Cine
MACABRO FICH PRESENTA PROGRAMACIÓN OFICIAL DE LOS XXV AÑOS
El Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, MACABRO, presenta las actividades por la celebración de los XXV años del evento.
El Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, MACABRO, presenta las actividades por la celebración de los XXV años del evento.
Consolidándose como el festival pionero en la difusión del terror y el cine fantástico en México, el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, MACABRO, presenta las actividades por la celebración de los XXV años del evento que se realizará del 12 al 23 de agosto del presente año en 20 sedes físicas y una digital.
A lo largo de su trayectoria, MACABRO FICH, ha sido fundamental al abrir camino para el cine latinoamericano de género, otorgándole una plataforma de proyección sin precedentes. Su relevancia también radica en el impulso para el reconocimiento de diversas figuras clave dentro de la industria del cine de horror. Asimismo y como parte de los logros de la programación del evento, también en estas dos décadas y media se ha logrado descentralizar y democratizar el acceso a propuestas que antes no encontraban cabida en las salas tradicionales.
De esta manera, MACABRO FICH se ha convertido en un pilar indispensable y fundamental que transforma el panorama audiovisual, conectando creadores con audiencias y redefiniendo la cultura del terror en México.
Para esta edición se exhibirán un total de 137 filmes, 53 largometrajes, 24 estrenos mundiales, 2 estrenos latinoamericanos/norteamericanos, 6 estrenos mundiales, 84 cortometrajes, 29 películas mexicanas, 7 instituciones aliadas y 25 países participantes.
Por ello y por muchas sorpresas más, a continuación MACABRO FICH presenta su programación oficial por los XXV años de celebración:
SELECCIÓN LARGOMETRAJE INTERNACIONAL DE HORROR
Adorable Humans (Dinamarca, 2025)
Dirección: Anders Jon, Michael Kunov, Kasper Juhl, Michael Panduro
Camp (Canadá, 2025)
Dirección: Avalon Fast
Corporate Retreat (Estados Unidos, 2026) Premiere en México
Dirección: Aaron Fisher
Dead Eyes (Australia, 2026) Premier en México
Dirección: Richard E. Williams
Frankie, Maniac Woman (Estados Unidos, 2025) Premiere en México
Dirección: Pierre Tsigaridis
Heritage (Francia, 2026) Premiere en Latinoamericana
Dirección: Baptist Agostini-Croce
IAI (Japón, 2026) Premiere en México
Dirección: Zenzo Sakai
Interior (Alemania, 2025) Premiere en México
Dirección: Pascal Schuh
Mag Mag (Japón, 2025) Premiere en México
Dirección: Yuriyan Retriever
Marama (Nueva Zelanda, Reino Unido, 2025)
Dirección: Taratoa Stappard
Meat Kills (Países Bajos, 2025) Premiere en México
Dirección: Martijn Smits
The Curse (Japón, 2025) Premiere en México
Dirección: Kenichi Ugana
The Demonatrix (Estados Unidos, 2025) Premiere en México
Dirección: Aurelio Voltaire y Jeff Ferrell
The Fence (Rusia, 2025) Premiere en Latinoamérica
Dirección: Dmitry Davydov
The Ghost Game (Corea del Sur, 2025) Premiere en México
Dirección: Dong-wan Son
The Red Mask (Estados Unidos, 2025) Premiere en México
Dirección: Ritesh Gupta
The Theater is dead (Estados Unidos, 2025) Premiere en México
Dirección: Katherine Dudas
SELECCIÓN LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DE HORROR
Amor de madre (México, 2025) Premiere en México
Dirección: Luis Urquiza Mondragón
Basement games (Chile – Alemania, 2026) Premiere Mundial
Dirección: Lucio A. Rojas
Buffet libre (España, 2026) Premiere Mundial
Dirección: Zoe Berriatúa
Covil (Beyond the nest) (Brasil, 2026) Premiere en México
Dirección: Rodrigo Lages
Encantador (Argentina, 2025) Premiere Mundial
Dirección: José María Cicala
