Cómics
El impacto del MCU en Marvel Comics
Cambio de diseño de personajes, decisiones editoriales y el alejar a héroes icónicos; este es el legado del MCU en Marvel Comics.
Por fin se ha estrenado Avengers: Endgame, película que es prácticamente el cierre de once años de películas de Marvel. Más de una década del MCU (Marvel Cinematic Universe) que ha traído consecuencias, tanto buenas como malas, a todo en lo que Marvel Comics se encuentra involucrado, desde cómics hasta videojuegos y enreda mita especial les vamos a contar las más sobresalientes.
Cambio de diseño de personajes.
A partir del gran éxito de las películas de Marvel Studios; Marvel Comics adaptó su universo en los cómics al universo de las películas, esto para que nuevos lectores se sintieran familiarizados. Entre estas decisiones destacan el cambio de diseño de dos personajes que a partir de las películas ganaron una mayor popularidad: Nick Fury y Haweye.
Nick Fury
Antes de que Samuel L. Jackson interpretará al Director de S.H.I.E.L.D., en el Universo Ultimate de Marvel Comics, (en el cual se otorgó mayor libertad creativa a los escritores), Nick Fury fue reimaginado dándole un aspecto muy similar a Samuel, sí, mucho antes de que iniciara el MCU ya se había hecho de Nick el cambio a afroamericano.
Sin embargo y debido al éxito de las películas, se optó que también el Nick Fury del universo principal de Marvel Comics fuera afroamericano ¿pero cómo lograrlo sin que pareciera una transformación como cierto Rey del Pop? La respuesta: se trata de su hijo.
El Nick Fury afroamericano que vemos en el universo principal de Marvel Comics es Nick Fury Jr. quien adopta este nombre ( su nombre real es Marcus Johnson) después de que su padre se retirara.
Hawkeye
Con Clint Barton sucedió algo similar, en traje de la película se inspiró en lo visto en el universo Ultimate, para después ser adaptado al universo principal de Marvel Comics . Si bien no es un cambio tan radical, representa la toma de decisiones y el cambio en algunos personajes a partir de la fama del MCU.
Adiós Fantastic Four y X-Men.
Muchos ya lo saben, pero para quien no, antes de que existiera Marvel Studios, Marvel vendió los derechos de los X-Men y los Fantastic Four a Fox; y los de Spider-Man a Sony. Por lo que cuando vieron los frutos del éxito del MCU, intentaron recuperar los derechos de sus héroes, lo cual como la historia nos dice, no lo lograron.
Esto no había representado un problema en Marvel Comics y sus productos fuera de los filmes, hasta que Disney compró a Marvel. A partir de ese momento, (y como es sabido de forma extraoficial), al no contar con los derechos de estos héroes, el Rey Mickey (cómo se llama en Kingdome Hearts) ordenó a Marvel Comics ir aislando a los Fantastic Four al punto de que su cómic se dejará de ser publicado. Esto claro para tratar de que nadie fuera a ver las películas que saldrían.
Esto no implicó que esta Fantástica Familia dejara de existir dentro los cómics, ya que casan miembro estuvo en otros equipos (¡Ben estuvo con los Guardians of the Galaxy!).
La gota que derramó el vaso: Marvel vs Capcom Infinite.
Quizá el error más grande que ha cometido Marvel y Disney fue meterse con una de las franquicias más queridas de los videojuegos: Marvel vs Capcom. Un juego estandarte del género de peleas y en el cual hay personajes de Marvel tan queridos e icónicos, tanto en el juego como en el cómic, tales como Wolverine y Magneto, que es impensable quitarlos del juego. Sin embargo, Marvel se atrevió en la cuarta entrega de esta franquicia, los motivos: no darle publicidad a los X-Men.
Esta decisión ha sido una de las más costosas para Marvel con daños colaterales para Capcom, ya que se metió con fans que son muy vocales y quienes castigaron a las empresas no comprando el juego y obviamente no jugándolo. Tan fuerte fue el impacto de que nadie lo juega que Marvel vs Capcom Infinite no se estuvo presente en EVO 2018 ni lo estará en EVO 2019 (EVO es el evento de juegos de peleas a nivel profesional más grande en el mundo).
