Anime
Ado SPECIAL LIVE “Shinzou” | Reseña sin spoilers
Ado SPECIAL LIVE “Shinzou”, el llamado concierto legendario de Ado, una de las cantantes japonesas más importantes de J-Pop,
Una increíble bomba audiovisual que hace estallar nuestros sentidos y emociones.
Más Que Cine y Cinépolis nos han traído a las pantallas de cine varios proyectos que van más de las películas convencionales, incluyendo anime, documentales y conciertos; ahora, traen el concierto de Ado SPECIAL LIVE “Shinzou”, el llamado concierto legendario de Ado, una de las cantantes japonesas más importantes de J-Pop, y sí, el título de concierto legendario es justificadoal ser una explosión audiovisual como pocas veces podemos ver y esto se debe a la gran voz de la artista y el espectáculo que ofrece con sus coreografías, escenografías, tecnología y muchas sorpresas que nos ofrece ¿Por qué no se lo pueden perder este 05 y 07 de junio? A continuación les cuento.
¿Quién es Ado?
Ado es una cantante de J-Pop (Pop Japonés) que se caracteriza por su voz que, además de alcanzar distintos tonos, la distorsiona para crear matices diferentes en sus canciones; además, la artista jamás ha mostrado su rostro, esto porque a decir de ella quiere que el público se enfoque y la reconozca 100% por su voz y no por su rostro y claro, por temas de privacidad; por lo que en sus presentaciones en vivo el show está hecho para que el público no le vea el rostro, ya sea con ayuda de la iluminación, mallas o el uso de un velo.
Hizo su debut en el 2020 con tan solo 17 años con el tema titulado “Usseewa“, alcanzando el número 1 en los Billboard Japan, a partir de entonces su carrera y popularidad ha ido en aumento y es que si bien su música se define como J-Pop, la voz de Ado con sus cambios de tono y distorsiones hacen que varias de sus canciones se salgan de dicho género y puedan considerarse Rock.pop o Rock, lo que le ayudó a alcanzar a nuevas audiencias; y en 2022 cautivó a los fans del anime a nivel mundial al ser la voz de Uta (al cantar) en la película de One Piece Red, siendo ella la intérprete de todos los temas con voz de dicha cinta.
World Tour 2024.
Ado SPECIAL LIVE “Shinzou” nos presenta uno de los dos conciertos de la gira mundial de Ado que se llevaron a cabo en abril del 2024 en el Estadio Nacional de Japón, el cual tiene una capacidad de 140,000 personas y que presentó un lleno casi total (y que seguramente hubieran sido un lleno total de no ser porque varios lugares estaban inhabilitados por encontrarse detrás del escenario).
Ado presenta un espectáculo lleno de emociones al interpretar varios de los temas más populares con los que se ha consolidado como una de las mejores cantantes de Japón, abriendo con el tema de “Usseewa” (el mismo con el que debutó y alcanzó un éxito inmediato), para pasar a “Tot Musica” (One Piece Red) y seguir con varios de sus temas más populares y de One Piece Red, con algunas baladas como “Eien no Akuruhi“; denotando que la selección de cada tema y su orden están cuidadosamente seleccionados para incluso llegar a contrastar una canción con otra en el estilo de cada tema, ya que quienes conocen a la artista saben que algunas de sus canciones son más melódicas y suaves y otras más intensas con distorsiones vocales para imprimirle rock con melodías armónicas tan bien elaboradas que nos tienen moviendo nuestros pies o manos al ritmo, aún si es la primera vez que la escuchan.
Visualmente impactante
Todo acompañado de un espectáculo visual que no se limita solo a las gigantescas pantallas que hay en el escenario y que ofrecen una serie de animaciones con combinaciones de colores casi hipnóticas (pero no distractivas) que fungen como la escenografía que acompaña a cada una de las canciones para hacer la experiencia más inmersiva; sino que también se integra por las coreografias de la cantante que se manejan a través de su silueta para ocultar su identidad, dando un performance de expresión corporal que se integra de manera perfecta al tema que está cantando y al fondo lleno de colores y luces para ser un deleite visual.
Además al ser la sede del concierto el Estadio Nacional de Japón, se hace uso de varios elementos tecnológicos y de pirotecnia como pocas veces se ven en eventos deportivos mundiales, demostrando el status e importancia de la artista en Japón.
Con todos estos elementos tenemos uno de los conciertos más impresionantes que han habido, siendo un increíble espectáculo audiovisual para conocer o terminar de enamorarse de Ado y de la magia que transmite en cada una de sus canciones.
