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Cine

MACABRO FICH PRESENTA PROGRAMACIÓN OFICIAL DE LOS XXV AÑOS

El Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, MACABRO, presenta las actividades por la celebración de los XXV años del evento.

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El Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, MACABRO, presenta las actividades por la celebración de los XXV años del evento.

Consolidándose como el festival pionero en la difusión del terror y el cine fantástico en México, el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, MACABRO, presenta las actividades por la celebración de los XXV años del evento que se realizará del 12 al 23 de agosto del presente año en 20 sedes físicas y una digital.

A lo largo de su trayectoria, MACABRO FICH, ha sido fundamental al abrir camino para el cine latinoamericano de género, otorgándole una plataforma de proyección sin precedentes. Su relevancia también radica en el impulso para el reconocimiento de diversas figuras clave dentro de la industria del cine de horror. Asimismo y como parte de los logros de la programación del evento, también en estas dos décadas y media se ha logrado descentralizar y democratizar el acceso a propuestas que antes no encontraban cabida en las salas tradicionales. 

De esta manera, MACABRO FICH se ha convertido en un pilar indispensable y fundamental que transforma el panorama audiovisual, conectando creadores con audiencias y redefiniendo la cultura del terror en México. 

Para esta edición se exhibirán un total de 137 filmes, 53 largometrajes, 24 estrenos mundiales, 2 estrenos latinoamericanos/norteamericanos, 6 estrenos mundiales, 84 cortometrajes, 29 películas mexicanas, 7 instituciones aliadas y 25 países participantes. 

Por ello y por muchas sorpresas más, a continuación MACABRO FICH presenta su programación oficial por los XXV años de celebración: 

SELECCIÓN LARGOMETRAJE INTERNACIONAL DE HORROR

Adorable Humans (Dinamarca, 2025)

Dirección: Anders Jon, Michael Kunov, Kasper Juhl, Michael Panduro

Camp (Canadá, 2025)

Dirección: Avalon Fast

Corporate Retreat (Estados Unidos, 2026) Premiere en México

Dirección: Aaron Fisher

Dead Eyes (Australia, 2026) Premier en México

Dirección: Richard E. Williams

Frankie, Maniac Woman (Estados Unidos, 2025) Premiere en México

Dirección: Pierre Tsigaridis

Heritage (Francia, 2026) Premiere en Latinoamericana

Dirección: Baptist Agostini-Croce

IAI (Japón, 2026) Premiere en México

Dirección: Zenzo Sakai

Interior (Alemania, 2025) Premiere en México

Dirección: Pascal Schuh

Mag Mag (Japón, 2025) Premiere en México

Dirección: Yuriyan Retriever

Marama (Nueva Zelanda, Reino Unido, 2025)

