Un roguelite que logra ejecutar una fórmula conocida y adictiva.

El género “roguelite” se ha vuelto un género dentro de los videojuegos recurrente al estar comprobado que cuando se saben hacer, son juegos verdaderamente adictivos, pero decir que es un roguelite no es garantía de éxito y es que sino se sabe manejar, lejos de ser divertido se puede volver un juego repetitivo. Ahora llega Realm of Ink, un juego que toma ideas de títulos como Hades en su gameplay, pero que cuenta con su propia personalidad para ser más que “un clon” ¿Vale la pena? ¡Por su supuesto! y continuación les cuento.

Encontrando tu destino en un Reino de Tinta.

Realm of Ink se desarrolla en un mundo inspirado en la tinta china y los pergaminos antiguos, aquí tomaremos el control de Red, quien busca romper su destino que le fue impuesto y descubrir la verdad detrás del misterioso “Book Spirit”, la entidad que controla ese universo, para lo cual nos acompañará Momo, un “Almatinta” que es más que ser un amigo y aliado, será vital para acceder a nuevos poderes y poner fin al ciclo de destrucción del que se dice es ella la propia responsable.

Abriéndonos paso a “tintazos”.

Realm of Ink es un roguelite que rápidamente llama la atención gracias a su increíble apartado visual inspirado en la pintura tradicional china, pero afortunadamente no se queda solo ahí, sino que también cuenta con una jugabilidad sólida, frenética y sumamente adictiva.

Si bien es imposible no notar su similitud con Hades, este juego es mucho más que un clon, y es que si bien se trata de un roguelite isométrico  que cada nivel está compuesto por distintas cámaras llenas de enemigos que aparecen de manera aleatoria en cada partida, con combates rápidos y adquiriendo habilidades y poderes distintos en cada run, lo que lo hace diferente es que Realm of Ink eleva la apuesta por un gameplay mucho más frenético y con builds o combinaciones de poderosas y hasta “rotas”.

Y si bien morir es parte esencial de la experiencia, lo más importante es completar cada run para desbloquear nuevos elementos y seguir avanzando en la historia de Red.

Todo está hecho para que cada run se sienta único y querramos regresar a jugar.

Conforme avanzamos iremos desbloqueando Gemas de Tinta con elementos y poderes activos y pasivos distintos, pudiendo equiparnos con dos de ellas al mismo tiempo, las cuales a su vez podemos ir subiendo de nivel dentro de una partida para desencadenar todo su poder. Por si fuera poco, la combinación de las Gemas que tengamos equipadas influyen en la forma de Momo (nuestro fiel acompañante), adquiriendo poderes de hielo, fuego, planta, etcétera, volviéndose un NPC que pelea a nuestro lado y quien cuenta con un súper poder. 

Además contamos con Reliquias y Elíxeres que en cada run aumentan nuestros stats, y claro, habrá personajes que nos ayudarán a mejorar todo ello y personalizar nuestra forma de jugar, todo para que al final se sienta que cada partida es única y estemos constantemente regresando para probar las distintas combinaciones que hay y es Red también cuenta con distintos tipos de combate (dependiendo el traje que tengamos equipado), lo que motiva a descubrir que Gemas, Elixires o Reliquias se complementan mejor con dicho estilo de combate, siendo esta mecánica una de las mejores trabajadas, porque aún cuando tengamos una combinación con la que nos sentimos cómodos, es inevitable el querer experimentar con todas las demás posibilidades.

Una estética que nos atrapa desde el inicio.

Otro de los grandes atractivos del juego es su estética. Realm of Ink tiene inspiración en la mitología china, presentando demonios zorro, espíritus, artes marciales y escenarios que parecen salidos directamente de un pergamino de tinta tradicional. Todo esto acompañado de diseños bastante atractivos y efectos visuales que constantemente hacen que el juego parezca una pintura en movimiento, siendo su dirección de arte, diseño de personajes y escenarios, parte de sus mayores fortalezas.

Cuando se derrama la tinta (lo malo).

