Anime
Curiosidades de “Los Caballeros del Zodiaco: Contra-atacan”
La mejor película de Saint Seiya cumple 32 años de su estreno.
El 23 de Julio de 1988, se estrenaba en cines de Japón la tercera película de Los Caballeros del Zodiaco, o Saint Seiya, conocida en Latinoamérica como “Los Caballeros del Zodiaco: Contra-atacan”; a 32 años de la que es considera por muchos como la mejor película de Saint Seiya (me incluyo), repasaremos algunas curiosas es de este clásico del anime.

El nombre original es Saint Seiya: shinku no shônen densetsu.
Desde su inicio, al anime de Saint Seiya se le cambió el nombre para Latinoamérica, obviamente para evitar meterse en problemas con temas religiosos, es decir, no podían ponerle “El Santo Seiya”; con todo eso, es raro el título que se le puso a la tercera película “Los Caballeros del Zodiaco: Contra-atacan”, cuando su nombre original es Saint Seiya: shinku no shônen densetsu, (Shinku=Escarlata; no=de; shônen=joven o jóvenes; densetsu=leyenda), por lo que se traduce en Saint Seiya: La Leyenda de los Jóvenes Escarlata, haciendo alusión a los cinco Caballeros/Santos de Athena que se ven cubiertos de sangre tras las batallas contra Abel y sus Santos.
Cabe aclarar que en España el título fue “Los Caballeros del Zodiaco: La Leyenda del Joven Escarlata”, sin embargo, en el japonés, las palabras no se distingue el singular del plural, por lo que se presta la confusión a que el título se refiera a sólo a Seiya, pero debemos recordar que son cinco Caballeros o protagonistas, por lo que hace más sentido que el título alude a los cinco Santos de Bronce.

El inconfundible y bello “Tema de Abel”.
El éxito del anime de Saint Seiya y que sea considerado como punta de lanza en los soundtracks para las animaciones japonesas es su música compuesta por Seiji Yokoyama, músico que también compuso la música original para Saint Seiya: shinku no shônen densetsu y por supuesto, el “Tema de Abel”, esa melodía que Abel toca con su lira.

Su director dirigió otras dos películas y los OVAS de Hades, Capítulo del Santuario.
Sin duda, el éxito de esta película se debe a la dirección de Shigeyasu Yamauchi, quien ya venía de dirigir Saint Seiya: La Gran Batalla de los Dioses (“La película de Asgard”); posteriormente dirigió los 13 OVAs de Hades, Capítulo del Santuario, los mejores OVAs de la Saga de Hades. De igual manera, Shigeyasu Yamauchi también dirigió la película de Saint Seiya: Obertura del Cielo, la cual, debido a distintos problemas de producción, el creador y autor de Saint Seiya, y Toei Animation, no estuvieron satisfechos con el producto final, haciendo que Shigeyasu Yamauchi terminara fuera de cualquier proyecto de Saint Seiya, o al menos eso se dice.

Los Caballeros de Abel o Santos de la Corona ¿eran Caballeros/Santos de Athena?
Todos recordamos a los tres Guerreros que están bajo las órdenes de Abel, los Santos de la Corona: Jao de Lince; Bellenger de Berenike Coma; y Atlas de Carina; sin embargo y desde su apelación, son los enemigos que más curiosidad y especulaciones han producido entre los fans y es que se ha dicho que los tres portan tres de las cuatro legendarias armaduras de los Santos de Bronce, que poseen características únicas como la de Phoenix. Sin embargo, esto es sólo una teoría de los fans que han surgido especulaciones por saber quiénes son los 88 Santos de Athena. El único comunicado oficial que se sabe respecto a estos Santos de la Corona se dio tras el lanzamiento en formato DVD de Saint Seiya: Obertura del Cielo, y es que acompañado al DVD venía un panfleto en el que se dice que “son Santos que sirvieron a Athena en la era del Mito y que han sido elegidos por Abel”, de ahí que empezaran las teorías respecto a si estos Santos poseen las armaduras “secretas”/legendarias de Athena y si son estas las constelaciones de estos ropajes/armaduras.

¿Han visto esta película de Saint Seiya? Otras curiosidades también son que tomaron ideas de la Saga de Hades y también el doblaje guarda muchas curiosidades, pero muchas surgen por mala traducción, no obstante, sigue siendo una gran adaptación.
Anime
La música de Las Guerreras Mágicas llega al escenario sinfónico
Anime Music Lab nos trae el primer concierto sinfónico oficial de Magic Knight Rayearth. mejor conocidas como Las Guerreras Mágicas
Anime Music Lab hace magia y nos trae el primer concierto sinfónico oficial de Magic Knight Rayearth.
Acudimos con nuestros amigos de Anime Music Lab para que nos hablaran de los proyectos que tendrán en este 2026 y nos sorprendieron con el anuncio de Rayearth Symphonic Suite, el primer concierto oficial de Magic Knight Rayearth o como las conocimos en Latinoamérica, Las Guerreras Mágicas.

El concierto será el próximo 08 de agosto, en el Pepsi Center de la CDMX y como ya es costumbre, habrá invitados internacionales, en este caso y como invitada de lujo estará presente la cantante Naomi Tamura, quien ha llenado de vida el opening del anime clásico.

La música estará a cargo una vez más de la siempre confiable y talentosa Orquesta Sincrophonia, dirigida por el maestro Rodrigo Cadet.