Y no es que Marvel vs Capcom: Infinite sea un mal juego, de hecho su gameplay es bastante bueno; pero sumado a gráficas un tanto pobres y que le hayan dedicado más esmero al diseño de los personajes de Marvel que a los de Capcom (Chun Li, Dante y Morrigan parecían que no tenían cejas), condenaron a este juego de peleas.
Retomando el camino.
Esto último puso en perspectiva las cosas para Marvel, además del hecho de que Disney ya es dueño de Fox; por lo que ya en este 2019 están retomando sus franquicias para traernos nuevos cómics y productos sin aislar a ninguno de sus personajes. Ejemplo: en julio llegará Marvel Última Alliance 3: The Black Order; que se enfoca en las Infinity Stones (cómo en la película) pero con todos los personajes más queridos de Marvel incluyendo los X-Men.
Como ven, el MCU ha traído tanto buenas cosas a Marvel Comics, como nuevos lectores, más fans, una masificación de sus productos; y a su vez a provocado la toma de malas decisiones. Eso si, pero es de esperarse cuando una marca crece tanto como lo ha venido haciendo Marvel en los últimos años.
Cómics
Ben 10 regresa en un cómic más oscuro y maduro
El próximo mes, Dynamite Comics publicará el primer número de una serie regular de cómics de Ben 10 y ahora llega su primer vistazo
El próximo mes, Dynamite Comics publicará el primer número de una serie regular de cómics de Ben 10. En lugar de continuar la historia de Ben Tennyson de las diversas series de Cartoon Network, los creadores originales comienzan desde cero.
El próximo cómic imaginará una nueva historia para Ben y su familia, cuando el héroe protagonista vuelva a tener contacto con el Omnitrix.
Los creadores de Ben 10, el grupo conocido como Man of Action, están trabajando juntos para crear este nuevo universo, con el guionista Joe Casey a la cabeza.
Para quienes no lo conozcan, Casey ha tenido un papel fundamental en la franquicia.
Además de haberse labrado una sólida reputación como guionista de cómics con títulos como Uncanny X-Men, Spider-Man, Superman, G.I. Joe, El Increíble Hulk y muchos más. Puedes ver el primer tráiler a continuación.
Un Ben 10 más oscuro y maduro
Junto con el tráiler, el guionista Joe Casey había comentado que él y los creadores de Man of Action buscan crear una versión “Absoluta” de Ben 10 para fans de todas las edades:
“Como creadores originales de todo el fenómeno Ben 10, este cómic es muy importante para nosotros. Para los fans de Ben 10, tanto nuevos como veteranos, nos comprometemos a ofrecerles todo lo que puedan desear en esta serie. Tenemos todas las encarnaciones anteriores como referencia y no nos guardaremos nada. Ya lo he dicho antes y lo repito: ¡este es el Ben 10 más ‘Absoluto’ que existe!”.
Con el éxito de la línea Absolute de DC, es lógico que una franquicia como Ben 10 aproveche la estética de este nuevo universo.
Si bien algunos fans podrían lamentar que este nuevo cómic no dé pie a una nueva serie animada, esto no significa que uno de los creadores de Ben 10 no espere ver una nueva serie de dibujos animados.
Duncan Rouleau ha declarado en el pasado que no solo le gustaría regresar al mundo de Ben Tennyson, sino que le encantaría crear una nueva historia para un Ben muy diferente.
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Cómics
Avengers: Armageddon marcará el debút de un nuevo héroe
El segundo número de Avengers: Armageddon presenta a un nuevo y poderoso héroe, que cambiará el mundo de los poderosos Vengadores
Este julio, el segundo número de Avengers: Armageddon presenta a un nuevo y poderoso héroe, mientras que Captain America #13 continúa el arco argumental que sigue a la épica alianza del Capitán América con el Doctor Doom.
El ajuste de cuentas final provocará un gran cambio en los Avengers que comienza este junio en Avengers: Armageddon, una miniserie de cinco números del aclamado guionista Chip Zdarsky y los reconocidos artistas Delio Diaz y Frank Alpizar.
Ya tenemos un primer vistazo a la portada del número 2, que insinúa la llegada de un nuevo héroe al frente con un poder que supera al de ambos bandos del conflicto (se especula que podría tratarse de un nuevo Sentry).
