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Resident Evil Requiem | Reseña
“Requiem para los muertos, terror para los vivos.” Te lo contamos todo en nuestra reseña de Resident Evil Requiem.
“Requiem para los muertos, terror para los vivos.” Te lo contamos todo en nuestra reseña de Resident Evil Requiem.
Hablar de Resident Evil es hablar de una de las columnas vertebrales del survival horror moderno; desde su debut en 1996, la saga no sólo redefinió la forma en que el terror podía experimentarse en los videojuegos, sino que también estableció un lenguaje propio: cámaras angulares, administración limitada de recursos, tensión constante y una narrativa que mezcla ciencia ficción con horror biológico. A lo largo de tres décadas, la franquicia ha pasado de un terror claustrofóbico al enfoque en la acción y aunque es innegable que ha tenido tropiezos en el camino, también ha sabido reinventarse regresando a sus raíces con una madurez técnica y narrativa que demuestra su capacidad de adaptación dentro de una industria en constante cambio. No es casualidad que el nombre de Resident Evil siga siendo sinónimo de calidad, influencia y legado.
Ahora llega Resident Evil Requiem, título que carga con el peso de ser el eslabón que una un legado de 30 años con los cimientos del futuro para la franquicia, lo que vemos representado con sus propios protagonistas y aunque claro que el juego apela a la nostalgia, va más allá de eso y nos entrega un sólido título dentro de esta saga que sí bien no es perfecto, sienta las bases para lo que puede ser el nuevo estándar en el horror dentro de los videojuegos.
Entre el terror y la acción (gameplay).
Vamos a empezar con la jugabilidad y es que al tener dos protagonistas tenemos dos tipo de gameplay y ojo, no son dos campañas, sino que en la misma y conforme avance la historia iremos intercalando entre personajes; con Grace Ashcroft tendremos un gameplay enfocado al survival horror, algo muy al estilo de lo que tuvimos en Resident Evil Biohazard, en tanto que con Leon S. Kennedy la acción es el eje principal, pero no por ello deja de sentirse la tensión.
Grace Ashcroft.
Uno de los atractivos del juego es que podemos elegir el tipo de cámara entre primera y tercera persona, recomendándonos que se juego en primera persona con Grace y en tercera con Leon, esto por el propio estilo de juego de cada uno; en el caso de Grace, la perspectiva en primera persona ayuda a explotar la atmósfera de terror que hay cuando se juega con ella y que la experiencia sea más inmersiva.
Con Grace estaremos jugando un survival horror moderno, con administración de recursos limitados, resolución de acertijos y mayormente evitando los enfrentamientos directos, para lo cual podremos usar varios elementos del entorno. Inclusive sus movimientos son lentos y hasta algo torpes, lo cual es muy ad hoc al personaje ya que si bien es una agente del FBI, carece de experiencia de campo y menos aún enfrentando Armas Bio Orgánicas (BOW), pero no por ello deja de tener un desarrollo, lo que se refleja tanto en su personalidad como en el gameplay mientras vamos adquiriendo mejoras.
Si tendremos armas de fuego y recursos para contraatacar o inclusive acabar de un golpe a algunos zombies, pero todo está limitado justamente para que no se pierda ese tono de estar desprotegido en medio de un brote zombie, lo que hace que el jugador empatice con ella rápidamente por ser un personaje más humano y de hecho es Grace quien ofrece una mejor experiencia de juego al tener controles y mecánicas pulidas y en general un sistema de juego mucho más sólido que el de Leon.
Leon S. Kennedy es un héroe de acción.
Por otro lado tenemos al legendario Leon en su versión más poderosa y experimentada, al punto de ser “un ejército de un solo hombre” y no es para menos, ya que a lo largo de los juegos y películas animadas en donde ha aparecido hemos visto su evolución y las proezas que puede llegar a hacer y justo aquí en Requiem está en la cúspide de sus habilidades.
