Ubisoft se supera y nos entrega no solo la mejor versión del juego más querido de la saga, sino uno de los mejores Assassin´s Creed.

“Nada es verdad, todo está permitido”, quizá nunca una frase había definido tanto el rumbo de una franquicia como ocurrió con Assassin’s Creed y es que Ubisoft pareció tomársela demasiado en serio durante la última década; la saga pasó de ofrecer experiencias cuidadosamente construidas a convertirse en una maquinaria de lanzamientos constantes, privilegiando la cantidad sobre la calidad. Si bien títulos como Origins, Odyssey y Valhalla encontraron a su público, también alejaron a muchos veteranos que extrañaban el sigilo, el parkour y el diseño clásico de la serie.

Ahora llega Assassin’s Creed Black Flag Resynced, en donde Ubisoft nos ha escuchado a los fans más veteranos y es que más que un simple “lavado de cara”, este remake busca recuperar la esencia que convirtió a Black Flag en uno de los mejores videojuegos de la saga, modernizando su jugabilidad sin perder aquello que lo hizo especial ¿el resultado? Uno de los mejores juegos de la franquicia y un imperdible para todo fan.

Un pirata que marcó una generación.

Originalmente lanzado en 2013, Assassin’s Creed Black Flag Resynced nos vuelve a poner en la piel de Edward Kenway, un corsario galés que, impulsado por la ambición y la búsqueda de fortuna, termina involucrándose en la eterna guerra entre Asesinos y Templarios durante la Edad de Oro de la Piratería en el Caribe. La historia combina personajes históricos como Barbanegra, Charles Vane, Anne Bonny y Calico Jack con la narrativa característica de la franquicia, ofreciendo uno de los relatos más humanos y memorables de toda la saga. Lejos de ser únicamente una aventura de piratas, el viaje de Edward es también una historia sobre libertad, amistad, pérdidas y redención.

Un remake que realmente se siente de nueva generación.

Lo primero que salta a la vista es, sin duda, el apartado gráfico y aunque pareciera que el juego original no tiene tantos años encima, las diferencias visuales son abismales; el Caribe nunca se había visto tan espectacular. La nueva iluminación global transforma completamente los escenarios; la vegetación es mucho más abundante y dinámica; el océano luce impresionante gracias a nuevas simulaciones del agua, reflejos y efectos climáticos; mientras que barcos, ciudades y modelos cuentan con un nivel de detalle muy superior. 

Más que verse “más bonito”, Black Flag Resynced logra transmitir una sensación de mundo vivo que hace difícil regresar al título original.

Uno de los mayores aciertos del remake está en la actualización de sus controles, Ubisoft adaptó la jugabilidad a los estándares actuales sin traicionar el diseño original, el resultado son movimientos mucho más naturales, respuestas inmediatas y una experiencia considerablemente más cómoda.

El parkour es mucho más fluido y preciso, reduciendo varios de los errores de navegación que caracterizaban a los primeros Assassin’s Creed, ahora resulta mucho más sencillo encadenar movimientos entre edificios, árboles, mástiles y estructuras, ofreciendo un mayor control al jugador.

Los combates también recibieron una importante actualización, mejora por mucho la espectacularidad que hizo famoso al original ya que ahora son mucho más dinámicos, rápidos y satisfactorios, con un mapeado de control adaptado a tiempos modernos. Las animaciones enlazan mejor unas con otras y el sistema apuesta por la acción sin complicaciones innecesarias. Y de no haber sido porque puse mi juego de Black Flag del PS4 no habría resentido la enorme diferencia entre los controles entre el original y este remake y vaya que necesitaban una modernización.

Asimismo Ubisoft demuestra que menos es más, después de varios juegos centrados en enormes árboles de habilidades, niveles, estadísticas y elementos RPG, Black Flag Resynced recuerda por qué la fórmula clásica funcionaba tan bien. El combate es simple, divertido, ágil y nunca deja de sentirse entretenido.

Navegar sigue siendo una maravilla.

