Cine
F1: La Película | Reseña sin spoilers
Llega a cines F1: La Película, cinta que muestra de una manera digerible para todo el público los temas que giran alrededor de la Formula 1
¿Listos para volverse fans de la Formula 1?
En los últimos años el automovilismo ha ido ganando más fans, sobre todo porque en México hemos tenido carreras oficiales de la Formula 1 y aunque es un deporte por demás interesante, adentrarse en él es complicado, no solo por ser caro para practicarlo, verlo en vivo o incluso por transmisión digital, sino también por tener la mala fama de no ser tan “espectacular” como lo sería una carrera callejera como se muestran en ciertas películas de acción: por fortuna ahora llega a cines F1: La Película, cinta que muestra de una manera digerible para todo el público los temas que giran alrededor de la Formula 1 con carreras emocionantes, personajes carismáticos y buenos efectos especiales, pero ¿Qué tan bien lo hace para los fans más hardcore? ¿Es la película de F1 definitiva? A continuación les cuento.
¿De qué va?
Sonny Hayes (Brad Pitt), es un piloto de Formula 1 que corrió en la década de los 90´s, pero debido a un terrible accidente se retiró, para posteriormente competir en distintas disciplinas del automovilismo. Hasta que Rubén Cervantes (Javier Bardem) ex-piloto de F1, dueño del equipo Apex Grand Prix (APXGP) y amigo de Sonny, le pide a Hayes que salga de su retiro para ser mentor del prodigio novato Joshua Pearce (Damson Idris) para salvar a su escudería de ser vendida.
Lo bueno.
F1: La Película nos ofrece una muy entretenida y emocionante cinta de automovilismo, con escenas de acción bien logradas para hacernos sentir la adrenalina y tensión desde una perspectiva del piloto, demostrando la precisión y preparación que se requiere para poder conducir un automóvil de la F1, lo cual se logra gracias a las actuaciones pero sobre todo a la dirección de Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick).
Las carreras que tenemos son por demás intensas y emocionantes gracias a las tomas en los vehículos, tomas aéreas y los POV, además de que la cinta se encarga que explicarnos todo lo que se requiere para que un piloto alcance la primer posición en cada una de las competencias, no solo es salir a correr y ya, hay que formular estrategias, tomar vueltas previas, calentar llantas, tipos de llantas, ya que el mínimo error puede costar mucho más que una buena posición.
Para fans de la velocidad
Y como mencioné al inicio, la película busca retratar todos los aspectos que envuelven a la F1, pero de una manera digerible y entretenida para todo el público, en lo cual tiene mucho éxito; aspectos como: el piloto y su preparación física y mental que exige para conducir un automóvil que alcanzan velocidades máximas de 360 km/h; el diseño y creación del automóvil para lo que se requiere una increíble preparación; estrategias durante la competencia, cuando entrar a pit, cuándo no, el uso de algunas lagunas en las reglas a favor del equipo, etcétera.
Con lo que logrará atraer la atención del público a este deporte y quitarles las erróneas impresiones/mitos que se tienen del mismo (jamás alguien que conduce su automóvil diario podría ser piloto solo por eso, como cierto futbolista alguna vez dijo muy desacertadamente) y descubrir el porqué las carreras son entretenidas y disfrutables.
Y para los fans del automovilismo encontrarán una película entretenida y fiel al deporte que lo sintetiza y representa bastante bien y que además le inyecta un toque más humano con el choque de personalidades entre un piloto veterano y un novato, algo que se ha visto en las distintas escuderías, además de tener muy buen fan service.
Asimismo la historia aunque sencilla, es funcional y en gran medida es gracias a la interacción entre los personajes por la buena química que hay entre Brad Pitt y Damson Idris y en general entre todo el elenco, para lograr un buen desarrollo de personajes con los que es fácil empatizar en distintos aspectos.
Lo malo.
El único pequeño problema con la película es su trama que va a lo seguro entregándonos la clásica historia deportiva en la que un mentor ayuda a una joven promesa a dar el paso de madurez para ser el mejor, con varios otros clichés que se usan en éstas fórmulas como la pareja dispareja que aprende a trabajar en equipo, un talentoso piloto con un pasado obscuro buscando redención, etcétera. Por fortuna el guión, diálogos,a ctuaciones y la propia acción de la película hacen que esto se pase por alto y se vuelva una historia disfrutable aún sin que se encuentre proponiendo algo nuevo al género.
Conclusión.
