Cine
‘APOCALIPSIS ZOMBIE: PACIENTE Z’ (2024) | Reseña
Terror en una sola toma. A esta alturas refrescar el género zombi parecía imposible, esta película lo logra y con creces.
Terror en una sola toma. A esta alturas refrescar el género zombi parecía imposible, esta película lo logra y con creces.
La primera vez que el término “zombie” se usó en pantalla grande fue en 1932 dentro de “White Zombie” protagonizada por Bela Lugosi, sin embargo la tremenda popularidad del género surgió hasta la llegada de George A. Romero y “La noche de los muertos vivientes”, aunque curiosamente no se refieren a los no vivos como zombis.
Desde entonces el género (como todos) se ha enfrentado a la peligrosa repetición y desgaste de la fórmula, es verdad que hay valiosas propuestas que le han inyectado vitalidad y la evolución del zombi o infectado nos ha dejado grandes ejemplos en el cine y televisión. ¿Cuál es la propuesta de “Apocalipsis Zombie: Paciente Z”? El director David Moreau se inclina por el proceso artesanal y se arriesga con una película compuesta solamente de un solo plano secuencia de principio a fin, lo que quiere decir que no hay un solo corte desde que la película arranca, para lo cual se ayudó de una compleja coreografía, ensayos y cinco noches en las que cerró una periferia de ocho kilómetros para grabar cinco veces la película, de acuerdo al director, es el quinto intento lo que podrán ver en pantalla grande gracias a DarkSide Distribution.
¿DE QUÉ TRATA “APOCALIPSIS ZOMBIE: PACIENTE Z”?
El cumpleañero Romain (Milton Riche) le hace una visita a su dealer con el objetivo de conseguir algo de “polvo” para divertirse en su fiesta, la droga se ve algo rara pues tiene un aspecto color rojo, pero al joven Romain no le interesa e inhala una prueba antes de dirigirse a su casa, los efectos actúan rápidamente y Romain entra en un estado de euforia, todo parece ir viento en popa para una noche de diversión hasta que tiene que detener su auto a mitad del camino y una mujer extraña con aspecto de paciente de hospital aprovecha para subirse al automóvil. La anónima mujer tiene vendajes en la cabeza y cuerpo, no tiene lengua y muestra rastros de violencia, el cumpleaños de Romain comienza a irse al infierno cuando la mujer decide quitarse la vida en su coche llenando de sangre el rostro y boca del joven.
El paranoico Romain no puede dar aviso a la policía debido a que está bajo los efectos de la droga, así que logra llegar hasta su casa y posteriormente darse cuenta que el cadáver de la mujer ha desaparecido, este es apenas el comienzo de una noche llena de tensión y mucha sangre mientras se nos informa que la mujer es portadora de un retrovirus que amenaza con extenderse rápidamente y cuyos efectos traen una fuerza sobrehumana y hambre de violencia combinada con locura desenfrenada y sed de sangre que pondrá a toda la ciudad en alerta máxima.
LO BUENO
El plano secuencia es una técnica que muchos han intentado sacar a flote, ya sea de manera real o falsa, pero no todos tienen el sustento necesario para su planteamiento, en el caso de esta película no había mejor manera de mantener el peligro y tensión desde el inicio hasta el final, todo una logro cinematográfico en sí mismo pero que no deja de lado su intención de compartirnos el sentimiento de peligro en tiempo real.
A lo anterior se le añade también un guion bastante dinámico como para que la película casi no decaiga, de manera muy hábil nos proporciona de manera orgánica los elementos (apenas) necesarios para entender lo que está ocurriendo pero sin entrar en mucho detalle para que el espectador también saque sus propias conclusiones.
La dificultad de su manufactura hace que los efectos especiales y prácticos hayan sido todo un reto para sacarlos adelante y el equipo lo hace de maravilla, no escatiman en la sangre y momentos gore, la cámara flota siempre como un testigo omnipresente que apenas desvía la mirada unos momentos para dar el mínimo tiempo necesario para que los cambios en el físico de los personajes sea siempre atinado.
La cinematografía hace que la cámara (y nosotros mismos) nos volvamos partícipes de aquello que está ocurriendo, para lo cual se optó por un movimiento bastante estable a excepción de unas cuantas escenas, así que pueden dejar atrás el miedo que les produce el efecto de “mareo” que a veces traen consigo películas parecidas, todo un reto además para la iluminación de los diversos ambientes en los que se desarrolla la historia pero que logran siempre ser lo suficientemente claros aún en los momentos nocturnos.
Las actuaciones son quizá la parte más débil de la cadena y sin embargo tanto los protagonistas como el resto de los extras que aportan a la acción se notan más que comprometidos, es verdad que hay ciertas exageraciones pero se pueden justificar con el momento que están viviendo los personajes y la afectación psicomotriz que produce tanto la infección como la sustancia ilegal a la que estuvieron expuestos.