Si antes las batallas navales eran uno de los grandes atractivos del juego, ahora son todavía mejores: los efectos del agua, la destrucción de los barcos, las explosiones, el humo y el clima convierten cada enfrentamiento en un auténtico espectáculo visual. El Jackdaw continúa siendo el verdadero protagonista de muchas horas de juego y recorrer el Caribe jamás había resultado tan inmersivo.

Todo esto se acompaña de un soundtrack excepcional que mantiene las composiciones originales mientras aprovecha una nueva mezcla de audio, además de efectos sonoros mucho más envolventes.

Más contenido para quienes ya conocían la aventura.

Ubisoft no se limitó únicamente a mejorar el aspecto visual, además de las mejoras técnicas, Resynced incorpora nuevas misiones secundarias, actividades adicionales de exploración, nuevos desafíos navales, coleccionables inéditos, mejoras en la inteligencia artificial de enemigos y aliados, una fauna más dinámica, sistemas climáticos ampliados, tiempos de carga prácticamente inexistentes gracias al SSD de las consolas actuales y diversas mejoras de calidad de vida que agilizan la exploración y la navegación por los menús. Son añadidos que quizá no cambian por completo la estructura del juego, pero sí enriquecen una experiencia que ya era bastante completa.

No todo es perfecto.

A pesar del enorme salto gráfico, hay aspectos que siguen dejando ver el origen del juego, el más evidente está en los rostros; si bien los modelos cuentan con muchas más texturas y detalle, las expresiones faciales continúan sintiéndose algo rígidas durante varios diálogos. En ocasiones los personajes hablan con movimientos faciales demasiado limitados, generando una sensación algo acartonada que contrasta con el impresionante nivel visual del resto del mundo.

Otro detalle que se podría mejorar aparece durante algunos combates y es que la cámara puede convertirse en un pequeño enemigo cuando peleamos contra varios adversarios en espacios reducidos. Hay momentos en los que realiza acercamientos demasiado agresivos o cambia el ángulo de forma poco conveniente, dificultando ver el panorama completo y provocando golpes difíciles de anticipar.

Tampoco desaparece uno de los problemas clásicos de la entrega original: varias misiones secundarias terminan resultando repetitivas después de varias horas, especialmente aquellas enfocadas en recolección o actividades muy similares entre sí.

Pero tal vez lo que más le puede pesar es la prueba del tiempo, en el sentido de que han habido tantos juegos de mundo abierto que la fórmula o estructura de AC a un nivel generacional (aunque eso se podría decir de todos los juegos clásicos).

En mi experiencia no encontré errores importantes durante la partida (y eso que lo jugué más de 30 horas), pero sí se han reportado algunos bugs por parte de otros jugadores, principalmente relacionados con físicas, NPC que ocasionalmente quedan atorados y ciertos eventos de mundo abierto que no siempre se activan correctamente. Afortunadamente, ninguno parece afectar de forma seria el progreso de la aventura.

Rendimiento técnico.

La reseña fue realizada en una PlayStation 5 estándar y durante toda la experiencia el rendimiento fue excelente, manteniendo una sensación de fluidez constante y sin caídas perceptibles en la tasa de cuadros, los tiempos de carga son prácticamente instantáneos y la estabilidad general demuestra el buen trabajo de optimización realizado para la consola de Sony.

Conclusión.

Assassin’s Creed Black Flag Resynced es la prueba de que esa esencia nunca dejó de funcionar, no es únicamente un remake con gráficas impresionantes, es una modernización inteligente que toma uno de los mejores capítulos de la franquicia y lo adapta a las expectativas actuales sin perder su identidad. Sí, todavía arrastra algunos problemas heredados del original, como ciertas animaciones faciales, una cámara mejorable y actividades secundarias repetitivas, pero son detalles menores frente al enorme trabajo realizado. Visualmente espectacular, con controles refinados, un parkour mucho más preciso, combates ágiles, batallas navales que vuelven a robarse el espectáculo y una aventura que sigue siendo tan memorable como hace más de una década, Black Flag Resynced demuestra que una experiencia concreta con un gameplay divertido y bien curado siempre será mejor a horas de relleno innecesario.

