Noticias
Overwatch 2: Mascaras Embrujadas, temporada 19 – Impresiones
La temporada 19, bautizada como Máscaras Embrujadas, llega con toda la puesta en escena de Halloween siendo de lo mejor de Overwatch
Introducción / Impresiones generales
La temporada 19, bautizada como Máscaras Embrujadas, llega con toda la puesta en escena de Halloween. Siendo mi temporada favorita de Overwatch, con una ambientación oscura, skins de terror y modos clásicos que regresan.
Máscaras Embrujadas, nos regala una temporada llena de mezclas muy divertidas y terroríficas, teniendo modos de juegos que quedan perfectos para está temporada.
Novedades destacadas
Modo: Máscaras Embrujadas
La gran novedad es este nuevo modo principal: los equipos pueden “colocarse máscaras” de héroes aliados, lo que les otorga buffs especiales o habilidades nuevas. Además, si la máscara es de un héroe con vínculo narrativo con el que la lleva, se activan sinergias.
Este cambio es refrescanta para el juego, ya que llevavamos varios años, sin sorpresas en está temporada.

Regresan modos de Halloween clásicos
Los modos de siempre, Junkenstein’s Revenge y Wrath of the Bride — están de vuelta, lo cual es una buena noticia para quienes disfrutan del contenido cooperativo temático.

Pase de batalla y cosméticos
El pase de batalla viene cargado:
- Dos skins míticas
- Varios trajes legendarios y épicos con temática de terror
- Mecánica renovada para skins míticas: ahora al nivel 1 desbloqueas el diseño completo y luego los siguientes niveles son personalización colores y efectos
Comentario personal: Visualmente es un festival: los skins están muy buenos, bien trabajados y con identidad. Pero como tú siempre mencionas, la cuestión es si el “gratis” tiene peso o si todo lo bueno está en la vía de pago/premium — y en ese sentido todavía se siente un poco que el jugador que no va con premium pasa más desapercibido.

¿Va por buen camino o no?
Sí, en ciertos aspectos:
- La ambientación de temporada funciona. Si te gusta que un juego cambie visualmente y añada modos nuevos cada temporada, aquí lo cumple.
- Introducir mecánicas nuevas en modos limitados (como las máscaras) muestra que los desarrolladores quieren experimentar, lo cual es positivo.
- El pase de batalla visualmente destaca, lo cual es importante para mantener el interés.
Pero también todavía faltan cosas:
- La ventaja de que tanto del contenido “gratuito” como del de pase premium sea percibida como justa aún es debatible. Algunos miembros de la comunidad lo señalan como un “cesión visual” más que de jugabilidad profunda.
- Las innovaciones de Halloween son geniales, pero al ser estacionales, su valor puede ser efímero si no se integran en el núcleo del juego.
Conclusión
Creo que Overwatch 2 va en una dirección interesante de hacer las temporadas más temáticas y cargadas de contenido de evento, lo que está bien para mantener el “divertido” y que el juego “se sienta vivo”.
Pero al mismo tiempo, para que el título tenga más longevidad competitiva y enganche profundo más allá del efecto visual, tendría que equilibrar más las mecánicas centrales, los héroes, mapas y modos principales. Esta temporada es un paso positivo, pero no un salto transformador.
Me parece que va por muy buen camino y que cada temporada está dando muy buenos pasos, para recuperar a muchos de los fans que se fueron y trayendo a nuevos que se pueden quedar por mucho tiempo, es cuestión de que sigan mejorando cada temporada y sacando contenido de calidad. Para mi es una excelente temporada de Halloween.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Noticias
Poly Fighter – Impresiones
Poly Fighter, desarrollado por el estudio independiente HeartLoop Games, llega a Steam con ideas diferentes para los juegos de peleas.

