Reseñas
Dying Light: The Beast: un spin-off con músculos- Reseña
Hablar de Dying Light: The Beast, la nueva entrega de Techland, es hablar de un proyecto muy esperado por los fans de los zombies
Hablar de Dying Light: The Beast, la nueva entrega de Techland, es como hablar de un proyecto Frankenstein: nació como expansión de Dying Light 2, creció demasiado en el laboratorio, y un día decidió arrancar los tubos y salir a la calle como juego independiente de 60 dólares.
La cuestión es que, al igual que sus zombies, esta mutación tiene tanto encanto como contradicciones.
The Beast comenzó como una expansión de Dying Light 2, pero Techland decidió inflarla con nuevos mapas, historia y mecánicas hasta convertirla en título propio.
Es un movimiento que suena sospechoso —como pagar de nuevo por contenido que iba a ser un extra—, pero la jugada tiene lógica si entendemos la evolución de la saga.
Dying Light 2 salió en 2022 como un juego de mundo abierto gigante y cargado de promesas.
Desde entonces, Techland lo transformó en algo muy distinto: añadieron facciones con reputación, microtransacciones, roguelike, armas de fuego, nuevas ramas de parkour, misiones diarias… lo que originalmente era un survival postapocalíptico pasó a ser casi un MMO light.
Esto dividió a los fans. Para algunos, la abundancia de contenido lo volvió interminable; para otros, diluyó lo que hacía especial a la saga: el parkour frenético y el combate sangriento. The Beast aparece entonces como contrapeso: un juego más compacto, directo y brutal, que busca rescatar la esencia.
Bienvenidos a Castor Woods
El escenario es la ficticia reserva de Castor Woods, un pueblo alpino turístico rodeado de bosques y fábricas abandonadas. Techland se aleja de la densidad urbana de Villedor (la ciudad de DL2) para apostar por un mapa más horizontal, con calles estrechas, senderos de montaña y praderas abiertas.
La iluminación es uno de los grandes triunfos. Amaneceres que pintan el pueblo con tonos dorados, atardeceres de postal y noches tan oscuras que parecen devorarte vivo.
Aquí surge un problema: la oscuridad es TAN profunda que muchas veces resulta injugable, y la idea de “volver al terror nocturno” que vendía el marketing se traduce en jugadores corriendo a dormir cada vez que se pone el sol.
Eso sí, los Volátiles —los superzombis casi invencibles que patrullan la noche— siguen siendo escalofriantes. No hay nada como escuchar sus gritos en la distancia y saber que tu linterna no te salvará. Lástima que Techland los use poco: más allá de un par de misiones forzadas, puedes ignorar por completo las noches.
Locomoción: del parkour a los coches
El parkour sigue siendo el corazón del juego, ágil y satisfactorio, sin la molesta barra de resistencia que limitaba tus movimientos en el primer Dying Light. Saltar entre tejados y escalar estructuras sigue siendo delicioso, aunque el mapa más rural reduce esas oportunidades de lucirse.
Para compensar, regresan los coches (ausentes desde la expansión The Following del primer juego). Son fáciles de encontrar y repostar, ideales para moverte entre zonas menos verticales.
Funcionan, pero también son un síntoma: el mapa tiene demasiados espacios abiertos donde el parkour pierde relevancia.
Lo que desaparece es el planeador de DL2, junto con el viaje rápido. Es una decisión curiosa: en un escenario alpino donde volar de colina en colina sería perfecto, Techland lo retira, obligándote a caminar o manejar.
El resultado es un ritmo más lento, que a ratos se siente como cardio obligatorio.
El combate: entre la brutalidad y el arcade
Si el parkour es el corazón, el combate es el alma de la saga. Aquí, The Beast conserva la contundencia de siempre.
Cada machetazo, cada bate clavado en un cráneo, cada desmembramiento suena con ese “crunch” satisfactorio que Techland domina. El gore es más explícito, con desgarros musculares y huesos expuestos, casi grotesco.
Las armas cuerpo a cuerpo ahora pueden repararse unas cuantas veces. Esto elimina el drama de ver cómo tu arma favorita se rompe en plena misión, pero también resta tensión a la gestión de recursos. Funciona como alivio de frustración, aunque simplifica demasiado.