El precio de los boletos del concierto de Las Guerreras Mágicas
Los boletos irán desde los $850.00 pesos MX hasta los $3,000.00 pesos MX (precios sin cargos por servicio), siendo éste último la opción vip que incluye un meet and greet con autógrafo con Naomi Tamura y la venta de ellos iniciará el próximo 2 de marzo en las taquillas del evento y por Ticketmaster.
- Cephiro VIP (meet and greet y firma de Naomi Tamura) – $3,000.00 MXN
- Autozam VIP – $2,500.00 MXN
- Chizeta -$1,500.00 MXN
- PCD – $1,400.00 MXN
- Fahren – $850.00 MXN

Cabe señalar que es una producción 100% mexicana, es decir que toda la música, partituras, arreglos, etcétera, se están trabajando aquí, por lo que podemos esperar versiones nunca antes escuchadas de los temas de este anime.

Sin duda es increíble que en pleno 30 Aniversario de Magic Knight Rayearth tengamos este concierto en México y seguramente conforme se vaya acercando la fecha tendremos más detalles, entre tanto, estén al pendiente de Anime Music Lab y La Comikeria. Nos vemos ahí para escuchar la música de las diosas con armadura ardiendo por todo Céfiro.
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Anime
Puella Magi Madoka Magica -Walpurgisnacht Rising se retrasa
La secuela de Puella Magi Madoka Magica, Walpurgisnacht: Rising, se pospuso desde febrero de 2026 debido a problemas de producción.
La secuela de Puella Magi Madoka Magica, Walpurgisnacht: Rising, se pospuso desde febrero de 2026 debido a problemas de producción.
Se espera el anuncio de una nueva fecha de estreno el próximo mes.
Los fans de Madoka Magica se han acostumbrado a esperar, pero la espera para más contenido se ha vuelto un poco más larga.
El sitio web oficial de Puella Magi Madoka Magica The Movie: Walpurgisnacht: Rising (Gekijōban Mahō Shōjo Madoka Magica: Walpurgis no Kaiten en japonés) anunció que la tan esperada secuela de Rebellion se ha pospuesto de su estreno en Japón, previamente confirmado para febrero de 2026.
El comité de producción alegó “circunstancias de producción” como motivo del retraso, ofreció una disculpa a los fans y prometió que se revelará una nueva fecha de estreno en febrero.
Este es el tercer retraso significativo del proyecto. Inicialmente prevista para el invierno de 2024, se pospuso para el invierno de 2025 en agosto de 2024, y luego se fijó para febrero de 2026, solo para volver a descatalogarse.
Esta tendencia ha generado una mezcla de resignada frustración y humor negro entre los fans, algunos comparándola en broma con los eternos retrasos de GTA 6 o llamándola “la franquicia más paciente de la historia del anime”.
La espera por Puella Magi Madoka Magica, Walpurgisnacht: Rising
La película es la continuación directa de Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion (2013), retomando la historia tras la decisión trascendental de Homura Akemi y la realidad fracturada que le siguió.
Anunciada desde una película conceptual de 2015 y anunciada formalmente en abril de 2021, promete ofrecer la combinación característica de la serie de profundidad psicológica, horror cósmico y animación impresionante.
La franquicia se ha mantenido activa en diversos medios en los últimos años. Las ediciones televisivas de las películas recopilatorias Beginnings y Eternal comenzaron a transmitirse en octubre de 2025, mientras que el juego para teléfonos inteligentes Magia Exedra (retrasado desde 2024 por razones de calidad) se lanzó en marzo de 2025 y se expandió a PC en Steam en julio de 2025.
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Anime
Remake de Ghost in the Shell lanza primer tráiler
Ghost in the Shell fue anunciado hace años como un remake de la misma productora responsable de títulos como Dandadan
Ghost in the Shell fue anunciado hace años como un remake de la misma productora responsable de títulos como Dandadan, Scott Pilgrim Takes Off e incluso Adventure Time de Cartoon Network y ahora tenemos el primer avance.
Para quienes no estén familiarizados con la franquicia, comenzó como manga en 1989 y fue adaptado a largometraje en 1995.
La franquicia de anime presentó un futuro ciberpunk que se ha convertido en referente para muchas otras historias que retratan un futuro distópico tecnológicamente avanzado.
Este esperado remake del anime se estrenará en la pantalla chica en julio de este año y hay grandes expectativas a su alrededor.
Ghost in the Shell puede ser más conocido por su película de anime original, pero la franquicia ha encontrado diversas maneras de continuar en la gran pantalla.
La relevancia de Ghost in the Shell
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex fue la serie de televisión más importante centrada en la historia de Kusanagl.
Aunque la adaptación al anime recibió críticas mixtas en sus distintas temporadas, demostró que aún existía el deseo de ver nuevas versiones de esta franquicia.
Ghost in the Shell no es solo un referente del anime, sino la piedra angular del cyberpunk filosófico. La obra de Mamoru Oshii redefinió la animación japonesa al fusionar una estética visual vanguardista con interrogantes profundas sobre la identidad y la consciencia en la era digital.
Su influencia traspasó fronteras, inspirando directamente a hitos como The Matrix y planteando el dilema del “fantasma en la máquina” mucho antes de que la IA fuera parte de nuestra cotidianeidad.
En este 2026, su relevancia es absoluta: nos sigue recordando que la tecnología no solo cambia cómo vivimos, sino qué significa ser humano.
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