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Dragon Ball Super: Broly | Reseña sin spoilers
El mundo de Dragon Ball crece con una película que te dejará sin palabras.
Puedes pensar que Dragon Ball lo ha hecho todo, pero estarías completamente equivocado. Akira Toriyama dio a luz a un gigante cuando salió hace décadas con la serie, y hasta la fecha continúa. Ahora, el equipo de Toei Animation les está dejando saber a los fanáticos que a Goku le queda mucha vida, y el estudio lo hizo con Dragon Ball Super: Broly, la mejor película que se lanzó al anime hasta la fecha.
La premisa de la película es simple, Dragon Ball Super: Broly sigue a Goku y Vegeta después del Torneo de Poder, y los Saiyajines están tan hambrientos como siempre de entrar en batalla. Con todo un multiverso delante de ellos, la pareja se enfrenta a un enemigo desconocido cuando Freezer localiza a un Saiyajin perdido hace mucho tiempo llamado Broly.

Dragon Ball Super maneja la historia de la raza Saiyan de manera asombrosa. Entra en juego al comienzo de la película cuando los fanáticos visitan Planeta Vegeta en su momento más tumultuoso. El ambicioso tiempo no solo resuelve los detalles de la sociedad Saiyan, sino que establece un origen claro de Broly y Goku.
Un giro drásticos a los eventos; Broly recibe una historia real que le da al personaje algo que nunca antes había tenido: una personalidad. El mayor problema que tuvieron los fanáticos con el debut original del personaje durante la era de Dragon Ball Z fue su falta de carácter, pero esta película lo compensa. Broly no solo tiene una personalidad definida, sino que su historia trágica dejará a los fanáticos sintiendo simpatía por él.

Una vez que la veas te darás cuenta que Dragon Ball Super: Broly es simplemente lo mejor que el anime ha visto.
Con el director Tatsuya Nagamine, este último Dragon Ball Super no solo es un canon gracias al guión de Toriyama, sino que revitaliza la estética cansada del anime. El director de arte Naohiro Shintani y creó un equipo de artistas verdaderamente estelar para animar esta película, y esa dedicación brilla en cada escena. Dragon Ball Super: Broly no sólo parece fluido de una manera que nunca antes lo ha hecho la serie, sino que se basa en las peculiaridades de animación favoritas de los títulos anteriores. Desde Goku convirtiéndose en Super Saiyajin a la icónica carcajada de Freezer, a cada pieza de Dragon Ball Super se le ha dado un cambio de imagen, y cada secuencia de lucha se siente y se ve increíble.
La película es tan hambrienta de poder y sus ambiciones hacen que sea una de las mejores películas de Dragon Ball demostrando que aún tiene muchos años por delante.
Cómics
Spider-Man en 2027: Peter Parker vs. Miles Morales
Durante el panel “Marvel Comics: The Spider-Web” en la New York Comic Con el sábado, la editorial reveló sus planes para Spider-Man

Durante el panel “Marvel Comics: The Spider-Web” en la New York Comic Con el sábado, la editorial reveló sus planes para Spider-Man y sus aliados de cara al año 2027.
Esto incluye nuevas series de cómics para Spider-Punk y Spider-Man: Noir, una nueva serie de antología titulada Marvel SFX: Thwip, y un crossover entre Amazing Spider-Man y Miles Morales: Spider-Man que parece destinado a enfrentar finalmente a los dos héroes arácnidos entre sí.
Los nuevos títulos arrancan en enero con el regreso de Hobie Brown, alias Spider-Punk.
El guionista Cody Ziglar y el dibujante Justin Mason se reúnen, junto con el artista de portadas Taurin Clarke, para Spider-Punk n.º 1; este número presentará a Mz. Negative.
Una nueva adversaria para Hobie mientras busca a los miembros desaparecidos de su banda en una aventura de misterio al ritmo del rock ‘n’ roll.
La batalla de Spider-Man y Miles Morales
Marvel SFX: Thwip n.º 1 contará con historias de Jed MacKay (Moon Knight), Stephen Graham Jones (Buffalo Hunter Hunter) —autor galardonado con múltiples premios Bram Stoker y Nebula— y Rainbow Rowell (She-Hulk), con arte de Alessandro Cappuccio (artista de Marvel Stormbreaker), Lucas Werneck (Phoenix) y otros.
Los números futuros incluirán a creadores como Eric Zawadski, Simone Di Meo y muchos más.

En febrero, una nueva serie de Spider-Man: Noir, a cargo del guionista Alex Segura (Star Wars: The Battle of Jakku) y el dibujante Farid Karami (Avengers), mostrará a Peter Parker envuelto en una investigación que involucra un misterioso artefacto de los bajos fondos, al exnovio de su nueva pareja y a Venom Noir.



Anunciado al final del panel con una impresionante imagen promocional del artista Ryan Stegman, el crossover “Crisis of Faith” —programado para 2027 y escrito por Bryan Hill (Miles Morales: Spider-Man) y Joe Kelly (Amazing Spider-Man)— promete alterar drásticamente la confianza y la relación entre los dos Spider-Men y sus aliados; se revelarán más detalles en los próximos meses.