Dirección: Taratoa Stappard

Meat Kills (Países Bajos, 2025) Premiere en México

Dirección: Martijn Smits 

The Curse (Japón, 2025) Premiere en México

Dirección: Kenichi Ugana

The Demonatrix (Estados Unidos, 2025) Premiere en México

Dirección: Aurelio Voltaire y Jeff Ferrell

The Fence (Rusia, 2025) Premiere en Latinoamérica

Dirección: Dmitry Davydov

The Ghost Game (Corea del Sur, 2025) Premiere en México

Dirección: Dong-wan Son

The Red Mask (Estados Unidos, 2025) Premiere en México

Dirección: Ritesh Gupta

The Theater is dead (Estados Unidos, 2025) Premiere en México

Dirección: Katherine Dudas

SELECCIÓN LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DE HORROR

Amor de madre (México, 2025) Premiere en México

Dirección: Luis Urquiza Mondragón

Basement games (Chile – Alemania, 2026) Premiere Mundial

Dirección: Lucio A. Rojas

Buffet libre (España, 2026) Premiere Mundial

Dirección: Zoe Berriatúa

Covil (Beyond the nest) (Brasil, 2026) Premiere en México

Dirección: Rodrigo Lages

Encantador (Argentina, 2025) Premiere Mundial

Dirección: José María Cicala

GAUA (España, Estados Unidos, 2025) Premiere en México

Dirección: Paul Urkijo Alijo

Insecta (Estados Unidos – Uruguay, 2026) Premiere en México

Dirección: Martín Florio 

Laberinto dos Garotos (Brasil, 2025) Premiere en México

Dirección: Matheus Marchetti

La frecuencia Kirlian (Argentina, 2025) Premiere en México 

Dirección: Cristian Ponce

Herança de Narcisa (Brasil, 2025) 

Dirección: Clarissa Appelt, Daniel Dias

Historias sobrenaturales (Chile, 2026) Premiere en México

Dirección: Mauricio Corco

Virtuosas (Brasil, 2025) Premiere en México

Dirección: Cíntia Domit Bittar

The Whistler (Venezuela – Estados Unidos, 2026) Premiere en México

Dirección: Diego Velasco

SELECCIÓN LARGOMETRAJE FANTASÍA, SCI FI Y THRILLER

Casa 12 (México, 2025) Premiere en México)

Dirección: Carlos Poblano Maldonado

GODZILLA EN SANTA FÉ (Argentina, 2025) Estreno Mundial

Dirección: Alexander Duré

Cuento siniestro (México, 2026) Premiere en México

Dirección: Vadir Sottelo

BagWorm (Estados Unidos, 2025) Premiere Mundial

Dirección: Oliver Bernsen

Body Blow (Australia, 2025) Premiere en México

Dirección: Dean Francis

La cosa en la niebla (España, 2025) Premiere en México

Dirección: Chedey Reyes

African Kung Fu Nazis II – Bum Bum! (Alemania – Ghana – Japón, 2025) Premiere en México

Dirección: Sebastian Stein, Samuel Ninja-Man Nkansah 

Armageddon Road (Canadá, 2026) Premiere en México

Dirección: Karen Lam

Santa Zeta (España, 2025) Premiere en México 

Director: Antonio Muñoz de Mesa

The Trek (Sudáfrica, 2026)

Dirección: Meekaaeel Adam

Violence (Canadá, 2025) Premiere en México

Dirección: Connor Marsden

Remanente (Brasil, 2026) Premiere en México

Dirección: Kapel Furman

Selecciones: Fantaspoa

The Arbiter (Reino Unido, 2025) Premiere Mundial

Dirección: Marc Price

FOCO TRES VISIONES DEL GÉNERO EN EL CINE IBEROAMERICANO

Demian Rugna 

Director y guionista especializado en cine fantástico y de terror. En 2007 dirige su primer largometraje, basado en uno de sus cortometrajes homónimos “The Last Gateway”, elegida una de las 10 mejores películas del terror del 2007 por el sitio Buried. En 2008 escribe el guión original de “They Want my Eyes”. Su segunda película como director fue “Malditos Sean!”, coescrita y codirigida junto a Fabián Forte, y estrenada en 2013. Su tercer largometraje “No sabes con quien estas hablando” es una comedia negra que parodia al cine fantástico y el detrás de escena de la televisión. 

Para 2017 estrena su cuarta película titulada “Aterrados”, basada en uno de sus cortometrajes llamado “Tiene Miedo”; y en 2019 desarrolló el remake de su propia película “Aterrados” bajo la producción de Guillermo del Toro para Searchlight Pictures, proyecto que se postergó por la pandemia. En 2022, el director participa en “Satanic Hispanics”, una antología de historias de terror de varios directores latinoamericanos y donde estrena “También lo vi”, al mismo tiempo que filma “Cuando acecha la Maldad” su quinto largometraje que gana el premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Sitges y es elegida por la Mejor Película de Terror del año, por el sitio Rotten Tomatoes. 