Por lo anterior su jugabilidad se siente justo en medio de lo que tuvimos en RE 4 (remake) y RE 6, teniendo un pulido control y cámara al hombro que hacen de su gameplay un divertido shooter, pero no por ello debemos confiarnos, ya que para que no se pierda la tensión, con él tendremos los enfrentamientos con los enemigos más poderosos (y tal vez injustos).
Entre las nuevas adiciones a su estilo de juego es el uso de una tomahawk que nos permite realizar ataques de sigilo, desviar ataques y realizar nuevas y brutales ejecuciones.
Sin embargo el que sea un “tanque andante” también le juega en su contra, ya que pareciera queCapcom no supo solucionar de una manera efectiva el balance entre protagonista super poderoso y los enemigos, es decir, se siente un desbalance y no porque Leon sea en extremo fuerte, sino porque los zombies parecen esponjas de balas (aún atacando a la cabeza) que pueden (o no) provocar una cantidad absurda de daño, haciendo que la jugabilidad de Leon se sienta como si le hubiera faltado pulirse y que lejos de parecer la evolución de Resident Evil 4 (remake), se sienta como una versión mejorada de Resident Evil 6 (para bien y para mal).
Por lo anteriory el hecho de que un punto clave del juego no es explotado como se ha venido vendiendo y hasta la sensación de poca variedad de enemigos, alejan a Resident Evil Requiem de una calificación perfecta.
El juego nos permite en un inicio elegir entre dificultades de un estilo moderno o la dificultad estándar tipo los primeros Resident Evil con puntos de guardado y munición aún más limitada, siendo este nivel de dificultad más tradicional el que recomiendo para los más veteranos ya que de otra manera podrían sentir que es una experiencia diluida o muy fácil a comparación de otras entregas.
“El mal está aquí y siempre ha tenido nombre.”
Resident Evil Requiem se sitúa en la época actual, el peso de “El Incidente de Raccoon City” y sus consecuencias siguen resonando en el mundo y lejos de haberse solucionado surge un nuevo problema con la misteriosa muerte de varios de los sobrevivientes a este hecho. Esta situación es investigada por Grace Ashcroft, una joven agente del FBI a la que su jefe le asigna el caso puesto que la más reciente víctima fue hallada en el Hotel Wrenwood, lugar en el que su madre, Alyssa Ashcroft, fue asesinada años atrás, con lo que dará inicio a la pesadilla de Grace.
El gran regreso
Pero también tenemos el regreso de uno de los personajes más queridos dentro de la saga, Leon S. Kennedy, quien ahora trabaja para la DSO (Division of Security), una División encargada de enfrentar y frenar el bioterrorismo, por lo que también investiga las muertes causadas por la rara enfermedad que sufren los sobrevivientes de Raccoon City, él incluido; investigación que lo llevará con el misterioso y peligroso Doctor Victor Gideon y a la vez, a cruzar caminos con Grace.
La historia de Requiem sigue el mismo tono que vimos en Biohazard y Village; una narrativa seria llena de misterios y que se entrelaza con acontecimientos del pasado para dar pie a nuevos conflictos, pero sin dejar de tener ese toque de película Serie B con algunos chistes y momentos “cheeses”, pero todo está colocado a su debido tiempo para no perder ese tono de seriedad, la amenaza que enfrentamos o la atmósfera de terror.
Ideal para nuevos jugadores
Siendo un gran acierto que su historia permite que jugadores que no conocen Resident Evil puedan disfrutar de Requiem sin tener que haber jugado las anteriores entregas, ya que su historia coexiste por sí misma y las conexiones importantes con juegos pasados se nos cuentan a través de breves resúmenes o archivos que vamos encontrando, claro, los fans van a encontrar mucho fanservice en varios detalles que hay e identificarán nombres que se mencionan y su importancia, pero el juego está hecho para que lo disfruten tanto nuevas audiencias como quienes hemos seguido esta saga desde la primer entrega.