Assassin’s Creed Black Flag Resynced se lanza este 09 de julio en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.

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La franquicia de los Minions ha encontrado a lo largo de la saga la fórmula para entretener al público familiar con un humor especial, basado en el caos, las referencias visuales y crear personajes tan expresivos que prácticamente no necesitan hablar. Minions & Monstruos mantiene esa esencia, pero intenta llevar a los pequeños amarillos a un escenario diferente, donde criaturas clásicas del cine de terror se convierten en el detonante de una nueva aventura.

Desde los primeros minutos queda claro que la película no busca reinventar la saga, sino aprovechar el contraste entre la torpeza de los Minions y un mundo poblado por vampiros, hombres lobo, momias y otros monstruos con un diseño caricaturesco.

El resultado es una sucesión constante de situaciones absurdas que funcionan especialmente bien para el público infantil, mientras los adultos encontrarán referencias al cine clásico de monstruos y algunos chistes visuales que enriquecen la experiencia.

Uno de los mayores aciertos es el apartado artístico, pues captura perfectamente la época del cine de Hollywood y crea escenarios salidos de los libros y películas de monstruos del cine clásico. La animación mantiene el elevado nivel técnico que caracteriza a Ilumination, con personajes muy expresivos, efectos de iluminación cuidados y una dirección visual que aprovecha cada escenario para construir secuencias dinámicas.

La trama de la nueva aventura de los Minions

En cuanto al ritmo de la historia, la película rara vez se detiene. Las escenas de acción y comedia aparecen una tras otra, aunque esa velocidad también juega en su contra en algunos momentos pues el final se siente algo atropellado y muy forzado.

El desarrollo de los personajes secundarios queda limitado por la necesidad de mantener el humor constante, haciendo que las historias se deban de cortar de una forma muy abrupta dejando con ganas de saber más sobre su historia.

Ahora hablando de la historia, en realidad cumple con su función sin ofrecer demasiadas sorpresas. La historia central sirve como excusa para enlazar una serie de situaciones cómicas y espectaculares, más que para construir un relato profundo.

Esto juega un poco en contra si eres fan de la saga, pues si lo que buscas es que sume a la franquicia, realmente es algo que no pasara pues simplemente es una historia para pasar el rato cargada de referencias al cine.

El humor sigue intacto siendo este el principal atractivo. Los Minions siguen demostrando que su comunicación basada en sonidos, gestos y lenguaje corporal es suficiente para provocar risas sin depender de diálogos elaborados.

Lo bueno

• Animación colorida y técnicamente impecable.
• Humor visual constante que funciona para niños y adultos.
• Excelente diseño de los monstruos y escenarios.
• Un doblaje muy brillante, que ayuda a la historia.

Lo no tan bueno

• Historia bastante simple.
• Poca evolución para personajes secundarios.
• Un final muy forzado cerrando historias secundarias de una forma abrupta.

Conclusión de Minions & Monstruos

Minions & Monstruos no pretende cambiar la fórmula que convirtió a estos personajes en un fenómeno mundial, y precisamente ahí reside tanto su mayor virtud como su principal limitación. Es una película divertida, visualmente muy atractiva aunque difícilmente será recordada como una de las entregas más innovadoras del universo de los Minions. Aun así, consigue su objetivo principal: ofrecer una hora y media de humor ligero, animación de gran calidad y suficientes momentos memorables que tanto chicos como grandes podrán disfrutar, gracias a la cantidad de referencias, Minions & Monstruos llega a los cines este 1 de julio así que corre a tu cine favorito y no te pierdas esta nueva aventura protagonizada por los monitos amarillos que todos aman.

Calificación: 7.7

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¿Una vez más el mismo juego? Star Fox llega a la Nintendo Switch 2.

