Cine
Better Man: La Historia de Robbie Williams | Reseña monísima sin spoilers
Llega a salas de cine Better Man: La Historia de Robbie Williams, cinta que como su título lo indica, busca narrar la vida del cantante autor
Un gran musical emotivo que ha sido infravalorado de manera injusta.
“Debiste haber estado ahí”, esa es la mejor frase para describir el momento en el que muchos conocimos a Robbie Williams Gracias a su video musical “Rock DJ”.
Que con su música, pero sobre todo irreverencia del mismo video hizo que el mundo volteara a verlo, con el tiempo descubrimos que sus canciones no eran solo melodías “pegadizas” sino que también podía entregarnos temas con letras profundas con las cuales muchos podemos identificarnos.
Ahora llega a las salas de cine Better Man: La Historia de Robbie Williams, película que como su título lo indica, busca narrar la vida del cantante autor, pero de una manera muy única y aunque romántica.
Sin esconder los aspectos más obscuros de Robbie, a continuación les cuento el porqué Better Man merece mucho más reconocimiento del que injustamente se le ha negado.
“Take That”.
Como mencioné, Better Man nos cuenta de una manera resumida y romántica la vida de Robbie Williams y desde una perspectiva única que pocos artistas se atreverían a hacer.
Pasando por su infancia, como parte de la boy band “Take That” y hasta su etapa de solista y el contraste de cómo cuando estuvo en su punto más alto de fama, en lo personal él se encontraba en su punto más bajo.
Siendo que en cada etapa o momento importante, viene acompañado con un número musical con una de las canciones más populares del cantante.
Pero lo interesante es que no solo son versiones nuevas de estas canciones, sino que nos ponen su letra para entender aún mejor el momento y claro, invitando al espectador a cantarlas.
Y es que recordemos que la mayoría de las letras de las canciones de Robbie Williams son escritas por él
Reflejando en pantalla lo que el artista sentía al momentos de escribirlas, logrando un nuevo nivel de empatía.
“Let Me Entertaint You”.
Una de las mejores virtudes de esta película es que es para cualquier audiencia, aún si no les gustan los musicales.
Ya que la música es introducida de manera natural acorde a la propia narrativa, y aunque los números musicales pueden funcionar de manera individual (como videos de música), su introducción es muy orgánica.
Lo anterior sin duda también gracias a la dirección de Michael Gracey (The Greatest Showman) que logra entregarnos una película que no se siente como un musical.
Ya que la transición hacia los números musicales se siente muy orgánica y nunca afecta la narrativa.
Sino que es el elemento que la hace clave para la narrativa sin letras chocantes o absurdas.
De hecho le ayuda mucho que las canciones que oímos son algunas de las más populares, ayudando a que vaya a un público más general y no solo a los fans de Robbie Williams.
Los efectos especiales son bastante buenos, sobretodo en el CGI utilizado para Robbie Williams que es representado como un chimpancé.
Y si bien quien narra la película es Robbie Williams, la captura de movimiento y voz del cantante está a cargo de varios actores en cada una de las etapas de la vida de él: Jonno Davies como Robbie Williams en su juventud y adultez.
Carter J. Murphy como Robbie Williams en su infancia; Asmara Feik como Robbie Williams en su preadolescencia; y Adam Tucker provee la voz adicional de Robbie Williams en la mayoría de las canciones.
Conclusión.
Better Man: La Historia de Robbie Williams es una biopic que nos muestra el ascenso, caída y redención de Robbie Williams; su dirección, fotografía, coreografías, narrativa, todo está muy bien logrado para entregarnos uno de los mejores musicales (sin que se sienta como tal) de lso últimos años.
Los números musicales con nuevas interpretaciones de las canciones más populares del canta autor son muy orgánicas con la trama y narrativa de la cinta y sus letras ( con las cuales es fácil empatizar) adquieren un nuevo significado.
Ciertamente deben al menos conocer y gustarles las canciones más populares del cantautor, de lo contrario dudo que sea de su agrado.
Better Man: La Historia de Robbie Williams ya se encuentra disponible en las salas de cine.