Si bien es Realm of Ink es un gran juego, no está libre de algunos detalles a considerar, como su nivel de dificultad inconsistente, sobre todo en un inicio en el que se siente demasiado fácil, y es que si bien vamos desbloqueando distintos niveles de dificultad cada vez que pasamos una run, llegar a un nivel de reto considerable acorde a los propios poderes que vamos adquiriendo (aún cuando se reinician en cada run) podría tomar un poco de tiempo, por lo que su curva de aprendizaje para nuevos en el género es ideal, pero para los más experimentados podría ser tediosa.

En cuanto a rendimiento el juego llega a sufrir caída de cuadros cuando hay muchos elementos interactuando en pantalla, sobre todo cuando ya hacemos de un sobreuso de poderes. Asimismo los cuadros de diálogo y de texto sufren de errores de traducción al español con letras de más, malas conjugaciones o mala redacción, nada que arruine la experiencia o que haga inentendible el texto, pero sí algo molesto.

Conclusión.

Realm of Ink demuestra que todavía hay espacio para innovar dentro del género roguelite cuando se entiende qué es lo que hace divertida esta fórmula. Sí, toma inspiración clara de títulos como Hades, pero logra construir una identidad propia gracias a su estilo artístico, su sistema de builds y el frenetismo de sus combates. La combinación entre las Gemas de Tinta, las transformaciones de Momo y las distintas posibilidades de personalización hacen que cada run se sienta diferente y constantemente invite a volver por “una partida más”. Aunque presenta algunos problemas de rendimiento, detalles en su traducción y una curva de inicio que podría resultar algo lenta para los más veteranos dentro del género, nada de esto opaca una experiencia sumamente entretenida, visualmente llamativa y altamente adictiva, convirtiéndose en una propuesta más que recomendable tanto para fans del género como para quienes buscan adentrarse por primera vez en él.

Realm of Ink está disponible en PlayStation 5, XBOX Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC, con un precio promedio de los $25 dólares, pero en la eShop de Nintendo su precio está localizado a $290.00 pesos mexicanos.

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Nintendo  vuelve a poner a Yoshi al frente en una aventura con Yoshi and the Mysterious Book, una exclusiva para Nintendo Switch 2 que mezcla plataformas, exploración y puzles dentro de un universo visual inspirado en cuentos ilustrados. Después de varias entregas centradas en el estilo artesanal, esta nueva aventura propone algo distinto: Jugar para divertirse con menos velocidad, menos precisión extrema, y mucho más descubrimiento.

Desde sus primeros minutos queda claro que el objetivo no es desafiar al jugador, sino invitarlo a perderse dentro de sus páginas y sin duda Nintendo da catedra y lo logra.

La historia lleva a Yoshi al interior de un misterioso libro viviente llamado Mr. E, donde cada capítulo presenta criaturas, escenarios y pequeños secretos por descubrir. La estructura se aleja del clásico “llega al final del nivel” para enfocarse en explorar cada rincón, experimentar con el entorno y desbloquear descubrimientos mediante la interacción con criaturas y elementos escondidos en un nivel puedes pasar horas investigando sobre la nueva criatura y créeme que no te aburrirás.

Ese enfoque convierte al juego en una experiencia relajada y bastante accesible. No busca castigar; busca recompensar la curiosidad. Cada página funciona como una pequeña caja de sorpresas donde avanzar se siente más ligado a observar y probar que a correr.

Para jugadores más jóvenes o quienes buscan algo tranquilo dentro del catálogo de Switch 2, funciona muy bien. Para quienes esperaban un plataformas más desafiante o cercano a Yoshi’s Island, puede sentirse demasiado ligero, pues es importante  mencionar que no tenemos contadores de vida, no hay reloj, no existen villanos, el único factor que se mantiene en cada nivel como protagonista es el misterio y la curiosidad.

En cuestiones de jugabilidad la base sigue siendo familiar: saltos flotantes, lengua extensible, huevos y recolección. Pero aquí todo gira alrededor de cómo usar esas habilidades para interactuar con las criaturas del libro.

