Una película para fans y las y los más jóvenes.

Cuando hablamos de los videojuegos Five Nights at Freddy’s lo primero que pensamos en títulos de terror leve ideales para quienes quieren empezar en ese género, algo que sus adaptaciones live-action han buscado hacer pero en el cine y ser “mi primera película de terror”, algo que en cierta medida ha dado resultado ya que ahora tenemos la cinta de Five Night’s at Freddy’s 2, la cual se nota está completamente que está dirigida para las y los más fans y para las niñas y los niños ¿Pero qué tal funciona fuera de un producto para sus seguidores? A continuación les cuento.

Freddy y amigos regresan.

Five Nights at Freddy’s 2 se sitúa justamente después de los hechos de la anterior película, con Mike (Josh Hutchreson) y Vanessa (Elizabeth Lail) sobreponiéndose a si desventura, pero sobre todo con Abby (Piper Rubio) lidiando con el duelo de haber perdido a sus amigos, lo que la hará el blanco de The Marionette, un animatronico con trágico pasado y que solo existió en la sucursal original de Freddy Fazbear Pizza abandonada hace muchos años y quien además puede controlar remotamente otros animatronicos. Haciendo que Mike y Vanessa tengan que salvar a la pequeña Abby.

Lo bueno.

Sin duda lo primero que resalta es la producción en Five Nights at Freddy’s, tanto en efectos especiales, luces, la fotografía que se maneja y los escenarios, todo para recrear la atmósfera de “soft horror” que imprimen los juegos.

Resaltando el diseño para The Marionette en cierta etapa, un diseño que sin duda puede causar pesadillas y es digno de jefe final en cualquier juego de terror o película, pero que se ve afectado al ser un terror más ligero para bien y para mal.

Asimismo el fanservice está por doquier, hay muchos guiños, referencias, cameos, etcétera, todo para hacer sentir a los fans dentro de este universo.

Lo malo.

Sin embargo la película sufre de muchos problemas que quienes no son fans  no podrán pasar por alto, sobre todo en su guión carente de lógica, sobre todo en su intento de ser uan película de “terror” y las actuaciones que dejan ver la inconsistencia en su dirección.

Pareciera que la película no tiene guion (o al menos uno bueno que respete el intelecto del espectador), que no es lo mismo que no haya historia (la cual de hecho es funcional) y es que hay muchos absurdos y sin sentido a lo largo de la cinta, alguno stan bobos que rompen el intento de crear una escena de terror, un ejemplo de ellos y que se repite constantemente es el intento de hacer amenazantes a los animatronicos en espacios abiertos, lo cual jamás se logra pues pareciera que los personajes hasta podrían escapar caminando rápido de ellos.

Pocas veces se siente la sensación de amenaza de estos robots posesos y para tratar de llenar esos huecos la solución es hacer que “las víctimas” simplemente se quedan inmóviles esperando su fin, cuando bien podían correr, saltar, hacerse a un lado, aventarles algo, miles de cosas, siendo una parodia la género slasher. Y es más que obvio que todo está dirigido a un público infantil, pero eso no puede justificar algo hecho hasta sin ganas.

Actuaciones muy limitadas

Las actuaciones también dejan mucho que desear de parte de todos los actores, algunos lo intentan más que otros con todo y su guion y dirección, pero lejos de tener protagonistas fuertes, empoderados o adorables, son planos, hastiosos y aburridos, siendo la trama y The Marionette los ganchos para terminar de ver la película para quienes no son fans o no se fijen en todos los defectos que tienen.

Ya ni qué decir de su humor con falta de encanto y diálogos igual de planos.

La dirección a cargo de Emma Tammi es inconsistente,hay buenas tomas, buenos ángulos que resaltan el fanservice y lugares emblemáticos, pero pareciera que le faltó dirigir mejor a los actores a su cargo para transmitir las emociones que se supone están queriendo transmitir.

Conclusión.

FIVE NIGHTS AT FREDDY´S 2 es una película CIEN POR CIENTO DIRIGIDA A FANS y a un público infantil o a quien pueda pasar por alto su falta de guion y errores en general; cuenta con mucho fanservice, una buena producción y fotografía, los efectos están bien logrados para recrear a los animatrónicos y a la nueva villana que luce atemorizante y digna de ser jefe final de cualquier juego, pero se queda corta en lograr lo que los videojuegos y apenas y le alcanza para ser un filme de terror ligero (muy ligero).