No sabes con quién estás hablando (Argentina, 2016)

Sinopsis: Romano y Juan planean el crimen perfecto: provocarle un infarto a un viejo gitano al que le deben mucho dinero. Para ello idean muchas estrategias estúpidas que fracasan constantemente y solo provocan enredos con la mafiosa familia del gitano.

Cuando acecha la maldad (Argentina, 2023)

Sinopsis: En un pueblo remoto, dos hermanos encuentran a un hombre infectado por el diablo que está a punto de dar a luz a la misma enfermedad. Ellos deciden deshacerse de él, pero lo único que logran es esparcir el caos.

Paul Urkijo Alijo 

Uno de los directores más brillantes y personales del cine fantástico y del terror contemporáneo en España. Su pasión por la mitología vasca, el folclore oscuro y la narrativa fantástica define por completo su estilo visual y temático. Tras curtirse en el cortometraje con títulos muy premiados, dio el salto al largometraje en 2017 con Errementari (El herrero y el diablo). Esta ópera prima, apadrinada por Álex de la Iglesia, cautivó a la crítica por su asombroso diseño de producción y su capacidad para dar vida a los cuentos populares tradicionales vascos.

Su consagración definitiva llegó en 2022 con Irati, una ambiciosa producción histórica y fantástica ambientada en el siglo VIII. La película no solo se convirtió en un éxito de taquilla en el País Vasco, sino que cosechó cinco nominaciones a los Premios Goya y se coronó en el Festival de Sitges. El cine de Urkijo destaca por el uso del euskera, una atmósfera épica impecable y un profundo respeto por las leyendas de su tierra. Actualmente, es considerado un cineasta clave para entender el auge de la fantasía periférica y el cine de género con identidad propia.

Además de la presentación de su más reciente largometraje, Gaua, Paul presentará un programa de cortometraje antecedido de la charla MITOLOGÍA, ESPADA Y BRUJERÍA EN EL CINE FANTÁSTICO CON PAUL URKIJO y Xabier Uría García del Festival Caostica en la cual se hablará del proceso creativo del autor que ha situado la mitología vasca en el mapa internacional del cine fantástico, en el que no faltarán referencias y similitudes comunes con la mitología Maya, Mexica y del resto de pueblos originarios.

Gigi Saul Guerrero

Aclamada directora, guionista y actriz mexicano-canadiense, reconocida como una voz feroz e innovadora en el cine de terror contemporáneo. Cofundadora de Luchagore Productions, se ha ganado el apodo de la “La Muñeca del Terror” gracias a su estilo visceral que entrelaza la cultura mexicana con el gore y el suspenso. Ha dirigido destacados proyectos para importantes estudios, incluyendo largometrajes como Culture Shock (Blumhouse/Hulu) y Bingo Hell (Amazon Studios), además de episodios para populares series de televisión. Su talento ha sido celebrado internacionalmente, posicionándola en listas prestigiosas como los cineastas latinos a seguir de Variety. Su trabajo desafía constantemente las convenciones del género al usar el horror como una potente herramienta de crítica social y representación cultural. 

Culture Shock (Estados Unidos, 2019)

Sinopsis: Una joven mexicana en busca del Sueño Americano cruza ilegalmente a Estados Unidos, sólo para encontrarse en una pesadilla americana. Décimo episodio de la serie de terror antológico Into the Dark

Cortometrajes de Gigi Saul Guerrero

DEAD CROSSING – 6 minutos 

LA HORA MARCADA – 38 minutos

EL GIGANTE – 14 minutos 

SPLIT DECISION – 4.5 minutos 

VHS85 – 21 minutos 

MISTRESS OF BONES – 11 minutos 

EL LAZO DE PETRA – 11 minutos

MACABRO LAB PRESENTA: FORMACIÓN, INDUSTRIA Y REFLEXIÓN

El miedo tiene técnica: ¿Cómo escribir terror que realmente funcione?