El significado de “Shinzou” (terminología japonesa para referirse a la figura sentimental-espiritual).
Como mencioné anteriormente, la selección de canciones y su orden viene seleccionado de una manera muy cuidadosa ya que a través de ellas Ado nos está contando su historia como artista y el crecimiento personal y profesional que ha tenido, lo que significó su gira mundial y la autoestima que ha ganado al cantar y lo cual se representa en distintas partes del concierto cuya división se marca por las propias canciones, el cambio de escenografía y los momentos en que la cantante se dirige al público.
Convirtiendo este evento en algo más personal para Ado y se nota en cada uno de los temas que canta al imprimirlos con una expresividad abrumadora, logrando transmitir al público (aún sin haber estado presente en vivo) las emociones que ella está sintiendo en cada una de sus canciones sin importar el idioma o si es la primera vez que la escuchan, siendo la prueba de que la música rompe barreras como el idioma.
El problema es que el concierto no cuenta con subtítulos, así que no sabemos qué es lo que dice Ado cuando se dirige al público y no tenemos el contexto completo del show, y aunque no afecta con la experiencia (porque hubiéramos estado igual de estar presentes en el momento) se siente como una oportunidad perdida para entender mejor los sentimientos de la artista (tuve que investigar lo que dijo en el concierto para hacer la reseña) pero se entiende que esta situación está fuera de las manos de Cinépolis.
Ado x Hatsune Miku.
Uno de los mayores atractivos de este concierto fue la colaboración que tuvo Ado con la idol virtual Hatsune Miku, con quien canta la canción de “Sakura Biyori and Time Machine“, la cual para el momento del concierto fue una canción inédita, demostrando la importancia y el status de la artista y no es para menos; la canción es un tema tipo balada pop perfecta para ambas artistas y aún sino son fans de Hatsune, es imposible no disfrutar de este tema y su música.
Audio e imagen de gran calidad.
Claro que para poder disfrutar de este concierto en cine se necesita de un gran trabajo técnico y lo hay, ya que las canciones, incluyendo la voz, música y hasta cada uno de los instrumentos, se oyen muy limpios, como escuchar un disco en vivo, es decir que se encuentra muy bien editado para quienes asistan escuchen cada tema de una manera clara y por demás disfrutable y que los coros o gritos del público se oigan sólo como un fondo para denotar que es una presentación en vivo. De igual manera el concierto se encuentra grabado en HD y se transmite de manera perfecta el espectáculo visual de las pantallas montadas en el escenario.
Conclusión.
Ado SPECIAL LIVE “Shinzou” es una bomba audiovisual que logra explotar las emociones del público de una manera que pocos artistas logar; la voz de la cantante y el performance que tiene en el escenario atrapan desde el primer momento en que sube al escenario gracias a su voz al interpretar varias de sus canciones más populares con su peculiar estilo J-Pop / Rock-pop, así como los temas del soundtrack de One Piece Red, todo acompañado de un escenario con pantallas gigantes que ofrecen animaciones multicolores y casi hipnóticas (pero no distractivas) que se complementan a las luces y pirotecnia para dar un show impecable y uno de los más personales de la cantante, quien logra transmitir sus sentimientos a través de su música de una manera maravillosa. Si son fans de Ado, del J-Pop, Rock-pop. de One Piece o de la música en general no se lo querrán perder.
Ado SPECIAL LIVE “Shinzou” tendrá un par de proyecciones en las salas de Cinépolis el 05 y 07 de junio,
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
Los coleccionables Shokugan llegan oficialmente a México
Bandai Namco lanza una nueva línea de productos kawaii en México: Shokugan, el fenómeno de las blind boxes que ha sido un éxito en Asia.
Bandai Namco lanza una nueva línea de productos kawaii en México: Shokugan, el fenómeno de las blind boxes que ha sido un éxito en Asia.
Estas figuras de colección incluirán piezas únicas de Tamagotchi, Mocchiri Kororin Dogs, Tenori Friends, Zelda y Kirby.
Ya se pueden encontrar en la Zona Geek de Liverpool en cinco sucursales de la Ciudad de México y del área metropolitana.
El concepto de Shokugan nació en Japón de la fusión de las palabras shokuhin (alimento) y gangu (juguete).
Originalmente, se trataba de pequeños coleccionables que se distribuían en los supermercados asiáticos acompañados de un dulce.
Con el tiempo, la minuciosa precisión en los detalles, la nostalgia y la variedad de sus series transformaron esta línea en un verdadero fenómeno de culto a nivel internacional.
Para su debut en el mercado mexicano, Bandai apuesta por un modelo de alta rotación y accesibilidad.