Y aunque sea un producto dirigido para niñas y niños, no por ello se puede justificar la falta de guion y hasta subestimar su capacidad para manejar y comprender lo que está viendo, sobre todo con la juventud actual que es más perspicaz. Gracias a sus 90 minutos de duración aproximados es bastante digerible para quien acompaña a alguien.

Five Nights at Freddy’s 2 ya se estrenó en las distintas salas de cine de México.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Festeja el 60 aniversario de The Doors con el reestreno en Cinépolis de este documental remasterizado en 4k solo este 4 y 6 de diciembre.

En 1991 el director Oliver Stone presentó al mundo la decadente historia del Rey Lagarto, a pesar de ser una película más que aceptable a nivel técnico y narrativo, los integrantes sobrevivientes de la banda (en ese entonces Ray Manzarek, Robbie Krieger y John Densmore) no quedaron muy satisfechos con el resultado, ya que según ellos exaltaba demasiado el lado autodestructivo de James Douglas Morrison, en un tono sensacionalista que no representaba la hermandad y buenos momentos que también vivieron con el poeta.

La dirección de WHEN YOU´RE STRANGE

No fue sino hasta 2009 que la banda vio sus deseos por fin cumplidos con el estreno del documental “When you´re strange”, documental dirigido por Tom Dicillo (“Johnny Suede”, “Living in oblivion”, Box of Moonlight”, entre otras), ya que en palabras de la banda no solo logra capturar el espíritu de la banda sino que además aporta el contexto social en el cual tuvo lugar su nacimiento y sorpresiva desaparición (al menos como la conocíamos). Este año la banda cumple 60 años desde aquella ocasión en la que Ray Manzarek encontró de manera fortutita a Jim Morrison en la playa y éste último le cantó la estrofa de lo que sería “Moonlight Drive” y la banda ha decidido sumarnos al festejo con el reestreno en 4k de este documental, además de dos agregados sorpresa que les revelaré más adelante.

PEOPLE ARE STRANGE, WHEN YOU´RE A STRANGER

El documental arranca de manera sorpresiva con material de “HWY: An American Pastoral”, una “película” en la que el propio Jim Morrison encarnaba al protagonista y Tom Dicillo usa estas imágenes para que sea el propio Rey Lagarto el que escucha por radio la noticia de su muerte en París, una decisión osada y controversial que nos recuerda el gran mito y misterio alrededor de su temprano fallecimiento. Entonces el documental nos regresa al verano de 1965, en donde una plácida tarde en la playa el tecladista se encontró al poeta y decidieron formar una banda de rock que, sin saberlo aún, se colocaría entre los mitos más grandes del género.

Es verdad que el vehículo es Jim Morrison, sin embargo todo el material de archivo recabado, el montaje del director, el uso de todo el metraje grabado en su momento por el fotógrafo Paul Ferrara, brindando un retrato audiovisual de todo lo acontecido, narrado ni más ni menos que por Johnny Depp y la decisión consciente de evitar entrevistas actuales, manteniéndonos siempre en el ambiente turbulento de finales de los sesentas.

IF THE DOORS OF PERCEPTION WERE CLEANSED, EVERYTHING WOULD APPEAR TO MAN AS IT IS: INFINITE

La cita anterior corresponde al poeta William Blake y es la frase que Jim Morrison usó como inspiración para bautizar a una banda que en tan solo seis años sacudió al mundo entero.

Tom Dicillo acierta en contarnos la trayectoria de esta banda desde sus inicios con mucho material original (algunas partes inéditas en su momento), la voz de Johnny Depp acompaña sin robar protagonismo a las imágenes, el montaje es coherente y lleno de las distintas facetas de la banda, manipulando el metraje para presentar al tímido vocalista que se presentó por primera vez en el London Fog hasta el peligroso control de masas que lo llevaron a juicio en Miami.

La creación

El entorno es un elemento crucial dentro del nacimiento de la banda y Tom Dicillo echa mano también de material de archivo para insertarnos en el naciente verano del amor, la revolución sexual por parte de la juventud que tenía el deseo de experimentar con sus cuerpos y con algunas drogas en la persecución de una libertad negada por los rígidos padres provenientes de una guerra mundial. Para dar paso al revés social y político de una cruenta guerra en Vietnam que dio por terminado ese momentáneo espíritu de paz, diversos atentados políticos y sucesos varios que fueron un constante combustible para The Doors.

Un documental sobre una banda no estaría completo sin la música y en este caso el director contó con todo el apoyo de la banda que aportó su vasto catálogo, que alegra o ensombrece las imágenes conforme es necesario.