Y si bien su narrativa e historia no falla en lo que entrega, si lo hace en lo que falto de dar y lo que queda a deber , además de tener algunos agujeros de guion y retcons que pueden sentirse poco orgánicos, pero nada afectan la experiencia de juego.
Impecable a nivel técnico.
Hablando de gráficos,Resident Evil Requiem es una locura, se ve y oye de una manera espectacular, es lo mejor que nos ha dado Capcom, y sin duda explota el poder de las consolas de actual generación. Cuando nuestros amigos de Capcom Latam nos invitaron a probar el juego fue en un PS5 Pro, pero para esta reseña lo jugué en un PS5 normal “fat” y en ambas versiones el juego luce espectacular, claro, en el PS5 Pro se aprecien mejor los detalles en el cabello, texturas o efectos de luces o transiciones entre cutscenes y gameplay, pero insisto, en ambas versiones sigue viéndose como de lo mejor de esta generación para que la experiencia sea igual de increíble.
En rendimiento el juego corre a 1080p a 60fps estables en el PS5 normal, nunca tuve problemas de caídas de cuadros o bugs.
Los efectos de sonido y soundtrack están igual de bien cuidados que el apartado gráfico, son los elementos que nos terminan de envolvernos en esta nueva pesadilla, tanto temas clásicos como otros nuevos regresan y la ambientación nos hace sentir que el peligro siempre está presente, pero también nos permite identificar en dónde está y tal vez poder evitarlo.
Por primera vez con actuación de voces en español latinoamericano.
Por si fuera poco, Resident Evil Requiem se vuelve el primer juego dentro de la saga en tener un doblaje de voces en español latinoamericano y el trabajo realizado es de altísimo nivel, cada actriz y actor le hace honor al personaje que interpreta con la expresividad que requiere cada uno de ellos, por ahora y de manera oficial solo podemos decir que Leon S. Kennedy es interpretado por Gerardo García quien ha sido su voz en las películas animadas y nuevamente lo hace genial, como todo el elenco.
Conclusión.
Resident Evil Requiem es un título que entiende el peso del nombre que lleva y, aunque no alcanza la perfección ni redefine por completo la fórmula, sí logra algo igual de valioso: consolidar la transición entre el legado y el porvenir de la franquicia.
Su estructura dual entre el terror vulnerable de Grace y la acción contundente de Leon refleja la propia historia de la saga, con sus virtudes y sus excesos, ofreciendo una experiencia que por momentos se siente como una síntesis de todo lo que Resident Evil ha sido durante tres décadas.
El juego brilla con luz propia en lo técnico, en su atmósfera y en su capacidad para gustar a nuevos jugadores y veteranos, mientras que sus tropiezos, principalmente en el balance de la acción y algunos vacíos narrativos, le impiden coronarse como la entrega definitiva. Aun así, lo que propone es claro: sentar las bases de una nueva etapa y lo mejor es que lo hace con una entrega sólida que retoma el origen ideológico del survival horror en la serie y lo proyecta hacia el futuro, siendo Resident Evil Requiem la prueba de que esta saga todavía tiene mucho que decir.
Resident Evil Requiem se lanza este 27 de febrero en PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC.
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Resident Evil Requiem | Reseña
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Gameplay
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Gráficos y rendimiento
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Audio y soundtrack
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Historia
Resident Evil Requiem | Review
Resident Evil Requiem es un título que entiende el peso del nombre que lleva y, aunque no alcanza la perfección ni redefine por completo la fórmula, sí logra algo igual de valioso: consolidar la transición entre el legado y el porvenir de la franquicia. Su estructura dual entre el terror vulnerable de Grace y la acción contundente de Leon refleja la propia historia de la saga, con sus virtudes y sus excesos, ofreciendo una experiencia que por momentos se siente como una síntesis de todo lo que Resident Evil ha sido durante tres décadas.
