Divertida, emotiva y con una gran animación y banda sonora que la vuelven una película imperdible.

Si hay por algo que amamos el anime es por su originalidad y el cómo pueden entregarnos historias memorables aún con algunas de las ideas más locas o hasta absurdas; tal es el caso de Zombieland Saga, anime cuya premisa parte de unas zombies que fueron reanimadas para volverse Idols y salvar a la Prefectura de Saga con su música y así como suena es un divertido y emotivo anime lleno de matices y un humor muy inteligente que sabe aprovechar su propia premisa absurda.

Ahora llega a las salas de cine Zombieland Saga: Paraíso de la Galaxia de los Sueños, película que continúa justo tras el final de la segunda temporada y que traslada todo lo que hace tan querido al anime a la pantalla grande: una divertida historia, personajes entrañables, una gran banda sonora y la calidad en la animación a la que nos tiene acostumbradosMAPPA, lo que la hacen un estreno imperdible para todos los fans del anime en general y a continuación les cuento el porqué.

Fachouchou ataca de nuevo.

Zombieland Saga: Paraíso de la Galaxia de los Sueños se sitúa cuatro años después de la segunda temporada, con el grupo de idols zombies Franchouchou preparándose para su consolidación como estrellas nacionales siendo las embajadoras de la Saga EXPO 2025, pero dicha festividad se verá interrumpida por una invasión alienígena que nuestras queridas idols zombie tendrán que detener, teniendo como arma secreta a la legendaria Tae Yamada quien por primera vez recupera su conciencia como humana.

Lo bueno.

Zombieland Saga: Paraíso de la Galaxia de los Sueñoslogra nuevamente entregar una historia divertidísima partiendo de una premisa absurda como sería la de aliens contra idols zombies, esto gracias a un guion inteligente que sabe entregarnos su humor en las dosis correctas y en los momentos adecuados, evitando la sobresaturación  y haciendo que con ello tenga una mayor efectividad cada chiste o situación chusca.

Lo más atractivo que ofrece

Sin duda uno de los mayores atractivos de la cinta es el ver por primera vez a la legendaria Tae Yamada recuperando su conciencia y descubrir más de ella, por lo que  junto a Sakura, las protagonistas y quien tienen un mayor desarrollo, el cual es muy bien aprovechado y hará de Tae una de las favoritas de muchos (sino es que ya lo es). Pero pese a lo anterior, cada personaje (inclusive algunos secundarios) tiene un momento de protagonismo y se refuerza más el vínculo de Franchouchou.

Al ser su premisa una lucha contra extraterrestres, Paraíso de la Galaxia de los Sueños es el “arco” en donde más acción hemos tenido y también se maneja d euna manera coherente a cada uno de las idols explotando cada una de sus cualidades y que brillan aún más gracias a la animación a cargo de MAPPA que si bien, a primera vista pareciera ser un trabajo modesto, cuenta con muchos detalles que contribuyen no solo a la acción, sino al humor que vemos en pantalla. Todo integrado de una gran banda sonora que le agrega mucha emotividad a la película.

Cabe señalar que al inicio de la película se nos presenta un breve resumen de las dos primeras temporadas de Zombieland Saga y con lo cual se puede disfrutar la película, pero lo ideal es haber visto el anime sobre todo para entender muchas referencias, chistes y conocer el pasado de cada personaje y el como se volvieron tan unidas.

Lo malo.

Si hay un punto negativo sería que Zombieland Saga: Paraíso de la Galaxia de los Sueños se siente más como una aventura independiente ajena a la historia principal que poco revela de los misterios que se han ido planteando e inclusive abre la puerta a nuevas preguntas.

Conclusión.

Zombieland Saga: Paraíso de la Galaxia de los Sueños es una película que entiende perfectamente qué es lo que hace especial a la franquicia y lo potencia al máximo: su humor absurdo, el carisma de sus personajes y una mezcla de música y emoción que conecta fácilmente con el espectador y aun cuando su historia se siente más como un desvío dentro de la trama principal y deja varias incógnitas sin resolver, esto no le resta mérito como una experiencia sumamente entretenida, bien animada y con momentos memorables. Así, la cinta no solo funciona como un regalo para los fans de Zombieland Saga, sino también como una muestra de lo versátil y divertida que puede ser la serie, consolidando a Franchouchou como un grupo capaz de brillar incluso en los escenarios más inesperados.

Zombieland Saga: Paraíso de la Galaxia de los Sueños ya está disponible en las salas de cine.

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Eres heredero de 28 billones de dólares, pero antes de recibirlos tienes que deshacerte de siete familiares ¿Qué harías?