GAUA (España, Estados Unidos, 2025) Premiere en México
Dirección: Paul Urkijo Alijo
Insecta (Estados Unidos – Uruguay, 2026) Premiere en México
Dirección: Martín Florio
Laberinto dos Garotos (Brasil, 2025) Premiere en México
Dirección: Matheus Marchetti
La frecuencia Kirlian (Argentina, 2025) Premiere en México
Dirección: Cristian Ponce
Herança de Narcisa (Brasil, 2025)
Dirección: Clarissa Appelt, Daniel Dias
Historias sobrenaturales (Chile, 2026) Premiere en México
Dirección: Mauricio Corco
Virtuosas (Brasil, 2025) Premiere en México
Dirección: Cíntia Domit Bittar
The Whistler (Venezuela – Estados Unidos, 2026) Premiere en México
Dirección: Diego Velasco
SELECCIÓN LARGOMETRAJE FANTASÍA, SCI FI Y THRILLER
Casa 12 (México, 2025) Premiere en México)
Dirección: Carlos Poblano Maldonado
GODZILLA EN SANTA FÉ (Argentina, 2025) Estreno Mundial
Dirección: Alexander Duré
Cuento siniestro (México, 2026) Premiere en México
Dirección: Vadir Sottelo
BagWorm (Estados Unidos, 2025) Premiere Mundial
Dirección: Oliver Bernsen
Body Blow (Australia, 2025) Premiere en México
Dirección: Dean Francis
La cosa en la niebla (España, 2025) Premiere en México
Dirección: Chedey Reyes
African Kung Fu Nazis II – Bum Bum! (Alemania – Ghana – Japón, 2025) Premiere en México
Dirección: Sebastian Stein, Samuel Ninja-Man Nkansah
Armageddon Road (Canadá, 2026) Premiere en México
Dirección: Karen Lam
Santa Zeta (España, 2025) Premiere en México
Director: Antonio Muñoz de Mesa
The Trek (Sudáfrica, 2026)
Dirección: Meekaaeel Adam
Violence (Canadá, 2025) Premiere en México
Dirección: Connor Marsden
Remanente (Brasil, 2026) Premiere en México
Dirección: Kapel Furman
Selecciones: Fantaspoa
The Arbiter (Reino Unido, 2025) Premiere Mundial
Dirección: Marc Price
FOCO TRES VISIONES DEL GÉNERO EN EL CINE IBEROAMERICANO
Demian Rugna
Director y guionista especializado en cine fantástico y de terror. En 2007 dirige su primer largometraje, basado en uno de sus cortometrajes homónimos “The Last Gateway”, elegida una de las 10 mejores películas del terror del 2007 por el sitio Buried. En 2008 escribe el guión original de “They Want my Eyes”. Su segunda película como director fue “Malditos Sean!”, coescrita y codirigida junto a Fabián Forte, y estrenada en 2013. Su tercer largometraje “No sabes con quien estas hablando” es una comedia negra que parodia al cine fantástico y el detrás de escena de la televisión.
Para 2017 estrena su cuarta película titulada “Aterrados”, basada en uno de sus cortometrajes llamado “Tiene Miedo”; y en 2019 desarrolló el remake de su propia película “Aterrados” bajo la producción de Guillermo del Toro para Searchlight Pictures, proyecto que se postergó por la pandemia. En 2022, el director participa en “Satanic Hispanics”, una antología de historias de terror de varios directores latinoamericanos y donde estrena “También lo vi”, al mismo tiempo que filma “Cuando acecha la Maldad” su quinto largometraje que gana el premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Sitges y es elegida por la Mejor Película de Terror del año, por el sitio Rotten Tomatoes.
No sabes con quién estás hablando (Argentina, 2016)
Sinopsis: Romano y Juan planean el crimen perfecto: provocarle un infarto a un viejo gitano al que le deben mucho dinero. Para ello idean muchas estrategias estúpidas que fracasan constantemente y solo provocan enredos con la mafiosa familia del gitano.
Cuando acecha la maldad (Argentina, 2023)
Sinopsis: En un pueblo remoto, dos hermanos encuentran a un hombre infectado por el diablo que está a punto de dar a luz a la misma enfermedad. Ellos deciden deshacerse de él, pero lo único que logran es esparcir el caos.
