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Claybook | Review
Un nuevo juego del genero sandbox llega para mostrarnos la belleza de la arcilla.
Claybook es un juego de un genero del que pocos se pueden llamar expertos, sandbox, como bien sabemos en muchos de estos juegos ponen a “prueba” nuestra creatividad dándonos rienda suelta al momento de crear mundos en los que nuestra imaginación es el único límite.
Así que Claybook llega para presentarnos este genero con algo distinto, la arcilla o plastilina que sirve como personaje principal y la materia prima que conforma todos estos niveles. Después de que pudimos jugarlo les traemos lo bueno, lo malo y nuestra calificación para el juego.
Lo bueno.
Claybook hace un trabajo excelente en el diseño de sus niveles y la textura de la plastilina, así que mientras estás paseando en los primeros niveles y controlando a estas piezas de arcilla sientes algo relajante en todo esto. Y ese es tal vez el punto más fuerte del juego, la sensación de tranquilidad que te brinda el juego mientras paseas por estos niveles es algo que muy pocas veces puedes vivir como gamer.
Claybook es el tipo de juego que uno juega después de un largo y pesado día, te desconectas de todo y tienes este desestres visual que ayuda mucho a relajarte. Las misiones que tenemos que hacer dentro de los niveles no son nada complicadas, así que puedes acabar los niveles básicos del juego en menos de dos días o hasta en un día si así te lo propones.
Aparte de los niveles predeterminados en el juego, también puedes crear los tuyos como quieras, poner las figuras de arcilla que quieras o crear estructuras del tamaño, color y forma que se te antoje. El juego cumple con su trabajo al dejarnos todas las opciones de creador de niveles y también las de poder jugar los niveles que tus amigos o cualquier otro jugador ha creado.
Lamentablemente estos son los pocos puntos positivos que pude encontrar mientras jugaba Claybook, de ahí en adelante todo se empezó a desmoronar.
Lo malo.
Si empezamos por la jugabilidad, el juego tiene un detalle con la cámara del juego, por varios momentos puede llegar a ser algo torpe y puede arruinarte un buen momento o hacer que pierdes el norte de dónde estás. Aunque esto no es un desastre, en lo personal es un detalle que me llegó a fastidiar en varios momentos.
Misiones repetitivas: Las misiones se repitan en cada nivel, llegando un punto donde después de jugar 6 niveles ya perdiste gran interés al saber que harás lo mismo en los niveles restantes. Este punto tal vez es el peor del juego, ya que provoca que te aburras y lo hagas a un lado para jugar otra cosa.
El niño sin expresiones: Mientras juegas cada nivel hay un niño con un control, se supone que tú eres este niño quien controla la arcilla. A primera instancia no parece mala idea, pero hay un detalle con este niño, tiene la cara más rara de muchas, sin ningún tipo de expresión, una gran cabeza y grandes ojos está observándonos de manera constante ya que sigue al jugador con la mirada a cualquier lado que vayas.
La mirada sin expresiones de este niño puede sacarte uno que otro susto si estás muy metido en la creación de tu nivel y estás jugando a la 1 de la mañana y de pronto volteas y te topas con esos ojos muertos.
Una limitante a tu creatividad: A pesar de que el juego cumple al momento de dejarnos crear nuestros mundos, falla un poco cuando los jugamos, ya que nos limita las figuras de arcilla que podemos usar. Esto aporta más a que llegue a ser aburrido el juego, ya que me hubiera gustado poder controlar cualquier figura aparte de un cubo, cilindro, esferas y ruedas. El poder controlar pilares, cerezas, pisos completos y poder darles la vuelta a los mundos ya creados es algo que va de la mano con el proceso de creación, que es el destruir o deshacer niveles para ver que podemos hacer con todo este nuevo punto de vista o materiales.
Veredicto.
Claybook es un juego que cumple con todos los puntos del genero sandboox, no da rienda suelta a nuestra creatividad y nos trae una experiencia visual relajante y perfecta. Pero al momento de jugarlo con los detalles como la cámara, el niño sin expresiones viéndonos fijamente en todo momento y las misiones repetitivas hace que lo olvidemos rápidamente y lo hagamos a un lado.
