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DRAGON BALL Z: KAKAROT DAIMA: Adventure Through the Demon Realm Part 1- Reseña

Cinco años después de que Dragon Ball Z: Kakarot debutara como la promesa de todo otaku que alguna vez soñó con manejar a Goku

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Cinco años después de que Dragon Ball Z: Kakarot debutara como la promesa de todo otaku que alguna vez soñó con manejar a Goku, Bandai Namco todavía no suelta la toalla. Y lo que es más sorprendente: aún tiene ideas frescas.

La última muestra de esto es el nuevo DLC “Daima – Aventura a Través del Reino Demonio”, un giro narrativo muy inesperado. ¿Un DLC basado en un anime que apenas se estrenó?

Un sorpresivo DLC perfecto para DRAGON BALL Z: KAKAROT DAIMA

Lo creas o no, este contenido adicional no solo funciona, sino que —con sus fallos y virtudes— podría ser lo más interesante que ha hecho Kakarot desde que decidimos volver a revivir por enésima vez la saga de Freezer, pero ahora en 4K.

La historia arranca justo después del arco de Majin Buu. El universo parece estar en relativa paz, así que claro, es el momento perfecto para que se abran portales interdimensionales y un nuevo villano demoníaco llamado Gomah se meta hasta la cocina para buscar las Dragon Balls.

¿Para qué? Pues para hacer cosas de malos: dominar, destruir, torturar… lo que haga falta.

Pero lo realmente jugoso aquí es la premisa absurda pero encantadora: Goku y compañía son transformados en versiones infantiles de sí mismos. Sí, otra vez Goku niño. Porque nada dice “nuevo arco argumental” como ponerle una mochila escolar al saiyajin más poderoso del universo y quitarle la capacidad de volar.

Los cambios de gameplay mejoran la experiencia

La decisión de impedirnos volar parece, en papel, una regresión. Pero es una jugada maestra. Volver a caminar, correr, explorar cuevas y recolectar objetos a pie suena a castigo para quienes vienen de lanzar Genki Damas desde el cielo.

Pero no: es una delicia nostálgica que remite a las primeras aventuras de Dragon Ball, aquellas en las que una nube voladora era la cúspide del lujo aéreo y las aventuras eran más terrenales, tanto en escala como en corazón.

Y es aquí donde el DLC empieza a brillar: te fuerza a sentir el mundo. Cada camino recorrido, cada ítem recogido, cada conversación con NPCs tiene un peso que se había diluido en la velocidad vertiginosa del juego base.

El Reino Demonio, con su estética gótica de feria medieval, mezcla pantanos viscosos, aldeas temblorosas y cielos morados. Todo esto sin perder el colorido absurdo que define a Dragon Ball.

Además del ya mencionado Goku niño, nuestro equipo lo completan:

  • Shin versión joven, aún igual de perdido en su rol cósmico como siempre.
  • Glorio, el emo misterioso que no sonríe ni cuando salva a un orfanato.
  • Panzy, el alma alegre del grupo.

La química entre estos personajes es curiosamente natural. No estamos ante frases huecas ni personajes que existen solo para soltar exposición.

Aquí hay bromas, pequeños chismes existenciales, diálogos que fluyen como si esta fuera su historia, y no simplemente un apéndice reciclado del canon.

Kakarot se siente mejor que nunca

El guion toma riesgos, sobre todo considerando que gran parte del público todavía ni ha visto la serie de Daima. Pero curiosamente, eso ayuda.

Como jugador, llegas sin expectativas ni spoilers, y te sumerges en un mundo que parece paralelo pero con corazón propio. Y eso se agradece.

La jugabilidad se mantiene fiel a la fórmula de Kakarot: combates en arenas amplias, orbes para recolectar, recetas de cocina para potenciar stats, y eventos aleatorios que te atacan cuando menos lo esperas.

Pero hay pequeños ajustes que hacen la diferencia. Las batallas de incursión —donde te lanzan oleadas de enemigos— son brutales, divertidas y sorprendentemente estratégicas si no quieres terminar mordiendo el polvo a los cinco minutos.