Poly Fighter, desarrollado por el estudio independiente canadiense HeartLoop Games, llega a Steam con ideas diferentes para los juegos de peleas. En lugar de aventarte directo a un lobby o que sean peleas arcade lineales, el juego se enfoca por completo en una experiencia para un solo jugador que mezcla los combates tradicionales de uno contra uno con la estructura y la progresión de un roguelike.
El juego nos adentrea en un torneo urbano donde el objetivo es ir subiendo a través de tres ligas para coronarnos campeones. La narrativa es mere pretexto para los madrazos, pero cumple muy bien su cometido, ofreciendo diálogos breves y divertidos entre personajes antes de cada pelea importante. Estas interacciones le dan mucho carisma al elenco, y asi nos dan un trasfondo de cada uno de los personajes.
Gameplay
Estamos ante un título de peleas en 2D con vista lateral clásico, pero con una mecánica central bastante buena, cada vez que le ganas a un rival, le robas o aprendes uno de sus movimientos para sumarlo a tu propio repertorio. Conforme vas avanzando en tu run, puedes ir quitando, cambiando o mejorando tus ataques para armar a tu peleador totalmente a tu gusto. Puedes empezar la partida con un personaje básico y terminar la carrera convertido en un especialista en agarres a corta distancia, o en alguien que no deja de lanzar proyectiles desde lejos.

Los controles son muy amigables ya que te permiten elegir entre un esquema simplificado para soltar golpes y combos vistosos de inmediato, o los comandos de movimiento tradicionales si ya le sabes a las retas de toda la vida.
Para mi lo más destacable del juego está sin duda esa tremenda libertad para experimentar con combinaciones, además de un sistema de desbloqueo de personajes muy satisfactorio que te premia por cumplir retos específicos en cada partida. La sensación de armar una build absurda y ejecutarla con precisión en la arena te saca más de una sonrisa.

Sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas y el gameplay también flaquea en algunos apartados. Al ser un título enfocado 100% en el single-player, la inteligencia artificial de los rivales a veces se vuelve predecible en las ligas bajas o demasiado agresiva en los picos de dificultad de las ligas finales. Además, los jugadores que busquen la adrenalina de medir sus habilidades contra otras personas en internet van a sentir rápidamente el vacío de no contar con un modo multijugador competitivo.
El mundo
A nivel de estructura de niveles, la aventura se organiza mediante un mapa de la ciudad dividido por nodos donde tú decides qué camino tomar entre combates, eventos especiales y peleas contra jefes. Aunque no tenemos un mundo abierto como tal, la sensación de ir explorando y avanzando por las calles está muy bien.

Cada ruta te puede cruzar con rivales específicos o eventos aleatorios dependiendo del personaje que lleves en ese momento. Los escenarios de fondo son un tributo directo a las maquinitas de los noventa, llenos de pequeños detalles animados que le dan vida al entorno mientras te estás dando con todo en el centro de la pantalla.
Apartado Artistico
En la parte visual, el juego es un homenaje a los juegos de 32 bits y los personajes poligonales low-poly, claro con todas las mejoras visuales de la epoca actual. Las animaciones son súper fluidas, rápidas y expresivas, haciendo que cada golpe o patada se sienta con el peso correcto en pantalla. La dirección artística sabe perfectamente a qué le apunta y lo logra con mucho encanto.

Por el lado del sonido, la banda sonora es buena, acemándose a lo synthwave y melodías arcade muy pegajosas que te suben la adrenalina en cada enfrentamiento.
Aspectos técnicos
Al jugarlo en PC desde Steam, el rendimiento es impecable de principio a fin. Gracias a su apartado gráfico low-poly, la optimización está a la orden del día y el juego corre a 60 cuadros por segundo totalmente estables, sin tirones ni caídas feos incluso cuando hay varias animaciones de poderes al mismo tiempo.
No me topé con bugs molestos ni con problemas de respuesta en el mando, lo cual se agradece enormemente en un título donde la precisión de los botones lo es todo.
Conclusión
En resumen, Poly Fighter me pareció una grata sorpresa para quienes disfrutamos de los juegos de peleas y nos gusta probar ideas nuevas. HeartLoop Games logró cruzar dos géneros que parecían ajenos y entregó una fórmula entretenida, llena de rejugabilidad por la enorme cantidad de peleadores y movimientos por desbloquear. Me gustaría ver está idea replicada en sagas más grandes.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cómics
Clayface estelariza las nuevas portadas variantes de Batman
Son reveladas portadas alternativas de temática de Clayface para los cómics Batman #14 y Clayface: Celebrity Dirt #4