F1: La Película es una muy entretenida y emocionante película deportiva que captura de una manera digerible para toda la audiencia todo lo que involucra a este mundo del automovilismo: preparación física y mental de los pilotos, el diseño y creación de los automóviles y el cómo una sola pieza puede hacer la diferencia. la retroalimentación del piloto con su equipo, estrategias, etcétera, para tener un mejor enfoque respecto a este deporte y para los ya fans encontrarán mucho fanservice y una película que cubre bien a la Formula 1 y aunque su trama es algo ya la hemos visto, su acción, dirección, guión y actuaciones hacen que se pase alto y se vuelva uno de los mejores estrenos del verano. Sus dos horas y media de duración se van como agua.
F1: La Película ya se estrenó en las salas de cine de México.
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F1: La Película - Reseña sin spoilers
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Dirección/Acción
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Actuaciones
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Guión
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Desarrollo de personajes
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Efectos
F1: La Película ¿Un nuevo clásico en las cintas deportivas?
F1: La Película es una muy entretenida y emocionante película deportiva que captura de una manera digerible para toda la audiencia todo lo que involucra a este mundo del automovilismo: preparación física y mental de los pilotos, el diseño y creación de los automóviles y el cómo una sola pieza puede hacer la diferencia. la retroalimentación del piloto con su equipo, estrategias, etcétera, para tener un mejor enfoque respecto a este deporte y para los ya fans encontrarán mucho fanservice y una película que cubre bien a la Formula 1 y aunque su trama es algo ya la hemos visto, su acción, dirección, guión y actuaciones hacen que se pase alto y se vuelva uno de los mejores estrenos del verano. Sus dos horas y media de duración se van como agua.
Cine
Scarlett Johansson se enfrenta a Legión en El Exorcista: Mártires
Universal Pictures ha lanzado el primer tráiler oficial de El Exorcista: Mártires de Mike Flanagan, y la película tiene una pinta aterradora.
Universal Pictures ha lanzado el primer tráiler oficial de El Exorcista: Mártires de Mike Flanagan, y la película tiene una pinta realmente aterradora.
Se ha publicado oficialmente el primer tráiler de The Exorcist: Martyrs, dirigida por Mike Flanagan.
Scarlett Johansson interpreta a la detective Julie Miller, quien presencia la ejecución del padre Sunday (John Leguizamo), un notorio asesino en serie al que ella misma capturó y que se hizo famoso por recrear macabras escenas del crimen que evocaban el brutal martirio de diversos santos católicos.
La ejecución no sale según lo planeado.
“Es detective de homicidios del NYPD y madre soltera de un niño llamado Max, que acaba de cumplir 12 años”, declaró Flanagan a Esquire en una entrevista reciente.
“Creo que lo primero es decirle a la gente que no están viendo una repetición de El exorcista“, añadió.
“No están viendo ningún intento de reiniciar, rehacer o emular la película de Friedkin. En realidad, están viendo una historia dentro del universo de El exorcista que no se había contado antes, que es única en la franquicia y que toma una dirección muy distinta a las anteriores”.
Puede que el cineasta haya revelado aquí un poco más de lo que pretendía.
El terror del El Exorcista: Mártires
Es muy probable que Johannson interprete a Julie Kinderman, hija de Mary y William Kinderman, el teniente de policía encarnado por Lee J. Cobb en el clásico de William Friedkin y por George C. Scott en El exorcista III.
En la tercera película, Kinderman se enfrentó al demonio conocido como Pazuzu y al espíritu del Asesino Géminis (Brad Dourif); ambos habían poseído al padre Karras (Jason Miller) mientras este agonizaba al pie de la escalinata, tras haber dado su vida para salvar a Regan MacNeil (Linda Blair) al final de la película original.
El tráiler no confirma nada, pero sí se menciona a Legión: la entidad compuesta por Pazuzu, Géminis y el espíritu de Karras, y que da título a la novela de William Peter Blatty en la que se basa El exorcista III.
El exorcista: Mártires también cuenta con las actuaciones de Sasha Calle como la detective de homicidios Gina Restrepo, Chiwetel Ejiofor como el padre William y Lawrence Fishburne como un misterioso sacerdote.
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Cine
XBOX crea una nueva división de cine, televisión y más
XBOX anunció el lanzamiento XP, una división estratégica diseñada para sus negocios de cine, televisión y más
XBOX anunció el lanzamiento de XP (abreviatura de Experience Points), una división estratégica diseñada para unificar y expandir sus negocios de cine, televisión, productos de consumo, alianzas comerciales y experiencias en vivo.