Todos creen saber qué da miedo, pero muy pocos saben cómo escribirlo. El horror no nace de un monstruo ni de un sobresalto: se construye. En esta masterclass conocerás los principios narrativos que convierten una idea en una historia capaz de inquietar al lector o a los espectadores mucho después de haber salido de la sala de cine o haber cerrado el libro. Una invitación a descubrir que el miedo, antes que un instinto, es un oficio.

Impartido por Sandra Becerril

Considerada como una de las escritoras y guionistas más importantes del género de terror en Latinoamérica, nominada al Ariel 2015 y 2020 por Mejor Guion Adaptado, Doctor Honoris Causa por el Congreso Iberoamericano de la Educación en Perú, miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, miembro del Consejo Editorial de la Dirección de Publicaciones en Coneculta  (2021) y del Sistema Nacional de Creadores por guion cinematográfico, miembro Activo de Horror Writers Association (Bram Stoker Awards) y presidente de la sede LATAM; guionista para HBO LATAM. La primera guionista latinoamericana en escribir para los maestros del terror en Hollywood.

Narrar el Miedo: Creadores de contenido, la nueva plataforma de difusión para el horror mexicano

En Macabro reconocemos la formación de nuevos públicos como parte clave para fortalecer el interés por el cine de horror y de ciencia ficción. Por eso, en colaboración con creadores de contenido especializado presentamos la charla “Narrar el miedo: Creadores de Contenido, la nueva plataforma de difusión para el Horror Mexicano“, un espacio de diálogo que invita a reflexionar sobre las nuevas formas en que las audiencias descubren, consumen y comparten cine. Durante la conversación, se abordará el papel de las plataformas digitales y el trabajo de investigación y divulgación que realizan estos creadores para difundir el cine de terror clásico y contemporáneo.

PARTICIPANTES: 

– Los Horrorama: Dengue & Mike Sandoval

– Miedo Mismo: Andrea Canizales

– Haxan Podcast: Sam Maelstrom

Modera Alan Huerta, coordinador de eventos y alianzas de Macabro FICH

Taller de alto rendimiento: Optimización de recursos cinematográficos

No te falta presupuesto, necesitas una estrategia. José Texeira, cineasta con dos décadas de trayectoria y Académico de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, revela las claves para ejecutar producciones de alto impacto con recursos limitados. Basado en el caso de éxito de su último largometraje “Un día cualquiera”, Texeira demuestra cómo una producción rodada en una única localización logró conquistar la Gran Vía de Madrid y ser adquirida por Prime Video Esta sesión analiza la hoja de ruta que llevó a esta película de presupuesto inteligente a protagonizar su première exclusiva en los Cines Capitol y el posterior estreno en salas comerciales.

Macabróstica Presenta: Colores, texturas y formas. Master Class de vestuario en el cine fantástico con Nerea Torrijos

Nerea Torrijos lleva más de una década trabajando en el mundo del cine. Ha creado el vestuario de todas las películas del director Paul Urkijo ‘Errementari’ (2017), ‘Irati’ (2023) y ‘Gaua’ (2025), entre otros. Ganadora del Goya en 2021 por Akelarre, ha sido nominada varias veces más por películas como Irati (2023), 20.000 especies de abejas (2024) o Gaua (2026). En el año 2015 comenzó su colaboración con el director Paul Urkijo, primero en sus cortos y después en todas sus películas. Errementari (2017), premio a mejor vestuario en FilmQuest Utah EE.UU, Irati (2023) y Gaua (2025).Entre sus últimos trabajos destaca Karmele (2025) de Asier Altuna y los últimos videoclips del artista puertorriqueño RESIDENTE (2025). Con el que en 2024 ganó un LATIN GRAMMY a mejor videoclip con “313”.

En esta masterclass, Nerea Torrijos, explicará cómo se trabaja en el mundo del cine, contará como es el proceso de vestuario de una película.Se centrará sobre todo, en los proyectos de género fantástico.La charla, abarcará la mirada del fantástico a través de la indumentaria, de sus texturas, colores y formas. Y de cómo el vestuario construye identidad, habla de los personajes y sus arcos narrativos.