El juego brilla con luz propia en lo técnico, en su atmósfera y en su capacidad para gustar a nuevos jugadores y veteranos, mientras que sus tropiezos, principalmente en el balance de la acción y algunos vacíos narrativos, le impiden coronarse como la entrega definitiva. Aun así, lo que propone es claro: sentar las bases de una nueva etapa y lo mejor es que lo hace con una entrega sólida que retoma el origen ideológico del survival horror en la serie y lo proyecta hacia el futuro, siendo Resident Evil Requiem la prueba de que esta saga todavía tiene mucho que decir.
Reseñas
REALM OF INK | Reseña
Realm of Ink, un juego que toma ideas de títulos como Hades en su gameplay, pero que cuenta con su propia personalidad.
Un roguelite que logra ejecutar una fórmula conocida y adictiva.
El género “roguelite” se ha vuelto un género dentro de los videojuegos recurrente al estar comprobado que cuando se saben hacer, son juegos verdaderamente adictivos, pero decir que es un roguelite no es garantía de éxito y es que sino se sabe manejar, lejos de ser divertido se puede volver un juego repetitivo. Ahora llega Realm of Ink, un juego que toma ideas de títulos como Hades en su gameplay, pero que cuenta con su propia personalidad para ser más que “un clon” ¿Vale la pena? ¡Por su supuesto! y continuación les cuento.
Encontrando tu destino en un Reino de Tinta.
Realm of Ink se desarrolla en un mundo inspirado en la tinta china y los pergaminos antiguos, aquí tomaremos el control de Red, quien busca romper su destino que le fue impuesto y descubrir la verdad detrás del misterioso “Book Spirit”, la entidad que controla ese universo, para lo cual nos acompañará Momo, un “Almatinta” que es más que ser un amigo y aliado, será vital para acceder a nuevos poderes y poner fin al ciclo de destrucción del que se dice es ella la propia responsable.
Abriéndonos paso a “tintazos”.
Realm of Ink es un roguelite que rápidamente llama la atención gracias a su increíble apartado visual inspirado en la pintura tradicional china, pero afortunadamente no se queda solo ahí, sino que también cuenta con una jugabilidad sólida, frenética y sumamente adictiva.
Si bien es imposible no notar su similitud con Hades, este juego es mucho más que un clon, y es que si bien se trata de un roguelite isométrico que cada nivel está compuesto por distintas cámaras llenas de enemigos que aparecen de manera aleatoria en cada partida, con combates rápidos y adquiriendo habilidades y poderes distintos en cada run, lo que lo hace diferente es que Realm of Ink eleva la apuesta por un gameplay mucho más frenético y con builds o combinaciones de poderosas y hasta “rotas”.
Y si bien morir es parte esencial de la experiencia, lo más importante es completar cada run para desbloquear nuevos elementos y seguir avanzando en la historia de Red.
Todo está hecho para que cada run se sienta único y querramos regresar a jugar.
Conforme avanzamos iremos desbloqueando Gemas de Tinta con elementos y poderes activos y pasivos distintos, pudiendo equiparnos con dos de ellas al mismo tiempo, las cuales a su vez podemos ir subiendo de nivel dentro de una partida para desencadenar todo su poder. Por si fuera poco, la combinación de las Gemas que tengamos equipadas influyen en la forma de Momo (nuestro fiel acompañante), adquiriendo poderes de hielo, fuego, planta, etcétera, volviéndose un NPC que pelea a nuestro lado y quien cuenta con un súper poder.