Las recién reveladas portadas alternativas de temática cinematográfica para los cómics Batman #14 y Clayface: Celebrity Dirt #4 ofrecen un nuevo adelanto de la espantosa transformación de Matt Hagen, quien pasa de ser un hombre a convertirse más en un monstruo.
Según se informa, DC Studios mantendrá en secreto la forma definitiva de Matt Hagen en la película Clayface hasta su estreno; sin embargo, dos nuevas portadas alternativas de cómics inspiradas en el filme ofrecen al menos una pista de lo que está por llegar el próximo mes.
A pocas semanas del estreno, es un buen momento para que el estudio dirigido por James Gunn comience a generar expectación en torno a esta película de terror clasificada para adultos (R).
Ilustraciones como estas son un buen comienzo, especialmente cuando corren a cargo de artistas de la talla de Jim Lee y Frank Cho.
Ambas portadas muestran cómo los rasgos atractivos del actor se deshacen a medida que se transforma más en monstruo que en hombre.
Lo que sabemos de Clayface
Gracias a lo que vimos en Creature Commandos, sabemos que el villano acaba dominando la capacidad de adoptar la apariencia que desee, por lo que será interesante ver cómo se aborda este aspecto en Clayface (sin duda, es el sueño de cualquier actor, aunque el proceso para lograrlo sea una pesadilla).
Cuando se estrenó Creature Commandos, DC Studios ni siquiera contemplaba el proyecto de Clayface.

Esto ha dado lugar a complicaciones de continuidad que ahora esta película deberá resolver.
En Clayface, el meteórico ascenso de Matt Hagen —que pasa de ser un chico de la calle en Gotham a una estrella de Hollywood— se ve trágicamente truncado cuando las acciones de un jefe criminal local lo dejan horriblemente desfigurado.
Abandonado por su equipo y sin nada que perder, Matt busca un tratamiento de vanguardia que milagrosamente le devuelve a su estado anterior, pero que también afecta de forma inesperada su percepción de la realidad, arrastrándolo por una espiral destructiva de venganza obsesiva.

La película está protagonizada por Tom Rhys Harries en el papel principal de este villano de culto de la galería de antagonistas de Gotham.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
Crazy Taxi de SEGA tendrá película live-action en Netflix
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se une con Netflix para tres nuevas adaptaciones, incluida una cinta de live action

Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se asocia con Netflix para tres nuevas y ambiciosas adaptaciones, incluida una película de live action basada en el querido clásico de arcade.
Netflix ha anunciado que se está preparando una película de acción real de Crazy Taxi para la plataforma de streaming.
Este proyecto, anunciado como parte de un acuerdo histórico entre la compañía y SEGA, es uno de los tres títulos de gran envergadura que conforman esta nueva lista de producciones.
Crazy Taxi será el primer proyecto en llegar; el guion correrá a cargo de Dan Gregor y Doug Mand, la pareja de escritores responsable del reinicio de The Naked Gun previsto para 2025.
Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara —los productores visionarios detrás de la franquicia Sonic— participarán también en la producción.
Los proyectos de la unión de SEGA y Netflix
También está en camino una película live action de Stranger Than Heaven. Desarrollado por RGG Studio —creadores de la saga Like a Dragon/Yakuza—, el juego se ambienta en el Japón de principios del siglo XX y sigue la historia de un extranjero que lucha por ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento.
Por su parte, Sonic contará con una nueva serie de animación —actualmente en desarrollo con Carlos Stevens y Toru Nakahara— que presentará a Sonic y a sus amigos como héroes dirigidos a un público infantil de mayor edad
Toru Nakahara, productor principal de SEGA, añadió: “Estamos encantados de continuar nuestra larga relación con SEGA y de dar vida a Crazy Taxi junto a nuestros socios de Netflix. “
Estos juegos de SEGA se unirán al creciente catálogo de adaptaciones de videojuegos de Netflix, que incluye: una serie de acción real de Assassin’s Creed; una película de acción real de Gears of War; series de animación basadas en Minecraft, Magic: The Gathering y Clash of Clans; un concurso basado en *Overcooked.”
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast















