

Reseñas
THE POSTHUMOUS INVESTIGATION: Nintendo Switch 2 – Reseña
Hay misterios que comienzan con una pregunta: ¿quién lo hizo? The Posthumous Investigation toma esa fórmula clásica y la lleva a Switch 2
Hay misterios que comienzan con una pregunta sencilla: ¿quién lo hizo? The Posthumous Investigation toma esa fórmula clásica y decide complicarla un poco más. Aquí no solamente tendremos que descubrir quién está detrás de un asesinato, también tendremos que hacerlo mientras revivimos una y otra vez el mismo día.

La propuesta rápidamente deja claro que no estamos ante una aventura de detectives tradicional.
En lugar de avanzar siguiendo una línea narrativa completamente definida, tendremos que observar, escuchar y experimentar. Cada recorrido por este día aparentemente interminable puede revelar algo diferente, y aquello que aprendemos se convierte en nuestra principal herramienta para avanzar.
La historia
La historia nos lleva hasta el Río de Janeiro de 1937, donde asumimos el papel de un investigador encargado de esclarecer la muerte de Brás Cubas. Lo curioso es que nuestro cliente está muerto, así que la investigación adquiere desde el comienzo un tono bastante particular, mezclando misterio con situaciones que pueden resultar inesperadas.
La mecánica central es sencilla de entender, pero interesante en su ejecución: el día se repite. Al principio esto puede parecer una limitación, o volverlo un poco aburrido o lento, pero pronto descubrimos que funciona justo al contrario. Cada repetición nos permite conocer mejor a los personajes, entender sus rutinas y descubrir qué sucede en determinados momentos.

Una conversación que durante nuestro primer intento parecía no tener importancia puede adquirir un significado completamente diferente después de descubrir una nueva pista. De la misma manera, saber dónde estará determinada persona a cierta hora puede permitirnos llegar antes, hacer una pregunta diferente o simplemente observar algo que anteriormente habíamos pasado por alto.
El juego convierte así el conocimiento del jugador en una especie de herramienta. No necesariamente necesitamos conseguir un objeto nuevo para avanzar; muchas veces lo que necesitamos es saber algo que antes desconocíamos, para usarlo a nuestro favor en el nuevo día.

En el apartado visual, The Posthumous Investigation también busca diferenciarse. Su representación del Río de Janeiro de aquella época tiene un estilo artístico que combina ilustraciones con una estética cercana al misterio clásico. Los escenarios y personajes ayudan a crear una atmósfera particular, mientras que la ambientación consigue que cada recorrido tenga la sensación de estar avanzando por las páginas de una novela detectivesca.
Hay humor, situaciones absurdas y personajes que ayudan a romper con la seriedad que normalmente esperaríamos de una investigación criminal. Ese contraste funciona bastante bien y evita que la aventura se convierta en una repetición aburrida del mismo día.
Ser un detective
Una de las cosas que más disfruté de la propuesta es que no intenta convertirnos en detectives únicamente mediante diálogos o escenas cinematográficas. El juego constantemente nos invita a relacionar información.
Tenemos que recordar conversaciones, identificar horarios, reconocer comportamientos y entender cómo una acción puede modificar otra. El tablero de investigación funciona como el espacio donde podemos comenzar a conectar todas esas piezas, esto hace que nuestra creatividad y forma de enlazar las pistas sea pieza fundamental para avanzar en el juego.

Aunque este factor también es su punto mas débil, pues cuando ya conocemos buena parte de una ruta, repetir determinados acontecimientos puede sentirse más como un trámite que como parte de la investigación.
El gameplay
El concepto de repetir el día funciona muy bien cuando cada vuelta aporta algo nuevo, pero pierde fuerza cuando tenemos que recorrer nuevamente situaciones que ya conocemos para llegar hasta el siguiente descubrimiento, es un pequeño problema de ritmo que se hace más evidente conforme avanzamos en el juego.
Es importante entender que The Posthumous Investigation no es una aventura pensada para correr de un objetivo al siguiente. Su propuesta consiste precisamente en detenernos, observar y entender cómo funciona el mundo que tenemos delante.
En Switch 2, además, encontramos una experiencia que se adapta particularmente bien al formato portátil. Su propuesta pausada permite jugar pequeñas sesiones, investigar un poco y regresar posteriormente al caso sin necesidad de enfrentarnos a partidas demasiado largas.
Dale una oportunidad
En conclusión The Posthumous Investigation es una aventura diferente que encuentra su mayor virtud en la manera de convertir el conocimiento del jugador en la principal herramienta para resolver el caso. No siempre mantiene el mismo ritmo, pero cuando consigue que una pista encaje con algo que descubrimos varias horas antes, la sensación de estar resolviendo realmente el misterio resulta bastante satisfactoria.
No es un juego para quienes buscan acción constante, sino para quienes disfrutan detenerse, observar y experimentar con diferentes posibilidades.
Calificación: 8/10
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Reseñas
TWO POINT MUSEUM: RIDES & RELICS-RESEÑA
Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios

¿Esto ya se salió de control?
El nuevo DLC Rides & Relics, nos SACA literalmente y metafóricamente de nuestra zona de confort ¿pero que tan bien queda en el juego? aquí te cuento.
¿De qué va?
Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios y publicado por SEGA.
La historia nos suelta en la campaña de los Riquetti Gardens, donde nuestra misión es armar expediciones hacia una feria abandonada llamada Gearbox Fairgrounds para recuperar sus maravillas. Como es costumbre, no esperen una narrativa, el ritmo es ligero y fluye impulsado por ese humor del estudio.
Gameplay
Seguimos ante un simulador de gestión y estrategia con vista isométrica, pero esta vez le meten un giro muy interesante. La mecánica estrella es que ahora puedes construir y personalizar tus propias montañas rusas en miniatura con cinco temáticas distintas.

¿Cómo funciona? Tienes que enviar a tus exploradores a buscar planos de atracciones y reliquias de feria, además de contratar a un nuevo “Experto en Ferias” para que las cosas no se salgan de control, nada diferente de lo que nos presento el juego base y otros DLCS. A nivel de balance, me encantó, la curva de aprendizaje está bien medida, aunque meter un sistema de construcción de vías en un motor de gestión de museos se siente tosco las primeras veces, además de que mantener la felicidades de tus visitantes es un poco diferente a lo que requieres con normalidad con un museo. Sin embargo, en cuanto le agarras la onda, es súper satisfactorio y adictivo.
Una parte bien interesante del Rides & Relics, es la edición y modificación. Puedes editar super bien las montañas rusas, y decidir que tan locas estarán tus atracciones, además de cambiar el estilo y agregarles tu propio toque.
Rides & Relics
Mundo
Ahora el juegos nos saca. Los Jardines Riquetti no son cualquier cosa; de hecho, nos dan una barbaridad de espacio para jugar. El diseño abandona cualquier sensación de pasillos cerrados para darte un entorno sandbox masivo y con total libertad de exploración creativa. Lo mejor es el nivel de detalle que agregaron para los exteriores. Ahora puedes decorar con arbustos, nuevas cercas, bancas, botes de basura y hasta instalar un helipuerto o una taquilla al aire libre. Aunque el juego es relativamente pequeño, me encanto que ahora podemos decorar y mejorar tanto exteriores como interiores y asi tener un “museo” enorme.

Apartado Artístico
Visualmente es la misma dirección de la saga. Todo es muy colorido, exagerado y con animaciones súper expresivas. Las nuevas atracciones capturan a la perfección la vibra nostálgica de las ferias de antaño, pero a mi me sigue pareciendo raro, que este en la saga Museum, pero, no por eso es malo, solo creo que no queda acorde.