La gran novedad es el Modo Bestia: un medidor de furia que, al llenarse, te permite activar unas “manos de Hulk” para despedazar zombies a puño limpio durante unos segundos.
Es brutal, sangriento y tremendamente divertido, pero rompe el balance. En un juego donde el reto era sobrevivir a enemigos superiores, este botón se convierte en un “limpiar la sala” instantáneo. Una mecánica espectacular, sí, pero que trivializa combates que antes eran tensos.
Un héroe improbable y un villano memorable
La narrativa trae de vuelta a Kyle Crane, protagonista del primer juego, tras trece años de torturas en manos de un científico loco. Vuelve musculoso, traumatizado… y sorprendentemente amable.
La idea de un héroe consumido por la venganza se contradice con diálogos ligeros, donde Kyle se comporta más como un golden retriever que como un tipo que pasó más de una década en un laboratorio de pesadillas.
Por suerte, el villano compensa. El Barón es un científico aristocrático que parece sacado de un cómic pulp. Crea mutantes letales cada semana, deja escapar monstruos de sus laboratorios como si fueran accidentes de oficina, y sus soldados parecen existir solo para morir y darte munición
Es una parodia deliciosa de los clichés del género, una mezcla de Albert Wesker con un showman de circo. Cada cinemática donde aparece sube varios niveles de entretenimiento.
Menos sistemas, más accesible
Uno de los mayores cambios respecto a DL2 es la simplificación. Se acabaron las facciones, las reputaciones, las misiones diarias y los sistemas de grindeo. Aquí lo único que importa es tu nivel general, que determina estadísticas básicas y acceso a equipo.
El progreso es más lineal y menos enredado, lo que hace que avanzar en la historia sea más fluido.
Las Zonas Oscuras, que en DL2 eran mazmorras largas y tensas, aquí se reducen a interiores grandes que limpias rápido.
No necesitas esperar a la noche para explorarlas, lo que elimina parte de la tensión. La filosofía general parece clara: The Beast no quiere que pierdas el tiempo. Todo es más directo, pero también menos memorable.
Duración y valor
La campaña dura unas 20 horas si te enfocas en la historia principal, con varias secundarias que pueden estirarla a unas 25. Comparado con las 60–80 horas de DL2, es un juego mucho más corto.
Eso lo hace atractivo para quienes buscan una experiencia más compacta, pero plantea dudas sobre su precio.
Porque sí, Techland lo vende a precio completo. Para quienes ya tenían la edición Ultimate de DL2, es un añadido económico. Pero para los nuevos jugadores, pagar lo mismo que por un juego AAA completo resulta cuestionable, especialmente cuando Dying Light 2 suele encontrarse en rebaja por menos de 15 dólares.
Un festín rápido de zombies
En última instancia, The Beast se siente como un atracón. Intenso, brutal y entretenido, pero que se consume rápido. Donde Dying Light 2 podía convertirse en un “juego de consuelo”, al que volvías semana tras semana a grindear facciones, The Beast es más bien un maratón de fin de semana. Lo devoras, lo disfrutas, y lo dejas atrás.
Eso no lo hace malo. Al contrario, es refrescante ver a Techland cortar el exceso y ofrecer una versión más pura de su fórmula. Pero también significa que, una vez terminado, no deja mucho a lo que volver.
Veredicto final de Dying Light: The Beast
Dying Light: The Beast es un experimento mutante. A veces brillante, a veces torpe, pero siempre entretenido. Recupera la esencia del parkour y el combate sangriento, añade un villano inolvidable y entrega una campaña directa y sin rodeos. Al mismo tiempo, trivializa parte del reto con el Modo Bestia, pierde tensión al simplificar sistemas, y no justifica del todo su precio completo.
Es un buen spin-off para fans ya metidos en la saga, que disfrutarán de su tono más arcade. Pero como puerta de entrada para nuevos jugadores, sigue siendo difícil recomendarlo por encima de Dying Light 2.
