“Entra ahora… en la Era del Apocalipsis”. Con esas palabras, Marvel lanzó nuevos títulos de los X-Men en la década de 1990: Astonishing X-Men, Amazing X-Men, X-Calibre, Weapon X, Factor X, Gambit and the X-Ternals, Generation Next y X-Man.

Ambientada en la época de AX —o “Después de Xavier”—, la Era del Apocalipsis de los X-Men imaginó una realidad alternativa divergente del Universo Marvel principal en la Tierra-616.

Cuando el profesor Charles Xavier fue asesinado veinte años atrás, su amigo más antiguo, Magneto, formó un equipo de mutantes luchadores por la libertad para oponerse a En Sabah Nur, el antiguo y poderoso señor Apocalipsis, quien aseguraba el dominio mutante y la supervivencia del más apto en esta era postapocalíptica.

X-Men: Alpha #1 de 1995 presentó las versiones de los X-Men de la Era del Apocalipsis, nombradas en honor al difunto Xavier. Magneto y Rogue lideraron la rebelión contra Apocalipsis con personajes como Quicksilver, Storm, Iceman, Morph, Nightcrawler, Blink, Sabretooth y Wild Child.

Aunque se restauró la línea temporal original, la Era del Apocalipsis continuó, primero en las páginas de X-Men, escrita por Jeph Loeb, y luego en X-Men: La Era del Apocalipsis de 2005, una secuela de seis números que conmemoró el décimo aniversario de AoA.

El regreso de los X-Men de Age of Apocalypse

Una década después, Marvel regresa a la Era del Apocalipsis en X-Men: Age of Apocalypse, una nueva serie de seis episodios escrita por Loeb con ilustraciones de Simone Di Meo.

Loeb y Di Meo presentarán su serie del 30.º aniversario de Age of Apocalypse en una historia complementaria incluida en el one-shot Giant-Size Age of Apocalypse #1 en junio, y en el one-shot X-Men of Apocalypse Alpha #1 en septiembre.

Los cuatro números de X-Men of Apocalypse llegarán a los quioscos a partir de noviembre, y el evento concluirá con X-Men of Apocalypse Omega #1.

La portada de Alpha muestra a los X-Men Gambit, Sabretooth, Wild Child, Blink y el cíborg Forge, anteriormente de los Outcasts, quienes se cruzarán con los X-Men de Tierra-616.

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Un imperdible para todo fan.

Desde hace mucho tiempo The Doors alcanzó el estatus de banda legendaria de rock gracias a su muy peculiar música que combina el rock con el blues y a sus letras profundas y envueltas de un misticismo único (sin salvarse de la polémica en gran medida a su líder y vocalista Jim Morrison); ahora y conmemorando los 60 años de la banda y los 55 años del lanzamiento álbum que es considerado por muchos como su mejor trabajo, nuestros amigos de DEVIR MÉXICO nos traen la novela gráfica de “Morrison Hotel”, la cual no solo nos presenta el contexto tras la grabación del disco homónimo, sino que nos presenta historias propias y ajenas a de The Doors que reflejan cada una de las canciones que lo integran ¿Qué tan bien logra reflejar su escritora una época y un álbum junto a un conjunto de grandes artistas la quinta grabación de la banda? A continuación les cuento.

Un viaje que invita a que se vuelva una experiencia audiovisual.

Escrito por Leah Moore y con el arte de Tony Parker, John Pearson, Mike Oeming, Marguerite Sauvage, Sebastián PirizGuillermo Sanna, Collen Doran, Ryan Kelly, Armitano, Vasilis Lolos, Jill Thompson, John K. Snyder III y Tomy Parker, “Morrison Hotel” nos presenta once historias cada una correspondiente a cada tema musical del álbum Hotel Morrison de The Doors, más una doceava que ilustra cómo fue que se tomó la fotografía para la portada de dicho disco.

Cada una de estas historias es ilustrada por un artista distinto; en algunas de ellas se nos cuenta en sus viñetas el cómo fue que se llegó a grabar el disco, el contexto social y político que se vivía, las inspiraciones, motivaciones y pensamientos del grupo; en tanto que en otras se nos presentan relatos que reflejan o representan la letra de la canción a la que corresponde el capítulo.