En el año 2015 comenzó su colaboración con el director Paul Urkijo, primero en sus cortos y después en todas sus películas. Errementari (2017), premio a mejor vestuario en FilmQuest Utah EE.UU, Irati (2023) y Gaua (2025).

Presentada en colaboración con Caostica

La creación de mundos fantásticos: Masterclass de diseño de producción con Laura Aguerrebehere

Laura Aguerrebehere (La Plata, Argentina, 1982) es directora de arte e ilustradora. Se graduó como profesora de Artes Plásticas con orientación en Escenografía por la Universidad Nacional de La Plata y desarrolla su trabajo en el cine desde 2004. Con una amplia trayectoria en el cine fantástico, ha participado como directora de arte en títulos emblemáticos del terror argentino como Cuando acecha la maldad —trabajo por el que recibió el Premio Martín Fierro de Cine a la Mejor Dirección de Arte—, Aterrados, No sabés con quién estás hablando, Malditos sean, La Corporación, Cosa e Mandinga, Bruno Motoneta entre otras producciones. También ha trabajado como ambientadora, escenógrafa y vestuarista en numerosos largometrajes y series, colaborando con reconocidos directores como Damián Rugna, Fabián Forte, Benjamín Naishtat y Gonzalo Calzada.

FANTASTIKA presenta: Coproducir con México bajo la nueva legislación

Con la reciente reforma a la ley de cinematografía, se han dado una serie de cambios de los cuales se espera una mayor certeza financiera a los proyectos conjuntos, sino que flexibiliza los esquemas de colaboración transfronteriza bajo una perspectiva multicultural, plurilingüe y de estricto respeto a los derechos laborales. En esta charla platicaremos sobre las herramientas que otorgan una certidumbre jurídica inédita a creadores, productores independientes y grandes estudios, así como las posibilidades de la co producción en este marco. 

Imparte: Diana Tita Martínez Chiapas, Directora de Apoyo a la Producción Cinematográfica dentro del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

Presentado por Fantastika: Foro de Coproducción Iberoamericana de Cine de Terror y Fantástico (www.fantastikaforum.com)

INVITADOS

Nacionales: Verónica Merchant, Robertos Sosa, Mayra Hermosillo, Martha Claudia Moreno, Luis Urquiza, Sandra Becerril, Lex Ortega, Gigi Saul Guerrero, Vadir Sottelo, Helena Puig.

Internacionales: Paul Urkijo Alijo, Nerea Torrijos,  Demian Rugna, Laura Aguerrebehere,  Aurelio Voltaire, Decker Sadowski, Martín Florio, Clarissa Appelt, Daniel Dias, Karen Lam, Kate Kroll, Brian McCaig, Meekaaeel Adam, André Sigwalt, Dean Francis, José Texeira, Rodrigo Lages, Ritesh Gupta, Kearin Coonan, Luke Bramley, Thomas Affolter, James C. Williamson

SEDES

Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”

Cineteca Nacional México

Cineteca Nacional de las Artes 

Museo Panteón de San Fernano

Biblioteca de México 

Centro de Cultura digital 

Cinematógrafo del Chopo

Casa del Cine

Facultad del Cine

Centro Cultural de España

Museo Casa de Carranza

Museo del Risco

Audiovideorama

Centro Cultural Futurama

Cine Villa Olímpica

FARO de Oriente

FARO Cosmos

Cine Victor Manuel Mendoza 

Cinemas WTC

Circo Volador

Sede Digital

nuestrocine.mx

A lo largo de 25 años, MACABRO se ha consolidado como un espacio de encuentro entre el cine contemporáneo e independiente y la memoria cinematográfica, propiciando la revaloración del cine clásico y de culto con una mirada histórica. Asimismo, ha impulsado de manera constante la creación mexicana y latinoamericana, acompañando el surgimiento de talento emergente y fortaleciendo el diálogo entre creadores, público e industria. 