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Cine
MINIONS & MONSTRUOS – Reseña
Minions & Monstruos es la nueva entrega de los personajes amarillos pero ¿logra seguir siendo divertida? Te lo contamos en nuestra review
La franquicia de los Minions ha encontrado a lo largo de la saga la fórmula para entretener al público familiar con un humor especial, basado en el caos, las referencias visuales y crear personajes tan expresivos que prácticamente no necesitan hablar. Minions & Monstruos mantiene esa esencia, pero intenta llevar a los pequeños amarillos a un escenario diferente, donde criaturas clásicas del cine de terror se convierten en el detonante de una nueva aventura.
Desde los primeros minutos queda claro que la película no busca reinventar la saga, sino aprovechar el contraste entre la torpeza de los Minions y un mundo poblado por vampiros, hombres lobo, momias y otros monstruos con un diseño caricaturesco.
El resultado es una sucesión constante de situaciones absurdas que funcionan especialmente bien para el público infantil, mientras los adultos encontrarán referencias al cine clásico de monstruos y algunos chistes visuales que enriquecen la experiencia.
Uno de los mayores aciertos es el apartado artístico, pues captura perfectamente la época del cine de Hollywood y crea escenarios salidos de los libros y películas de monstruos del cine clásico. La animación mantiene el elevado nivel técnico que caracteriza a Ilumination, con personajes muy expresivos, efectos de iluminación cuidados y una dirección visual que aprovecha cada escenario para construir secuencias dinámicas.
La trama de la nueva aventura de los Minions
En cuanto al ritmo de la historia, la película rara vez se detiene. Las escenas de acción y comedia aparecen una tras otra, aunque esa velocidad también juega en su contra en algunos momentos pues el final se siente algo atropellado y muy forzado.
El desarrollo de los personajes secundarios queda limitado por la necesidad de mantener el humor constante, haciendo que las historias se deban de cortar de una forma muy abrupta dejando con ganas de saber más sobre su historia.
Ahora hablando de la historia, en realidad cumple con su función sin ofrecer demasiadas sorpresas. La historia central sirve como excusa para enlazar una serie de situaciones cómicas y espectaculares, más que para construir un relato profundo.
Esto juega un poco en contra si eres fan de la saga, pues si lo que buscas es que sume a la franquicia, realmente es algo que no pasara pues simplemente es una historia para pasar el rato cargada de referencias al cine.
El humor sigue intacto siendo este el principal atractivo. Los Minions siguen demostrando que su comunicación basada en sonidos, gestos y lenguaje corporal es suficiente para provocar risas sin depender de diálogos elaborados.
Lo bueno
- Animación colorida y técnicamente impecable.
- Humor visual constante que funciona para niños y adultos.
- Excelente diseño de los monstruos y escenarios.
- Un doblaje muy brillante, que ayuda a la historia.
Lo no tan bueno
- Historia bastante simple.
- Poca evolución para personajes secundarios.
- Un final muy forzado cerrando historias secundarias de una forma abrupta.
Conclusión de Minions & Monstruos
Minions & Monstruos no pretende cambiar la fórmula que convirtió a estos personajes en un fenómeno mundial, y precisamente ahí reside tanto su mayor virtud como su principal limitación. Es una película divertida, visualmente muy atractiva aunque difícilmente será recordada como una de las entregas más innovadoras del universo de los Minions. Aun así, consigue su objetivo principal: ofrecer una hora y media de humor ligero, animación de gran calidad y suficientes momentos memorables que tanto chicos como grandes podrán disfrutar, gracias a la cantidad de referencias, Minions & Monstruos llega a los cines este 1 de julio así que corre a tu cine favorito y no te pierdas esta nueva aventura protagonizada por los monitos amarillos que todos aman.
Calificación: 7.7
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Reseñas
STAR FOX – Reseña
Star Fox llega a la Nintendo Switch 2 y aunque parezca absurdo, nuevamente con la primera aventura, pero ahora en la mejor calidad posible pero… ¿vale la pena?
¿Una vez más el mismo juego? Star Fox llega a la Nintendo Switch 2.
Y aunque parezca absurdo, nuevamente tenemos la primera aventura de Star Fox y compañía, pero ahora en la mejor calidad posible, con los mejores controles, con cinemáticas de primer nivel y gráficos absurdamente realista. ¿Esta entrega de Star Fox pondrá en el mapa por fin a la saga o será el mismo juego que recordaremos unos cuantos y los demás lo ubicaran por ser un monito del Smash? Aquí te platico.
