Anime
Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito | Reseña sin spoilers
Gracias a Crunchyroll y Sony Pictures México ya pudimos ver Demon Slayer Castillo Infinito y podemos decirles que es increíble
El inicio de la batalla final.
El momento ha llegado, la batalla definitiva contra Muzan Kibutsuji ha dado inicio y por supuesto las expectativas son muy altas ya que estamos ante el final del que fácilmente es el anime más popular de los últimos 20 años, del que se dice que hasta revivió la industria de la animación japonesa a nivel mundial, y es que tiene todos los elementos que amamos de los animes clásicos pero adaptados a una época actual con una animación y estética asombrosa, así que sí, todas y todos esperamos algo épico aún siendo la primera parte. Y gracias a nuestros amigos de Crunchyroll y Sony Pictures México ya pudimos ver Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito y podemos decirles que sí es una increíble película, pero con muchos detalles que le quitan ese nivel de epicidad que se esperaba y a continuación les cuento el porqué.
Entrando de lleno a El Castillo Infinito.
Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito entra de lleno a su historia sin hacer ningún tipo de resumen del anime y nos presenta tres batallas que son precisamente las que vemos en los artes promocionales: Shinobu Kocho, la Pilar del Insecto vs. Doma, la Segunda Luna Superior; Zenitsu Agatsuma vs. Kaigaku; y Tanjiro Kamado y Giyu Tomioka vs. Akaza; siendo ésta última la pelea estelar y en la que más se profundiza al ser el cierre a lo que vimos en Mugen Train. Así que sí, es un requisito conocer lo mínimo de Demon Slayer para entenderla, las escenas de acción son increíbles, pero si nunca han visto esta animación tendrán cero contexto y de la importancia de varios momentos.
Lo bueno.
Los dos puntos más fuertes de la película y las razones por las que vale la pena ver en cines y pagar el boleto es la acción, animación y sonido; es absurdamente increíble el nivel de animación y dirección en cada una de las batallas, lo mejor es que aún conociendo los ataques de algunos personajes no deja de sorprendernos el cómo se ejecutaron en esta película y además nos sorprende con nuevas técnicas dignas de ser vistas por primera vez en la pantalla grande, así que sin duda UFOTABLE una vez más se supera y nos una épicas batallas.
Sin duda esta película será punto de referencia para futuros animes en cuanto a los efectos especiales y la propia animación y para quienes tenían sus dudas o eran detractores respecto al uso de animación en 3D o CGI, la misma está muy bien implementada y de hecho funciona de una manera orgánica ya que el propio escenario es un mundo “artificial/demoníaco” que jamás veríamos en la realidad, razón que ayuda a que se sienta que se está en un mundo ajeno y en territorio enemigo.
La dirección de Haruo Sotozaki destaca al lograr que en las batallas siempre sepamos qué es lo que está pasando, pese a toda los efectos de luz o los efectos de los ataques con cada uno de los elementos o el propio entorno que es cambiante, todo el tiempo el espectador logra ubicar a los personajes o el punto central en cada escena, lo cual parece fácil, pero una vez que se analizan los fondos y las coreografías las cuales son muy vistosas y hasta distractoras, jamás roban la atención del público de lo que el director quiere que veas.
Una Nichirin de doble filo.
Algo que hace bien la cinta, pero que también le paga factura, es su duración de 2 horas y 35 minutos, ya que con ello la batalla estelar dura lo suficiente para concluir y además desarrollar a los personajes, de hecho todas las peleas durán lo que en teoría sería su duración conforme a lo visto en el manga, pero aquí se siente una desproporción, incluso a un nivel en que la duración sí se resiente y más por la narrativa y el ritmo que se decidió y del que hablaré más adelante.
Lo malo.
Hace unos días hubo controversia respecto a la calificación que le dio cierto medio global, justificando esa calificación por sentirse como una película incompleta y falta de estructura y parcialmente tiene razón, (pero no para el puntaje que se le puso), pero no porque esté “incompleta” es decir, todos sabemos que es la primera parte y por ende quedará en continuación, sino que se siente como con una falta de coerción o estructura que una orgánicamente las tres peleas que se nos presentan, al punto de que estamos viendo tres películas distintas, ya que a diferencia de Mugen Train que fue una película que después se adaptó para ser parte de la segunda temporada, Castillo Infinito se siente como una temporada adaptada al cine con el fin de después ser dividida en capítulos para televisión o servicios de streaming.
Y esto le pesa en su narrativa ya que provoca que haya un ritmo raro, lento y hasta falto de emotividad donde se supone hay puntos de quiebre, como si le hubieran restado importancia a ciertos momentos solo porque no son el punto estelar, lo cual no afecta de manera significativa al sabor final que deja la película, pero que sí pesa para que no haya esa epicidad.
Conclusión.
Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito es una grandiosa primera parte con batallas épicas y una animación impecable volviendo a poner los estándares en el anime muy en alto; lamentablemente se siente carente de estructura o coerción y el resultado es como ver tres películas distintas lo cual afecta directamente con su narrativa que se siente lenta, sin peso en algunas escenas que deberían ser emotivas y hasta pesada con su 2 horas y 35 minutos ¿Vale la pena? Por supuesto, es una gran primera parte y vale completamente la pena verla en cines. No hay escena postcrédtios, una vez que se nos muestran las ilustraciones individuales de todos los personajes ya no hay más.
Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito llega a los cines de México este 11 de septiembre.
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Demon Slayer -Kimetus no Yaiba- Castillo Infinito - Reseña sin spoilers
Overall
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Animación
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Acción
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Dirección y narrativa
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Actuación voces
Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito
Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito es una grandiosa primera parte con batallas épicas y una animación impecable volviendo a poner los estándares en el anime muy en alto; lamentablemente se siente carente de estructura o coerción y el resultado es como ver tres películas distintas lo cual afecta directamente con su narrativa que se siente lenta, sin peso en algunas escenas que deberían ser emotivas y hasta pesada con su 2 horas y 35 minutos ¿Vale la pena? Por supuesto, es una gran primera parte y vale completamente la pena verla en cines. No hay escena postcrédtios, una vez que se nos muestran las ilustraciones individuales de todos los personajes ya no hay más.
Anime
Reborn as a Space Mercenary confirma su fecha de estreno
Reborn as a Space Mercenary se estrena el 4 de octubre y los grupos FLOW y ASTERISM interpretan los temas musicales.
Reborn as a Space Mercenary se estrena el 4 de octubre a las 9:30 p. m. en Tokyo MX. Los grupos FLOW y ASTERISM interpretan los temas musicales. Crunchyroll ofrecerá la emisión simultánea (simulcast) de este isekai espacial cuando llegue.
Ya se han confirmado la fecha de estreno y el canal de emisión para Reborn as a Space Mercenary: I Woke Up Piloting the Strongest Starship!.
Junto con la fecha se anunciaron las canciones: la banda de rock FLOW interpreta el tema de apertura, “Unstoppable”, mientras que la banda de metal ASTERISM interpreta el tema de cierre, “My Way”.
ASTERISM ya había ofrecido un adelanto de este último tema en un vídeo promocional anterior y lo interpretó en directo durante el evento AnimagiC 2026 en Mannheim.
Se trata de la adaptación televisiva de la novela ligera de Ryuto, ilustrada por Tetsuhiro Nabeshima. Fujimi Shobo la publica desde 2019, tras sus inicios en línea.
A finales de 2025 se habían publicado dieciséis volúmenes, y el lanzamiento del volumen 17 está previsto para mayo de 2026.
Lo que te ofrece Reborn as a Space Mercenary
Para febrero de 2026, la serie y su adaptación al manga habían superado los 1,8 millones de copias vendidas entre formatos impreso y digital.
Shinichi Matsui es el dibujante del manga publicado en ComicWalker. Seven Seas Entertainment publica tanto las novelas como el manga en inglés.
La historia es la siguiente: Satou Takahiro, un oficinista, despierta dentro del videojuego de ciencia ficción que solía jugar.
Ahora es Hiro y se encuentra a bordo de una nave espacial fuertemente armada, inmerso en trabajos de mercenario, piratas espaciales, colonias y una tripulación que la editorial describe sin tapujos.
El título japonés añade el objetivo a largo plazo: vivir libre como mercenario y comprarse una casa independiente.
La adaptación se anunció inicialmente el 6 de febrero de 2025. Posteriormente, en 2026, se reveló el equipo de producción y la fecha de estreno prevista para octubre de ese mismo año.
Esta propuesta es un isekai que deja las espadas de lado para colocar al protagonista en la cabina de pilotaje.
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Anime
Yu-Gi-Oh! Tag Force 3 tendrá remake de KONAMI
Konami reveló Yu-Gi-Oh! TAG FORCE GX, un remake del increíblemente popular juego de cartas de rol Yu-Gi-Oh! GX TAG FORCE 3
Konami reveló Yu-Gi-Oh! TAG FORCE GX, un remake del increíblemente popular juego de cartas de rol Yu-Gi-Oh! GX TAG FORCE 3 con gráficos modernos, duelos mejorados y cartas nostálgicas de la era del anime Yu-Gi-Oh! GX.
El lanzamiento está previsto para el 16 de febrero de 2027 y ya están disponibles las preventas en Steam, Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch, con bonificaciones especiales para cada plataforma.
Recreado a partir de GX TAG FORCE 3, Yu-Gi-Oh! TAG FORCE GX permite a los duelistas revivir su último año en la Academia de Duelos.
Pero no solo eso, además podrás estudiar el arte de los Duelos en Equipo y elegir a tu propio compañero de entre más de 100 personajes mejorados visualmente para vencer a oponentes como un Dúo de Duelistas.
Yu-Gi-Oh! TAG FORCE GX tiene todo para ser una gran sorpresa para los fans de la franquicia:
Todo lo nuevo de Yu-Gi-Oh! TAG FORCE GX
Con mejoras contemporáneas, TAG FORCE GX cuenta con una gran cantidad de nuevas características.
