y se suma a la creciente lista de reconocimientos de la industria que ha recibido.
Los Astra TV Awards son organizados por la Hollywood Creative Alliance, un grupo que incluye a críticos, periodistas, actores, productores y otros profesionales del entretenimiento. La organización también otorga galardones independientes para cine, artes creativas y pódcasts
El reconocimiento a Witch Hat Atelier destaca tanto la calidad de la propia serie como la creciente visibilidad del anime en el ámbito de los premios estadounidenses.
Para una serie que aún se encuentra en su primera temporada, este galardón supone una validación temprana de la calidad de la adaptación y de su capacidad para conectar con espectadores y críticos ajenos al público habitual del manga.
Con una segunda temporada ya confirmada, el premio Astra aporta un impulso adicional de cara a la continuación de la historia.
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