Además contamos con Reliquias y Elíxeres que en cada run aumentan nuestros stats, y claro, habrá personajes que nos ayudarán a mejorar todo ello y personalizar nuestra forma de jugar, todo para que al final se sienta que cada partida es única y estemos constantemente regresando para probar las distintas combinaciones que hay y es Red también cuenta con distintos tipos de combate (dependiendo el traje que tengamos equipado), lo que motiva a descubrir que Gemas, Elixires o Reliquias se complementan mejor con dicho estilo de combate, siendo esta mecánica una de las mejores trabajadas, porque aún cuando tengamos una combinación con la que nos sentimos cómodos, es inevitable el querer experimentar con todas las demás posibilidades.
Una estética que nos atrapa desde el inicio.
Otro de los grandes atractivos del juego es su estética. Realm of Ink tiene inspiración en la mitología china, presentando demonios zorro, espíritus, artes marciales y escenarios que parecen salidos directamente de un pergamino de tinta tradicional. Todo esto acompañado de diseños bastante atractivos y efectos visuales que constantemente hacen que el juego parezca una pintura en movimiento, siendo su dirección de arte, diseño de personajes y escenarios, parte de sus mayores fortalezas.
Cuando se derrama la tinta (lo malo).
Si bien es Realm of Ink es un gran juego, no está libre de algunos detalles a considerar, como su nivel de dificultad inconsistente, sobre todo en un inicio en el que se siente demasiado fácil, y es que si bien vamos desbloqueando distintos niveles de dificultad cada vez que pasamos una run, llegar a un nivel de reto considerable acorde a los propios poderes que vamos adquiriendo (aún cuando se reinician en cada run) podría tomar un poco de tiempo, por lo que su curva de aprendizaje para nuevos en el género es ideal, pero para los más experimentados podría ser tediosa.
En cuanto a rendimiento el juego llega a sufrir caída de cuadros cuando hay muchos elementos interactuando en pantalla, sobre todo cuando ya hacemos de un sobreuso de poderes. Asimismo los cuadros de diálogo y de texto sufren de errores de traducción al español con letras de más, malas conjugaciones o mala redacción, nada que arruine la experiencia o que haga inentendible el texto, pero sí algo molesto.
Conclusión.
Realm of Ink demuestra que todavía hay espacio para innovar dentro del género roguelite cuando se entiende qué es lo que hace divertida esta fórmula. Sí, toma inspiración clara de títulos como Hades, pero logra construir una identidad propia gracias a su estilo artístico, su sistema de builds y el frenetismo de sus combates. La combinación entre las Gemas de Tinta, las transformaciones de Momo y las distintas posibilidades de personalización hacen que cada run se sienta diferente y constantemente invite a volver por “una partida más”. Aunque presenta algunos problemas de rendimiento, detalles en su traducción y una curva de inicio que podría resultar algo lenta para los más veteranos dentro del género, nada de esto opaca una experiencia sumamente entretenida, visualmente llamativa y altamente adictiva, convirtiéndose en una propuesta más que recomendable tanto para fans del género como para quienes buscan adentrarse por primera vez en él.
Realm of Ink está disponible en PlayStation 5, XBOX Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC, con un precio promedio de los $25 dólares, pero en la eShop de Nintendo su precio está localizado a $290.00 pesos mexicanos.
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Realm of Ink | Reseña sin spoilers
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Jugabilidad
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Gráficos
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Dirección de arte y diseño de personajes
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Rendimiento
Realm of Ink | Reseña sin spoilers
Realm of Ink demuestra que todavía hay espacio para innovar dentro del género roguelite cuando se entiende qué es lo que hace divertida esta fórmula. Sí, toma inspiración clara de títulos como Hades, pero logra construir una identidad propia gracias a su estilo artístico, su sistema de builds y el frenetismo de sus combates. La combinación entre las Gemas de Tinta, las transformaciones de Momo y las distintas posibilidades de personalización hacen que cada run se sienta diferente y constantemente invite a volver por “una partida más”. Aunque presenta algunos problemas de rendimiento, detalles en su traducción y una curva de inicio que podría resultar algo lenta para los más veteranos dentro del género, nada de esto opaca una experiencia sumamente entretenida, visualmente llamativa y altamente adictiva, convirtiéndose en una propuesta más que recomendable tanto para fans del género como para quienes buscan adentrarse por primera vez en él.