Una gran narrativa

La narrativa de muchas de estas viene acompañada de la propia letra de la canción, dándole un mayor peso al relato que estamos leyendo para entender el trasfondo de lo que pasa y el significado que la banda buscaba darle a cada una de ellas, por lo que lo ideal es leer la novela gráfica teniendo de fondo la canción que corresponde al capítulo que estamos leyendo para tener una visión mucho más amplia de lo que se nos muestra en las viñetas, algo que se nota que la escritora buscó que hagamos, casi como su intención fuera trasladar videos musicales a un cómic.

Cada capítulo se compone en promedio de 8 a 12 páginas cada una con historias autoconclusivas, cuenta con una narrativa fluida gracias a su escritoria y al propio trazo de cada uno de los artistas que imprimen de manera perfecta su estilo para reflejar el momento que quieren representar: ya sea un viaje psicodélico de Jim por el cual obtuvo inspiración para el disco o los temores, celos y amor de una pareja que lleva casada 16 años.

¿Debo ser fan de The Doors para leer ésta novela gráfica?

Cada una de las historias está tan bien contada y cuenta con un arte tan bien logrado que NO es necesario ser fan de The Door para disfrutar de Morrison Hotel, de hecho, si nunca los han escuchado o solo conocen sus temas más populares, el cómic es una invitación a conocer más de ellos y créanme que es una experiencia distinta el leerlo escuchando el disco. Y definitivamente es una lectura obligatoria para los fans.

Conclusión.

“Morrison Hotel” es una lectura obligatoria para todo fan de The Doors y un gran medio para adentrarse en su música para quienes no los conocen o solo han escuchado sus temas más populares.

Esta novela gráfica refleja de una maravillosamente el disco homónimo a través de once historias cada una correspondiente a cada canción del álbum y que reflejan el contexto social/político de la época, el estatus de la banda y sus motivaciones detrás de la grabación del disco y hasta representando la letra detrás de alguna de ellas; más un doceavo relato que ilustra cómo fue que se tomó la fotografía para la portada de dicho disco.

Y gracias a su narrativa y a la variedad de estilos en el arte en cada uno de sus capítulos, tenemos un cómic accesible para todo el público y una opción muy peculiar y refrescante a los clásicos temas que encontramos en este medio, algo muy característico de las obras que publica DEVIR.

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Marvel Comics ha revelado que su próximo cómic, New Thunderbolts *, se titula en realidad The News Avengers, haciendo eco de lo sucedido con la película de Marvel Studios, que se estrenó en cines la semana pasada.

En marzo, Marvel Comics anunció que una nueva era para los Thunderbolts comenzaría en junio con la serie de cómics New Thunderbolts* de Sam Humphries y Ton Lima.

La inclusión de un asterisco causó sorpresa en su momento, y al igual que los Thunderbolts* de Marvel Studios, el cómic ha revelado su verdadero título: ¡The New Avengers!

Desde su debut como un equipo de supervillanos disfrazados, los Thunderbolts se han convertido en sinónimo de giros inesperados y planteles poco convencionales.

Este legado continúa con un cambio de título de cómic sorprendente, único en su tipo, que evoca el giro impactante de la película, a la vez que añade un nuevo equipo de héroes al Universo Marvel.

The Winter Soldier. Black Widow. Eddie Brock, Carnage. The Hulk. Namor. Clea. Wolverine. Es un grupo de los solitarios y antihéroes más peligrosos del Universo Marvel, ¡y aun así se unirán como los New Avengers.

Las épicas portadas de el nuevo cómic de The New Avengers

Al más puro estilo de los Vengadores, se unirán para enfrentarse a una amenaza demasiado grande para que un solo héroe pueda combatirla:

¡clones corruptos de los Illuminati!

Y en el espíritu de la década que definió a Brian Michael Bendis y David Finch con los News Avengers,

¡esta alineación radical marcará el comienzo de una nueva era revolucionaria de los Héroes Más Poderosos de la Tierra!

Hoy puedes ver las portadas, incluyendo un homenaje a la icónica portada de David Finch para New Avengers #1, obra de Whilce Portacio.

Las nuevas variantes de personajes reveladas por Derrick Chew, Ejikure y Woo-Chul Lee, y la primera de tres portadas variantes de Marvel Studios.

Presentadas en los tres primeros números de la serie, las portadas variantes de Marvel Studios destacarán los diseños originales de personajes del director de desarrollo visual de Marvel Studios, Andy Park, para la película Thunderbolts*.

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