Paul Urkijo Alijo
Uno de los directores más brillantes y personales del cine fantástico y del terror contemporáneo en España. Su pasión por la mitología vasca, el folclore oscuro y la narrativa fantástica define por completo su estilo visual y temático. Tras curtirse en el cortometraje con títulos muy premiados, dio el salto al largometraje en 2017 con Errementari (El herrero y el diablo). Esta ópera prima, apadrinada por Álex de la Iglesia, cautivó a la crítica por su asombroso diseño de producción y su capacidad para dar vida a los cuentos populares tradicionales vascos.
Su consagración definitiva llegó en 2022 con Irati, una ambiciosa producción histórica y fantástica ambientada en el siglo VIII. La película no solo se convirtió en un éxito de taquilla en el País Vasco, sino que cosechó cinco nominaciones a los Premios Goya y se coronó en el Festival de Sitges. El cine de Urkijo destaca por el uso del euskera, una atmósfera épica impecable y un profundo respeto por las leyendas de su tierra. Actualmente, es considerado un cineasta clave para entender el auge de la fantasía periférica y el cine de género con identidad propia.
Además de la presentación de su más reciente largometraje, Gaua, Paul presentará un programa de cortometraje antecedido de la charla MITOLOGÍA, ESPADA Y BRUJERÍA EN EL CINE FANTÁSTICO CON PAUL URKIJO y Xabier Uría García del Festival Caostica en la cual se hablará del proceso creativo del autor que ha situado la mitología vasca en el mapa internacional del cine fantástico, en el que no faltarán referencias y similitudes comunes con la mitología Maya, Mexica y del resto de pueblos originarios.
Gigi Saul Guerrero
Aclamada directora, guionista y actriz mexicano-canadiense, reconocida como una voz feroz e innovadora en el cine de terror contemporáneo. Cofundadora de Luchagore Productions, se ha ganado el apodo de la “La Muñeca del Terror” gracias a su estilo visceral que entrelaza la cultura mexicana con el gore y el suspenso. Ha dirigido destacados proyectos para importantes estudios, incluyendo largometrajes como Culture Shock (Blumhouse/Hulu) y Bingo Hell (Amazon Studios), además de episodios para populares series de televisión. Su talento ha sido celebrado internacionalmente, posicionándola en listas prestigiosas como los cineastas latinos a seguir de Variety. Su trabajo desafía constantemente las convenciones del género al usar el horror como una potente herramienta de crítica social y representación cultural.
Culture Shock (Estados Unidos, 2019)
Sinopsis: Una joven mexicana en busca del Sueño Americano cruza ilegalmente a Estados Unidos, sólo para encontrarse en una pesadilla americana. Décimo episodio de la serie de terror antológico Into the Dark
Cortometrajes de Gigi Saul Guerrero
DEAD CROSSING – 6 minutos
LA HORA MARCADA – 38 minutos
EL GIGANTE – 14 minutos
SPLIT DECISION – 4.5 minutos
VHS85 – 21 minutos
MISTRESS OF BONES – 11 minutos
EL LAZO DE PETRA – 11 minutos
MACABRO LAB PRESENTA: FORMACIÓN, INDUSTRIA Y REFLEXIÓN
El miedo tiene técnica: ¿Cómo escribir terror que realmente funcione?
Todos creen saber qué da miedo, pero muy pocos saben cómo escribirlo. El horror no nace de un monstruo ni de un sobresalto: se construye. En esta masterclass conocerás los principios narrativos que convierten una idea en una historia capaz de inquietar al lector o a los espectadores mucho después de haber salido de la sala de cine o haber cerrado el libro. Una invitación a descubrir que el miedo, antes que un instinto, es un oficio.
Impartido por Sandra Becerril
Considerada como una de las escritoras y guionistas más importantes del género de terror en Latinoamérica, nominada al Ariel 2015 y 2020 por Mejor Guion Adaptado, Doctor Honoris Causa por el Congreso Iberoamericano de la Educación en Perú, miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, miembro del Consejo Editorial de la Dirección de Publicaciones en Coneculta (2021) y del Sistema Nacional de Creadores por guion cinematográfico, miembro Activo de Horror Writers Association (Bram Stoker Awards) y presidente de la sede LATAM; guionista para HBO LATAM. La primera guionista latinoamericana en escribir para los maestros del terror en Hollywood.
Narrar el Miedo: Creadores de contenido, la nueva plataforma de difusión para el horror mexicano
En Macabro reconocemos la formación de nuevos públicos como parte clave para fortalecer el interés por el cine de horror y de ciencia ficción. Por eso, en colaboración con creadores de contenido especializado presentamos la charla “Narrar el miedo: Creadores de Contenido, la nueva plataforma de difusión para el Horror Mexicano“, un espacio de diálogo que invita a reflexionar sobre las nuevas formas en que las audiencias descubren, consumen y comparten cine. Durante la conversación, se abordará el papel de las plataformas digitales y el trabajo de investigación y divulgación que realizan estos creadores para difundir el cine de terror clásico y contemporáneo.
PARTICIPANTES:
– Los Horrorama: Dengue & Mike Sandoval
– Miedo Mismo: Andrea Canizales
– Haxan Podcast: Sam Maelstrom
Modera Alan Huerta, coordinador de eventos y alianzas de Macabro FICH
Taller de alto rendimiento: Optimización de recursos cinematográficos
No te falta presupuesto, necesitas una estrategia. José Texeira, cineasta con dos décadas de trayectoria y Académico de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, revela las claves para ejecutar producciones de alto impacto con recursos limitados. Basado en el caso de éxito de su último largometraje “Un día cualquiera”, Texeira demuestra cómo una producción rodada en una única localización logró conquistar la Gran Vía de Madrid y ser adquirida por Prime Video Esta sesión analiza la hoja de ruta que llevó a esta película de presupuesto inteligente a protagonizar su première exclusiva en los Cines Capitol y el posterior estreno en salas comerciales.
Macabróstica Presenta: Colores, texturas y formas. Master Class de vestuario en el cine fantástico con Nerea Torrijos
Nerea Torrijos lleva más de una década trabajando en el mundo del cine. Ha creado el vestuario de todas las películas del director Paul Urkijo ‘Errementari’ (2017), ‘Irati’ (2023) y ‘Gaua’ (2025), entre otros. Ganadora del Goya en 2021 por Akelarre, ha sido nominada varias veces más por películas como Irati (2023), 20.000 especies de abejas (2024) o Gaua (2026). En el año 2015 comenzó su colaboración con el director Paul Urkijo, primero en sus cortos y después en todas sus películas. Errementari (2017), premio a mejor vestuario en FilmQuest Utah EE.UU, Irati (2023) y Gaua (2025).Entre sus últimos trabajos destaca Karmele (2025) de Asier Altuna y los últimos videoclips del artista puertorriqueño RESIDENTE (2025). Con el que en 2024 ganó un LATIN GRAMMY a mejor videoclip con “313”.
En esta masterclass, Nerea Torrijos, explicará cómo se trabaja en el mundo del cine, contará como es el proceso de vestuario de una película.Se centrará sobre todo, en los proyectos de género fantástico.La charla, abarcará la mirada del fantástico a través de la indumentaria, de sus texturas, colores y formas. Y de cómo el vestuario construye identidad, habla de los personajes y sus arcos narrativos.
En el año 2015 comenzó su colaboración con el director Paul Urkijo, primero en sus cortos y después en todas sus películas. Errementari (2017), premio a mejor vestuario en FilmQuest Utah EE.UU, Irati (2023) y Gaua (2025).
Presentada en colaboración con Caostica
La creación de mundos fantásticos: Masterclass de diseño de producción con Laura Aguerrebehere
Laura Aguerrebehere (La Plata, Argentina, 1982) es directora de arte e ilustradora. Se graduó como profesora de Artes Plásticas con orientación en Escenografía por la Universidad Nacional de La Plata y desarrolla su trabajo en el cine desde 2004. Con una amplia trayectoria en el cine fantástico, ha participado como directora de arte en títulos emblemáticos del terror argentino como Cuando acecha la maldad —trabajo por el que recibió el Premio Martín Fierro de Cine a la Mejor Dirección de Arte—, Aterrados, No sabés con quién estás hablando, Malditos sean, La Corporación, Cosa e Mandinga, Bruno Motoneta entre otras producciones. También ha trabajado como ambientadora, escenógrafa y vestuarista en numerosos largometrajes y series, colaborando con reconocidos directores como Damián Rugna, Fabián Forte, Benjamín Naishtat y Gonzalo Calzada.
