Mario y amigos llevan su aventura al siguiente nivel.

No hay duda del fenómeno global que es hoy Super Mario Bros., sin problemas en cualquier parte del mundo donde se toque su tema musical automáticamente la gente identifica que es Mario y este 2026 está celebrando su 40 Aniversario y lo hace con bombos y platillos con el estreno de Super Mario Galaxy: La Película, segunda película animada del plomero favorito de todos y que eleva la experiencia de lo que nos ofreció su antecesora y la lleva hasta las galaxias gracias a su asombrosa animación, buen humor, acción y referencias, aunque también sigue arrastrando los mismos errores que la anterior, pero al final tenemos una divertida y emocionante película que ni los fans, ni quienes disfrutaron la película anterior se deben perder y a continuación les cuento el porqué.

El universo expandido de Super Mario Bros.

Super Mario Galaxy: La Película nos introduce a la Princesa Rosalina, guardiana de un gran poder del que Bowser Jr. se quiere apoderar para liberar a su padre quien como hemos visto en los tráilers (y desde el final de la película anterior) se encuntra preso por nuestros héroes. Entre tanto Mario y Luigi siguen su labor como protectores del Reino Champiñón lo que los lleva a conocer al siempre querido Yoshi. Pero que no los engañe la apariencia encantadora de Bowser Jr. ya que es una temible (y adorable) amenaza que hará que la Princesa Peach, Mario y sus amigos recorran el cosmos para detenerlo, conociendo nuevos mundos, enfrentando nuevas amenazas y forjando alianzas fuera de este universo.

Animación fuera de este mundo.

Empecemos con lo mejor de la película que es su asombrosa animación, si creían que con Super Mario Bros. La película habíamos visto lo “más top” dentro de la animación, prepárense porque Super Mario Galaxy: La Película les volará la cabeza y es que su animación no solo apuesta por el hiper detalle en las texturas o la fluidez de movimientos, sino que también Illumination logra capturar a la perfección cómo se sentiría una aventura en el espacio, gracias a unos efectos especiales deslumbrantes y una iluminación que transmite la inmensidad y el asombro del cosmos.

Lo mejor es que apuestan por una combinación de tipos de animación dentro de la película que destaca por la sutileza con la que se nos presenta y no,no hablo de escenas que transicionan del 3D al 2D (las cuales también son magia pura), lo que hace que lejos de sobresaturar la pantalla o distraer al público, hace que sea más impactantes ciertos momentos de acción.

Diversión, acción y un mar de referencias.

Pero la animación es solo la mitad de la película, siendo el otro gran factor su historia, la cual si bien es simple (y tiene sus detalles de lso cuales hablaré más adelante) es funcional para contarnos una nueva aventura de Mario llena de un buen humor que al igual que su historia es simple pero funcional y de mucha acción con impresionantes escenas cargadas de emoción que en conjunción a la grandiosa animación, nos dan algunos de los mejores momentos de Mario que jamás hemos visto.

Y si a esto le añadimos el factor de las referencias que se hacen a los propios videojuegos de Mario, inclusive integrando de una manera orgánica los escenarios de los juegos 3D y 2D dentro de la propia película, lo cual si bien ya lo habíamos visto en la anterior, aquí lo hace de una manera acorde a esta nueva aventura haciendo que se sienta como algo nuevo y llevado a otro nivel; y sí, también hay referencias (tanto sutiles como otras completamente obvias) a los videojuegos de Nintendo.

Fox McCloud está de regreso de la manera más épica y que jamás creímos posible.

Sin duda el anuncio/spoiler que hizo Nintendo, a días del estreno de la película, de la aparición de Fox McCloud ha causado una división de opiniones (en lo personal me habría encantado sorprenderme en el cine), no obstante, su participación es tan épica como era de esperarse y es que lejos de ser un cameo tiene un rol activo como personaje que dejará satisfechos a los fans de Star Fox, eso sin contar lo carismático que es; resultando en un plan por demás inteligente por parte de la compañía el hacer que la reaparición de este personaje, después de más de 10 años sin un videojuego, a través de esta cinta para prácticamente garantizar un buen número de ventas en un futuro juego de esta franquicia (esperando que la haya, sino, Nintendo estaría desaprovechando una oportunidad de oro). 

Gran trabajo de voces.

Tuve la oportunidad de ver la película con doblaje en español latinoamericano y es una joya y en gran medida es gracias al regreso del elenco que tuvimos en la cinta anterior con Raúl Anaya como Mario, Ale Pilar como Peach, Roberto Salguero como Luigi, Miguel ángel Ruíz como Toad y Héctor Estrada como Bowser, pero también integrándose Casandra Acevedo como Rosalina, Diego Becerril como Bowser Jr. y Alfonso Herrera como Fox McCloud y todos ellos hacen un gran trabajo que hacen que nos encanten cada uno de sus personajes.

No todo es diversión.

Pero como mencioné en un inicio, la película carga también con los errores de su antecesora, sobre todo con el tema de un guion que flaquea al punto de sentirse como flojo o carente de coherencia para unir todo lo que está pasando, al punto de que varios plots o situaciones pasan solo “porque sí” y para que la historia avance, haciendo que su narrativa se sienta apresurada.

Lo cual también se ve reflejado sobre todo en la mitad de su segundo acto en donde la película pierde ritmo y se vuelve lenta o con momentos de humor o tiernos que se sienten forzados.