Y aunque parezca absurdo, nuevamente tenemos la primera aventura de Star Fox y compañía, pero ahora en la mejor calidad posible, con los mejores controles, con cinemáticas de primer nivel y gráficos absurdamente realista. ¿Esta entrega de Star Fox pondrá en el mapa por fin a la saga o será el mismo juego que recordaremos unos cuantos y los demás lo ubicaran por ser un monito del Smash? Aquí te platico.

¿De qué trata Star Fox en Nintendo Switch 2?

La premisa nos lleva de vuelta al Sistema Lylat, donde el desquiciado científico Andross ha lanzado un ataque masivo contra el planeta Corneria.

El general Pepper no tiene más opción que contratar al equipo Star Fox, liderado por Fox McCloud, junto a sus inseparables compañeros Falco Lombardi, Peppy Hare y Slippy Toad. Realmente la historia es la misma, pero tiene mucho mejor desarrollo, gracias a las cinematicas y el doblaje de voz que está espectacular, además de agregar nuevos dialogos entre los personajes durante el gameplay.

Desarrollado por Nintendo, quienes decidieron ir a la segura: la narrativa tiene un ritmo vertiginoso, llena de adrenalina y con esos diálogos clásicos por radio en medio del combate que tanto nos encantan. Sin embargo, aquí viene el primer detalle: el juego es, en esencia, un remake de la joya de Nintendo 64. Aunque los personajes derrochan muchísimo más encanto y las interacciones se sienten más vivas que nunca, la historia no presenta grandes cambios ni sorpresas. Es un poco decepcionante que no se hayan arriesgado a continuar la cronología, pero se siente como el primer paso ideal para enganchar a una nueva generación de fans y, por fin, pavimentar el camino hacia historias inéditas en el futuro.

Gameplay de Star Fox en Nintendo Switch 2

Si algo sabe hacer bien Nintendo son las mecánicas de sus juegos, tanto, que pueden seguir siendo vigentes hasta el día de hoy.

Star Fox es un rail shooter en tercera persona purista, donde controlamos el Arwing (y otros vehículos clásicos) mientras la pantalla avanza de forma automática, aunque también tenemos intensas batallas en escenarios abiertos con total libertad de movimiento.

Aunque suene que no hay mucho que hacer, todo lo contrario, podemos hacer piruetas, usar las bombas en el momento justo y mejorar el láser sigue sintiéndose tan satisfactorio. Las mecánicas de toda la vida funcionan perfecto gracias a un control sumamente responsivo y un gran balance en la dificultad.

¿Cuánto dura Star Fox en Nintendo Switch 2

Si recordabas que la versión original se sentía bastante corta, recordabas bien, ya que esta nueva entrega tiene una duración similar, pero lo recompensa con una rejugabilidad bastante decente, debes pasar por sus diferentes rutas, explorar los distintos niveles, hacer tareas en concreto, o hacer desafíos con características especiales, todo esto le da bastante sazón al juego, y es lo que hace que este Star Fox sea tan memorable, porque puede parecer simple y corto… Pero esconde muchas mecánicas solo accesibles para los más entrones.

El multijugador de Star Fox en Nintendo Switch

Una de las características más llamativas de esta entrega, es el poder jugar uno contra uno en la misma consola, jugar multijugador con desconocidos o jugar en la misma partida siendo la misma nave, eso con la ayuda de los nuevos Joy-Con, uno dispara y el otro maneja la nave, una mecánica extraña, pero que probablemente sacará la risas de varios amigos por ser mancos.

Como mencionaba, un punto llamativo es que el juego implementa el uso del nuevo control de Nintendo Switch 2 como un puntero tipo ratón para apuntar. Técnicamente la función está muy bien lograda y es super precisa, pero en lo personal, no terminó de encantarme y preferí el esquema tradicional; ya dependerá de cada jugador adaptarse a este modo.

El diseño de niveles en Star Fox de Nintendo Switch 2

Fiel a sus raíces, el diseño de niveles apuesta por una estructura lineal en la mayoría de sus fases, combinada con arenas cerradas para los jefes. Aquí no busquen un mundo abierto, porque la exploración clásica de ir a pie no existe, la verdadera libertad radica en el icónico mapa de rutas del juego. Dependiendo de tus habilidades, de los secretos que descubras y de los objetivos secundarios que cumplas en cada planeta, podrás abrir diferentes caminos para avanzar por el Sistema Lylat.