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Cine

Inicia la preventa para el reestreno exclusivo de Terminator 2: El juicio final en cines de México

“Terminator 2: El Juicio Final” tendrá un reestreno exclusivo en las salas de cine de México y ya puedes comprar tus boletos.

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“Terminator 2: El Juicio Final” tendrá un reestreno exclusivo en las salas de cine de México y ya puedes comprar tus boletos.

Treinta y cinco años después de cambiar para siempre la historia del cine de acción y ciencia ficción, Terminator 2: El juicio final vuelve a las salas de cine bajo la distribución de Cinetopia para que el público redescubra una de las películas más influyentes de todos los tiempos. La obra maestra de James Cameron regresa a la pantalla grande en México el próximo 17 de septiembre, remasterizada en un espectacular formato 4K y por primera vez para muchos en formato 3D, además de formatos premium como 4DX y D-BOX, ofreciendo una experiencia cinematográfica a la altura de su legado.

Los boletos para formatos tradicional y 3D ya están disponibles en preventa y pueden adquirirlos en exclusiva en Cinépolis aquí.

Estrenada originalmente en 1991, la icónica secuela redefinió el concepto de blockbuster gracias a una combinación sin precedentes en ese momento de innovación tecnológica, narrativa y espectáculo. Ganadora de cuatro Oscars y haciéndose merecidamente de un lugar privilegiado dentro de la cultura pop, revolucionó la industria del entretenimiento con su desarrollo audiovisual de vanguardia y el uso pionero de imágenes generadas por computadora para darle vida al implacable y camaleónico androide T-1000, que sentó las bases de los efectos especiales modernos en Hollywood y logró una proeza técnica tan sobresaliente que sus efectos continúan viéndose igual de espectaculares, orgánicos y deslumbrantes aún después de tantos años.

Este reestreno no solo celebra un aniversario histórico, sino también la posibilidad de experimentar la película como fue concebida por James Cameron: en una sala de cine. La remasterización realza cada detalle de fotografía y sonido, mientras que los formatos premium y 3D potencian secuencias inolvidables como la persecución en motocicleta, la huida por el canal de Los Ángeles o el enfrentamiento final en la fábrica de fundición.

Protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong y Robert Patrick, la película trascendió su condición de éxito comercial para convertirse en una obra maestra de la ciencia ficción moderna y un fenómeno cultural inmortal. Sus personajes, su inolvidable banda sonora, frases célebres como “hasta la vista, baby” y su profunda reflexión sobre el destino, la inteligencia artificial y el futuro de la humanidad, siguen siendo sorprendentemente vigentes.

SINOPSIS de Terminator 2: El Juicio Final

Diez años después de los acontecimientos de la película original, el androide T-800 es reprogramado y enviado al pasado para proteger al joven John Connor del T-1000, otro Terminator capaz de cambiar de forma que viaja desde el futuro para aniquilarlo. Junto a su madre Sarah, John luchará para impedir que la inteligencia artificial Skynet desencadene un apocalipsis nuclear.

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Cine

Recrean el tráiler de Avengers: Doomsday en versión LEGO

El primer tráiler de Avengers: Doomsday ha sido recreado oficialmente con LEGO, y el resultado es verdaderamente impresionante.

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Avengers

El primer tráiler de Avengers: Doomsday ha sido recreado oficialmente con LEGO, y el resultado es verdaderamente impresionante.

También ha llegado el primer adelanto de Avengers: Endgame Encore, que se estrenará el próximo mes.

LEGO ya ha revelado su primera oleada de sets de Avengers: Doomsday, pero ahora contamos con una recreación oficial en LEGO del tráiler de la película.