FANTASTIKA presenta: Coproducir con México bajo la nueva legislación
Con la reciente reforma a la ley de cinematografía, se han dado una serie de cambios de los cuales se espera una mayor certeza financiera a los proyectos conjuntos, sino que flexibiliza los esquemas de colaboración transfronteriza bajo una perspectiva multicultural, plurilingüe y de estricto respeto a los derechos laborales. En esta charla platicaremos sobre las herramientas que otorgan una certidumbre jurídica inédita a creadores, productores independientes y grandes estudios, así como las posibilidades de la co producción en este marco.
Imparte: Diana Tita Martínez Chiapas, Directora de Apoyo a la Producción Cinematográfica dentro del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Presentado por Fantastika: Foro de Coproducción Iberoamericana de Cine de Terror y Fantástico (www.fantastikaforum.com)
INVITADOS
Nacionales: Verónica Merchant, Robertos Sosa, Mayra Hermosillo, Martha Claudia Moreno, Luis Urquiza, Sandra Becerril, Lex Ortega, Gigi Saul Guerrero, Vadir Sottelo, Helena Puig.
Internacionales: Paul Urkijo Alijo, Nerea Torrijos, Demian Rugna, Laura Aguerrebehere, Aurelio Voltaire, Decker Sadowski, Martín Florio, Clarissa Appelt, Daniel Dias, Karen Lam, Kate Kroll, Brian McCaig, Meekaaeel Adam, André Sigwalt, Dean Francis, José Texeira, Rodrigo Lages, Ritesh Gupta, Kearin Coonan, Luke Bramley, Thomas Affolter, James C. Williamson
SEDES
Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”
Cineteca Nacional México
Cineteca Nacional de las Artes
Museo Panteón de San Fernano
Biblioteca de México
Centro de Cultura digital
Cinematógrafo del Chopo
Casa del Cine
Facultad del Cine
Centro Cultural de España
Museo Casa de Carranza
Museo del Risco
Audiovideorama
Centro Cultural Futurama
Cine Villa Olímpica
FARO de Oriente
FARO Cosmos
Cine Victor Manuel Mendoza
Cinemas WTC
Circo Volador
Sede Digital
A lo largo de 25 años, MACABRO se ha consolidado como un espacio de encuentro entre el cine contemporáneo e independiente y la memoria cinematográfica, propiciando la revaloración del cine clásico y de culto con una mirada histórica. Asimismo, ha impulsado de manera constante la creación mexicana y latinoamericana, acompañando el surgimiento de talento emergente y fortaleciendo el diálogo entre creadores, público e industria.
Cine
Supergirl confirma su fecha de estreno en HBO Max
Supergirl no logró el éxito esperado por DC Studios ; sin embargo ya se ha revelado su fecha de estreno en HBO Max.
Supergirl no logró el éxito esperado por DC Studios ni entre la crítica ni en taquilla; sin embargo, para los fans de DC Comics que esperaban verla en casa, ya se ha revelado su fecha de estreno en HBO Max.
La película cuenta con un 53 % de aprobación en Rotten Tomatoes y una puntuación de la audiencia del 72 % en el “Popcornmeter”.
Esta segunda película del DCU recaudó 126 millones de dólares frente a un presupuesto de producción declarado de 180 millones. La inversión en marketing fue de aproximadamente 100 millones de dólares.
En su vuelo inaugural dentro del nuevo Universo Cinematográfico de DC, Supergirl revela el origen de la nómada interplanetaria Kara Zor-El —alias Supergirl—, prima de Kal-El, más conocido como Superman. Decidida, experimentada y a menudo temeraria, Supergirl irradia un estilo de heroísmo propio: auténtico, cercano y siempre bajo sus propias reglas.