Los compañeros también aportan lo suyo. Glorio y Shin no son meros adornos: sus habilidades pueden ser cruciales. El hecho de que puedas activar sus poderes (como la curación de Shin) manualmente añade una capa de gestión que no esperábamos en un DLC.

Y los jefes finales… qué decir. Son espectaculares, sí, pero te obligan a usar todo lo aprendido. No puedes limitarte a lanzar ataques como loco y esperar lo mejor. Aquí, si no esquivas, te vas al lobby del Otro Mundo sin pasar por la casilla de Kami-sama.

Muy corta la aventura

Aquí va el único gran problema de este DLC: se siente incompleto. No por falta de contenido, ojo. Las 10 horas que ofrece están llenas de acción, diálogos y momentos genuinos. Pero todo se siente como el primer acto de algo más grande.

El cliffhanger final no solo sabe a poco, sino que hace evidente que esta historia necesita aire para desarrollarse, y no se lo dieron.

Es frustrante, sobre todo porque el DLC tiene corazón, alma y huevos demoníacos gigantes. Merecía cerrarse con dignidad.

Durante las cinemáticas, algunos efectos de sonido desaparecen sin explicación. Imagina ver a Goku transformarse en Super Saiyajin… en completo silencio. ¿Impactante? Sí. ¿Intencional? No. Estos pequeños fallos no arruinan la experiencia, pero sí te sacan de ella. Esperemos que un parche lo solucione antes de que alguien empiece a pensar que esto es arte conceptual.

Obligatorio para los fans de DB

Si eres fan de Dragon Ball, este DLC no solo vale la pena, sino que probablemente te devuelva la fe en que esta franquicia todavía puede contar historias que no dependan exclusivamente de cuántos rayos puedes lanzar por segundo.

Daima – Aventura a Través del Reino Demonio es un experimento valiente. Funciona no por ser perfecto, sino por entender qué hacía especial a Dragon Ball cuando Goku aún no podía destruir planetas de un estornudo.

Es una carta de amor al espíritu aventurero, con una estética atractiva, personajes entrañables y combates que, aunque simples, no cansan.

¿Podría haber sido mejor? Sí. ¿Debería haberse lanzado completo? Por supuesto. Pero incluso con sus imperfecciones, este DLC es uno de los mejores argumentos a favor de mantener vivo a Kakarot cinco años después de su estreno.

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Two Point Museum DLC Fantasy Finds – Reseña

Las entregas de Two Point son fantasticas, pero, Two Point Museum ha hecho un trabajo maravilloso y para muestra su nuevo DLC

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¿Museos y mundos de fantasia? Two Point Museum lo hacen realidad.

Las entregas de Two Point son fantasticas, pero, Two Point Museum ha hecho un trabajo maravilloso. Para complementar la experiencia y darnos aún más contenido de lo que ya trae nos entregan el DLC Fantasy Finds.

Ambientación

Este DLC combina perfectamente la fantasía al estilo RPG de mesa con el humor característico de la saga. Los nuevos accesorios, esculturas, muebles y decoraciones encajan de forma natural con el mundo de Two Point, logrando que cada sala y exposición se sienta como sacada de una campaña de Dungeons & Dragons. La estética está muy bien cuidada y es agradable recorrer los nuevos escenarios.

Nuevo Contenido

Fantasy Finds nos da acceso a:

  • Nuevos objetos decorativos con toques mágicos.
  • Un nuevo mapa de expedición ambientado en fantasía (muy al estilo D&D).
  • Rompecabezas originales.
  • Herramientas y mobiliario exclusivos.
  • Nuevos diseños para los helicópteros.
  • Nuevos tipos de visitantes.
  • Y “nuevos expertos o exploradores” con habilidades especiales.

Todo este contenido es ideal para quienes buscan extender su experiencia sin romper la fórmula que ya funciona.