El nivel de detalle en cada escenario es asombroso, volar a ras del agua en un planeta oceánico o esquivar llamaradas en una estrella de magma se siente más inmersivo que nunca gracias a la escala y los elementos dinámicos que ocurren en el fondo.

Apartado Artístico

Probablemente lo que a mucho vejetes como yo los hizo dar el grito el grito en los cielos fue el nuevo diseño del juego, pero teniéndolo ya en las manos, este nuevo estilo visual se ve muy bien y se adapta perfecto al universo que tratan de representar. La dirección de arte respeta el estilo clásico de ciencia ficción espacial con toques cinematográficos modernos.

La calidad visual brilla en la iluminación, el diseño de las naves y las expresivas animaciones de los rostros de los personajes en la interfaz de radio.

El apartado sonoro no se queda atrás, la banda sonora original fue completamente remezclada con arreglos orquestales que te ponen la piel de gallina, acompañados de efectos de sonido contundentes para cada explosión y disparo. Mención especial al doblaje al español latino, que está impecable y le inyecta una tonelada de carisma a cada miembro del equipo.

Aspecto Técnico

En el rendimiento general no hay ninguna queja. El juego corre a unos gloriosos y estables 60 FPS (cuadros por segundo) sin caídas notables, incluso cuando la pantalla está saturada de enemigos, rayos láser y explosiones masivas.

La optimización es soberbia, demostrando que la Nintendo Switch 2 es la plataforma ideal y el hardware perfecto para albergar esta experiencia sin sufrir por tiempos de carga largos. Durante nuestras sesiones de juego no detectamos ningún tipo de bug o glitch que arruinara la experiencia. Es un producto sumamente pulido de principio a fin.

¿Hay contenido nuevo en Star Fox de Nintendo Switch 2?

Si juegas una sola campaña en línea recta hacia Andross, la duración estimada de una partida puede ser corta, tomándote alrededor de unas 1 o 2 horas. No obstante, la rejugabilidad sigue siendo el verdadero motor de este título. Terminar el juego una vez es solo el comienzo, el chiste es rejugarlo para superar tus propios puntajes, conseguir las medallas de oro en cada planeta y descubrir todas las rutas alternas, lo que eleva el contador a decenas de horas de entretenimiento.

El juego aunque maravilloso y si tiene mucha rejugabilidad, el contenido actualmente se siente escaso, hubiera sido perfecto añadieran más niveles, un poco más de historia o contara con más en la parte multiplayer. Creo que es la parte donde más flaquea el juego.

¿Vale la pena Star Fox en Nintendo Switch 2?

Star Fox me encantó. Es un juego sumamente divertido que mantiene la esencia pura de la saga, pero adaptado a los estándares visuales de hoy.

Aunque nos hubiera gustado ver una historia completamente nueva en lugar de revivir la odisea de Nintendo 64, el resultado final es tan sólido que es imposible no emocionarse. Se lo recomiendo por igual a los jugadores de la vieja escuela que quieran revivir la nostalgia con amigos en el multijugador, y a los recién llegados que jamás han pilotado un Arwing.

Y si tiene problemas de contenido que es lo más grave, pero, es no quita lo maravilloso que es Star Fox de Nintendo Switch 2, espero este sea el inicio, que por fin necesita Star Fox para verlo más seguido.

Lo bueno y lo malo

Bueno:

• El control y las mecánicas clásicas están pulidos a la perfección.
• El apartado visual y el doblaje latino le dan un encanto tremendo a los personajes.
• El modo multijugador es increíblemente divertido.
• La rejugabilidad para descubrir rutas y romper récords sigue siendo buenísima.

Malo:

• A nivel argumental arriesga muy poco, siendo otra vez el remake de la historia de N64.
• La campaña principal puede sentirse corta si no eres de los que disfrutan rejugar niveles.
• Nulo contenido.

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