Reseñas
YOSHI AND THE MYSTERIOUS BOOK – Reseña
Nintendo vuelve a poner a Yoshi al frente en una aventura con Yoshi and the Mysterious Book, una exclusiva para Nintendo Switch 2
Nintendo vuelve a poner a Yoshi al frente en una aventura con Yoshi and the Mysterious Book, una exclusiva para Nintendo Switch 2 que mezcla plataformas, exploración y puzles dentro de un universo visual inspirado en cuentos ilustrados. Después de varias entregas centradas en el estilo artesanal, esta nueva aventura propone algo distinto: Jugar para divertirse con menos velocidad, menos precisión extrema, y mucho más descubrimiento.
Desde sus primeros minutos queda claro que el objetivo no es desafiar al jugador, sino invitarlo a perderse dentro de sus páginas y sin duda Nintendo da catedra y lo logra.
La historia lleva a Yoshi al interior de un misterioso libro viviente llamado Mr. E, donde cada capítulo presenta criaturas, escenarios y pequeños secretos por descubrir. La estructura se aleja del clásico “llega al final del nivel” para enfocarse en explorar cada rincón, experimentar con el entorno y desbloquear descubrimientos mediante la interacción con criaturas y elementos escondidos en un nivel puedes pasar horas investigando sobre la nueva criatura y créeme que no te aburrirás.
Ese enfoque convierte al juego en una experiencia relajada y bastante accesible. No busca castigar; busca recompensar la curiosidad. Cada página funciona como una pequeña caja de sorpresas donde avanzar se siente más ligado a observar y probar que a correr.
Para jugadores más jóvenes o quienes buscan algo tranquilo dentro del catálogo de Switch 2, funciona muy bien. Para quienes esperaban un plataformas más desafiante o cercano a Yoshi’s Island, puede sentirse demasiado ligero, pues es importante mencionar que no tenemos contadores de vida, no hay reloj, no existen villanos, el único factor que se mantiene en cada nivel como protagonista es el misterio y la curiosidad.
En cuestiones de jugabilidad la base sigue siendo familiar: saltos flotantes, lengua extensible, huevos y recolección. Pero aquí todo gira alrededor de cómo usar esas habilidades para interactuar con las criaturas del libro.
Hay ideas muy ingeniosas, momentos donde el juego sorprende y niveles que se sienten frescos por su diseño. El problema es que no siempre profundiza en ellas. Muchas mecánicas aparecen, brillan durante un rato… y desaparecen antes de evolucionar realmente.
Lo que si es importante mencionar es que conforme avanzan las horas, el loop jugable puede volverse repetitivo, especialmente para quienes busquen una curva de dificultad más marcada o niveles más complejos, pero si lo tuyo es llegar de horas de trabajo y solo querer desaparecer de el mundo un poco, este juego es sin duda el ideal, pues intendo convierte esta entrega en un escape relajante, volviendo al origen de los videojuegos, donde solo se busca pasar el rato sin necesidad de una competencia.
El apartado artístico es probablemente lo más memorable del juego es arte puro. Su estética de cuento ilustrado, personajes con animación tipo stop-motion y fondos que parecen pintados a mano le dan mucha personalidad. Hay escenas que parecen literalmente sacadas de un libro infantil animado.
Pero volviendo al tema si eres un gamer buscando gráficos de alta calidad realistas y corriendo a miles de frames quizá no sea lo que esperabas, pues el salto técnico a Switch 2 no siempre se aprovecha del todo. En modo portátil algunos escenarios y contornos pierden definición, y ciertas texturas lucen más suaves de lo esperado. No llega a verse mal, pero sí deja la sensación de que visualmente pudo haber ido más lejos.