LO MALO
Hay elementos que vienen a consecuencia de su propia naturaleza y que no serán del agrado de algunos espectadores, como por ejemplo la poca información que se nos brinda alrededor de lo que está ocurriendo, o las forzosas transiciones que la cámara y personajes tienen que recorrer para llegar de un punto a otro, aunque insisto en que el dinamismo del sonido y su guion trata de hacerlo más amable, no faltarán aquellos que se desesperen y quieran más acción.
Si hay algo que podría criticarle de manera negativa sería la resolución y no es porque sea necesariamente mala, sino porque en comparación a lo atractivo que fue el desarrollo, el cierre resulta por debajo de lo ofrecido durante toda la película, por el momento no se me ocurre un mejor final, pero creo que no seré el único decepcionado en cuanto a su cambio de tonalidad.
Hay un pequeño detalle dentro de su distribución y es que me tocó verla doblada al español, su idioma original es el francés y sé que hay mucho purista por ahí, razón por la cual este detalle se menciona en la parte negativa, sin embargo (y siendo yo mismo de esos puristas), no me estorbó en ningún momento, el trabajo de doblaje es bastante bueno y no interrumpe el drama o intenciones de la película.
VEREDICTO
Pocas películas en la actualidad me intrigan alrededor de la recepción que tendrán una vez que salgan a la pantalla grande, definitivamente “Apocalipsis Zombie: Paciente Z” (o mejor adecuada a su título original “MADS”) es una de ellas, no solamente porque pienso que es una joya y se convertirá en un clásico dentro del género sino también porque creo que no se salva del factor divisivo que tiene su propia y arriesgada estructura, así que la invitación a que vean esta película es casi una súplica, no desperdicien la oportunidad de verla en pantalla grande, creo que vale completamente la pena.
Aunque el “alma zombi” está muy bien plantada en esta película, no nos priva de darle una reflexión más seria, la creación de distintos virus para funciones diversas que parece solo son relevantes en teorías conspirativas, nuestra juventud diezmada por la zombificación tecnológica y del consumo rápido, las extrañas relaciones interpersonales y finalmente la nula estrategia de este gobierno ficticio frente a una pandemia como ya la vivimos en la realidad, claro que estos temas (y otros) pueden o no ser tratados por el espectador en turno, pues la película de manera completamente superficial es suficiente para que llenen las salas con su cartón de palomitas en mano y salgan saciados de su sed de sangre, zombis y gore. Vayan a ver “Apocalipsis Zombie: Paciente Z” a partir de este 30 de abril en salas mexicanas, estoy seguro de que no se van a arrepentir.
Cine
Lobo y Supergirl se encuentran por primera vez
Supergirl y Ruthye se encuentran con Lobo en nuevos avance que nos muestran la interaccion entre estos personajes
Supergirl y Ruthye se encuentran con Lobo en nuevos avance.Se han publicado dos nuevos clips de Supergirl, y en uno de ellos, la Chica de Acero (Milly Alcock) comparte detalles sobre Lobo (Jason Momoa).
DC Studios ha lanzado dos nuevos clips de Supergirl, uno de los cuales confirma que los orígenes de Lobo en los cómics se mantendrán intactos en la película.
En el adelanto, vemos al Hombre Principal pasar junto a la mesa de Kara y Ruthye para interrogar al camarero sobre un bandido “bastión” con una cresta roja.
Parece que Ruthye podría estar pensando en pedirle a Lobo que se una a su causa, ya que tienen enemigos comunes, pero la Mujer del Mañana advierte a su joven compañera que es “un inmortal con complejo de dios que aniquiló a todo un planeta”.
Esto es claramente una referencia a que Lobo exterminó (casi) a todos los miembros de su raza en su planeta natal, Czarnia.
Más de Lobo en Supergirl
En el segundo clip, nuestros héroes llegan a un bar intergaláctico (posiblemente el mismo al que entra Lobo), donde Ruthye le pregunta a Kara por qué sus poderes solo funcionan en ciertos planetas.
Las entradas para Supergirl salieron a la venta la semana pasada, y se espera que la próxima película del Universo DC recaude unos respetables 55 millones de dólares en la taquilla estadounidense durante su fin de semana de estreno.
Esta cifra sería bastante inferior a los 125 millones de dólares (220 millones a nivel mundial) que recaudó Superman en su debut, pero era de esperar.
Esto apunta a que a pesar de ser una cinta del DCU muy pocas personas se sienten atraidas al personaje.