Pero cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca de casa, Kara une fuerzas a regañadientes con un compañero insólito.
La aventura de Supergirl
Juntos emprenden un viaje interestelar épico, luchando por equilibrar la necesidad de venganza con la búsqueda de justicia, además de intentar salvar la vida de la mejor amiga de Kara: su perro Krypto.
En última instancia, Supergirl demostrará que hacer el bien puede ser difícil… y que no siempre tiene por qué ser amable.
Supergirl está protagonizada por Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, David Corenswet y Jason Momoa.
El guion es obra de Ana Nogueira y la dirección corre a cargo de Craig Gillespie.
Los responsables de DC Studios, Peter Safran y James Gunn, produjeron la película, basada en personajes de DC; concretamente, Supergirl se basa en personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster.
La producción ejecutiva estuvo a cargo de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther.
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Anime
PUELLA MAGI MADOKA MAGICA: REBELLION | Reseña
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion trae de vuelta el universo de Madoka Magica con todos los elementos que amamos del anime original
Cuando una secuela no solo continúa una historia, sino que la lleva a otro nivel.
Pocas obras han entendido tan bien que una secuela no tiene que limitarse a continuar una historia; también puede llevarla a otro nivel, pero más importante, pocas películas consiguen dar una verdadera cátedra de cómo continuar la historia de un anime que, en teoría, ya había cerrado perfectamente su historia, y Puella Magi Madoka Magica: Rebellion logra ambas cosas, trayendo de vuelta el universo de Madoka Magica con una historia con todos los elementos que amamos del anime original, pero también con otros que siempre quisimos ver y hasta otros nuevos que terminan por rompernos el corazón ¿Vale la pena verla en cines? Por supuesto y no solo si nunca la habían visto, sino para revisitarla y a continuación les cuento el porqué.
Una secuela que se atreve a romper las reglas.
Después del impactante desenlace de Puella Magi Madoka Magica, parecía complicado encontrar una razón para regresar a este universo sin que se sintiera como una simple excusa para prolongar la franquicia, sin embargo, Rebellion demostró (y sigue haciéndolo) que todavía había mucho por contar.
Después de los acontecimientos de Puella Magi Madoka Magica, Homura Akemi y las demás chicas mágicas parecen haber encontrado un nuevo equilibrio en un mundo donde las tragedias del pasado han quedado atrás. Sin embargo, algo no termina de encajar.
Homura comienza a experimentar extraños sueños y acontecimientos que desafían la realidad que conoce, mientras una misteriosa amenaza vuelve a poner en peligro la aparente tranquilidad de Mitakihara. Lo que comienza como una serie de sucesos desconcertantes pronto llevará a Homura a cuestionar qué es real, qué es una ilusión y, sobre todo, hasta dónde estaría dispuesta a llegar por las personas que ama.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion retoma la historia de la serie original para explorar nuevas dimensiones de sus personajes, sus deseos y las consecuencias de intentar desafiar un destino aparentemente inevitable.
Rebellion retoma el universo de Madoka Magica y nos devuelve a personajes que ya se habían ganado nuestro corazón, pero lo hace bajo una perspectiva completamente diferente y si algo queda claro desde sus primeros minutos es que esta no es una secuela conformista.
La película toma todo aquello que funcionó en el anime original y lo expande, llevándolo a nuevos escenarios, conflictos y posibilidades, pero, sobre todo, entiende perfectamente a sus personajes y los coloca frente a situaciones capaces de poner a prueba todo aquello que creíamos conocer sobre ellos.
A esto se suma una animación simplemente espectacular; Rebellion es una auténtica fiesta visual, especialmente durante sus enfrentamientos. Las peleas cuentan con coreografías creativas, movimientos imposibles y una dirección visual que convierte cada combate en un espectáculo, entregándonos incluso algunos de esos momentos y secuencias que muchos fans probablemente quisimos ver desde el anime original o las primeras dos películas.
Amor, sacrificio, desesperación y deseo.