¿De qué trata Star Fox en Nintendo Switch 2?
La premisa nos lleva de vuelta al Sistema Lylat, donde el desquiciado científico Andross ha lanzado un ataque masivo contra el planeta Corneria.
El general Pepper no tiene más opción que contratar al equipo Star Fox, liderado por Fox McCloud, junto a sus inseparables compañeros Falco Lombardi, Peppy Hare y Slippy Toad. Realmente la historia es la misma, pero tiene mucho mejor desarrollo, gracias a las cinematicas y el doblaje de voz que está espectacular, además de agregar nuevos dialogos entre los personajes durante el gameplay.
Desarrollado por Nintendo, quienes decidieron ir a la segura: la narrativa tiene un ritmo vertiginoso, llena de adrenalina y con esos diálogos clásicos por radio en medio del combate que tanto nos encantan. Sin embargo, aquí viene el primer detalle: el juego es, en esencia, un remake de la joya de Nintendo 64. Aunque los personajes derrochan muchísimo más encanto y las interacciones se sienten más vivas que nunca, la historia no presenta grandes cambios ni sorpresas. Es un poco decepcionante que no se hayan arriesgado a continuar la cronología, pero se siente como el primer paso ideal para enganchar a una nueva generación de fans y, por fin, pavimentar el camino hacia historias inéditas en el futuro.
Gameplay de Star Fox en Nintendo Switch 2
Si algo sabe hacer bien Nintendo son las mecánicas de sus juegos, tanto, que pueden seguir siendo vigentes hasta el día de hoy.
Star Fox es un rail shooter en tercera persona purista, donde controlamos el Arwing (y otros vehículos clásicos) mientras la pantalla avanza de forma automática, aunque también tenemos intensas batallas en escenarios abiertos con total libertad de movimiento.
Aunque suene que no hay mucho que hacer, todo lo contrario, podemos hacer piruetas, usar las bombas en el momento justo y mejorar el láser sigue sintiéndose tan satisfactorio. Las mecánicas de toda la vida funcionan perfecto gracias a un control sumamente responsivo y un gran balance en la dificultad.
¿Cuánto dura Star Fox en Nintendo Switch 2
Si recordabas que la versión original se sentía bastante corta, recordabas bien, ya que esta nueva entrega tiene una duración similar, pero lo recompensa con una rejugabilidad bastante decente, debes pasar por sus diferentes rutas, explorar los distintos niveles, hacer tareas en concreto, o hacer desafíos con características especiales, todo esto le da bastante sazón al juego, y es lo que hace que este Star Fox sea tan memorable, porque puede parecer simple y corto… Pero esconde muchas mecánicas solo accesibles para los más entrones.
El multijugador de Star Fox en Nintendo Switch
Una de las características más llamativas de esta entrega, es el poder jugar uno contra uno en la misma consola, jugar multijugador con desconocidos o jugar en la misma partida siendo la misma nave, eso con la ayuda de los nuevos Joy-Con, uno dispara y el otro maneja la nave, una mecánica extraña, pero que probablemente sacará la risas de varios amigos por ser mancos.
Como mencionaba, un punto llamativo es que el juego implementa el uso del nuevo control de Nintendo Switch 2 como un puntero tipo ratón para apuntar. Técnicamente la función está muy bien lograda y es super precisa, pero en lo personal, no terminó de encantarme y preferí el esquema tradicional; ya dependerá de cada jugador adaptarse a este modo.
El diseño de niveles en Star Fox de Nintendo Switch 2
Fiel a sus raíces, el diseño de niveles apuesta por una estructura lineal en la mayoría de sus fases, combinada con arenas cerradas para los jefes. Aquí no busquen un mundo abierto, porque la exploración clásica de ir a pie no existe, la verdadera libertad radica en el icónico mapa de rutas del juego. Dependiendo de tus habilidades, de los secretos que descubras y de los objetivos secundarios que cumplas en cada planeta, podrás abrir diferentes caminos para avanzar por el Sistema Lylat.
El nivel de detalle en cada escenario es asombroso, volar a ras del agua en un planeta oceánico o esquivar llamaradas en una estrella de magma se siente más inmersivo que nunca gracias a la escala y los elementos dinámicos que ocurren en el fondo.