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Cine
Godzilla Minus Zero lanza su trailer final
Se ha lanzado el tráiler definitivo de Godzilla Minus Zero, que presenta todo tipo de imágenes épicas y un adelanto de King Ghidorah

Se ha lanzado el tráiler definitivo de Godzilla Minus Zero, que presenta todo tipo de imágenes épicas y un emocionante adelanto del esperado regreso de King Ghidorah a la gran pantalla.
Se ha publicado el tráiler final de Godzilla Minus Zero, mostrando más imágenes impresionantes de la muy esperada secuela dirigida por Takashi Yamazaki.
Uno de los momentos más impactantes ocurre cuando casas enteras son elevadas hacia el cielo —con personas aún en su interior— antes de ser arrojadas contra el suelo.
También se observa una descarga de energía amarilla que, casi con total seguridad, pertenece al aterrador King Ghidorah.
La apariencia del icónico kaiju se mantiene en secreto y es muy probable que siga oculta hasta el estreno de la película, dado que este es el último tráiler.
No obstante, aquí hay mucha acción de Godzilla, ya que el monstruo desatado acumula energía antes de lanzar su característico aliento atómico.
Todo apunta a otro gran éxito con Godzilla
Con 41 valoraciones contabilizadas, Godzilla Minus Zero ha debutado recientemente en Rotten Tomatoes con un 95%. Godzilla Minus One, estrenada en 2023, cuenta con un 99% basado en 213 críticas, por lo que resulta justo afirmar que el cineasta Takashi Yamazaki ha logrado una secuela a la altura.
La expectación ante esta continuación es enorme, y es fácil imaginar que la película recaude considerablemente más que los impresionantes 116 millones de dólares de su predecesora.
Dirigida por Takashi Yamazaki, la película está protagonizada por Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yuki Yamada, Kuranosuke Sasaki, Jun Kunimura, Miou Tanaka, Sakura Ando, Masami Nagasawa, Min Tanaka y Hidetaka Yoshioka.
Rodada íntegramente en Japón como la primera producción japonesa filmada para IMAX, Godzilla Minus Zero se grabó con cámaras digitales de alta definición certificadas por IMAX y cuenta con una optimización de imagen y sonido exclusiva para las pantallas de este formato.
El monstruo, adorado en todo el mundo, regresa a la gran pantalla alcanzando cotas más elevadas y aterradoras, lo que convierte a Godzilla Minus Zero en un auténtico acontecimiento cinematográfico imperdible.
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Noticias
Astrae Oratio para IOS – Impresiones
Astrae Oratio es la nueva propuesta de NC Corp que aterriza en iOS mediante TestFlight, ya lo jugamos y te damos nuestras impresiones

Astrae Oratio es la nueva propuesta de NC Corp (NCSoft) que aterriza en iOS mediante TestFlight. La historia nos transporta a una versión alternativa de Tokio en el año 1989, una época donde la tecnología retro choca de frente con la magia.
En este contexto, la Torre de Tokio es una novedad recién construida y la zona de Odaiba apenas se está levantando.
Tomamos el papel de Chief, un burócrata de bajo rango que termina asignado a la “Oficina de la Sección Especial”, una dependencia gubernamental encargada de administrar los asuntos mágicos de la metrópoli.
La historia
La narrativa se apoya fuertemente en un formato de novela visual, un ritmo pausado pero envolvente y diálogos completamente doblados al japonés con voces de altísima calidad que le dan un peso enorme a la caracterización de cada personaje.

Gameplay
Astrae Oratio combina la novela visual interactiva con un sistema de combate RPG táctico en perspectiva lateral/tercera persona bastante particular. La jugabilidad gira en torno a los Trial of Domination, que son duelos directos 1 contra 1 entre magos para resolver disputas territoriales o administrativas.
Durante estos duelos por rondas, el control de la zona de combate es la mecánica central. Tienes que gestionar los tiempos de reutilización de las habilidades de tu mago, romper la guardia del rival y ejecutar hechizos en el momento preciso para ganar terreno.
El balance en este periodo de prueba muestra cierta curva de dificultad muy marcada cuando te enfrentas a jefes de historia, exigiendo entender a fondo el triángulo de atributos y el ritmo de las interrupciones.
El juego tiene el clásico sistema gacha para desbloquear nuevos magos y equipamiento mágico.
Aunque en la fase de prueba la monetización no se siente agresiva debido a las recompensas que regalan, queda la duda de qué tan pesado será el grind o la barrera de pago una vez que debute oficialmente en la App Store.

Mundo
El diseño de escenarios es de estructura lineal y basada en menús de navegación tipo hub. La exploración de la Tokio de 1989 se realiza seleccionando distritos en un mapa de la ciudad, desencadenando eventos de historia o combates en zonas específicas.
A pesar de esta limitación en libertad de movimiento, los fondos ilustrados tienen un nivel de detalle muy buenos que retrata la estética urbana de finales de los 80 mezclada con sellos mágicos y runas.
Apartado Artístico
La dirección de arte apuesta por un estilo anime muy bien trabajado, con diseños de personajes estilizados y animaciones fluido-dinámicas durante los ataques especiales en 2D. La música es un acierto rotundo: logra combinar pistas de synthwave y jazz retro con arreglos orquestales dramáticos para los duelos.
El diseño de sonido en los hechizos transmite fuerza y el trabajo de doblaje le otorga una atmósfera verdaderamente inmersiva.
Conclusión
Astrae Oratio es una grata sorpresa para quienes disfrutan de las buenas historias de fantasía urbana y el formato de novela visual interactiva. NC Corp entrega un producto pulido en lo visual y narrativo, con un sistema de combate fresco que exige coco y no solo presionar botones a lo loco.
Le vendrá bien afinar el balance de dificultad y optimizar el consumo de batería antes de su lanzamiento final, pero si te gustan los RPGs tácticos con estética anime retro y buena música, vale totalmente la pena tenerlo en el radar.
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