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Cine
La secuela de KPop Demon Hunters llegará a cines
¡KPop Demon Hunters 2 llegará oficialmente a los cines! Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix, ha revelado importantes planes
¡KPop Demon Hunters 2 llegará oficialmente a los cines! Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix, ha revelado importantes planes de estreno en salas para esta secuela animada en 2029.
Sarandos anunció ayer por la tarde, durante el evento Screentime de Bloomberg, que la secuela de KPop Demon Hunters contará con un gran despliegue en cines —digno de una gran producción cultural de referencia— cuando se estrene en 2029.
Sarandos declaró:
“El año que viene realizaremos un estreno a gran escala para Narnia y, hacia finales de año, haremos lo mismo con Charlie vs. the Chocolate Factory. Creemos que tendrán un gran éxito y, cuando llegue la secuela de KPop Demon Hunters, pueden esperar un estreno en cines muy amplio”.
Estas declaraciones de Sarandos no deberían sorprender demasiado, dado que la película original ya tuvo un lanzamiento especial en cines seleccionados —una versión para cantar las canciones (sing-along)— durante un periodo limitado.
El gran éxito de KPop Demon Hunters
A pesar de haberse estrenado en Netflix con gran repercusión en junio de 2025, dicha versión para cantar en cines alcanzó el puesto número 1 en taquilla a nivel mundial
KPop Demon Hunters, escrita y dirigida conjuntamente por Maggie Kang y Chris Appelhans, narra las emocionantes aventuras de Rumi (Arden Cho), Mira (May Hong) y Zoey (Ji-young Yoo), tres jóvenes ídolos del pop que conforman el grupo Huntr/x.
Pertenecientes a un antiguo linaje de cazadoras de demonios, el trío debe equilibrar sus glamurosas carreras con la peligrosa responsabilidad de combatir amenazas sobrenaturales.
Sus habilidades se verán sometidas a la prueba definitiva cuando su adversario demoníaco más formidable (Lee Byung-hun) orqueste el surgimiento de una banda masculina de K-pop rival, diseñada para absorber las almas de fans desprevenidos.
EJAE, la voz cantante de Rumi, reveló anteriormente que espera que la secuela profundice en “más elementos tradicionales coreanos: historia, música y gastronomía tradicionales”.
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Anime
PUELLA MAGI MADOKA MAGICA THE MOVIE -WALPURGISNACHT: RISING- | Reseña
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-finalmente retoma aquella historia para llevarla hacia un nuevo comienzo
Una experiencia visual deslumbrante que nos abre la puerta a nuevas preguntas, mientras resuelve otras.
Han pasado más de diez años desde que Puella Magi Madoka Magica the Movie -Rebellion- llegó a los cines y nos dejó con uno de los finales más desconcertantes, impactantes y hasta polémicos de la franquicia. Ahora, Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-finalmente retoma aquella historia para llevarla hacia un nuevo comienzo o al menos así se nos ha vendido, pero ¿Realmente lo logra? ¿Valió la pena la espera? La respuesta es sí, la película recompensa a los fans con una animación excepcional y una historia conmovedora y trágica como nos tiene acostumbrados Madoka Magica, pero de igual manera, viene con precio y a continuación les cuento cuál es.
Tod@s hemos sido Homura.
La historia vuelve a situarnos en Mitakihara, después de que Homura reconstruyera el universo para “salvar” a Madoka de su destino, claro, a cambio de su propia alma. En esta nueva realidad, las chicas viven aparentemente una vida cotidiana mientras combaten a los llamados Pesadillas.
Sin embargo, lo que aprecia un mundo ideal pronto se verá afectado por tres nuevas Magical Girls, una en peculiar con cierto interés en su “Margarita” y quienes no están dispuestas a perdonar a Homura por lo que ha hecho.
Una animación tan impresionante que vuelve a ser punta de lanza en el anime.
Resulta complicado hablar deWalpurgisnacht: Rising sin comenzar por su animación; la película es sencillamente espectacular. La dirección artística característica de Madoka Magica sigue estando presente, con esa combinación entre escenarios cotidianos, espacios imposibles, composiciones surrealistas y diseños que parecen surgir de una pesadilla.
Sin embargo, lejos de limitarse a repetir las fórmulas que ya conocemos, el equipo de SHAFT consigue encontrar nuevas maneras de sorprender y lo más impresionante es que la animación no se reserva únicamente para las grandes escenas.