La entidad estará presidida por Kayleen Walters, exdirectora ejecutiva de Mojang y productora de A Minecraft Movie, quien aporta una trayectoria de 13 años en Lucasfilm para liderar este ecosistema de entretenimiento.
De acuerdo con Asha Sharma, ejecutiva de Xbox, el equipo de XP coordinará la expansión multiplataforma de franquicias globales como Minecraft, Call of Duty, Fallout, Warcraft, Gears of War, Candy Crush, Diablo, Forza, The Elder Scrolls y Halo.
Por su parte, Matthew Ball, director de estrategia de la marca, enfatizó que esta visión alinea capacidades históricas para construir vínculos más profundos con los jugadores y abrir nuevas oportunidades de crecimiento para sus comunidades en todo el mundo.
El proyecto responde a una evolución en el consumo cultural donde las audiencias interactúan con sus sagas favoritas más allá de las consolas.
La llegada de XBOX a otros medios
Como señaló Walters, los seguidores no solo juegan, sino que consumen producciones audiovisuales, asisten a eventos multitudinarios y visten la marca.
Con esta premisa, XP busca transformar los videojuegos de Microsoft en licencias de entretenimiento integral con presencia permanente en la cultura popular.
La creación de la división se respalda en éxitos recientes como el récord en taquilla de A Minecraft Movie, la aclamada serie de Fallout en Prime Video y la expansión de Minecraft hacia parques temáticos.
De cara al futuro, la hoja de ruta incluye proyectos de alto perfil como una serie animada de Diablo, la película de Call of Duty junto a Paramount, la adaptación audiovisual de Physint de Hideo Kojima, el regreso ampliado de la BlizzCon y alianzas estratégicas como la colaboración entre Gears of War: E-Day y la WWE.
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Cine
QUIERO TU SEXO (I WANT YOUR SEX) | Reseña
Quiero tu sexo nos entrega una película irreverente y que a través de dicha irreverencia sabe tocar temas incómodos, checa nuestra reseña
Una divertida batalla generacional sobre deseo, poder y sexualidad.
Es difícil ncontrar una divertida y bien lograda película o serie que hable sobre temas delicados como el sexo, en todas sus distintas facetas, y es que muchas producciones abordan el tema desde puntos de vista misóginos, burlones y hasta degradantes, creyendo que eso es “comedía” (te estoy viendo a ti Happy Madison con la mayoría de tus películas). Por fortuna con Quiero tu sexo, Gregg Araki nos entrega una película irreverente y que a través de dicha irreverencia sabe tocar temas incómodos dentro del sexo, y nos lo cuenta de una manera bastante particular tomando como premisa las diferencias entre generaciones alrededor del sexo, el deseo, el cambio de roles y las relaciones de poder, todo de una manera amena, bien cuidada e incluso rompiendo estereotipos, haciendo sátira de los estereotipos.
La sexualidad sin tabúes.
La historia sigue a Elliot Bell (Cooper Hoffman), un joven veinteañero inseguro, ingenuo y con poca experiencia sexual que consigue trabajar para Erika Tracy (Olivia Wilde), una reconocida y provocadora artista contemporánea. Lo que comienza como una oportunidad laboral rápidamente se transforma cuando Erika lo convierte en su musa sexual y, eventualmente, en su subordinado dentro de una relación dominada por ella.
Y precisamente aquí está uno de los mayores aciertos de Quiero tu sexo: invertir los roles que tradicionalmente ha presentado el cine dentro de este tipo de historias; en lugar de recurrir al habitual hombre mayor que seduce, controla o introduce a una mujer joven en un mundo sexual desconocido, Araki coloca a una mujer madura, segura de sí misma, exitosa y sexualmente empoderada, frente a un hombre joven que acepta una posición de sumisión.
Siendo esto el motor para hablar de cómo han cambiado las concepciones sobre el sexo entre generaciones: Erika representa una visión mucho más desinhibida y confrontativa, mientras que Elliot pertenece a una generación que observa el sexo, el consentimiento y los límites desde una perspectiva mucho más, digamos cautelosa, tomando en cuenta la hipersensbilidad de las nuevas generaciones en varios aspectos.
