Los MMORPG han sido durante años el refugio perfecto para quienes buscan mundos llenos de acción, exploración y combates estratégicos. Pero es momento de preguntarnos ¿si hay espacio para uno más?

Blade & Soul NEO es la nueva versión del clásico de NCSoft, que llega con una renovación gráfica, ajustes en la jugabilidad y una estética que mantiene su esencia original.

Historia y mundo

El juego sigue una narrativa de venganza y redención, con un mundo (como es constumbre en los MMORPGS) lleno de clanes en conflicto y artes marciales. La historia principal está muy bien trabajada y se complementa con la mitología del juego y la historia que te cuenta el mundo, donde cada raza aporta algo a la narrativa general.

Sin embargo, las misiones secundarias no siempre logran mantener el mismo nivel de interés, cayendo en los típicos encargos de “derrota X enemigos” o “recoge Y objetos”. Esto puede hacer que la exploración pierda algo de su encanto.

Arte

Desde el primer momento, el juego deja claro que su apartado visual sigue apostando por la estética Wuxia. Sus escenarios, con montañas imponentes, templos antiguos y bosques encantados, transmiten la sensación de estar dentro de una leyenda asiática. Las razas jugables mantienen su carisma, desde los majestuosos Gon hasta los pequeños pero ágiles Lyn .

El cambio a Unreal Engine 4 mejora la iluminación y las texturas, aunque en algunos aspectos se nota que no todo ha recibido el mismo nivel de detalle. Mientras que los efectos de combate y los entornos lucen increíbles, ciertas animaciones y NPCs pueden sentirse algo acartonados.

Rendimiento y optimización

El cambio de motor gráfico ha sido una mejora visual importante, pero también ha traído algunos inconvenientes. En configuraciones altas, el juego luce espectacular, pero en zonas concurridas las caídas de FPS pueden afectar la experiencia. Algunos jugadores han reportado tiempos de carga largos y problemas de estabilidad, algo que NCSoft deberá afinar con futuras actualizaciones.

Jugabilidad

Si hay un aspecto donde Blade & Soul NEO brilla, es en su sistema de combate. A diferencia de otros MMORPG donde los ataques se sienten automáticos, aquí todo es más dinámico, con combos y esquivas en tiempo real. Cada clase tiene su propio estilo, desde los guerreros rápidos hasta los maestros de la magia, lo que añade variedad y estrategia a cada pelea.

Las batallas contra jefes y el PvP son de lo más emocionante del juego, exigiendo reflejos y un buen manejo de habilidades. Sin embargo, el grindeo sigue siendo parte importante de la progresión, con misiones que pueden volverse repetitivas con el tiempo.

Banda sonora de Blade & Soul NEO

El apartado sonoro está muy bien logrado. La música orquestal acompaña perfectamente la acción y los momentos de exploración, mientras que los efectos de sonido durante el combate añaden peso a cada ataque.

Las voces en coreano están bien interpretadas y ayudan a darle más personalidad al mundo del juego. Sin embargo, en otros idiomas la actuación puede parecer menos natural.

Monetización

Al ser un título free-to-play , el sistema de monetización es un tema importante. La tienda del juego ofrece cosméticos, mejoras y potenciadores de experiencia. Si bien en el PvE no es necesario gastar dinero para avanzar, en el PvP los jugadores que invierten pueden obtener ventajas, lo que puede afectar la experiencia competitiva. Así que sí se puede decir que tiene su parte Pay To Win.

Aunque NCSoft ha intentado equilibrar la progresión con eventos y recompensas, la presencia de microtransacciones sigue siendo un punto de controversia.

Conclusión

Blade & Soul NEO logra mantener la esencia del original, mejorando en varios aspectos sin perder su identidad. Su combate dinámico, su mundo inspirado en la mitología oriental y su renovado apartado gráfico lo convierten en una experiencia atractiva para los fans del género.

Sin embargo, la optimización necesita más trabajo, algunas misiones pueden sentirse repetitivas y el modelo de monetización sigue siendo un punto discutible. Si disfrutas de los MMORPG con mecánicas de acción y no te molesta invertir tiempo (o algo de dinero), este juego tiene mucho que ofrecer.

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JT Mollner nos entrega un thriller psicológico que trasciende los límites del género. “Asesino Serial” explora la delgada línea entre la cordura y la locura. ¿Qué tal está? Aquí te lo contamos

El director JT Mollner nos trae una de las sorpresas que cinematográficas que tal vez nadie esperaba y que nadie debería perderse, una historia inquietante donde una mujer se encuentra atrapada en un juego psicológico mortal. Tras un encuentro casual, descubre que el hombre con el que se ha cruzado es un asesino en serie, desencadenando una persecución angustiosa donde la línea entre el cazador y la presa se difumina.

Contada en una peculiar y original forma, la narrativa de “Asesino Serial” nos adentra en la psique de sus personajes, explorando la fragilidad de la mente humana y la naturaleza del mal.

Lo bueno de “Asesino Serial – Strange Darling”

Las actuaciones de Willa Fitzgerald y Kyle Gallner son sumamente buenas, transmitiendo la vulnerabilidad y la perturbación con una intensidad escalofriante. La dirección de JT Mollner logra crear un ambiente opresivo apoyándose con el uso de una técnica de fotografía sombría y una banda sonora inquietante. El guion es inteligente y provocador, contado en un estilo de capítulos que llegan curiosamente en un orden no lineal y bastante curioso, lo que nos permite explorar la psique humana con diálogos afilados y giros argumentales sorprendentes.

Aunque la trama podría no ser algo nuevo o el nacimiento de un nuevo nicho en el género thriller, Mollner ofrece un enfoque innovador del género, alejándose de los clichés y centrándose en el suspenso psicológico, centrándose en abordar temas profundos como el trauma, la manipulación y la percepción de la realidad.

Lo malo de “Asesino Serial – Strange Darling”

Si bien Asesino Serial es una gran sorpresa para los amantes del cine thriller, el ritmo pausado de la película puede resultar frustrante para algunos espectadores acostumbrados a ritmos más rápidos. También el recurso de los capítulos, que en opinión personal es de lo más llamativo en la narrativa, puede ser algo confusa para algunos espectadores, sumando que el final ambiguo puede dejar preguntas sin respuesta, generando frustración en quienes prefieren finales cerrados.

El contenido perturbador de la película requiere discreción y sensibilidad, porque si bien la violencia no es el tema central, está presente en la historia que contiene poca acción explicita, lo cual puede alejar a los fans de películas de asesinos seriales que solo buscan acción.

En conclusión ¿Vale la pena ver “Asesino Serial – Strange Darling”?

JT Mollner no entrega una película que no dejará indiferente a nadie. Si buscas una experiencia cinematográfica intensa, perturbadora y que te haga pensar, Asesino Serial – Strange Darling es una excelente opción. A pesar de sus posibles inconvenientes, la película destaca por sus actuaciones, dirección y guion. Es una obra que perdura en la mente del espectador, invitándolo a reflexionar sobre la naturaleza del mal y la fragilidad de la psique humana.

Si buscas una experiencia cinematográfica que te desafíe y te perturbe, no te pierdas “Asesino Serial – Strange Darling” que ya se encuentra disponible en cines de México.

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Apenas ha pasado un año desde que lanzamos Like A Dragon: Infinite Wealth, y ahora, después de jugar Like A Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii, esperamos que pasen algunos años más hasta que podamos jugar a Yakuza 9.

Ojo, no es que Pirate Yakuza sea un mal juego. Es solo que me habría gustado más si me hubieran dado tiempo para extrañar su mundo, en vez de soltarme otra vez en las mismas calles, con los mismos personajes y jugando a los mismos minijuegos de hace un año.