Tras el éxito de Zdarsky en Capitán América y la reciente miniserie Wolverine: Armas del Armagedón, Avengers: Armageddon presenta a un nuevo y colosal grupo de los Héroes Más Poderosos de la Tierra reunidos para detener a Thaddeus “Thunderbolt” Ross, alias Red Hulk
Quien amenaza con desatar una devastadora destrucción en todo el mundo tras su conquista de Latveria.
Antes del Armagedón, se recomienda a los fans seguir leyendo Wolverine: Armas del Armagedón para descubrir más sobre el nuevo héroe y el misterioso origen de sus habilidades, que podrían representar una amenaza aún mayor para el mundo que Red Hulk.
Todo lo que se viene con Avengers: Armageddon
Mientras tanto, el siguiente arco argumental de la aclamada etapa de Zdarsky y Valerio Schiti en Capitán América sirve como complemento del evento, continuando en el número 13 de julio, con la participación del artista invitado Ton Lima.
La impactante trama muestra al Capitán América, desesperado por regresar a la Tierra, obligado a colaborar con el Doctor Doom para escapar de un lugar que jamás imaginó.
“Hemos estado preparando este momento durante más de un año, con un nuevo personaje que sin duda conmocionará al mundo”, adelantó Zdarsky. “Estoy encantado con la devastación que se avecina. ¿Les parece raro?”.
A continuación, pueden ver la portada de Dike Ruan para Avengers: Armageddon #2, una portada alternativa de Adi Granov (que también estará disponible como portada variante sin portada) y la portada de Valerio Schiti para Captain America #13 (que, por cierto, se parece mucho a Cráneo Rojo…).
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Cómics
Venom pronto se volverá a fusionar con Eddie Brock
Marvel Comics ha anunciado Queen in Black: Venom: Unchained, una miniserie de tres números relacionada con Queen in Black,
Marvel Comics ha anunciado Queen in Black: Venom: Unchained, una miniserie de tres números relacionada con Queen in Black, escrita por Charles Soule y Juanan Ramírez, que llegará en julio y se centra en Eddie Brock.
Este verano, el conflicto cósmico de Hela y Knull llega a la Tierra en Queen in Black, un nuevo evento crossover de Al Ewing e Iban Coello.
Como derivación de la actual etapa de Ewing en Venom, los personajes clave incluyen a Mary Jane, la actual portadora de Venom, y a Eddie Brock, quien recientemente se unió al simbionte Carnage.
Tras los recientes anuncios de Queen in Black: Defenders of Light and Dark, Queen in Black: Hela y Queen in Black: Thor, Marvel ha anunciado oficialmente Queen in Black: Venom: Unchained, una miniserie de tres números que sigue la aventura de Eddie Brock desde la prisión hasta el frente de batalla contra Hela y Knull.
Presentada como una “saga esencial”, el cómic estará escrito por Charles Soule, autor de la retorcida etapa de Eddie como Carnage en Eddie Brock: Carnage, e ilustrado por Juanan Ramírez, tras su trabajo en la actual miniserie de Knull, un capítulo clave que sirve de introducción al evento.
La situación de Eddie Brock y Venom
Esta semana, en Venom #256, de Al Ewing y Carlos Gomez, parte del crossover Amazing Spider-Man/Venom “Death Spiral”, Carnage abandonó a Eddie Brock por un compañero mejor: ¡Torment!
Este acontecimiento marca el final de la etapa de Eddie como huésped del simbionte asesino, pero apenas está empezando a sufrir las consecuencias.
Antes de unirse a los héroes de Marvel para salvar al mundo de la destrucción causada por las fuerzas de la Luz y la Oscuridad, Eddie debe escapar de prisión y quizás encontrar un nuevo simbionte.
Esta es la descripción oficial de Queen in Black: Venom: Unchained #1:
Eddie Brock está en prisión tras un intento fallido de vincularse con Carnage, ¡y la Reina de Negro se acerca! Eddie quiere volver con Venom. Pero sin un simbionte, ¿cómo escapará?
Al hablar sobre la continuación de la saga de Eddie Brock, Soule comentó:
“Cuando acepté escribir un nuevo capítulo de la historia de Eddie Brock hace unos años con Eddie Brock: Carnage, no tenía ni idea de que terminaría explorando todos estos oscuros caminos”.
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