Contenido
Por el precio que tiene de $150 pesos, la duración está más que justificada. La nueva campaña de cinco estrellas te da bastantes horas de juego con objetivos concretos, y la rejugabilidad es prácticamente infinita si te gusta el modo sandbox. La propuesta innova bastante dentro de la propia franquicia, teniendo algo totalmente distinto a los otros DLCs, y creo que si sale de lo “normal” de los DLCs del juego, pero, atreverse a fusionar la gestión seria de reliquias con el caos divertido de un parque temático es un riesgo que les salió bien. Es de esos DLCs que se sienten como una expansión real y no solo como objetos reciclados.
Conclusión
Two Point Museum: Rides & Relics no es un simple DLC, como todos los de este juego, es una expansión que reinventa muchísimo la experiencia base. Mezcla de una manera extraña la parte “histórica, informativa y padre” de los museos, con la parte de las ferias clásicas. Y aunque a mis ojos no queda tan bien, como los otros DLCS locos, pero funcionan bien, se juega bien y cuando tienes mezclado todos los DLCS y este, se ve y se juega increible. Les recomiedo, además creo que la parte del DLC de ZOOSEUM, queda increíble con este.
Si ya tienes el juego base y te gustan los tycoons, vale cada centavo. Se lo recomiendo muchísimo a cualquier jugador que busque una experiencia de estrategia relajante pero profunda.
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Overall
Cine
GODZILLA MINUS ZERO | RESEÑA
Godzilla Minus Zero combina una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de los legendarios kaijus.

Nuevamente tenemos a uno de los mejores Godzilla del cine.
Godzilla Minus One demostró el cómo sí es posible entregarnos una película seria, con una historia emotiva y bien construida que supo mezclar el conflicto personal de los personajes humanos protagónicos con la amenaza latente del primer y más importante kaiju. Ahora y nuevamente tenemos una de las mejores películas de acción real de este icónico kaiju, y es que algo que debemos reconocerle a Japón es que entiende perfectamente a sus personajes, siendo Godzilla Minus Zero es un gran ejemplo de ello, puesto que una vez más sabe combinar una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de cómo sería si realmente existieran estos titanes, demostrando que Godzilla es mucho más que un monstruo gigante destruyendo ciudades.

Una nueva amenaza desde las estrellas.
La historia nos lleva a 1949, dos años después de los acontecimientos de Godzilla Minus One, Japón continúa intentando recuperarse de los estragos de la guerra y del devastador ataque de Godzilla, mientras Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) intenta construir una nueva vida junto a Noriko Oishi (Minami Hamabe). Sin embargo, cuando una nueva amenaza aparece y pone en peligro la frágil paz que tanto ha costado conseguir, no solo el país nipón, sino la propia humanidad, tendrá que enfrentarse nuevamente al terror del rey que vino de las estrellas.

Lo bueno.
Uno de los mayores aciertos de Godzilla Minus Zero es contar con una historia sólida que busca continuar con ese mensaje antibélico de su antecesora, exponiendo nuevamente los horrores de la guerra y las consecuencias que deja en quienes tienen que sobrevivir a ella. Una narrativa que busca exponer que el verdadero terror no solamente está en los monstruos, sino también en las heridas que dejan los conflictos humanos.

Por supuesto, otro de sus grandes atractivos es la increíble representación de Godzilla y King Ghidorah, ambos cuentan con una presencia imponente y aterradora, acompañada de unos efectos especiales que son sencillamente maravillosos. A esto debemos sumar un diseño sonoro espectacular y el soundtrack de Naoki Sato, que consiguen transmitir momentos de auténtico terror como pocas películas de este género logran hacerlo.

Cabe señalar que Godzilla Minus Zero es la primer película japonesa que es grabada para IMAX y vaya que fue muy bien aprovechada tanto a nivel visual como en el sonoro, siendo una verdadera experiencia increíble verla en esta pantalla.

Los enfrentamientos entre estos titanes son emocionantes, llenos de adrenalina y con una escala de destrucción que consigue mantenernos al borde del asiento. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar su enorme talento detrás de la cámara, entregándonos una dirección impecable que sabe combinar el drama humano con secuencias de acción verdaderamente espectaculares.

Además, las actuaciones de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Hidetaka Yoshioka, Masami Nagasawa y Min Tanaka, aunque no espectaculares, son suficientes y ayudan a construir este nuevo capítulo de la historia.
Lo malo.
Aunque estamos ante una producción que ofrece momentos visualmente impactantes, se siente que algunas escenas de acción pudieron extenderse todavía más para aprovechar el enorme potencial de estos enfrentamientos (tal vez el presupuesto fue muy limitado), pero eso no quita que lo que se nosentrega se encuentra muy bien logrado.

También encontramos un menor desarrollo de algunos personajes, pues la película dedica menos tiempo a profundizar en sus historias individuales, haciendo que ciertos momentos emocionales no tengan el mismo peso que en la primera entrega.