Lo que le faltó

Aunque el contenido visual y jugable es bienvenido, hay ausencias importantes.
El DLC no incluye nuevas misiones para el modo historia ni museos temáticos centrados en el mundo de fantasía. Estos elementos habrían dado más profundidad y variedad al contenido, y se sienten como omisiones evidentes. Habría sido genial tener una mini campaña o una narrativa que aprovechara todo ese potencial mágico.

Precio y Valor

Con un precio de $8 dólares (o su equivalente en moneda local), Fantasy Finds ofrece una buena cantidad de contenido visual y decorativo. No trae “nada nuevo a la mesa”, pero sí la adorna y la expande de manera divertida. Para fans del juego base, vale la pena.

Conclusión

El DLC Fantasy Finds es un complemento fantástico para Two Point Museum. No es esencial, pero sí es disfrutable. Para jugadores casuales o quienes buscan una expansión con historia, tal vez sea prescindible.

Pero su contenido visual y sus elementos mágicos lo hacen ideal para quienes buscan más variedad y estilo en sus partidas. Si eres fan del juego base y quieres alargar tu aventura con un toque de fantasía, este DLC te encantará.

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7 Score

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NEON ABYSS 2 – Reseña

Neon Abyss 2 es exactamente el tipo de locura que necesitas en tu vida, esta secuela decidió promete un buen rato de diversión

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¿Quieres ver a los dioses griegos metidos en un mundo cyberpunk mientras tú corres con una escopeta que lanza rayos?

Entonces Neon Abyss 2 es exactamente el tipo de locura que necesitas en tu vida.

La primera entrega ya era bonita visualmente y jugable, pero esta secuela decidió que podían hacerlo mejor. Y lo mejor, aunque todavía está en acceso anticipado, ya se siente como un juego bastante solido al mismísimo Olimpo.

Lo primero que hay que dejar claro es que Neon Abyss 2 no es un juego que te quiera contar una historia compleja. Aquí la narrativa sirve más para crear ambiente que para explicar cada detalle, pero funciona bien. Los dioses griegos ahora están conectados a un mundo virtual dominado por la corrupción tecnológica, y tú eres uno de los encargados de limpiar el desastre… a punta de disparos y explosiones.

Todo tiene ese aire mitológico, pero envuelto en neón, con glitches y jefes que parecen salidos del inframundo. No vas a encontrar diálogos profundos, pero sí una atmósfera y personajes atrapantes.

Jugabilidad: caos bonito y adictivo

Aquí es donde Neon Abyss 2 brilla con todo. Es un roguelike en el que mueres, mejoras, vuelves a morir, y así hasta que te das cuenta de que han pasado cinco horas y solo querías “una run más, para mejorar más”.

La acción es rápida, fluida y bastante retadora. Cada partida es diferente gracias a la enorme cantidad de armas, objetos y habilidades que puedes encontrar. Algunas armas son tan ridículas que no sabes si amar el diseño o temer por tu cordura. Y aunque el RNG a veces puede jugarte chueco, el juego tiene formas de equilibrar tus builds si sabes moverte bien.

Eso sí, hay momentos donde el caos se les va un poquito de las manos. Pantallas llenas de enemigos, efectos visuales explotando al mismo tiempo y alguna que otra situación donde mueres sin entender qué pasó. Pero vamos, ese desmadre visual también es parte del encanto.

¿Y qué hay de nuevo en esta secuela?

Si jugaste el primero y te preguntas si esta secuela vale la pena, la respuesta corta es: sí, totalmente.

  • Nuevo sistema de progresión más profundo, con habilidades permanentes que te hacen sentir que avanzas aunque mueras.
  • Armas nuevas y aún más absurdas, desde rayos rebotantes hasta ataques que rompen la física.
  • Enemigos con mejor IA y jefes con patrones más interesantes.
  • Nuevos biomas, rutas alternas y más verticalidad en los mapas.
  • Una interfaz mucho más limpia, y un ritmo de juego mejor ajustado.