Apartado Artístico
Probablemente lo que a mucho vejetes como yo los hizo dar el grito el grito en los cielos fue el nuevo diseño del juego, pero teniéndolo ya en las manos, este nuevo estilo visual se ve muy bien y se adapta perfecto al universo que tratan de representar. La dirección de arte respeta el estilo clásico de ciencia ficción espacial con toques cinematográficos modernos.
La calidad visual brilla en la iluminación, el diseño de las naves y las expresivas animaciones de los rostros de los personajes en la interfaz de radio.
El apartado sonoro no se queda atrás, la banda sonora original fue completamente remezclada con arreglos orquestales que te ponen la piel de gallina, acompañados de efectos de sonido contundentes para cada explosión y disparo. Mención especial al doblaje al español latino, que está impecable y le inyecta una tonelada de carisma a cada miembro del equipo.
Aspecto Técnico
En el rendimiento general no hay ninguna queja. El juego corre a unos gloriosos y estables 60 FPS (cuadros por segundo) sin caídas notables, incluso cuando la pantalla está saturada de enemigos, rayos láser y explosiones masivas.
La optimización es soberbia, demostrando que la Nintendo Switch 2 es la plataforma ideal y el hardware perfecto para albergar esta experiencia sin sufrir por tiempos de carga largos. Durante nuestras sesiones de juego no detectamos ningún tipo de bug o glitch que arruinara la experiencia. Es un producto sumamente pulido de principio a fin.
¿Hay contenido nuevo en Star Fox de Nintendo Switch 2?
Si juegas una sola campaña en línea recta hacia Andross, la duración estimada de una partida puede ser corta, tomándote alrededor de unas 1 o 2 horas. No obstante, la rejugabilidad sigue siendo el verdadero motor de este título. Terminar el juego una vez es solo el comienzo, el chiste es rejugarlo para superar tus propios puntajes, conseguir las medallas de oro en cada planeta y descubrir todas las rutas alternas, lo que eleva el contador a decenas de horas de entretenimiento.
El juego aunque maravilloso y si tiene mucha rejugabilidad, el contenido actualmente se siente escaso, hubiera sido perfecto añadieran más niveles, un poco más de historia o contara con más en la parte multiplayer. Creo que es la parte donde más flaquea el juego.
¿Vale la pena Star Fox en Nintendo Switch 2?
Star Fox me encantó. Es un juego sumamente divertido que mantiene la esencia pura de la saga, pero adaptado a los estándares visuales de hoy.
Aunque nos hubiera gustado ver una historia completamente nueva en lugar de revivir la odisea de Nintendo 64, el resultado final es tan sólido que es imposible no emocionarse. Se lo recomiendo por igual a los jugadores de la vieja escuela que quieran revivir la nostalgia con amigos en el multijugador, y a los recién llegados que jamás han pilotado un Arwing.
Y si tiene problemas de contenido que es lo más grave, pero, es no quita lo maravilloso que es Star Fox de Nintendo Switch 2, espero este sea el inicio, que por fin necesita Star Fox para verlo más seguido.
Lo bueno y lo malo
Bueno:
- El control y las mecánicas clásicas están pulidos a la perfección.
- El apartado visual y el doblaje latino le dan un encanto tremendo a los personajes.
- El modo multijugador es increíblemente divertido.
- La rejugabilidad para descubrir rutas y romper récords sigue siendo buenísima.
Malo:
- A nivel argumental arriesga muy poco, siendo otra vez el remake de la historia de N64.
- La campaña principal puede sentirse corta si no eres de los que disfrutan rejugar niveles.
- Nulo contenido.
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Star Fox (Nintendo Switch 2) - Review
Overall
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Gameplay
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Historia
Star Fox (Nintendo Switch 2) - Review
Star Fox llega a la Nintendo Switch 2 y aunque parezca absurdo, nuevamente con la primera aventura, pero ahora en la mejor calidad posible pero… ¿vale la pena?
Cómics
X-Men 97 Temporada 2 – Review
Los X-Men se reúnen de nuevo en la década de los 90. ¿Qué tal está la segunda temporada de X-Men 97? Aquí te lo contamos.