Muchas bandas no tienen muy claro que a veces uno de sus elementos es la parte más llamativa de su presencia escénica, el documental está consciente de ello y James Douglas Morrison, el poeta, el cantante, el humano, es la base sobre la cual se yerguen el resto de historias, pero es justo decir que también le da un justo valor a todos sus elementos que en conjunto crearon una de mis bandas favoritas, cuyo legado sigue resonando a sesenta años de distancia.

RIDERS ON THE STORM

La oportunidad de ver este documental en pantalla grande y en versión restaurada debería de bastar para que fanáticos y no fanáticos se animen a ser parte del festejo, sin embargo soy consciente de que muchos fanáticos ya vieron el documental o quizá hasta lo posean en formato físico, es por eso que los miembros sobrevivientes agregaron dos pequeñas sorpresas.

En primer lugar una breve entrevista que sirve de introducción al documental, John Densmore detrás de una batería y Robbie Kireger uniéndose después, para darnos la bienvenida y agradecer que los espectadores estén presentes para mantener vivo el legado.

En segundo lugar, podrán ser testigos del estreno exclusivo de la canción “Riders on the storm” como parte de la iniciativa “playing for a change” que siendo fiel a su formato, inicia con los dos miembros restantes de la banda, pero se van uniendo músicos e interpretes de distintas partes del mundo que aportan su estilo y hasta propia cultura para una amalgama sobre la cual tengo mis propias opiniones, pero dejaré que ustedes la descubran. Si bien, es muy posible que posteriormente puedan ver esta pieza en redes sociales, tendrán la oportunidad de ser los primeros en verla, además en pantalla grande y con todo el poder del audio que una sala de cine nos puede ofrecer.

THIS IS THE END en WHEN YOU´RE STRANGE

Como conclusión, “When you´re strange” es un evento que estoy seguro los verdaderos fanáticos están esperando con ansia, pero que también sirve de documento histórico para recordarnos la importancia de esta banda, su espíritu libre y contestatario, firmes en sus convicciones de colocar la música antes de cualquier otra cosa, la música como medio de expresión, la música como oportunidad de trascender (como músicos y oyentes), una banda que se dio el lujo de rechazar las propuestas de sus productores respecto a sacar su canción más pegajosa como sencillo, prefiriendo las más largas y diferentes, algo que en esta época llena de hits y la búsqueda del éxito instantáneo se extraña.

“When you´re strange” llega a Cinépolis (y diversas partes del mundo) este 4 y 6 de diciembre y de verdad no se la deben perder.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Silent Hill 2 Remake llegó primero a PS5 y PC en 2024 con la presión de cargar un legado gigantesco. No solo hablamos de uno de los juegos de terror psicológico más importantes de la historia, sino de una obra que marcó a toda una generación de jugadores.

Contra todo pronóstico, el remake no solo funcionó: fue un éxito rotundo, vendiendo más de 2.5 millones de copias en pocos meses. Era el regreso triunfal de una saga que durante años parecía perdida entre rumores, cancelaciones y silencios incómodos.

Pero había una pieza faltante: Xbox.
Y ahora, por fin, la pesadilla vuelve completa.

Los jugadores de Xbox Series X|S reciben una versión que no solo llega con madurez técnica, sino con mejoras, estabilidad y un trabajo visual que aprovecha de verdad el hardware. Si esperabas saber si la espera valió la pena, la respuesta corta es: sí, absolutamente. La respuesta larga… acompáñame a la niebla.

Una historia que sigue siendo un golpe emocional

Silent Hill 2 Remake no cambia su núcleo narrativo, y eso es exactamente lo que necesitaba. Sigues encarnando a James Sunderland, un hombre que recibe una carta imposible de su esposa fallecida, Mary, citándolo en su “lugar especial” dentro del pueblo de Silent Hill. Ese detalle —tan íntimo, tan ambiguo— es lo que dispara toda la aventura.

El remake recalibra la presentación, pero deja intacto el corazón emocional. Desde el primer paso en el pueblo, la atmósfera vuelve a atraparte. La niebla no solo te oculta lo que tienes delante; parece susurrarte que lo que realmente debes temer es lo que traes dentro.

A lo largo del camino, James se encuentra con personajes tan rotos como él, una niña que busca a una madre que quizá nunca encuentre, una mujer destrozada por un pasado cruel y un hombre endurecido por la culpa que se esconde detrás de su propia monstruosidad interna.

Cada uno, igual que James, parece haber sido atraído por Silent Hill para enfrentarse a algo más profundo que simples pesadillas.