El estilo de Goro en Like A Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii

Esta vez, el legendario ciclón humano llamado Goro Majima despierta en una playa (porque claro, ¿dónde más?), con amnesia y en calzoncillos, seis meses después de los eventos de Infinite Wealth.

Lo lógico en estos casos es reunir una tripulación de piratas, surcar los mares y enfrentarse a un sindicato criminal en busca de un tesoro legendario. Porque Majima no sabe hacer las cosas a medias.

El juego se desarrolla en Madlantis, una especie de Las Vegas flotante llena de bribones con patas de palo, además de algunas islas más pequeñas y, oh sorpresa, el mapa completo de Hawái de Infinite Wealth.

La historia tiene su encanto y Majima sigue siendo un imán de caos, pero la jugabilidad se siente más reciclada que una botella de plástico.

Un juego perfecto para los fans de la franquicia

Si llevas tiempo en la serie Like A Dragon y te encantan sus tonterías gloriosas, este juego será como un bufé de comedia absurda. Pero si este es tu primer rodeo, podrías sentir que te metiste a una broma interna de 15 horas sin haber escuchado el chiste principal.

El problema principal es que la serie siempre ha reutilizado escenarios, pero el regreso a Hawái se siente demasiado pronto.

Pasamos cerca de 100 horas ahí en Infinite Wealth y, honestamente, no teníamos tantas ganas de volver tan rápido.

Madlantis tiene un tamaño decente, pero las otras áreas del juego son básicamente glorificados pasillos entre escenas de historia. Hay islas repartidas por ahí, pero son poco más que arenas de combate con un cambio de paleta de colores.

Un gameplay ya familiar

Y hablando de combate… Pirate Yakuza da un paso atrás al abandonar el sistema RPG y volver a las peleas de acción clásica.

En teoría suena bien, pero en la práctica significa que te la pasas repitiendo los mismos movimientos contra enemigos que parecen haber salido de una fotocopiadora. Hack and slash sin profundidad, sin variedad y sin alma.

La parte “pirata” del juego tampoco ayuda. El combate naval es funcional, pero muy sencillo dejando al lado el aspecto tactico.

Las batallas siempre se sienten iguales y la IA de los barcos enemigos tiene la astucia de una gaviota . Cuando dañas lo suficiente un barco, toca abordarlo… lo que básicamente significa otra pelea monótona contra marineros random.

Al menos puedes reclutar personajes excéntricos para tu tripulación, lo que aporta un poco de diversión al caos.

El viaje en barco es, irónicamente, lo menos emocionante del juego.

La exploración es limitada, la navegación es lenta y pasas tanto tiempo yendo y viniendo entre Hawái y Madlantis que parece que trabajas en Uber Marítimo. El juego lo sabe y te permite viajar rápido con facilidad, lo que es casi como admitir que navegar no es divertido.

Eso sí, Majima sigue siendo Majima, y escucharlo desvariar sobre cualquier cosa sigue siendo un placer. Es por eso que Pirate Yakuza in Hawaii es un juego bueno pero no imprescindible. Los superfans lo disfrutarán porque es más Like A Dragon, pero para los demás puede sentirse como un relleno innecesario en una serie que ya se está saturando.

Ideal para fans pero no para todos

Desde 2020 hemos tenido dos RPGs de más de 100 horas, Like A Dragon: Ishin, The Man Who Erased His Name y ahora Pirate Yakuza in Hawaii. Es demasiado. Y lo peor es que este juego ni siquiera es un cierre de etapa, sino un aperitivo para el próximo gran título. RGG Studio no parece dispuesto a frenar.

Si eres un adicto a Like A Dragon, adelante, súbete al barco y disfruta del delirio. Pero si solo eres un fan casual, probablemente puedas saltarte esta entrega y esperar a algo que realmente traiga vientos frescos a la franquicia. Porque, sinceramente, ya hemos surcado estas aguas antes.

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