Hay ideas muy ingeniosas, momentos donde el juego sorprende y niveles que se sienten frescos por su diseño. El problema es que no siempre profundiza en ellas. Muchas mecánicas aparecen, brillan durante un rato… y desaparecen antes de evolucionar realmente.

Lo que si es importante mencionar es que conforme avanzan las horas, el loop jugable puede volverse repetitivo, especialmente para quienes busquen una curva de dificultad más marcada o niveles más complejos, pero si lo tuyo es llegar de horas de trabajo y solo querer desaparecer de el mundo un poco, este juego es sin duda el ideal, pues intendo convierte esta entrega en un escape relajante, volviendo al origen de los videojuegos, donde solo se busca pasar el rato sin necesidad de una competencia.

El apartado artístico es probablemente lo más memorable del juego es arte puro. Su estética de cuento ilustrado, personajes con animación tipo stop-motion y fondos que parecen pintados a mano le dan mucha personalidad. Hay escenas que parecen literalmente sacadas de un libro infantil animado.

Pero volviendo al tema si eres un gamer buscando gráficos de alta calidad realistas y corriendo a miles de frames quizá no sea lo que esperabas, pues el salto técnico a Switch 2 no siempre se aprovecha del todo. En modo portátil algunos escenarios y contornos pierden definición, y ciertas texturas lucen más suaves de lo esperado. No llega a verse mal, pero sí deja la sensación de que visualmente pudo haber ido más lejos.

Y algo de lo que casi no hablamos es el sonido, en esta entrega la música acompaña perfecto el tono relajado de la aventura, y cada área tiene ese sello clásico de Nintendo que resulta inmediatamente agradable, ideal para adentrarte horas en el libro misterioso y olvidarte del mundo.

Conclusión de Yoshi and the Mysterious Book

Yoshi and the Mysterious Book es una aventura encantadora, creativa y muy fácil de disfrutar. Tiene identidad propia, ideas interesantes y una dirección artística llena de carisma. Su mayor fortaleza está en la exploración, el descubrimiento y esa sensación constante de estar hojeando un libro lleno de pequeños secretos, sin presiones ni relojes que te obliguen a correr por la pantalla

No es el Yoshi más ambicioso, pero sí uno de los más accesibles y relajantes de los últimos años.

Si buscas un plataforma desafiante, quizá te deje con ganas de más. Si buscas una experiencia tranquila, adorable y con el encanto clásico de Nintendo, tiene mucho que ofrecer.

Calificación final: 9/10

Lo mejor

• Dirección artística con muchísimo encanto
• Exploración divertida y constante sensación de descubrimiento
• Ideal para públicos de todas las edades
• Banda sonora muy agradable

Lo menos destacado

• Dificultad demasiado baja
• Algunas mecánicas se sienten desaprovechadas
• Visualmente irregular en modo portátil

Recomendado para: fans de Yoshi, jugadores casuales, familias y quienes disfrutan aventuras relajadas centradas en explorar más que competir.

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Una nueva aventura llena de emoción, acción y grandes efectos, pero sin sustancia.

Tras la polémica que causó la trilogía secuela de Star Wars la franquicia claramente entró en un periodo de crisis y es que es innegable que tras “The Last Jedi” y una división de fans clara.

El nombre de Star Wars dejó de vender como antes, obligando a Disney a tomar un rumbo distinto al planeado y hasta bajando el ritmo de la regularidad con la que se estaban estrenando películas en el cine y apostando por un nuevo formato como lo serían las series en acción real gracias a la llegada de su plataforma digital de Disney+.

Llegando así en 2019 The Mandalorian, serie que se ganó a todo el público por lo fácil que es disfrutar de ella aún sin conocer el universo de Star Wars, pero a la vez sabiendo complacer a los fans. Hoy, siete años llega al cine The Mandalorian and Grogu, una película que logra capturar y trasladar a la pantalla grande todo lo bueno de la serie, pero que a la vez no deja de sentirse como una historia que pudo dar para más considerando que llega a cines ¿Vale la pena? Completamente, pero con sus matices de los que a continuación les cuento.