Y aunque estamos ante una secuela muy bien lograda, que amplía el universo presentado en Godzilla Minus One, no consigue superar a su antecesora, especialmente en la manera de equilibrar el drama humano con la amenaza de Godzilla.
Conclusión.
Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!
Godzilla Minus Zero ya se estrenó en las salas de cine de México y si tienen la oportunidad de verla en IMAX, háganlo.
Godzilla Minus Zero | Reseña
Overall
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Efectos visuales y sonoros
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Historia y guion
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Actuaciones
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Dirección
Godzilla Minus Zero | Reseña
Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!
Reseñas
HELLO KITTY PARTY LAND – RESEÑA
Hello Kitty Party Land es una fiesta en toda la extensión de la palabra, ya lo estuvimos jugando y te decimos que tal esta

Hay juegos que no necesitan grandes historias ni mecánicas demasiado complejas para ofrecer un rato de diversión, y Hello Kitty Party Land parece tener muy clara esa idea. Con una propuesta enfocada en los minijuegos, la convivencia y la personalización, esta aventura busca convertirse en una opción entretenida para los seguidores de Sanrio y quienes disfrutan de experiencias al estilo juegos de mesa o multiplayer.

Su principal atractivo está en la variedad de actividades que propone. Los minijuegos son entretenidos, fáciles de disfrutar y permiten pasar un buen rato sin necesidad de invertir demasiado tiempo en aprender controles o mecánicas complicadas. Es una experiencia que funciona bien incluso jugando en solitario, aunque es evidente que su mejor versión aparece cuando compartimos el control con alguien más.
La competencia y las situaciones que surgen al jugar acompañados hacen que la diversión tenga un extra que difícilmente se consigue jugando por nuestra cuenta.
Uno de los elementos que ayuda a complementar la experiencia es la posibilidad de personalizar nuestro avatar. Aquí podemos dedicar bastante tiempo a elegir diferentes prendas, peinados y accesorios para darle nuestro propio estilo.
Además, comprar nuevos objetos y conseguir elementos coleccionables se convierte en un incentivo adicional para seguir recorriendo este colorido mundo. Es una parte sencilla, pero resulta bastante agradable para quienes disfrutan desbloqueando artículos y modificando la apariencia de sus personajes.

Sin embargo, no todo consigue mantener el mismo nivel de interés. Aunque la propuesta tiene suficientes actividades para entretenernos durante algunas sesiones, después de un par de horas podemos comenzar a sentir que hace falta algo más.
Personalmente, considero que la ausencia de una historia o de un objetivo narrativo que nos motive a continuar es uno de sus principales inconvenientes. Hay cosas por desbloquear y actividades por descubrir, pero no siempre existe una razón suficientemente fuerte para regresar después de haber probado buena parte de sus minijuegos.
En cuanto a su propuesta general, es imposible no encontrar ciertas similitudes con Mario Party, especialmente por la manera en que reúne diferentes pruebas y actividades bajo una misma experiencia. No obstante, Hello Kitty Party Land apuesta por una personalidad mucho más relajada y amigable, donde el atractivo también está en convivir con los personajes de Sanrio y disfrutar de un ambiente lleno de color.

La diversión al máximo con Hello Kitty Party
Hello Kitty Party Land es una propuesta entretenida que cumple con ofrecer momentos divertidos, especialmente cuando tenemos compañía. Sus minijuegos funcionan bien, la personalización aporta un pequeño incentivo para seguir jugando y el universo de Sanrio consigue darle una identidad bastante particular.
Su mayor problema es que puede quedarse corto cuando buscamos una experiencia que nos mantenga enganchados durante muchas horas.
La falta de una historia y de objetivos que den mayor profundidad a la aventura hacen que, después de un tiempo, la diversión pierda parte de su atractivo.

Al final, estamos ante un juego que recomiendo principalmente a los seguidores de Hello Kitty y sus amigos, así como a quienes buscan una alternativa sencilla para compartir con familiares o amigos.
No pretende revolucionar los juegos de fiesta, pero sí ofrecer una experiencia agradable y llena de personajes entrañables. Una pequeña fiesta a la que vale la pena asistir, aunque quizá no queramos quedarnos durante toda la noche.
Calificacion: 8/10
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