El actor Glen Powell parece más interesado en probarse a sí mismo su valía como actor que dejar que el trabajo hable por sí solo, ya había hecho representaciones caricaturescas en “Cómplices del engaño” (2023) en donde encarna a distintos personajes (o eso intentó al menos) y es que parece que le urge que lo saquemos del casillero de galán, para que se le reconozca su trabajo actoral más allá de su agraciado físico.

Es por eso que el actor insiste de nuevo en esta película (de la cual también es productor ejecutivo) para ampliar su rango actoral (sin mucho éxito), pero también para torcer la típica historia de amor hollywoodense donde los enamorados viven felices para siempre, para lo anterior se recarga en una película probada de nombre “Ocho sentencias de muerte” (1949), basada a su vez en la novela “Israel Rank: The autobiography of a criminal” (1907). Más de cien años han pasado desde que la historia vio la luz en forma de páginas y casi ochenta en su formato audio visual ¿Seguirá vigente y atractiva para las audiencias actuales? Te lo contamos en nuestra reseña.

¿DE QUÉ TRATA “JUGADA MAESTRA”?

Mary Redfellow (Nell Williams) es la hija menor de un archimillonario, este le quita todo el apoyo familiar cuando se entera que ha quedado embarazada de un chelista al que conoció en una de sus lujosas fiestas. Sin dinero y trágicamente sin una pareja, Mary se tiene que hacer cargo de su pequeño hijo Becket (Grady Wilson/Glen Powell). El pequeño Becket se enamora de Julia (Maggie Toomey/Margaret Qualley) y se obsesiona con ella, pero la suerte no parece estar del lado del joven Becket, quien se queda huérfano demasiado temprano, aunque consciente de que su familia posee una fortuna que (les guste o no) tendrán que compartir.

El único problema es que la herencia se adjudica de manera sanguínea lineal, lo que quiere decir que pasarán muchos años antes de que Becket vea un solo centavo y Julia regresa mucho tiempo después, Becket se da cuenta que jamás podrá ganarse el amor de Julia en su condición económica, así que se le ocurre la idea de acelerar las cosas.

LO BUENO

La película es simple y muy fluida en su presentación.

El guion tuvo el buen tino de presentarnos la historia a partir de diversos flashbacks que transcurren intermitentemente desde el tiempo presente que carga la narrativa, esto provoca que la tensión y el misterio se sostenga hasta el final.

Aunque su hechura no es la más innovadora, resulta eficaz para contar su historia, en ningún momento de la película encontrarán alguna escena que (cinematográficamente hablando) se les quede en la mente, pero es suficiente para que no caigamos en distracciones inútiles.

Por más que Glen Powell lo intentó, quien se termina llevando la película es Margaret Qualley, quien representa a la perfección el personaje manipulador que le tocó encarnar y el resto del reparto lo hace de manera aceptable.

La historia corrompe el “por siempre felices” y toma riesgos al presentarnos un protagonista sin posibilidad de redención, jugando con el tropo de la comedia romántica y volviéndolo más oscuro en beneficio de la historia y su humor negro.

Coloca sobre la mesa el ejercicio filosófico de “¿Cuánto es suficiente?” y se divierte en el pensamiento positivo de que a las personas buenas les va a ir bien y a las malas mal. Estos conceptos dentro de una película mayormente cómica se agradecen, ya que dejarán al espectador con algo más que platicar una vez que la pantalla se vaya a negro.

LO MALO

A pesar de su fluidez, la historia se torna algo repetitiva. Su desarrollo depende de que se realicen demasiadas muertes y que la ejecución de estas sea infalible e irrastreable, pero partiendo del hecho de que el que está ejecutando los homicidios no es ni de cerca un asesino profesional. Mantener esa línea entre la realidad y las condescendencias para que la historia siga caminando es un bache constante que se vuelve monótono y hasta cierto punto predecible.

El guion falla en hacer una crítica más incisiva a la avaricia, se queda corta en hacer una sátira más punzante a la riqueza, pero su peor pecado es que no recubre a sus personajes del halo necesario como para que caminemos con ellos. Muy pronto en la película sabemos que el personaje difícilmente obtendrá redención, haciendo que el final sea menos impactante de lo que se intenta.

Cambiar la típica historia de romance es una de sus decisiones más valientes, pero a la par, es una de sus más grandes debilidades, sin duda faltaron horas de escritura y revisiones, además de mucho ingenio para contar la historia de una mejor manera.