Como ya lo había hecho la serie, la película vuelve a explorar algunos de los conceptos que definen a Madoka Magica: el amor, el sacrificio, la desesperación y el deseo; sin embargo, aquí adquieren nuevas dimensiones. La película juega constantemente con nuestras expectativas y utiliza una serie de giros de tuerca que consiguen que cuestionemos aquello que estamos viendo y, en más de una ocasión, aquello que creíamos entender.
Y es precisamente ahí donde Rebellion demuestra su enorme capacidad narrativa, porque no estamos simplemente ante una historia que busca sorprendernos, estamos ante una película que utiliza sus revelaciones para recontextualizar lo que conocemos y hacer que volvamos a pensar en las motivaciones de sus personajes.
Una verdadera cátedra de cómo construir un villano.
Pero si hay algo que merece una mención especial es la construcción de su antagonista, Rebellion da una auténtica cátedra sobre cómo construir un villano. No se limita a decirnos que un personaje es malo y esperar que lo aceptemos, la película consigue que entendamos sus motivaciones, que cuestionemos sus decisiones y, al mismo tiempo, que nos preguntemos si realmente podemos llamarlo villano. Y ahí está una de sus mayores virtudes: nos obliga a comprender antes de juzgar.
Pero esto no es gratis, ya que es necesario conocer el contexto de cada personaje para entender lo que estamos viendo, es decir, es obligatorio haber visto el anime original o las dos primeras películas para entender todo el peso que hay en muchas escenas, así como las propias motivaciones y el contexto general del mundo planteado.
Un adelanto a la noche Walpurgis.
No está de más decir que esta película es el preámbulo a Walpurgisnacht: Rising, pero la novedad es que al final de los créditos se nos presenta alrededor de 5 minutos de esta próxima película y suena a poco tiempo, pero creanme que son suficientes para impactar a los fans con lo que se viene y dejarnos más que ansiosos por el siguiente capítulo de Madoka.
Conclusión.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion llega a las salas de Cinépolis de México este 03 de septiembre y ahora l pre si Rebellion fue capaz de llevar a Madoka Magica a un nivel completamente nuevo, solo queda preguntarnos: ¿qué nos espera cuando llegue Walpurgisnacht?
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Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers
Overall
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Animación
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Soundtrack
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Historia / guion
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Diseño personajes
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.
Cine
Resident Evil: Noche Cero revela un terrorífico nuevo avance
Gracias a Sony y PlayStation, los seguidores de Resident Evil pueden disfrutar de tres minutos completos de un terror zombi frenético
Zach Cregger se ha convertido en una de las figuras más destacadas del género de terror y, tras su película Weapons (ganadora del Óscar), se dispone a abordar una de las franquicias más importantes de los videojuegos de terror: Resident Evil.
Desde que se anunció el proyecto, Cregger ha dejado clara su intención de crear una película que capture la experiencia de los juegos de Resident Evil, en lugar de realizar una adaptación directa de la historia y los personajes de la saga.
Aunque algunos seguidores acérrimos han cuestionado este enfoque creativo, Cregger se ha ganado tal grado de confianza entre los aficionados al terror que existe una gran expectación por ver el resultado final.
Pues bien, los fans ya han esperado lo suficiente para ver al menos una secuencia importante de Resident Evil, una que se ha insinuado en todos los tráileres, anuncios televisivos y publicaciones de imágenes: el asedio de la horda zombi.
Gracias a Sony y PlayStation, los seguidores de Resident Evil pueden disfrutar de tres minutos completos de un terror zombi frenético y nunca antes visto.
El terror de Resident Evil
Tal como reza la sinopsis del vídeo
«De la mente del cineasta visionario Zach Cregger (Weapons, Barbarian) llega una reinvención emocionante —y aterradora— de la franquicia Resident Evil. En una historia totalmente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera frenética y llena de acción por sobrevivir, mientras una noche fatídica y espeluznante se desmorona a su alrededor en medio del caos».
Esta secuencia refuerza sin duda lo que Cregger había adelantado anteriormente: que ha tomado muchos elementos familiares de Resident Evil y los ha reinventado para crear algo sorprendentemente fresco, pero a la vez reconocible.
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