“This is the way…°

“El malvado Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales permanecen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, han reclutado al legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y a su joven aprendiz Grogu.”  

Esta es la premisa con la que nos recibe The Mandalorian and Grogu, y que se sitúa después de su tercera temporada, pero pese a ello me atrevo a decir que fácilmente se puede disfrutar habiendo visto la primera temporada o hasta teniendo un contexto breve de la serie y es que funciona más como una aventura independiente que como una producción que busque expandir la historia de Mando y Grogu.

Lo bueno.

Uno de los mayores aciertos de  The Mandalorian and Grogu es su acción, desde los primeros minutos queda claro que la dirección apuesta por secuencias rápidas, dinámicas y espectaculares, aprovechando todo el potencial cinematográfico que la serie solo podía insinuar: persecuciones espaciales, los combates cuerpo a cuerpo y las escenas con jetpacks se sienten más grandes y ambiciosas, manteniendo un ritmo constante que rara vez decae.

A esto se suman unos efectos visuales y una producción de alto nivel, la película luce enorme: escenarios detallados, criaturas bien realizadas, naves impresionantes y un trabajo técnico que realmente hace sentir que estamos viendo una aventura galáctica hecha para la pantalla grande.

Todo mantiene la estética western y aventurera que caracteriza al universo de The Mandalorian, pero ahora con una escala mucho más cinematográfica y una bien lograda fotografía.

La dirección también merece reconocimiento y es que está a cargo de Jon Favreau quien claramente entiende perfectamente qué hizo funcionar a la serie: el equilibrio entre acción, humor, aventura y momentos emocionales.

Hay varias escenas que logran reforzar el vínculo entre Din y Grogu de manera sincera, recordando por qué esta dupla conectó tan rápido con el público y es que Grogu sigue siendo el corazón emocional de la historia, mientras que Din Djarin ya más abierto emocionalmente presenta una nueva faceta en la que busca el equilibrio entre ser mentor y padre para Grogu teniendo que confiar más en él.

Otro punto positivo es que la cinta conserva el espíritu clásico de Star Wars; tiene criaturas memorables, viajes por distintos mundos, peleas contra remanentes imperiales y ese tono de aventura episódica que recuerda tanto a las películas originales como a los seriales que inspiraron la franquicia.

Lo malo.

Aunque la película es divertida, entretenida y técnicamente muy sólida, la realidad es que su historia aporta muy poco al desarrollo general del universo de The Mandalorian e incluso al propio lore de Star Wars, más que sentirse como un gran evento cinematográfico que expanda este rincón de la galaxia, la sensación constante es la de estar viendo un episodio largo y con mayor presupuesto de la serie, algo que se veía desde los tráilers.

La trama funciona de manera independiente e insisto, entretenida, pero carece de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia, pudiendo resultar decepcionante considerando que el salto al cine parecía la oportunidad perfecta para contar algo más trascendental.

Inclusive la introducción de nuevos personajes, aunque carismáticos, no deja de sentirse por poco relevante para el futuro o con poco peso para ello.

Conclusión. 

The Mandalorian and Grogu es una película que entiende perfectamente por qué la serie logró conectar con millones de personas: tiene acción constante, grandes efectos, buena dirección, momentos emotivos y una química entre Din Djarin y Grogu que sigue funcionando tan bien como desde el primer día.

Es divertida, entretenida y visualmente espectacular, logrando trasladar al cine la esencia aventurera y western que revitalizó a Star Wars en televisión.

Sin embargo y como ya se veía desde sus avances y pese a todo su potencial, la película rara vez se siente como un evento verdaderamente importante para el universo de Star Wars o para la evolución de sus protagonistas y termina pareciendo un episodio independiente extendido de la serie con un presupuesto mucho mayor.

Desaprovechando la oportunidad de contar una historia más ambiciosa o trascendental y  careciendo  de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia.

The Mandalorian and Grogu se estrena este 21 de mayo en cines y no tiene escenas postcréditos.

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