Todo esto le da un sabor fresco sin perder el alma del original. Sigue siendo un roguelike desenfrenado, pero ahora más completo, más variado y más cabrón.

Arte pixelart con esteroides y beats que revientan el cerebro Visualmente, Neon Abyss 2 es una locura. El pixelart es precioso, cargado de detalles, y con un uso de luces neón que hace que todo parezca una fiesta apocalíptica. Cada escenario tiene su personalidad, y hay momentos donde dan ganas de dejar de disparar solo para admirar el fondo… hasta que te das cuenta de que te están disparando a ti.

La música no se queda atrás. El soundtrack es puro ritmo electrónico que sube justo cuando debe, te acelera el corazón y te mantiene alerta en cada encuentro.

¿Y en PC qué tal?

Lo jugué en Steam, y la experiencia fue bastante estable. Cero crasheos, algún tirón ocasional cuando la pantalla se convierte en Navidad con esteroides, pero nada que rompa la experiencia. El juego corre bien incluso en PCs modestas o Rog ally Z1 Extream y el control responde perfecto.

Requisitos mínimos:

  • Intel Core i3
  • 4 GB de RAM
  • GTX 650 o similar
  • 4 GB de espacio

Recomendados:

  • Intel Core i5
  • 8 GB de RAM
  • GTX 950
  • SSD para cargas casi instantáneas

O sea, no necesitas una super máquina para entrarle al desmadre.

Conclusión

Si te gusta el desorden organizado, la acción frenética, el pixelart bien hecho y el humor absurdo mezclado con referencias mitológicas, Neon Abyss 2 puede ser para ti. Aún está en desarrollo, sí, y todavía tiene detalles por ajustar (el balance de dificultad puede dar brincos raros y algunas runs dependen demasiado del azar), pero ya en este punto se siente más que jugable y muy disfrutable.

Cuenta tambien con un modo Coop, que no logré probar, pero se ve bastante divertido y cumplidor, así que tambien puede ser una buena razón para comprarlo.

Sin más, si eres fan de los Rougslikes, es una entrega bastante redonda y muy disfrutable, se las recomiendo.

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9 Score

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HUNTER x HUNTER: NEN x IMPACT | Reseña sin spoilers

Los fans de HUNTER x HUNTER han sido de los fans de anime que más han sufrido y es que pese a ser considerado uno de los mejores shonen

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¿Es tan malo cómo dicen?

Los fans de HUNTER x HUNTER han sido de los fans de anime que más han sufrido y es que pese a ser considerado uno de los mejores shonen, su publicación y animación ha sido inconsiste, por lo que el anuncio de un videojuego de peleas en 2D resultaba perfecto para la franquicia porque le siente de maravilla este género y porque por fin los fans tendrían algo nuevo de este anime que se ha llegado a sentir a veces olvidado. Lamentablemente HUNTER x HUNTER: NEN x IMPACT será más recordado por ser un juego desequilibrado, roto y hasta tedioso, que por una experiencia memorable para los fans.


“3 HUNTER x 3 HUNTER”.

Desarrollado por Eighting y publicado por Arc System Works, HUNTER x HUNTER: NEN x IMPACT es un juego de peleas en 2D de combates 3 vs 3, con un gameplay intuitivo para los más experimentados o al menos están familiarizados con el género; su control se basa en un botón para ataque fuerte, medio y débil y movimiento especial, los cuales dependiendo la dirección al que estemos dirigiendo la palanca o el pad, nos permite realizar distintos ataques. Los movimientos pueden encadenarse y como mencioné, quienes tienen experiencia inmediatamente identificarán cuáles son esos movimiento so ataques que permiten crear combos (rotisimos) para acabar con nuestro rival.


De igual manera, mientras controlamos a uno de nuestros tres personajes, podemos llamar a los otros dos que están en “banca” para realizar movimientos de soporte tanto ofensivos como defensivo y de igual manera, cambiar entre personajes en tiempo real ya sea para encadenar ataques o para que los personajes se curen o simplemente cambiar estrategia.