Distribuyendo un inventario inicial de 7,104 piezas divididas en 98 líneas diferentes.
Las figuras tendrán un costo estimado entre los $119 y los $229 pesos.
Licencias icónicas para todas las generaciones con Shokugan de Bandai Namco
El catálogo de lanzamiento en México abarca algunas de las propiedades más queridas de la cultura pop y los videojuegos:
- Tamagotchi (especial de aniversario): Con motivo de la conmemoración de sus 30 años en el mercado, se introducen variantes de llaveros y sets de imanes texturizados que apuestan fuertemente a la nostalgia de la generación millennial.
- Kirby y The Legend of Zelda: Figuras detalladas basadas en el universo de Kirby (con variaciones de color) y réplicas a escala de la legendaria colección de armas de la saga de Zelda, dirigidas a la comunidad gamer.
- Líneas de animales (Tenori Friends y Mocchiri Kororin Dogs): Colecciones enfocadas en figuras de aves, cachorros y animales en etapas tempranas que capturan a la perfección la esencia del tierno diseño de estilo japonés.
La distribución y venta física de la línea Shokugan se concentrará de forma exclusiva en cinco de las sucursales más importantes de Liverpool:
Satélite, Polanco, Mitikah, Perisur y Coapa, donde los fans del anime, los videojuegos y la cultura kawaii podrán adquirir estas piezas de edición limitada.
Todos elloss hasta agotar existencias.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
Ranma 1/2 T3 llega a prinicipios de octubre con Masako Nozawa
El remake de Ranma 1/2 de MAPPA ya tiene fecha para su tercera temporada, y las noticias sobre el reparto son lo más destacado.
El remake de Ranma 1/2 de MAPPA ya tiene fecha para su tercera temporada, y las noticias sobre el reparto son lo más destacado.
El remake de MAPPA regresa a Nippon TV y Netflix el 3 de octubre, y el nuevo reparto es impresionante. Masako Nozawa, Jun Fukuyama y Minami Tanaka se unen al elenco!
La serie mantiene su horario habitual: Nippon TV, los sábados a las 24:55 JST. Netflix la retransmitirá inmediatamente después de su emisión, como ha sido desde el inicio del remake.
Nozawa es la noticia principal. Si has visto prácticamente cualquier anime shonen de los últimos cuarenta años, seguro que la conoces, sobre todo por su papel de Goku, y ahora interpreta a la Gran Maestra de la escuela de ceremonia del té Daimonji.
Jun Fukuyama se une al reparto como Sentaro Daimonji y Minami Tanaka como Tsubasa Kurenai.
El regreso de Ranma 1/2
Mayumi Tanaka y Saori Hayami también se suman al elenco. Hay mucha especulación sobre la serie, pero conviene tomarla con cautela.
Ambos son nombres muy conocidos, pero sus papeles no se revelaron durante el anuncio. Aún no hay confirmación oficial de que ninguno de los dos interprete un personaje.
Konosuke Uda regresa como director. Kappei Yamaguchi y Noriko Hidaka retoman sus papeles como Ranma y Akane, lo cual es fundamental para el éxito de esta nueva versión. Yamaguchi prestó su voz a Ranma en la serie original de 1989, y su regreso no estaba garantizado.
La primera temporada se emitió de octubre a diciembre de 2024. La segunda, de octubre a diciembre de 2025.
La tercera llegará en octubre de 2026. MAPPA ha convertido a Ranma en un evento anual imprescindible de otoño durante los últimos tres años.
Esa consistencia es importante para un estudio que ha recibido muchas críticas por su calendario de estrenos en otros lugares.
El manga original de Rumiko Takahashi se publicó entre 1987 y 1996 y cuenta con más de 55 millones de copias en circulación
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
¿Por qué Akira cambió para siempre le Sci-Fi y el cyberpunk?
Akira sigue siendo considerada una de las películas más influyentes de todos los tiempos, una referencia obligada para todo cineasta
La película que convirtió al anime en un fenómeno mundial.
Muchas veces el término de ciencia ficción es utilizado para “definir” a toda obra futurista, por lo que hablar de verdadera ciencia ficción que marcó un antes es complicado de encontrar y menos aún que hayan redefinido todo un medio como lo hizo Akira. Estrenada en 1988 y dirigida por Katsuhiro Otomo, la adaptación de su propio manga no solo revolucionó la animación japonesa, sino que elevó al anime a un nivel de reconocimiento internacional que hasta entonces parecía inalcanzable.