La película se mantiene constantemente enfrentando ambas posturas y, en lugar de decidir quién tiene completamente la razón, encuentra humor precisamente en las contradicciones de ambos, pero también en los gustos de ambos por satisfacer sus deseos, siendo algo muy interesante es que logra este humor sin convertir la sumisión masculina en el objeto de la burla. Elliot puede ser ingenuo, torpe y estar constantemente sobrepasado por las situaciones en las que Erika lo introduce, pero la película no necesita ridiculizarlo por disfrutar de una posición tradicionalmente asociada con personajes femeninos, por lo que su vulnerabilidad se convierte en parte del humor, pero también de su desarrollo como personaje.
Actuaciones que te pararán… de tu asiento.
Olivia Wilde se roba prácticamente cada escena como Erika, interpretando a una mujer exagerada, provocadora y consciente del poder que ejerce sobre quienes la rodean, pero sin reducirla a una caricatura. Hoffman, por su parte, encuentra el tono adecuado para un Elliot que constantemente parece preguntarse cómo terminó metido en semejante situación. Y todo esto funciona gracias a la química entre ambos sostiene buena parte de la película, con todo y los momentos subidos de tono.
Poniendo picante en el arte.
El humor es otro de sus grandes aciertos, ya que funciona como una herramienta para hablar de temas incómodos: las diferencias generacionales, el consentimiento, las relaciones de poder, lo políticamente correcto, la inseguridad y la manera en que cada generación entiende el deseo, sabiendo combinar comedia sexual con comentario social y una mirada satírica hacia las actitudes sexuales actuales.
Visualmente la película tiene un toque muy particular, logrando que las escenas subidas de tono y los desnudos logren manejarse de una madura, erótica y cómica.
El punto donde acabó el efecto de la píldora azul (dónde se cae).
Sin embargo, no todo funciona igual de bien, siendo su principal problema el cierre de la cinta que rompe con el tono crudo y realista que busca darnos la cinta, no digo que sea algo exagerado o que sea un final de fantasía, y aunque no arruina la experiencia, sí se siente desconectado de toda la película.
Asimismo varios de los personajes secundarios que parecían tener un mayor peso, simplemente quedan rezagados y poco desarrollados, dejando la sensación de que se les tuvo que recortar tiempo en cámara por cuestiones de tiempo.
Aún así, se pueden dejar pasar ya que la cinta no pretende darnos una lección sobre la sexualidad ni pretende convertirse en el nuevo referente del thriller erótico; sino ser una comedía que utiliza el sexo con una dinámica de poder distinta a la que conocemos, mientras refleja la gran diferencia generacional que ahora existe.
Conclusión.
Quiero tu sexo funciona mejor cuando se deja llevar por su lado de comedia sexual y por la extraordinaria dinámica entre Olivia Wilde y Cooper Hoffman. Es una película divertida, provocadora y visualmente llamativa que consigue hablar de temas incómodos sin caer constantemente en los clichés del género, especialmente al presentar una mujer madura que ejerce el poder y un hombre joven que abraza una posición de sumisión sin convertirlo en objeto de humillación. Aunque su tercer acto pierde parte de la fuerza y el ingenio del resto de la película, y algunos personajes secundarios quedan desaprovechados, Gregg Araki consigue regresar con una obra fresca, descarada y sorprendentemente accesible que utiliza el sexo no solamente para provocar, sino para hablar de poder, consentimiento, deseo y, sobre todo, de las enormes diferencias entre la manera en que distintas generaciones entienden la sexualidad.
Quiero tu sexo ya se encuentra en las salas de cine de México.
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Quiero tu sexo (I want your sex) | Reseña
Overall
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Dirección
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Actuaciones
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Guion
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Escenas eróticas y desnudos
Quieto tu sexo | Reseña
Quiero tu sexo funciona mejor cuando se deja llevar por su lado de comedia sexual y por la extraordinaria dinámica entre Olivia Wilde y Cooper Hoffman. Es una película divertida, provocadora y visualmente llamativa que consigue hablar de temas incómodos sin caer constantemente en los clichés del género, especialmente al presentar una mujer madura que ejerce el poder y un hombre joven que abraza una posición de sumisión sin convertirlo en objeto de humillación. Aunque su tercer acto pierde parte de la fuerza y el ingenio del resto de la película, y algunos personajes secundarios quedan desaprovechados, Gregg Araki consigue regresar con una obra fresca, descarada y sorprendentemente accesible que utiliza el sexo no solamente para provocar, sino para hablar de poder, consentimiento, deseo y, sobre todo, de las enormes diferencias entre la manera en que distintas generaciones entienden la sexualidad.