Los momentos más destacados reciben una adaptación al estilo LEGO, incluyendo el reencuentro de Thor con Steve Rogers, la demostración del poder de Doctor Doom y el primer encuentro entre los Avengers, los X-Men y los Cuatro Fantásticos.

A menudo hemos visto a fans recrear tráileres de Marvel con LEGO, pero esta es una versión oficial, lo que significa que tiene un acabado más pulido.

Ya existen algunas películas de LEGO sobre los Vengadores en Disney+, pero al ver esto, es difícil no desear un estreno cinematográfico a gran escala protagonizado por los pesos pesados ​​del UCM.

Un choque de universo nos espera en Avengers: Doomsday

LEGO es solo una de las innumerables empresas con las que Marvel Studios colaborará para Avengers: Doomsday este mes de diciembre.

Algunos productos ya están llegando a las tiendas, pero esperamos muchas iniciativas promocionales conjuntas para la que podría ser la película más taquillera de 2026.

No será fácil para la próxima película de los Vengadores superar a Spider-Man: Brand New Day, especialmente con Dune: Part Three pisándole los talones. A pesar de ello, si la venta anticipada de entradas sirve de indicio, Doomsday debería dominar la taquilla sin problemas durante las fiestas.

En Avengers: Doomsday, queridos héroes de tres universos distintos se verán envueltos en una colisión mortal y se enfrentarán a una amenaza existencial sin precedentes.

Los hermanos Russo dirigen Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars a partir de un guión de Stephen McFeely, con quien colaboraron anteriormente en las franquicias de Avengers y Captain America.

La película está producida por Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jonathan Schwartz, con Callum McDougall como productor ejecutivo.

El estreno de Avengers: Doomsday está previsto para el 17 de diciembre.

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Cine

PEUGEOT SE CONVIERTE EN SOCIO OFICIAL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA

PEUGEOT se convierte en el auto oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia.

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PEUGEOT se convierte en el auto oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia.

PEUGEOT se convierte en el Socio Automotriz Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia (Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia), el festival de cine más antiguo del mundo, reconocido por su prestigio, sus estándares artísticos y su papel clave en el lanzamiento de importantes producciones internacionales.

A través de este acuerdo que abarca las ediciones de 2026 a 2028, la marca coloca al León en el corazón de un evento de gran relevancia y plenamente alineado con su ADN.

La emoción es un valor fundamental de PEUGEOT; la emoción resuena con el espíritu de la Mostra, donde el cine se vive a través del sentimiento, reafirmando así el compromiso dela marca de apoyar a quienes dan vida al cine francés e internacional en un escenario global.

PEUGEOT en el corazón del Festival de Cine de Venecia

Como Socio Automotriz Oficial y Auto Oficial, PEUGEOT cuenta con exclusividad total durante las tres ediciones y desplegará una flota de 40 vehículos para acompañar a talentos,directores, actores e invitados VIP en el Lido.

La marca también contará con visibilidad prémium, incluyendo la presencia continua de un vehículo PEUGEOT en la alfombra roja y la exhibición del Concept Car POLYGON frente al Palazzodel Cinema. Esto se complementa con presencia en todas las plataformas oficiales del festival (catálogo, programas, señalización, medios digitales y prensa), reforzando significativamente su visibilidad en el centro de un evento cultural de alcance global.

PEUGEOT y el cine: un fuerte compromiso internacional

Esta alianza con el Festival de Venecia forma parte de la estrategia global de PEUGEOT de apoyo al séptimo arte. Ya socio de importantes eventos cinematográficos como el Festivalde Alpe d’Huez, los Premios César, los BAFTA, el Festival Internacional de Cortometrajes Nuits en Or y el Festival Internacional de Animación de Annecy, la marca da un nuevo paso al alinearse con uno de los eventos más prestigiosos e icónicos del mundo.

Con la Mostra, PEUGEOT refuerza su presencia internacional en el cine en 2026, con la ambición de celebrar la emoción de la gran pantalla y compartirla con una audiencia globalcada vez más amplia.

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