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Alien: Isolation 2 promete todo el terror psicológico del Xenomorfo
Creative Assembly y SEGA of America presentaron de forma oficial el juego de terror y supervivencia Alien: Isolation 2
Creative Assembly y SEGA of America presentaron de forma oficial el juego de terror y supervivencia Alien: Isolation 2
Alien: Isolation 2, el nuevo capítulo de la serie Alien: Isolation, los jugadores se enfrentarán otra vez al asesino más letal del cine: el xenomorfo de Alien.
Con una protagonista, historia y entorno completamente nuevos, los jugadores se sumergirán en una flamante aventura en la que experimentarán el mismo suspenso del juego original, que lo llevó a ser catalogado como la mejor experiencia de terror y supervivencia.
En un mundo remoto azotado por tormentas, los jugadores se enfrentarán a los elementos mientras recorren la superficie del planeta y exploran los claustrofóbicos confines de la estación Kurosaki de Weyland-Yutani.
Es un nuevo terreno de caza para el xenomorfo, que obliga a los jugadores a improvisar y a crear nuevas herramientas, técnicas y tácticas para sobrevivir al letal juego del gato y el ratón.
El terror de Alien: Isolation 2
Al Hope, director creativo de Creative Assembly, dijo:
“Ya pasó más de una década desde que creamos el primer Alien: Isolation. Me emociona profundamente mostrarles las primeras imágenes de la secuela. Nuestro comprometido equipo de supervivencia en Creative Assembly se esforzó por crear una experiencia nueva y evolucionada de Isolation mientras continúa con el legado de la saga de Alien. El asesino epónimo se hizo más inteligente, el entorno se volvió más hostil y las probabilidades de supervivencia son mínimas”.
Alien: Isolation 2 ya se puede añadir a la lista de deseados en PC, PlayStation y Xbox.
El gran éxito de Alien: Isolation radica en su brillante atmósfera de terror psicológico y su respeto absoluto a la película original de 1979.
A diferencia de otros juegos de acción, su innovadora inteligencia artificial convirtió al Xenomorfo en un cazador implacable e impredecible, transformando cada rincón en una experiencia de supervivencia magistral.
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THE AMAZING DIGITAL CIRCUS: EL ÚLTIMO ACTO | Reseña
The Amazing Digital Circus: El Último Acto es el cierre perfecto para este fenómeno de internet y en nuestra review te decimos que tal esta
El final del fenómeno de internet ha llegado y logra lo que muchas otras series populares hubieran deseado: un cierre digno y emotivo para todos sus fans.
Todas y todos, en algún momento, hemos visto o escuchado hablar de The Amazing Digital Circus, incluso sin conocer el nombre de la serie, es muy probable que nos hayamos topado en redes sociales con la imagen de aquella peculiar payasa bicolor que rápidamente se convirtió en un fenómeno viral. Ese nivel de reconocimiento es una clara muestra del enorme éxito de esta webserie, que tomó por sorpresa a millones de espectadores alrededor del mundo. y si bien en principio su colorido diseño y estética caricaturesca podían hacer pensar que se trataba de una producción dirigida exclusivamente al público infantil, bastan unos cuantos episodios para descubrir que hay mucho más detrás de su llamativa apariencia. Con un humor sarcástico y bien construido, personajes memorables y una narrativa que aborda temas cada vez más complejos, logrando así conectar con audiencias de todas las edades.
Ahora llega a las salas de cine The Amazing Digital Circus: El Último Acto, película que recopila el episodio 8 (que está disponible en YouTube) y el esperadísimo último episodio 9 de esta webseries y les puedo adelantar que su final nos entrega un cierre emotivo y funcional que ya muchas superproducciones hubieran deseado tener y es que lejos de buscar un final explosivo y visualmente llamativo pero vació, se mantiene fiel a la escencia de la serie y apuesta por un cierre emocional, reflexivo y coherente con los temas que ha venido desarrollando en sus capítulos más recientes; es una conclusión que entiende a sus personajes, respeta su recorrido y ofrece una despedida que difícilmente dejará indiferentes a sus seguidores.
“Cerrando el telón”.
Como mencioné, The Amazing Digital Circus: El Último Acto nos presenta los episodios 8 y 9 de la webseries, además de un breve resumen de su historia al inicio (cabe señalar que los episodios 1 al 8 están disponibles en su canal de YouTube): Tras la desaparición de Caine, el Circo Digital queda sumido en la oscuridad y el caos. Sin una figura que los guíe y enfrentados a la posibilidad de permanecer atrapados para siempre, Pomni y el resto de los habitantes del circo deberán confrontar los errores, miedos y traumas de su pasado. Mientras descubren la verdad detrás de este extraño mundo digital y su historia, cada uno tendrá que decidir si acepta lo que encuentra o busca una salida diferente.