El juego tiene un gran potencial y da la sensación de que los desarrolladores se quedaron a la mitad de algo grande y como resultado tenemos un juego repetitivo que no puede competir con otros de su mismo genero como Minecraft o los títulos inspirados en LEGO.
Cómics
Spider-Man en 2027: Peter Parker vs. Miles Morales
Durante el panel “Marvel Comics: The Spider-Web” en la New York Comic Con el sábado, la editorial reveló sus planes para Spider-Man
Durante el panel “Marvel Comics: The Spider-Web” en la New York Comic Con el sábado, la editorial reveló sus planes para Spider-Man y sus aliados de cara al año 2027.
Esto incluye nuevas series de cómics para Spider-Punk y Spider-Man: Noir, una nueva serie de antología titulada Marvel SFX: Thwip, y un crossover entre Amazing Spider-Man y Miles Morales: Spider-Man que parece destinado a enfrentar finalmente a los dos héroes arácnidos entre sí.
Los nuevos títulos arrancan en enero con el regreso de Hobie Brown, alias Spider-Punk.
El guionista Cody Ziglar y el dibujante Justin Mason se reúnen, junto con el artista de portadas Taurin Clarke, para Spider-Punk n.º 1; este número presentará a Mz. Negative.
Una nueva adversaria para Hobie mientras busca a los miembros desaparecidos de su banda en una aventura de misterio al ritmo del rock ‘n’ roll.
La batalla de Spider-Man y Miles Morales
Marvel SFX: Thwip n.º 1 contará con historias de Jed MacKay (Moon Knight), Stephen Graham Jones (Buffalo Hunter Hunter) —autor galardonado con múltiples premios Bram Stoker y Nebula— y Rainbow Rowell (She-Hulk), con arte de Alessandro Cappuccio (artista de Marvel Stormbreaker), Lucas Werneck (Phoenix) y otros.
Los números futuros incluirán a creadores como Eric Zawadski, Simone Di Meo y muchos más.
En febrero, una nueva serie de Spider-Man: Noir, a cargo del guionista Alex Segura (Star Wars: The Battle of Jakku) y el dibujante Farid Karami (Avengers), mostrará a Peter Parker envuelto en una investigación que involucra un misterioso artefacto de los bajos fondos, al exnovio de su nueva pareja y a Venom Noir.
Anunciado al final del panel con una impresionante imagen promocional del artista Ryan Stegman, el crossover “Crisis of Faith” —programado para 2027 y escrito por Bryan Hill (Miles Morales: Spider-Man) y Joe Kelly (Amazing Spider-Man)— promete alterar drásticamente la confianza y la relación entre los dos Spider-Men y sus aliados; se revelarán más detalles en los próximos meses.
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Cine
Godzilla Minus Zero lanza su trailer final
Se ha lanzado el tráiler definitivo de Godzilla Minus Zero, que presenta todo tipo de imágenes épicas y un adelanto de King Ghidorah
Se ha lanzado el tráiler definitivo de Godzilla Minus Zero, que presenta todo tipo de imágenes épicas y un emocionante adelanto del esperado regreso de King Ghidorah a la gran pantalla.
Se ha publicado el tráiler final de Godzilla Minus Zero, mostrando más imágenes impresionantes de la muy esperada secuela dirigida por Takashi Yamazaki.
Uno de los momentos más impactantes ocurre cuando casas enteras son elevadas hacia el cielo —con personas aún en su interior— antes de ser arrojadas contra el suelo.
También se observa una descarga de energía amarilla que, casi con total seguridad, pertenece al aterrador King Ghidorah.
La apariencia del icónico kaiju se mantiene en secreto y es muy probable que siga oculta hasta el estreno de la película, dado que este es el último tráiler.
No obstante, aquí hay mucha acción de Godzilla, ya que el monstruo desatado acumula energía antes de lanzar su característico aliento atómico.
Todo apunta a otro gran éxito con Godzilla
Con 41 valoraciones contabilizadas, Godzilla Minus Zero ha debutado recientemente en Rotten Tomatoes con un 95%. Godzilla Minus One, estrenada en 2023, cuenta con un 99% basado en 213 críticas, por lo que resulta justo afirmar que el cineasta Takashi Yamazaki ha logrado una secuela a la altura.
La expectación ante esta continuación es enorme, y es fácil imaginar que la película recaude considerablemente más que los impresionantes 116 millones de dólares de su predecesora.