Ahora y casi cuatro décadas después de su estreno, (y con próximo reestreno en cines internacionales), Akira sigue siendo considerada una de las películas más influyentes de todos los tiempos, una referencia obligada para cineastas, desarrolladores de videojuegos, artistas y amantes de la ciencia ficción y el cyberpunk.
Una producción adelantada a su tiempo.
A finales de los años ochenta, el anime todavía era visto fuera de Japón como un entretenimiento de nicho y Akira rompió esa percepción gracias a una producción sin precedentes para la época.
La cinta destacó por una animación extremadamente detallada, movimientos fluidos, iluminación cinematográfica y una ciudad futurista llena de vida que convirtió a Neo-Tokio en uno de los escenarios más icónicos del género cyberpunk. Incluso hoy, muchas de sus secuencias continúan sorprendiendo por la calidad técnica alcanzada sin el apoyo de herramientas digitales modernas.
Además, la película apostó por técnicas innovadoras, como la grabación de voces antes de animar las escenas para lograr una sincronización labial mucho más natural y actuaciones con mayor fuerza dramática.
El antes y el después del anime en Occidente.
Aunque existían otras producciones japonesas que habían llegado al extranjero, Akira fue la obra que demostró que la animación podía abordar historias complejas, violentas, filosóficas y dirigidas a un público adulto.
Su éxito internacional abrió las puertas para que años más tarde películas como Ghost in the Shell, Perfect Blue o Princess Mononoke encontraran una audiencia mucho más amplia fuera de Japón. También preparó el terreno para el enorme crecimiento del anime durante las décadas siguientes, convirtiéndose en una referencia para toda una generación de espectadores que descubrieron que la animación podía ser tan profunda como cualquier película de acción real.
Una ciencia ficción que sigue vigente.
Uno de los mayores logros de Akira es que nunca se conformó con ser una historia de explosiones, motocicletas y poderes psíquicos yes que la película utiliza la ciencia ficción para explorar temas como el abuso del poder, la corrupción política, la militarización, los experimentos científicos sin ética, la desigualdad social y el miedo a un futuro fuera de control.
Ambientada en Neo-Tokio tras una devastadora explosión que desencadenó una nueva guerra mundial, la historia refleja una sociedad marcada por el descontento, las protestas juveniles y un gobierno incapaz de controlar el caos. Décadas después, muchos de esos conflictos siguen resultando sorprendentemente actuales.
Un protagonista muy diferente al héroe tradicional.
En una época dominada por protagonistas heroicos y moralmente impecables, Shotaro Kaneda rompió todos los esquemas; Kaneda no es un elegido ni un guerrero legendario, es un adolescente impulsivo, arrogante, líder de una pandilla de motociclistas y con más confianza que disciplina. Sus decisiones suelen estar motivadas por la amistad, el orgullo y el instinto antes que por un fuerte sentido del deber.
Esa humanidad (e incluso hasta lesa humanidad) lo convierte en un personaje cercano. No salva al mundo porque sea un héroe predestinado, sino porque se niega a abandonar a las personas que le importan, incluso cuando todo parece perdido.
Un antagonista que también es una víctima.
Del otro lado se encuentra Tetsuo Shima, uno de los antagonistas más complejos de la ciencia ficción. A diferencia del clásico villano que busca conquistar el mundo, Tetsuo es un adolescente marcado por años de inseguridad, dependencia emocional y frustración al vivir constantemente bajo la sombra de Kaneda.
Cuando obtiene habilidades psíquicas prácticamente ilimitadas, esas heridas emocionales se convierten en una fuerza destructiva imposible de controlar.
Más que un enemigo, Tetsuo representa las consecuencias de entregar un poder absoluto a alguien incapaz de manejarlo emocionalmente. Su descenso hacia la locura convierte el enfrentamiento final en una tragedia más que en una simple batalla entre el bien y el mal.
Una influencia que sigue presente.
La huella de Akira puede encontrarse en prácticamente todos los rincones de la cultura popular: su famosa motocicleta roja ha sido homenajeada en películas, series, videojuegos y videoclips.
Producciones como The Matrix, Chronicle, Looper, Stranger Things, Cyberpunk 2077 e incluso diversas entregas de Marvel y DC han sido comparadas o inspiradas por elementos visuales y narrativos popularizados por la obra de Otomo, incluso el género cyberpunk moderno difícilmente puede entenderse sin la influencia estética de Neo-Tokio y la visión futurista presentada por Akira, por eso, pese al paso del tiempo, continúa sintiéndose contemporánea.
Su impresionante apartado visual, sus temas universales y sus personajes llenos de matices permiten que cada nueva generación encuentre algo distinto en ella.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