Lo bueno.
Uno de los mayores aciertos de The Amazing Digital Circus: El Último Acto es que entiende que un buen final no consiste únicamente en resolver la trama principal, sino en ofrecer una conclusión satisfactoria para los personajes que hemos acompañado durante toda la serie. Por ello, gran parte de su narrativa está enfocada en cerrar los arcos emocionales de sus protagonistas, permitiéndoles confrontar aquello que los ha definido desde su llegada al Circo Digital y encontrar, de una u otra forma, cierta paz.
La película se toma el tiempo necesario para que cada integrante del elenco tenga su momento, no se siente como una carrera apresurada para llegar a los créditos finales, sino como una despedida consciente de los personajes y de las dinámicas que construyeron entre ellos, incluso figuras que en temporadas anteriores parecían existir principalmente para aportar humor o servir como apoyo al resto reciben momentos que enriquecen su desarrollo y les otorgan una conclusión acorde con su recorrido.
Mención especial merece Jax, posiblemente el personaje más enigmático de toda la serie y es que durante gran parte de la historia, su actitud irreverente y aparentemente despreocupada lo convirtió en uno de los favoritos del público, pero también en uno de los más difíciles de comprender. Aquí finalmente obtenemos respuestas sobre su pasado y las razones detrás de su comportamiento, añadiendo nuevas capas a un personaje que durante mucho tiempo ocultó más de lo que mostraba y tocando temas bastante profundos, no solo con él, sino con todo el elenco del Circo Digital, como el perdón, la culpa, el aislamiento y la aceptación.
“El Último Acto” funciona en muchos momentos como un epílogo, la gran aventura ya ha ocurrido; lo que vemos ahora son las consecuencias, las reflexiones y las despedidas.
Es una decisión que puede sorprender a quienes esperen una conclusión basada únicamente en la acción o las revelaciones, pero que encaja perfectamente con el tono que la serie adoptó en sus episodios más recientes. El resultado es un final íntimo, emotivo y genuinamente interesado en sus personajes, algo que no siempre se encuentra en las producciones actuales.
En cuanto animación nos sigue entregando el diseño y estética que hemos visto a lo largo de la serie, con algunas escenas visualmente más llamativas, pero manteniendo la fluidez que la caracterizó, eso sí, también apuesta por una paleta de colores mucho más opaca pues busca reflejar el propio sentir de los personajes, pero en términos general bastante bien.
Lo malo.
Siendo su problema la ambigüedad con la que se maneja la explicación de ciertos aspectos de la serie, dejándose a la interpretación del espectador, algo que claro va a dividir opiniones sobre este tipo de decisiones, sobre todo con cierto personaje extrovertido, pero nada que realmente afecte la experiencia ni el sabor que deja la película al final.
Conclusión.
The Amazing Digital Circus: El Último Acto es el tipo de final que pocas veces vemos en la actualidad, en lugar de obsesionarse con sorprender al espectador con giros constantes o secuencias espectaculares, apuesta por algo mucho más difícil: darle un cierre digno a sus personajes y a los temas que construyó a lo largo de toda su historia y utiliza su último episodio para ofrecer una despedida emotiva, reflexiva y cargada de humanidad. Es un final que se siente ganado, que respeta a sus personajes y que deja la sensación de haber acompañado a estos individuos hasta el final de su viaje.Quizá no responda absolutamente todas las preguntas ni satisfaga todas las teorías de los fans, pero sí logra algo más importante: cerrar el telón de una de las series animadas que más han sorprendido en los últimos años de una manera coherente, emotiva y memorable.
The Amazing Digital Circus: El Último Acto ya está en cines y el episodio se estrenará en YouTube el 19 de junio.
The Amazing Digital Circus: El Último Acto | Reseña sin spoilers
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Historia
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Narrativa y guion
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Animación
The Amazing Digital Circus: El Último Acto | Reseña sin spoilers
The Amazing Digital Circus: El Último Acto es el tipo de final que pocas veces vemos en la actualidad, en lugar de obsesionarse con sorprender al espectador con giros constantes o secuencias espectaculares, apuesta por algo mucho más difícil: darle un cierre digno a sus personajes y a los temas que construyó a lo largo de toda su historia y utiliza su último episodio para ofrecer una despedida emotiva, reflexiva y cargada de humanidad. Es un final que se siente ganado, que respeta a sus personajes y que deja la sensación de haber acompañado a estos individuos hasta el final de su viaje.Quizá no responda absolutamente todas las preguntas ni satisfaga todas las teorías de los fans, pero sí logra algo más importante: cerrar el telón de una de las series animadas que más han sorprendido en los últimos años de una manera coherente, emotiva y memorable.