Lo fascinante es cómo el remake reinterpreta visualmente la historia sin perder su intimidad. Las conversaciones incómodas, los silencios, las miradas perdidas y las reacciones humanas se sienten más crudas que nunca gracias a las animaciones modernizadas.

Jugabilidad modernizada sin romper lo esencial

Silent Hill 2 era un juego limitado por su época, pero su atmósfera hacía que cada limitación fuera parte del encanto. El remake tuvo que caminar una línea muy fina: modernizar sin diluir su identidad. Y sorprendentemente, lo logra.

Lo primero que se nota es la cámara: ahora un plano por encima del hombro, más cercano e íntimo, que te obliga a sentir cada paso como si estuvieras caminando sobre cristal. Este simple cambio genera un nivel de tensión constante que el juego original sugería, pero no podía transmitir del todo.

El combate también recibió una renovación importante. James no es un soldado ni un héroe de acción, y eso se mantiene. Pero ahora tiene más movilidad: puede esquivar, controlar la distancia y reaccionar mejor. No se siente poderoso; se siente humano, torpe, vulnerable y obligado a pensar cada golpe.

En Silent Hill 2 Remake, cada combate es una decisión.

El juego te lo recuerda con cada crepitar de la radio y cada sombra que apenas se distingue entre la niebla.

Los puzzles han sido actualizados para ser más lógicos sin perder esa sensación “Silent Hill” donde las respuestas están tanto en el entorno como en la psicología del protagonista. Nada se siente gratuito; todo tiene un motivo.

La exploración es quizás la parte más mejorada. El pueblo es más grande, más opresivo, más vivo. Cada calle te invita a seguir, pero también te amenaza con lo que podrías encontrar. La niebla, la oscuridad y el sonido se combinan para hacerte sentir que siempre estás a punto de descubrir algo que preferirías no ver.

La versión de Xbox Series X|S: una experiencia más pulida y espectacular

Aquí es donde el juego realmente brilla y donde vale la pena detenerse: este remake se siente especialmente bien en Xbox Series X|S. No llega como un simple “ya por fin salió”, sino como una versión sólida, estable y visualmente impresionante que se beneficia del tiempo y la optimización.

La niebla es lo primero que te roba la atención: densa, volumétrica, casi táctil. En Xbox Series X tiene una definición increíble gracias al mayor rango de representación volumétrica y a la forma en que interactúa con la iluminación.

No es un efecto; es un personaje. A veces se abre lentamente como si dejara pasar un secreto, y a veces te encierra, obligándote a escuchar lo que respira detrás de ti.

La iluminación juega un papel fundamental. Las farolas, los focos rotos, las sombras que atraviesan la niebla… cada fuente de luz corta el ambiente de maneras que se sienten tanto hermosas como amenazantes. La ciudad tiene una textura visual única en Xbox: las grietas del pavimento, los letreros desgastados, las ventanas apenas visibles, todo tiene más nitidez y detalle.

Los monstruos también lucen espectaculares en su horror. Las texturas de piel, las articulaciones imposibles, los movimientos torcidos… todo se beneficia del hardware. Se sienten más reales, más asquerosos, más enfermizos. Verlos salir de la niebla es una experiencia que, honestamente, se aprecia mejor en Series X.

Y en cuanto al rendimiento, es uno de los puntos donde más se nota la optimización. La experiencia es fluida, incluso en zonas muy cargadas. Los tiempos de carga son rápidos, el frame rate es estable la mayor parte del tiempo y tanto Series X como Series S logran un equilibrio muy bueno entre fidelidad visual y estabilidad.

No hay sensación de “port tardío”. Se nota cuidado, se nota integración y se nota que Xbox tiene el músculo necesario para mostrar Silent Hill como merece.

Un imprescindible absoluto para usuarios de Xbox

Silent Hill 2 Remake ya había demostrado que podía traer de vuelta una leyenda sin traicionar su esencia. Pero su llegada a Xbox Series X|S no es solo un complemento: es la versión que mejor equilibra lo visual, lo narrativo y lo atmosférico.

Si nunca jugaste el original, este es el mejor punto de entrada.
Si lo viviste en 2001, volver aquí te romperá un poquito… pero de la mejor manera posible.

Y si eres usuario de Xbox, no hay duda:
esta versión es un MUST absoluto.

Porque Silent Hill nunca había lucido tan bien, sonado tan fuerte ni sentido tan profundo en una consola de Microsoft.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments