Anime
Opinion: Porque está bien emocionarse sobre Avatar: The Last Airbender, The legend of Aang en Netflix.
Podría decir que Avatar: The last airbender The legend of Aang es mi serie animada favorita, la he visto al rededor de 5 o 6 veces (tal vez no es mucho, pero es más de lo que he visto cualquier otra serie, y justo ahora la veo nuevamente, estoy a punto de terminar el libro tierra); y hace un tiempo pude haber listado los capítulos desde “El niño en el iceberg”, hasta “El cometa de Sozin parte 4” de memoria. Así que me sorprendí cuando está mañana cuando realizaba mi tradicional perdida de tiempo matutina me encontré con una nota que al principio no me gustó, pero cuando leí la información completa me emocionó: Avatar: The last airbender tendrá adaptacion en Netflix.
Primera adaptación.
Aún recuerdo cuando allá por 2009 hace ya algunos años, me emocioné porque anunciaron una adaptación cinematográfica de la serie que tanto amaba y esperaba ansioso el momento de poder verla en el cine; y recuerdo mi decepción al ver la aberrante Adaptación que hizo el señor M. Night Shyamalan. Realmente no esperaba algo grandioso, porque al reducir al rededor de 80 horas de historia a 1.5 era lógico que la adaptación iba a dejar mucho que desear. Pero esperaba al menos algo de justicia y no la barbaridad que se realizó, y bueno al menos gracias a ella no se realizaron las siguientes dos películas; sin embargo no estamos aquí para hablar de esa adaptación, estamos aquí para hablar de la adaptación que se nos viene.
Avatar: TheLast airbender, adaptación de Netflix.
La razón por la que nueva noticia me ilusiona y mucho, es que los creadores originales Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino participarán directamente en la elaboración de la serie, cosa que no ocurrió en la adaptación anterior, por lo tanto se puede esperar muchísimo más respeto y cuidado con los detalles y la ejecución tanto en los personajes como en la historia. El hecho de que ellos dos participen en esta adaptación hace que mi fanático interior se emocione y piense que esta vez la adaptación será buena y mejor, esto se refuerza más dadas sus declaraciones sobre la adaptación:
“We’re thrilled for the opportunity to helm this live-action adaptation of ‘Avatar: The Last Airbender,’” said Konietzko and DiMartino. “We can’t wait to realize Aang’s world as cinematically as we always imagined it to be, and with a culturally appropriate, non-whitewashed cast. It’s a once-in-a-lifetime chance to build upon everyone’s great work on the original animated series and go even deeper into the characters, story, action, and world-building. Netflix is wholly dedicated to manifesting our vision for this retelling, and we’re incredibly grateful to be partnering with them.”
O en español:
“Estamos emocionados por la oportunidad de dirigir esta adaptación live-action de Avatar: The Last Airbender. No podemos esperar para ver el mundo de Aang de forma cinematográfica como siempre lo habíamos imaginado y con un elenco culturalmente apropiado, no caucásico. Es una oportunidad única en la vida para construir sobre el gran trabajo de la serie animada original y profundizar aún más en los personajes, historia, acción y su mundo. Netflix está totalmente dedicada a transmitir nuestra visión a está nueva manera de contar la historia y estamos muy agradecidos de habernos asociado con ellos.”
El hecho de que se les permita tener completo control y libertad en su manera de ver el mundo y contar la historia, me emociona y me emociona mucho; ya que por lo que entiendo en sus declaraciones, será una historia mucho más rica y profunda en cuanto a personajes e historias. Por lo tanto será una versión extendida de la misma, con personajes culturalmente adecuados, no una Katara y un Sokka blancos. Ya puedo imaginar Omashu, Ba Sing Se y sus muros, Los templos de los nómadas aire; las peleas entre maestros de elementos prometen ser grandiosas, el momento en que los maestros Ran y Shaw enseñan fuego control a Aang y a Zuko y todas las historias y personajes grandiosas que podremos ver.
Los maestros Ran y Shaw enseñando fuego control a Aang y a Zuko.
El templo del aire del Oeste.
Conclusión.
Al final puedo decir que aunque al inicio la idea de un Live Action me pareció increíblemente mala, más aún por las adaptaciones que nos ha entregado Netflix de animes que han sido muy buenos y se han encargado de destrozarlos. El hecho de que los creadores originales estén participando y la libertad que se les ha dado para realizar la serie hace que al menos yo, me emocione mucho por la adaptación que se nos entregará.
(Esperemos que nos nos pase lo mismo que al señor Lucas con el Episodio I, II y III).
Anime
Toda la saga de Puella Magi Madoka Magica vuelve a cine
Konnichiwa! nos sorprende con el anuncio del regreso a cines de México y Latinoamérica de las cintas de Puella Magi Madoka Magica
El camino se pone para el estreno de Walpurgisnacht Rising.
Tras el increíble anuncio de que Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising llega a los cines de nuestra región, ahora nuestros amigos de Konnichiwa! nos sorprende con el anuncio del regreso a cines de México y Latinoamérica de Puella Magi Madoka Magica: Beginnings y Eternal en agosto y Puella Magi Madoka Magica: Rebellion en septiembre de este 2026, todo como parte del camino hacia el esperado estreno de la noche Walpurgisnacht; lo que permitirá tanto a los fanáticos de toda la vida como a quienes nunca han visto la serie ponerse al corriente antes del estreno de la nueva película.
Beginnings y Eternal.
Beginnings marca el inicio de esta mítica franquicia, adaptando aproximadamente los primeros ocho episodios del anime original de 2011 y en donde conocemos a Madoka Kaname, una estudiante de secundaria cuya vida cambia cuando conoce a la misteriosa Homura Akemi y a la criatura mágica Kyubey, quien le ofrece cumplir cualquier deseo a cambio de convertirse en una chica mágica. En tanto que Eternal adapta los cuatro últimos episodios del anime, revelando los grandes secretos detrás del sistema de las chicas mágicas.
Lo que parece el inicio de una clásica historia de heroínas pronto revela un mundo mucho más oscuro, donde las decisiones tienen consecuencias devastadoras y el costo de obtener un milagro es mucho mayor de lo esperado, además de tener uno de los finales más recordados del anime moderno.
La Rebelión inicia.
En tanto que Rebellion es la secuela directa de las anteriores cintas, siendo una historia que cambia por completo lo que creíamos conocer del anime y profundiza la relación entre Madoka y Homura, pero con muchos giros de tuerca y un final que dejó muchas preguntas sin resolver (y de hecho uno que ha sido muy polémico).
¿Son necesarias para ver Walpurgisnacht Rising?
Sí, y es que Beginnings y Eternal son recopilaciones del anime televisivo, cuenta con escenas reanimadas, nuevas secuencias y ajustes visuales y constituyen la base de toda la historia; en tanto que Rebellion es la antesala a todo lo que veremos en Walpurgisnacht.
Un regreso especial para Konnichiwa!.
El regreso de Beginnings y Eternal también tiene un significado especial para Konnichiwa!, ya que la distribuidora recordó que la franquicia fue una de las primeras grandes licencias con las que comenzó a llevar anime a los cines de México hace más de una década. Ahora, estos reestrenos también fungen como celebración de ese legado preparando el terreno para uno de los estrenos más esperados por los aficionados al anime en 2026.
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Anime
Los coleccionables Shokugan llegan oficialmente a México
Bandai Namco lanza una nueva línea de productos kawaii en México: Shokugan, el fenómeno de las blind boxes que ha sido un éxito en Asia.
Bandai Namco lanza una nueva línea de productos kawaii en México: Shokugan, el fenómeno de las blind boxes que ha sido un éxito en Asia.
Estas figuras de colección incluirán piezas únicas de Tamagotchi, Mocchiri Kororin Dogs, Tenori Friends, Zelda y Kirby.
Ya se pueden encontrar en la Zona Geek de Liverpool en cinco sucursales de la Ciudad de México y del área metropolitana.
El concepto de Shokugan nació en Japón de la fusión de las palabras shokuhin (alimento) y gangu (juguete).
Originalmente, se trataba de pequeños coleccionables que se distribuían en los supermercados asiáticos acompañados de un dulce.
Con el tiempo, la minuciosa precisión en los detalles, la nostalgia y la variedad de sus series transformaron esta línea en un verdadero fenómeno de culto a nivel internacional.
Para su debut en el mercado mexicano, Bandai apuesta por un modelo de alta rotación y accesibilidad.
Distribuyendo un inventario inicial de 7,104 piezas divididas en 98 líneas diferentes.
Las figuras tendrán un costo estimado entre los $119 y los $229 pesos.
Licencias icónicas para todas las generaciones con Shokugan de Bandai Namco
El catálogo de lanzamiento en México abarca algunas de las propiedades más queridas de la cultura pop y los videojuegos:
- Tamagotchi (especial de aniversario): Con motivo de la conmemoración de sus 30 años en el mercado, se introducen variantes de llaveros y sets de imanes texturizados que apuestan fuertemente a la nostalgia de la generación millennial.
- Kirby y The Legend of Zelda: Figuras detalladas basadas en el universo de Kirby (con variaciones de color) y réplicas a escala de la legendaria colección de armas de la saga de Zelda, dirigidas a la comunidad gamer.
- Líneas de animales (Tenori Friends y Mocchiri Kororin Dogs): Colecciones enfocadas en figuras de aves, cachorros y animales en etapas tempranas que capturan a la perfección la esencia del tierno diseño de estilo japonés.
La distribución y venta física de la línea Shokugan se concentrará de forma exclusiva en cinco de las sucursales más importantes de Liverpool:
Satélite, Polanco, Mitikah, Perisur y Coapa, donde los fans del anime, los videojuegos y la cultura kawaii podrán adquirir estas piezas de edición limitada.
Todos elloss hasta agotar existencias.
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Anime
Ranma 1/2 T3 llega a prinicipios de octubre con Masako Nozawa
El remake de Ranma 1/2 de MAPPA ya tiene fecha para su tercera temporada, y las noticias sobre el reparto son lo más destacado.
El remake de Ranma 1/2 de MAPPA ya tiene fecha para su tercera temporada, y las noticias sobre el reparto son lo más destacado.
El remake de MAPPA regresa a Nippon TV y Netflix el 3 de octubre, y el nuevo reparto es impresionante. Masako Nozawa, Jun Fukuyama y Minami Tanaka se unen al elenco!
La serie mantiene su horario habitual: Nippon TV, los sábados a las 24:55 JST. Netflix la retransmitirá inmediatamente después de su emisión, como ha sido desde el inicio del remake.
Nozawa es la noticia principal. Si has visto prácticamente cualquier anime shonen de los últimos cuarenta años, seguro que la conoces, sobre todo por su papel de Goku, y ahora interpreta a la Gran Maestra de la escuela de ceremonia del té Daimonji.
Jun Fukuyama se une al reparto como Sentaro Daimonji y Minami Tanaka como Tsubasa Kurenai.
El regreso de Ranma 1/2
Mayumi Tanaka y Saori Hayami también se suman al elenco. Hay mucha especulación sobre la serie, pero conviene tomarla con cautela.
Ambos son nombres muy conocidos, pero sus papeles no se revelaron durante el anuncio. Aún no hay confirmación oficial de que ninguno de los dos interprete un personaje.
Konosuke Uda regresa como director. Kappei Yamaguchi y Noriko Hidaka retoman sus papeles como Ranma y Akane, lo cual es fundamental para el éxito de esta nueva versión. Yamaguchi prestó su voz a Ranma en la serie original de 1989, y su regreso no estaba garantizado.
La primera temporada se emitió de octubre a diciembre de 2024. La segunda, de octubre a diciembre de 2025.
La tercera llegará en octubre de 2026. MAPPA ha convertido a Ranma en un evento anual imprescindible de otoño durante los últimos tres años.
Esa consistencia es importante para un estudio que ha recibido muchas críticas por su calendario de estrenos en otros lugares.
El manga original de Rumiko Takahashi se publicó entre 1987 y 1996 y cuenta con más de 55 millones de copias en circulación
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