Buen control

Los controles responden muy bien y aunque nunca hayan jugado un juego de peleas entenderán de inmediato el sistema de combate, en ese aspecto está muy pulido el control, el problema viene en el desbalance de personajes y los combos que pueden bajar el 90% de vida y lo roto que está el gameplay.


Y si nunca han jugado un juego de peleas, HUNTER x HUNTER: NEN x IMPACT cuenta con un sistema que permite ejecutar combos increíblemente largos y poderosos apretando un solo botón mientras dejamos presionado el gatillo izquierdo del control, algo que podría parecer injusto, pero lo cierto es que está pensado para quienes buscan experimentar el juego por ser fans del anime y no clavarse tanto en aprender los combos, además este sistema no ayuda mucho a nivel competitivo por lo que a continuación expondré.

Desequilibrio por doquier.

El listado de personajes iniciales (sin DLCs) es de 16 luchadores, lo que se puede considerar como un rooster débil considerando que se trata de un juego de 3vs3, sin embargo por tal motivo uno pensaría que los personajes están bien balanceados entre sí, pero lamentablemente no lo es así.


Si bien en un inicio pareciera que con todos los personajes se tiene la posibilidad de generar los combos que bajen casi el 100% de vida del rival, lo cierto es que hay algunos que destacan por el hecho de que con un solo movimiento causa más daño que un combo o que inclusive, con un solo ataque puede trabar al oponente (o en su caso trabarnos) sin oportunidad de hacer algo al respecto, no un combo, un solo ataque, desequilibrando por completo el juego y además, provocando que no haya manera de remontar o dar oportunidad de recuperarse algo así.

Y es que el juego no ofrece alternativas para contrarrestar, contraatacar o librarse de los combos o de ser trabado como en otros títulos dle género sí pasa, aquí no, aquí básicamente el recibir un ataque es casi garantía de perder al personaje o nosotros acabar con el oponente, algo que le quita dinamismo e inclusive diversión al juego.

Tal vez estén pensando que lo anterior no afectaría en una experiencia de un solo jugador, y parcialmente eso es cierto, pero la realidad es que si alguien adquiere un juego de peleas es por el amor a las retas.

¿Qué tal la experiencia para un solo jugador?

Si quieren probar el juego por ser fans del manga/anime, hay varios modos para un solo jugador: arcade, retos de combos, prueba contra reloj y el modo historia, pero ninguno lo suficientemente sólido que justificara el adquirirlo solo por ello.

El modo historia funciona más como una especie de tutorial y para familiarizarse con el juego, pero que en lugar de tener cinemáticas, la historia es contada mediante tomas sin movimiento del anime y con muy poca o cero actuación de voz, es decir, la peor manera para conocer o revivir el anime

El modo arcade es el clásico para probar nuestras habilidades, pudiendo modificar la dificultad entre fácil medio o difícil; y contrario a lo que cualquiera pensaría, el modo de “retos de combos”, lejos de enseñarnos a ejecutar combos, como tradicionalmente sucede en juegos del género, lo que hace es superar retos como bajar energía con un solo combo o crear combos de un número “X” de golpes, pero sin ningún tipo de guía, algo completamente anti-usuario, ya que para ir conociendo los combos uno debe aprender a hacerlos de manera autodidacta.

Un fatal modo en línea.

Los rumores son ciertos, el modo en línea es terrible por la desafortunada conexión del juego y es que aun teniendo un buen sistema de internet, presenta muchos retrasos e inclusive provocando que haya un tipo de disociación entre lo que vemos y hacemos, como si de repente se cortara la imagen y sin saber como pasamos de estar dle lado derecho al izquierdo recibiendo una golpiza; en mi experiencia no pasó todo el tiempo, fue e un par de partidas, pero sí fue frustrante y me costó el juego en ambas ocasiones.

A nivel gráfico el juego cumple pero nada espectacular, el fanservice está presente, los movimientos característicos y personalidades de los personajes están bien representados pero todo esto queda opacado por lo roto del juego.