Los X-Men se reúnen de nuevo en la década de los 90. ¿Qué tal está la segunda temporada de X-Men 97? Aquí te lo contamos.
Tuvimos oportunidad de ver los primeros cuatro episodios de la segunda temporada de X-Men 97. En esta ocasión los mutantes están de vuelta para enfrentar a una amenaza que trasciende el tiempo: Apocalipsis.
¿De qué trata la segunda temporada de X-Men 97?
La segunda temporada de “X-Men 97” comienza justo donde terminó la temporada anterior. Los X-Men han desaparecido y el mundo entero cree que han muerto, pero la realidad es que fueron enviados a diferentes momentos en la línea de tiempo.
Mientras que un equipo de X-Men fue enviado al futuro, la otra mitad fue enviada al pasado. Todos con un mismo fin: Enfrentar a Apocalipsis.
Lo bueno de la segunda temporada de X-Men 97
Esta segunda temporada de X-Men 97 retoma a uno de los villanos más emblemáticos de los mutantes y lo presenta en diferentes facetas, contando una historia que aprovecha los viajes en el tiempo y la variedad de personajes para mantener la trama fresca e interesante a pesar de que ya se ha visto en varias ocasiones.
Algo que juega muy a favor de la segunda temporada de X-Men 97 es el ritmo de la historia. A pesar de que solo tuvimos oportunidad de ver los primeros cuatro episodios de la serie, gracias al dinamismo narrativo y la fluidez de la trama, son episodios suficientes para contar una historia que te mantiene pegado a la pantalla. Si bien se disfruta mucho más si ya te has visto la primera temporada o incluso la serie original de los 90, no es necesario tener conocimiento previo más allá identificar a los X-Men clásicos, como Cyclops, Wolverine, Bestia, Rogue, Storm, etc.
Con buenas secuencias de acción, gran diseño de personajes, una historia interesante, una increíble banda sonora, la introducción de nuevos personajes y la insinuación de la llegada de otro momento clave de los X-Men en los cómics a la serie, la segunda temporada de X-Men 97 lo tiene todo para convertirse en la mejor serie animada del año.
Lo malo de la segunda temporada de X-Men 97
En realidad son muy pocos los puntos malos en la segunda temporada de X-Men 97, es algo bastante subjetivo según los gustos de cada quién, pero la animación 2D-3D que se viene utilizando desde la temporada anterior, en ocasiones puede llegar a sentirse algo extraña, sobre todo en los momentos de acción a gran velocidad.
Otro punto malo es la rapidez con la que se resuelven algunos conflictos de la trama, si bien aprovechan muy bien el tiempo en pantalla para resolver conflictos y ser concisos en la historia que quieren contar, puede llegar a sentirse todo muy apresurado, pero repito nuevamente, esto es para aprovechar el tiempo en pantalla y tener oportunidad de introducir más personajes, retomar algunos que estaban olvidados y plantear tramas secundarias para desarrollar a partir del capítulo cinco o una tercera temporada.
¿Qué tal está la segunda temporada de X-Men 97?
X-Men 97 se mantiene como una serie imperdible para los fanáticos de Marvel, ya sea que conozcas sus aventuras en los cómics o solo hayas visto la primera temporada. Adapta bastante bien algunos arcos importantes directamente de las viñetas de los X-Men y trae de vuelta al ojo público a personajes tenían bastante tiempo sin tener una representación adecuada en productos multimedia de Marvel.
Sin duda X-Men 97 se coloca como una de las mejores series animadas no solo del año, del género de adaptaciones de cómics y deja la vara muy alta para la competencia y series de la casa. No te la puedes perder.
Los primeros 3 episodios de X-Men 97 estrenan este 1 de julio de 2026 en exclusiva por Disney Plus, y el cuarto episodio podrás verlo una semana despues con estrenos semanales.
X-Men 97: Season 2 - Review
Overall
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Historia central
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Animación
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Banda sonora
X-Men 97: Temporada 2 - Reseña
La segunda temporada de X-Men 97 continua la historia que conocemos de los mutantes desde la década de los 90. Ahora nos presenta un nuevo arco argumental dividido en 3 diferentes líneas del tiempo, pero con un mismo objetivo: Enfrentar a Apocalypse.