Dirigida por Takashi Yamazaki, la película está protagonizada por Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yuki Yamada, Kuranosuke Sasaki, Jun Kunimura, Miou Tanaka, Sakura Ando, Masami Nagasawa, Min Tanaka y Hidetaka Yoshioka.
Rodada íntegramente en Japón como la primera producción japonesa filmada para IMAX, Godzilla Minus Zero se grabó con cámaras digitales de alta definición certificadas por IMAX y cuenta con una optimización de imagen y sonido exclusiva para las pantallas de este formato.
El monstruo, adorado en todo el mundo, regresa a la gran pantalla alcanzando cotas más elevadas y aterradoras, lo que convierte a Godzilla Minus Zero en un auténtico acontecimiento cinematográfico imperdible.
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Noticias
Astrae Oratio para IOS – Impresiones
Astrae Oratio es la nueva propuesta de NC Corp que aterriza en iOS mediante TestFlight, ya lo jugamos y te damos nuestras impresiones
Astrae Oratio es la nueva propuesta de NC Corp (NCSoft) que aterriza en iOS mediante TestFlight. La historia nos transporta a una versión alternativa de Tokio en el año 1989, una época donde la tecnología retro choca de frente con la magia.
En este contexto, la Torre de Tokio es una novedad recién construida y la zona de Odaiba apenas se está levantando.
Tomamos el papel de Chief, un burócrata de bajo rango que termina asignado a la “Oficina de la Sección Especial”, una dependencia gubernamental encargada de administrar los asuntos mágicos de la metrópoli.
La historia
La narrativa se apoya fuertemente en un formato de novela visual, un ritmo pausado pero envolvente y diálogos completamente doblados al japonés con voces de altísima calidad que le dan un peso enorme a la caracterización de cada personaje.
Gameplay
Astrae Oratio combina la novela visual interactiva con un sistema de combate RPG táctico en perspectiva lateral/tercera persona bastante particular. La jugabilidad gira en torno a los Trial of Domination, que son duelos directos 1 contra 1 entre magos para resolver disputas territoriales o administrativas.
Durante estos duelos por rondas, el control de la zona de combate es la mecánica central. Tienes que gestionar los tiempos de reutilización de las habilidades de tu mago, romper la guardia del rival y ejecutar hechizos en el momento preciso para ganar terreno.
El balance en este periodo de prueba muestra cierta curva de dificultad muy marcada cuando te enfrentas a jefes de historia, exigiendo entender a fondo el triángulo de atributos y el ritmo de las interrupciones.
El juego tiene el clásico sistema gacha para desbloquear nuevos magos y equipamiento mágico.
Aunque en la fase de prueba la monetización no se siente agresiva debido a las recompensas que regalan, queda la duda de qué tan pesado será el grind o la barrera de pago una vez que debute oficialmente en la App Store.
Mundo
El diseño de escenarios es de estructura lineal y basada en menús de navegación tipo hub. La exploración de la Tokio de 1989 se realiza seleccionando distritos en un mapa de la ciudad, desencadenando eventos de historia o combates en zonas específicas.
A pesar de esta limitación en libertad de movimiento, los fondos ilustrados tienen un nivel de detalle muy buenos que retrata la estética urbana de finales de los 80 mezclada con sellos mágicos y runas.
Apartado Artístico
La dirección de arte apuesta por un estilo anime muy bien trabajado, con diseños de personajes estilizados y animaciones fluido-dinámicas durante los ataques especiales en 2D. La música es un acierto rotundo: logra combinar pistas de synthwave y jazz retro con arreglos orquestales dramáticos para los duelos.
El diseño de sonido en los hechizos transmite fuerza y el trabajo de doblaje le otorga una atmósfera verdaderamente inmersiva.
Conclusión
Astrae Oratio es una grata sorpresa para quienes disfrutan de las buenas historias de fantasía urbana y el formato de novela visual interactiva. NC Corp entrega un producto pulido en lo visual y narrativo, con un sistema de combate fresco que exige coco y no solo presionar botones a lo loco.
Le vendrá bien afinar el balance de dificultad y optimizar el consumo de batería antes de su lanzamiento final, pero si te gustan los RPGs tácticos con estética anime retro y buena música, vale totalmente la pena tenerlo en el radar.
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