Conclusión.

HUNTER x HUNTER: NEN x IMPACT es un juego de peleas en 2D de 3 vs. 3 que recomiendo solo para los más fans del /manga/anime y que tengan experiencia con los juegos de peleas, ya que lamentablemente deja muchísimo que desear: si bien cuenta con un pulido control, su jugabilidad está muy desbalanceada, algunos personajes son mucho más fuertes que otros haciendo más daño con un solo ataque que con un combo entero, de igual manera recibir un primer golpe es una garantía de perder el combate sin tener posibilidad de recuperarnos o evitar o romper los combos o el ser “trabados” porque el juego no ofrece nada para ello.

Poco que rescatar

El modo para un solo jugador poco lo salva ya que además de su flojo modo de historia, no cuenta con muchos modos para disfrutar el juego en solitario, siendo lo ideal las partidas contra otros amigos fans de manera local para sacarle provecho, ya que en línea es muy común que haya retraso de juego y las partidas sean injugables. Cuenta con muy buen fanservice y por ello solo los más fans lo pueden disfrutar si toleran el desequilibrio en su gameplay y lo poco o nada que ayuda el juego a aprender a jugarlo.

HUNTER x HUNTER: NEN x IMPACT ya está disponible en PS5, Nintendo Switch y PC.

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60% Score

Review Breakdown

  • HUNTER x HUNTER: NEN x IMPACT es un juego de peleas en 2D de 3 vs. 3 que recomiendo solo para los más fans del /manga/anime y que tengan experiencia con los juegos de peleas, ya que lamentablemente deja muchísimo que desear: si bien cuenta con un pulido control, su jugabilidad está muy desbalanceada, algunos personajes son mucho más fuertes que otros haciendo más daño con un solo ataque que con un combo entero, de igual manera recibir un primer golpe es una garantía de perder el combate sin tener posibilidad de recuperarnos o evitar o romper los combos o el ser "trabados" porque el juego no ofrece nada para ello. El modo para un solo jugador poco lo salva ya que además de su flojo modo de historia, no cuenta con muchos modos para disfrutar el juego en solitario, siendo lo ideal las partidas contra otros amigos fans de manera local para sacarle provecho, ya que en línea es muy común que haya retraso de juego y las partidas sean injugables. Cuenta con muy buen fanservice y por ello solo los más fans lo pueden disfrutar si toleran el desequilibrio en su gameplay y lo poco o nada que ayuda el juego a aprender a jugarlo. 0%
  • Control
  • Jugabilidad
  • Variedad de personajes
  • Equilibrio entre presonajes
  • Opciones/modos de juego
  • Gráficos
  • Fanservice
  • Modo Online
  • User-friendly
2.9

Reseña HUNTER x HUNTER: NEN x IMPACT

HUNTER x HUNTER: NEN x IMPACT es un juego de peleas en 2D de 3 vs. 3 que recomiendo solo para los más fans del /manga/anime y que tengan experiencia con los juegos de peleas, ya que lamentablemente deja muchísimo que desear: si bien cuenta con un pulido control, su jugabilidad está muy desbalanceada, algunos personajes son mucho más fuertes que otros haciendo más daño con un solo ataque que con un combo entero, de igual manera recibir un primer golpe es una garantía de perder el combate sin tener posibilidad de recuperarnos o evitar o romper los combos o el ser “trabados” porque el juego no ofrece nada para ello. El modo para un solo jugador poco lo salva ya que además de su flojo modo de historia, no cuenta con muchos modos para disfrutar el juego en solitario, siendo lo ideal las partidas contra otros amigos fans de manera local para sacarle provecho, ya que en línea es muy común que haya retraso de juego y las partidas sean injugables. Cuenta con muy buen fanservice y por ello solo los más fans lo pueden disfrutar si toleran el desequilibrio en su gameplay y lo poco o nada que ayuda el juego a aprender a jugarlo.

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