¡Desata a tu HÉROE interior!: El Duelo Clásico ha vuelto, renovado con más de 3,800 cartas, incluidas cartas adicionales favoritas de los fans, además de las que aparecían en el juego original Yu-Gi-Oh! GX TAG FORCE 3. Arma una baraja y construye estrategias únicas para asegurar la victoria.
La clase ha comenzado: Disfruta de la vida estudiantil en la Academia de Duelo y explora, investiga y amplía tus actividades extracurriculares con minijuegos nuevos y renovados.
¡Enfréntate al mundo!: ¡Los Duelistas pueden participar en un Duelo Casual o en una Sala de Partida para disfrutar tanto de Duelos por Equipos como de Duelos 1 contra 1 en el modo Multijugador en Línea!
Modo Galería: Revive momentos de la historia con escenas de Yu-Gi-Oh! GX TAG FORCE 1 y Yu-Gi-Oh! GX TAG FORCE 2.
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Anime
AniMole 2026: así se vivió “La Mole más otaku”
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime,
Una vez más miles de fans se reúnen para disfrutar de esta experiencia llena de mucha muy buena vibra.
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime, manga, cosplay, videojuegos y la cultura pop, en una edición que, aunque más compacta que La Mole “tradicional”, logró conservar ese espíritu que caracteriza al evento.
Celebrada los días 12 y 13 de septiembre, AniMole 4 formó parte de los festejos por los 30 años de La Mole y funcionó prácticamente como una “mini Mole” dedicada especialmente al público otaku y gamer, recibiendo a cosplayers, coleccionistas, artistas, jugadores y seguidores que llegaron para recorrer los distintos espacios, conocer invitados y participar en las actividades preparadas durante el fin de semana.
Invitados para todos los gustos.
Uno de los principales atractivos de esta edición fue, como suele suceder con La Mole, su cartel de invitados. Entre los nombres internacionales destacó Toshio Furukawa, legendario actor de voz japonés conocido por interpretar a Piccolo en Dragon Ball y a Portgas D. Ace en One Piece. También estuvo presente Lera Abova, actriz que interpreta a Nico Robin en el live-action de One Piece de Netflix, quien tuvo su primer encuentro con el público mexicano.
La música y la cultura coreana también tuvieron una presencia importante con HA JIN, conocida por interpretar “We All Lie”, tema del drama SKY Castle, y Shin Min Chul, reconocido por “Paradise”, de Boys Over Flowers. Ambos ofrecieron presentaciones musicales durante el evento.
Hane Ame (cosplayer)
El cosplay tampoco podía faltar. Yaya Han y Hane Ame, quien visitó México por primera vez, encabezaron parte de las actividades relacionadas con esta disciplina, acompañadas por otros cosplayers y artistas que dieron vida a algunos de los personajes favoritos del público. A ellos se sumaron artistas, ilustradores, actores de doblaje, creadores de contenido y otros invitados que ayudaron a que AniMole mantuviera esa mezcla de anime, cómics, videojuegos y cultura geek que define al evento.
Free Fire tomó uno de los espacios protagonistas.
Entre las marcas que tuvieron una presencia especialmente llamativa estuvo Free Fire, que contó con dos experiencias dentro de AniMole. Una estuvo dedicada a su colaboración con Naruto Shippuden, mientras que la otra sirvió para presentar Free Fire: Daybreak, la nueva serie de anime basada en el universo del popular battle royale y cuyo estreno está previsto para 2027. Los asistentes pudieron acercarse a estas experiencias, tomarse fotografías y participar en distintas dinámicas, además de conocer más sobre los próximos proyectos relacionados con la franquicia.
Cosplay, música, talleres y coleccionismo.
Más allá de los invitados, los pasillos del WTC estuvieron llenos de cosplayers y fans que aprovecharon el fin de semana para presumir sus mejores caracterizaciones. Personajes de series como Naruto, Halo, One Piece y DanDaDan, además de videojuegos y otras franquicias, aparecieron constantemente entre los asistentes. También hubo conciertos, conferencias, talleres y concursos, mientras que la zona comercial reunió a tiendas, artistas independientes y marcas con mercancía que iba desde figuras y coleccionables hasta productos relacionados con anime, manga y videojuegos.
En ese sentido, AniMole 2026 cumplió con su objetivo de ofrecer una versión más concentrada de la experiencia de La Mole, poniendo el foco en aquellas comunidades que encuentran en el anime, el manga, el cosplay y los videojuegos uno de sus principales puntos de encuentro.
Quizá no tuvo la escala de La Mole tradicional, pero justamente ahí estuvo parte de su encanto: una “mini Mole” que durante dos días reunió a la comunidad otaku y geek en un espacio donde los invitados, el cosplay, las actividades y las experiencias de las marcas fueron los grandes protagonistas, sobre todo teniendo muchas exclusividades, ofertas, actividades y shows por los que valía la pena acudir y ahora solo queda prepararnos para La Mole Horror Edition.
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