VEREDICTO

La historia y nuestro propio entorno nos ha demostrado que no se necesita mucho dinero para transformar a una persona que antes de la tentación podríamos considerar como honesta y buena, a lo anterior habría que agregar que veintiocho billones no son poca cosa y la historia trata de añadir la justificación de una venganza o intento de recuperación del renombre familiar, sin embargo el mismo móvil hace que la empatía con el personaje se vaya perdiendo, que la repetición de su objetivo haga algo cansada una película que en realidad no es tan larga (una hora con cuarenta y cinco minutos), haciendo de esta película una comedia negra bastante palomera, pero que un buen apretón de tuercas en el guion hubiera convertido en algo más memorable.

Lamentablemente Glen Powell sigue sin demostrar el talento actoral que tanto se esfuerza en presentar, pero su bello rostro y carisma es por el momento suficiente como para que “Jugada maestra” sea una buena opción para su fin de semana y que sin duda, su mayor aportación es remover el pensamiento mágico de que haciendo lo correcto nos irá bien, además de tergiversar los estereotipos románticos perpetuados por Hollywood durante décadas. “Jugada Maestra” ya está en cines y es su turno de compartirnos qué les pareció.

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Volvió el famoso Plomero elefante, el mejor Juego de Mario 2D en los últimos años, pero la pregunta es, ¿Realmente vale la pena, o Nintendo nos sigue vendiendo juegos de Mario solo por la nostalgia? Pues aquí te decimos que tal esta.

Super Mario Bros. Wonder en su edición para Switch 2 se presenta como la versión más completa y pulida de este exitoso título de plataformas. Visualmente, el juego recibe una mejora notable con gráficos más definidos, lo que hace que cada nivel luzca más vibrante y detallado sin perder el estilo artístico que lo caracteriza.

El modo de juego sigue siendo increíble, destacando su diseño de personajes, niveles dinámicos y la ya clásica mecánica con las Wonder Flowers, que sin duda nos transportan a una experiencia nueva donde pareciera que el mundo cobra vida.

Pero lo que realmente nos interesa es la expansión Parque Bellabel, añade contenido adicional enfocado principalmente en el multijugador. Este nuevo espacio funciona como una especie de isla donde podremos disfrutar minijuegos, retos y actividades tanto cooperativas como competitivas.

Lo nuevo de Super Mario Bros. Wonder

Sin embargo, aunque la expansión aporta variedad, su enfoque en el multijugador puede hacer que la experiencia en solitario se sienta algo limitada pues el contenido del modo historia no es suficiente para hacerlo emocionante.

Lo emocionante y llamativo es el maravilloso diseño de personajes, pues la incorporación de los kopalines luce maravilloso, cabe mencionar que los niveles se iran desbloqueando en cada mundo, así que si no has terminado la historia del juego, no podrás acceder de inmediato a estos niveles.

Pero si es tu primera vez jugando Mario Wonder la experiencia de ir desbloqueando niveles y tener un “jefe final” por cada mundo, es maravilloso y no se siente repetitivo la forma de entrar a estos niveles.

Dentro de los detalles nuevos al juego, encontramos como personaje jugable a Rosalina y un nuevo poder otorgado por una pequeña maseta, donde nos permitirá lanzar plantas giratorias para hacer volar a nuestros enemigos, o incluso alcanzar objetos que con un simple salto no seriamos capaces de obtener.

Pero aun con todo esto, la duda real es, ¿¿vale la pena comprar la edición de switch 2 y la expansión del parque bellabel??

En realidad esta edición es ideal para quienes no jugaron el original o buscan una experiencia más completa en compañía, pues los minijuegos son increíbles, es como tener un pequeño Mario Party dentro del mejor Mario 2D de los últimos años, aunque  para jugadores que ya terminaron el modo historia, representa solo una mejora visual y un par de niveles extras, si no tienes con quien jugar en cooperativo y no te gusta jugar en línea, creo que lo único que perderías es el gran diseño de personajes.

Conclusión

En conclusión Super Mario Bros. Wonder Nintendo Switch 2 Edition + Encuentro en el Parque Belabel, es un gran juego, el diseño de niveles y personajes sigue siendo maravilloso ayudando a que no se sienta repetitiva la jugabilidad, pero  si no sueles jugar acompañado o no te atraen los modos multijugador, es probable que la expansión no justifique por sí sola una nueva compra. Los minijuegos, aunque entretenidos, pueden quedarse cortos en profundidad si se juegan en línea

Lo bueno y lo malo de Super Mario Bros. Wonder Nintendo Switch 2 Edition + Encuentro en el Parque Belabel

Lo bueno

• El diseño de niveles sorprende de nueva cuenta
• Los Kopalines como jefes finales son maravillosos
• Mejoras de juego y gráficos

Lo malo

• Si no amas jugar en línea o en multijugador podría no ser tu expansión
• Si ya terminaste la historia, el contenido nuevo se puede sentir repetitivo

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