Hay una atención al detalle constante. Los movimientos de los personajes, los pequeños cambios de iluminación, los reflejos, las sombras, los efectos y hasta la manera en que los elementos interactúan dentro de cada escenario demuestran un nivel de cuidado enorme.
Madoka Magica siempre ha tenido una identidad visual propia, pero Walpurgisnacht: Rising lleva esa idea todavía más lejos.
Y sí, ver nuevamente cómo los poderes de las chicas se mezclan con su lado de bruja sigue siendo un auténtico deleite visual, demostrando porqué esta franquicia continúa siendo tan reconocible visualmente.
La acción es espectacular y, ahora, mucho más clara.
La acción por supuesto juega un gran papel, con combates que son frenéticos, creativos y capaces de dejarnos con la boca abierta, pero hay algo que me sorprendió particularmente: la película consigue hacer mucho más comprensibles sus enfrentamientos sin sacrificar la naturaleza abstracta de su universo.
En anteriores entregas, algunos escenarios podían convertirse en una auténtica explosión de formas, colores y elementos surrealistas que llegaban a provocar un sobresaturamiento en pantalla (sobre todo en las dos primeras películas) que provocaba que nos perdiéramos entre tanto “caos” (y hasta cierto punto ese era el propósito) y aunque en esta entrega aún existe, también hay una mayor claridad visual que permite que no nos perdamos de ningún detalle (que muchas veces es donde están las respuestas).
Los personajes y escenarios abstractos están mejor integrados y definidos dentro de cada secuencia, permitiendo entender dónde está cada personaje, qué está haciendo y qué está ocurriendo incluso cuando la pantalla parece estar a punto de explotar.
Una historia que sigue teniendo corazón.
Pero Madoka Magica nunca ha sido únicamente u. espectáculo, detrás de toda la maravilla, sigue existiendo una historia profundamente emocional, y uno de sus mayores aciertos continúa siendo la relación entre Madoka y Homura. La película vuelve a explorar ese vínculo desde una perspectiva complicada, dolorosa y hasta un tanto retorcida.
Sin embargo, sería injusto reducir todo el componente emocional únicamente a ellas, ya que con cada entrega se ha ido desarrollando la hermandad entre las Magical Girls y aquí no es la excepción, sin embargo, se hace especial énfasis con las tres nuevas chicas mágicas.
Por un lado tenemos a Shika Choka y Selma Therese, dos chicas que llegan a este extraño mundo cargadas de misterio, pero nada en comparación a la Magical Girl que guarda un parecido particular con Homura.
La película sabe presentar sus personalidades y hacer que rápidamente nos encariñemos con ellas, pero al mismo tiempo mantiene suficientes preguntas alrededor de su presencia para que nunca dejemos de preguntarnos qué papel juegan realmente en esta nueva historia.
Y sí, cuando ciertas respuestas llegan, el corazón se aprieta.
El problema: ahora hay demasiadas piezas sobre la mesa.
Aquí es donde comienzan mis problemas con la película, Walpurgisnacht: Rising no decepciona precisamente por falta de respuestas, de hecho, responde varias preguntas que llevábamos años esperando que fueran abordadas. El problema es que por cada respuesta aparecen otras dos o tres preguntas.
Hay elementos de este nuevo universo creado tras “Rebellion” cuya lógica no termina de quedar completamente clara, situaciones que parecen necesitar mayor desarrollo y hasta algunos aspectos que pudimos observar en materiales promocionales que, o no se terminan de resolver o se hace de una manera fugaz.
Esto NO significa que la historia sea mala, al contrario: hay muchísimo material interesante aquí. El desarrollo de los personajes está muy bien construido, las respuestas que finalmente recibimos tienen peso y las relaciones entre las protagonistas continúan siendo uno de los puntos fuertes de la franquicia, no obstante, se está caminado sobre hielo delgado al hacer más compleja esta historia de lo que ya es.
Yuki Kajiura vuelve a hacer magia.
La música de Yuki Kajiura vuelve a ser fundamental. Su trabajo conserva esa mezcla tan característica entre solemnidad, melancolía, dramatismo y elementos propios del género de las magical girls, pero nuevamente adapta sus composiciones a lo que ocurre en pantalla y hay una clara evolución en los nuevos temas y que acompañan a cada momento.