Y algo de lo que casi no hablamos es el sonido, en esta entrega la música acompaña perfecto el tono relajado de la aventura, y cada área tiene ese sello clásico de Nintendo que resulta inmediatamente agradable, ideal para adentrarte horas en el libro misterioso y olvidarte del mundo.
Conclusión de Yoshi and the Mysterious Book
Yoshi and the Mysterious Book es una aventura encantadora, creativa y muy fácil de disfrutar. Tiene identidad propia, ideas interesantes y una dirección artística llena de carisma. Su mayor fortaleza está en la exploración, el descubrimiento y esa sensación constante de estar hojeando un libro lleno de pequeños secretos, sin presiones ni relojes que te obliguen a correr por la pantalla
No es el Yoshi más ambicioso, pero sí uno de los más accesibles y relajantes de los últimos años.
Si buscas un plataforma desafiante, quizá te deje con ganas de más. Si buscas una experiencia tranquila, adorable y con el encanto clásico de Nintendo, tiene mucho que ofrecer.
Calificación final: 9/10
Lo mejor
- Dirección artística con muchísimo encanto
- Exploración divertida y constante sensación de descubrimiento
- Ideal para públicos de todas las edades
- Banda sonora muy agradable
Lo menos destacado
- Dificultad demasiado baja
- Algunas mecánicas se sienten desaprovechadas
- Visualmente irregular en modo portátil
Recomendado para: fans de Yoshi, jugadores casuales, familias y quienes disfrutan aventuras relajadas centradas en explorar más que competir.
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Cine
THE MANDALORIAN AND GROGU | Reseña
The Mandalorian and Grogu logra capturar todo lo bueno de la serie, pero que a la vez no deja de sentirse que pudo dar para más
Una nueva aventura llena de emoción, acción y grandes efectos, pero sin sustancia.
Tras la polémica que causó la trilogía secuela de Star Wars la franquicia claramente entró en un periodo de crisis y es que es innegable que tras “The Last Jedi” y una división de fans clara.
El nombre de Star Wars dejó de vender como antes, obligando a Disney a tomar un rumbo distinto al planeado y hasta bajando el ritmo de la regularidad con la que se estaban estrenando películas en el cine y apostando por un nuevo formato como lo serían las series en acción real gracias a la llegada de su plataforma digital de Disney+.
Llegando así en 2019 The Mandalorian, serie que se ganó a todo el público por lo fácil que es disfrutar de ella aún sin conocer el universo de Star Wars, pero a la vez sabiendo complacer a los fans. Hoy, siete años llega al cine The Mandalorian and Grogu, una película que logra capturar y trasladar a la pantalla grande todo lo bueno de la serie, pero que a la vez no deja de sentirse como una historia que pudo dar para más considerando que llega a cines ¿Vale la pena? Completamente, pero con sus matices de los que a continuación les cuento.
“This is the way…°
“El malvado Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales permanecen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, han reclutado al legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y a su joven aprendiz Grogu.”
Esta es la premisa con la que nos recibe The Mandalorian and Grogu, y que se sitúa después de su tercera temporada, pero pese a ello me atrevo a decir que fácilmente se puede disfrutar habiendo visto la primera temporada o hasta teniendo un contexto breve de la serie y es que funciona más como una aventura independiente que como una producción que busque expandir la historia de Mando y Grogu.
Lo bueno.
Uno de los mayores aciertos de The Mandalorian and Grogu es su acción, desde los primeros minutos queda claro que la dirección apuesta por secuencias rápidas, dinámicas y espectaculares, aprovechando todo el potencial cinematográfico que la serie solo podía insinuar: persecuciones espaciales, los combates cuerpo a cuerpo y las escenas con jetpacks se sienten más grandes y ambiciosas, manteniendo un ritmo constante que rara vez decae.