Lo curioso y para bien o para mal, es que sus errores quedan maquillados gracias a la acción trepidante que nos lleva de un punto a otro, pero sobre todo con el mar de referencias que se nos presentan, un recurso que si bien se supo manejar aquí (y en su anterior) quién sabe qué tal le funcione en una tercera entrega.

Conclusión.

Super Mario Galaxy: La Película es un espectáculo visual que confirma porqué el personaje sigue siendo un fenómeno cultural incluso después de 40 años. Su impresionante animación, el sentido de aventura y la gran cantidad de referencias convierten esta nueva entrega en una experiencia emocionante que logra expandir el universo de Mario de forma ambiciosa y entretenida. Si bien el guion vuelve a presentar debilidades en su estructura y ritmo, la cinta logra compensarlo con acción constante, humor efectivo y momentos que conectarán directamente con los fans de los videojuegos. El resultado es una película divertida, visualmente impactante y llena de corazón que demuestra que en el Reino Champiñón aún tiene muchas historias por contar… incluso más allá de las estrellas.

Super Mario Galaxy: La Película ya se estrenó y cuenta con dos escenas postcréditos, una tras los créditos animados y la otra hasta el final.

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Se anunciaron oficialmente la segunda temporada del anime Sentenced to Be a Hero y el nuevo videojuego Sentenced to Be a Hero -Game of the GODDESS.

El equipo del anime Sentenced to Be a Hero reveló importantes noticias:: la segunda temporada ya está oficialmente en producción, y un nuevo videojuego titulado Sentenced to Be a Hero -Game of the GODDESS- ha recibido luz verde.

Kadokawa presentó un video promocional y una imagen clave de la segunda temporada, junto con un video teaser del próximo videojuego.

VIC GAME STUDIOS se encarga del desarrollo del juego, con Kadokawa como editor. Puedes ver toda la información a continuación:

La primera temporada del anime se estrenó el 3 de enero con un episodio especial de 60 minutos, seguido de episodios semanales a partir del 15 de enero.

Actualmente se emite en 28 canales de todo Japón, y Crunchyroll la transmite simultáneamente con su doblaje al inglés.

La gran popularidad de Sentenced to Be a Hero

Amazon Prime Video y otras plataformas también ofrecen la serie. El anime estaba previsto para estrenarse en octubre de 2025, pero se retrasó hasta enero de 2026.

Hiroyuki Takashima (director del episodio “Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation”) dirige en Studio KAI, con Yoshitake Nakakōji como asistente de dirección y diseñador de criaturas. Kenta Ihara (Tsukimichi -Moonlit Fantasy-, Ishura) se encarga de la composición de la serie y la supervisión del guion.

Takeshi Noda (DAN DA DAN) es el diseñador de personajes y Shunsuke Takizawa compone la música. SPYAIR interpreta el tema de apertura, «Kill the Noise».

La historia sigue a criminales condenados a «heroísmo», un castigo que los obliga a luchar en primera línea contra el ejército del rey demonio. La muerte no es el final; los héroes caídos reviven para continuar la batalla interminable.

Cuando el líder de la unidad, condenado por asesinar a una diosa, se encuentra con otra diosa, su nuevo contrato podría cambiar el destino del mundo entero.

Rocket Shokai lanzó la novela ligera en la plataforma Kakuyomu de Kadokawa en octubre de 2020, con volúmenes impresos a partir de septiembre de 2021 e ilustraciones de Mephisto.

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Se reveló el Razer Pro Type Ergo, un teclado ergonómico inalámbrico diseñado para hacer que las largas horas de uso sean más naturales y menos cansadas, al mismo tiempo que ayuda a los usuarios a ser más productivos con menos esfuerzo.

El Pro Type Ergo representa la respuesta de Razer a un mercado de productividad que ha evolucionado poco.

Un teclado con diseño ergonómico dividido que se mantiene familiar desde el primer uso, reduce el esfuerzo con el paso del tiempo e incorpora potentes herramientas de flujo de trabajo directamente en su diseño.

Para los profesionales que dependen intensamente del teclado, el producto fue desarrollado para ofrecer comodidad y concentración a lo largo de toda la jornada.

El diseño ergonómico y dividido del Pro Type Ergo mantiene las manos y los brazos en una alineación más natural.

Reduciendo los movimientos laterales y ayudando a minimizar el esfuerzo durante períodos prolongados de uso.

Todo lo que ofrece el Razer Pro Type Ergo

El diseño fue ajustado para brindar familiaridad desde el primer día, facilitando la adaptación a este formato.

Con una inclinación base de 10° y cinco opciones de ajuste —plano (0°), inclinación frontal de -4° o -7° e inclinación trasera de +4° o +7°—, el teclado permite personalizarse para diferentes posiciones de uso, ya sea sentado o de pie.

El reposamuñecas suave integrado brinda soporte al antebrazo y ayuda a aliviar la presión a lo largo del día.

Para ampliar aún más la productividad, el teclado cuenta con teclas “B” dobles, barras espaciadoras dobles y una tecla de retroceso central.

Lo que permite que ambos pulgares ejecuten acciones frecuentes con mayor comodidad.

Esto reduce movimientos innecesarios y el cruce de dedos, siendo especialmente útil para quienes pasan largos periodos escribiendo, programando o trabajando con documentos y hojas de cálculo.

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