Una película que exige conocer la historia anterior.”
Y aquí hay que ser muy claros: No recomiendo ver Walpurgisnacht: Risingsin haber visto las películas anteriores. Ya que Walpurgisnacht: Rising parte directamente de las consecuencias de Rebellion y da por hecho que conocemos personajes, conceptos, acontecimientos y reglas de su universo.
Es decir, NO es una película pensada para introducir al espectador a Madoka Magica, es una continuación.
Conclusión.
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- es una película difícil de juzgar de manera aislada. Por un lado, es una auténtica barbaridad audiovisual, SHAFT vuelve a demostrar por qué la identidad visual de Madoka Magicaes tan especial y además de estar en otro nivel, me atrevo a decir que es punta de lanza. Además, emocionalmente sigue igual de bella y trágica. El problema está en que la narrativa todavía no termina de justificar todo lo que está haciendo, hay respuestas sí, pero más preguntas llegan y hasta cierto ok to se está sobrecomplicando.
Aun así, cuando llegan los créditos finales, queda una sensación difícil de ignorar: quiero saber qué sigue y ese es el mayor triunfo de Walpurgisnacht: Rising.
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising– llega a las salas de Cinepolis y Latinoamérica este 01 de octubre, de la mano de Konnichiwa!, Aniplex Latinoamerica y Más Que Cine.
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-
Overall
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Animación
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Historia
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Guion
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Soundtrack
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- | Reseña
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- es una película difícil de juzgar de manera aislada. Por un lado, es una auténtica barbaridad audiovisual, SHAFT vuelve a demostrar por qué la identidad visual de Madoka Magicaes tan especial y además de estar en otro nivel, me atrevo a decir que es punta de lanza. Además, emocionalmente sigue igual de bella y trágica. El problema está en que la narrativa todavía no termina de justificar todo lo que está haciendo, hay respuestas sí, pero más preguntas llegan y hasta cierto ok to se está sobrecomplicando.
Aun así, cuando llegan los créditos finales, queda una sensación difícil de ignorar: quiero saber qué sigue y ese es el mayor triunfo de Walpurgisnacht: Rising.
Cine
El Final de la Calle Oak ya se puede ver en digital
El Final de la Calle Oak, el recorrido más salvaje que llegó a los cines este verano ya se encuentra disponible en formato digital.
El Final de la Calle Oak, el recorrido más salvaje que llegó a los cines este verano, del escritor, director y productor David Robert Mitchell (It Follows), y ya se encuentra disponible en formato digital.
El Final de la Calle Oak está protagonizada por la ganadora del Óscar Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery.
La versión digital de El Final de la Calle Oak contiene el siguiente material adicional:
Uniendo Fuerzas: La realización de El Final de la Calle Oak
Del concepto a la ejecución, explora cómo el director David Robert Mitchell dio vida a su visión que desafía los géneros.
Una inmersión profunda en la investigación y el trabajo artístico detrás de los diseños de dinosaurios emplumados, con cicatrices y llenos de personalidad de ILM.
Analiza a detalle una de las secuencias más impactantes de la película: el ataque del Spinosaurus.
Sobre lo que ofrece El Final de la Calle Oak
Después de que un misterioso evento cósmico arranca a la calle Oak de los suburbios y transporta a su vecindario a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de mantenerse unida mientras navega por su entorno ahora irreconocible.
Protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, El Final de la Calle Oak también cuenta con Maisy Stella y Christian Convery.
La película está escrita y dirigida por David Robert Mitchell y producida por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson y Tommy Harper. Los productores ejecutivos son Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee y Leeann Stonebreaker.
El equipo de producción de Mitchell incluye al director de fotografía Michael Gioulakis, a la diseñadora de producción Maya Shimoguchi, al editor John Axelrad, al supervisor musical George Drakoulias, al compositor Michael Giacchino y a la diseñadora de vestuario Erin Benach.
Warner Bros. Pictures presenta una producción de Bad Robot, una producción de Jackson Pictures, una película de David Robert Mitchell: El Final de la Calle Oak.
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