A esto se suman unos efectos visuales y una producción de alto nivel, la película luce enorme: escenarios detallados, criaturas bien realizadas, naves impresionantes y un trabajo técnico que realmente hace sentir que estamos viendo una aventura galáctica hecha para la pantalla grande.
Todo mantiene la estética western y aventurera que caracteriza al universo de The Mandalorian, pero ahora con una escala mucho más cinematográfica y una bien lograda fotografía.
La dirección también merece reconocimiento y es que está a cargo de Jon Favreau quien claramente entiende perfectamente qué hizo funcionar a la serie: el equilibrio entre acción, humor, aventura y momentos emocionales.
Hay varias escenas que logran reforzar el vínculo entre Din y Grogu de manera sincera, recordando por qué esta dupla conectó tan rápido con el público y es que Grogu sigue siendo el corazón emocional de la historia, mientras que Din Djarin ya más abierto emocionalmente presenta una nueva faceta en la que busca el equilibrio entre ser mentor y padre para Grogu teniendo que confiar más en él.
Otro punto positivo es que la cinta conserva el espíritu clásico de Star Wars; tiene criaturas memorables, viajes por distintos mundos, peleas contra remanentes imperiales y ese tono de aventura episódica que recuerda tanto a las películas originales como a los seriales que inspiraron la franquicia.
Lo malo.
Aunque la película es divertida, entretenida y técnicamente muy sólida, la realidad es que su historia aporta muy poco al desarrollo general del universo de The Mandalorian e incluso al propio lore de Star Wars, más que sentirse como un gran evento cinematográfico que expanda este rincón de la galaxia, la sensación constante es la de estar viendo un episodio largo y con mayor presupuesto de la serie, algo que se veía desde los tráilers.
La trama funciona de manera independiente e insisto, entretenida, pero carece de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia, pudiendo resultar decepcionante considerando que el salto al cine parecía la oportunidad perfecta para contar algo más trascendental.
Inclusive la introducción de nuevos personajes, aunque carismáticos, no deja de sentirse por poco relevante para el futuro o con poco peso para ello.
Conclusión.
The Mandalorian and Grogu es una película que entiende perfectamente por qué la serie logró conectar con millones de personas: tiene acción constante, grandes efectos, buena dirección, momentos emotivos y una química entre Din Djarin y Grogu que sigue funcionando tan bien como desde el primer día.
Es divertida, entretenida y visualmente espectacular, logrando trasladar al cine la esencia aventurera y western que revitalizó a Star Wars en televisión.
Sin embargo y como ya se veía desde sus avances y pese a todo su potencial, la película rara vez se siente como un evento verdaderamente importante para el universo de Star Wars o para la evolución de sus protagonistas y termina pareciendo un episodio independiente extendido de la serie con un presupuesto mucho mayor.
Desaprovechando la oportunidad de contar una historia más ambiciosa o trascendental y careciendo de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia.
The Mandalorian and Grogu se estrena este 21 de mayo en cines y no tiene escenas postcréditos.
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The Mandalorian and Grogu | Reseña sin spoilers
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Dirección y cinematografía
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Acción
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Efectos y producción
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Historia
The Mandalorian and Grogu | Reseña sin spoilers
The Mandalorian and Grogu es una película que entiende perfectamente por qué la serie logró conectar con millones de personas: tiene acción constante, grandes efectos, buena dirección, momentos emotivos y una química entre Din Djarin y Grogu que sigue funcionando tan bien como desde el primer día. Es divertida, entretenida y visualmente espectacular, logrando trasladar al cine la esencia aventurera y western que revitalizó a Star Wars en televisión. Sin embargo y como ya se veía desde sus avances y pese a todo su potencial, la película rara vez se siente como un evento verdaderamente importante para el universo de Star Wars o para la evolución de sus protagonistas y termina pareciendo un episodio independiente extendido de la serie con un presupuesto mucho mayor, desaprovechando la oportunidad de contar una historia más ambiciosa o trascendental y careciendo de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia.
