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EXCLUSIVA: Platicamos con Christie Golden y la historia de amor de World of Warcraft

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Christie Golden nos contó sobre la historia de amor entre el goblin Grizzek Fizzwrench y la gnomo Sapphronetta “Saffy” Flivvers de World of Warcraft.

Hace un par de días tuvimos la oportunidad de platicar con Christie Golden, una reconocida escritora recurrente en el lore de World of Wrcraft y Blizzard en general, pero esta vez hablamos con ella sobre un tema bastante peculiar… El Amor.

Aprovechando que el amor estaba en el aire por el 14 de febrero, Christie nos contó más sobre cómo es que el romance entre el goblin Grizzek Fizzwrench y la gnomo Sapphronetta “Saffy” Flivvers logró florecer y cómo es que lo ha plasmado con un poco de inspiración de Romeo y Julieta en su breve material escrito más reciente… Además aprovechamos para platicar sobre el amor en estas épocas.

¿Por qué elegiste a Saffy y Grizzek como los personajes principales de esta historia de amor de todas las parejas que existen?

Christie: Bueno es genial porque, discutíamos que era lo que quería para las piezas. Empecé a través de las historias de amor y por supuesto las clásicas son Jane y Arses pero no terminaron muy bien, así que después empezamos a pensar en Thurali y Aleria pero no estábamos seguros que ocurriría con ellos. Después Thron y Agra pero mucha gente no los conocía.

Así que en realidad no había algo interesante que yo pensara que podría hablar, y pensé en ellos dos y resultaron ser la sorpresa del libro.

La historia que me gusta contar es que Josh Keaton, quien es la voz de Enduen, grabó el audio del libro y la siguiente vez que lo vi, después de decirle que hace un excelente trabajo, me dijo que realmente lo disfrutó pero me preguntó “necesito saber, están bien Saffy y Grizzek?” todos quieren saber.  Así que pensé que no solo es una historia de amor en el juego o en los libros, sino  también es una comunidad de la que se han robado los corazones estos dos.

¿Esta historia de amor fue inspirada en algo de la vida real? Por ejemplo, ¿en tu vida quizá?

No. Lo que yo intenté hacer fue que,  una de las cosas que me preguntaban era que habían ciertas cosas que quieren que hagas, y una de las cosas que querían era que explicara cómo los personajes eran interpretados. Así que creí que tenía un plan científico explorado como escritor para hacer todas esas cosas.

El libro es muy oscuro, es un libro sombrío y empezaba a sentir que necesitábamos un momento cómico, ¿sabes? Y qué es más divertido que duendes y gnomos en World of Warcraft. También debo decir que fui algo egoísta porque mi cosa favorita en el mundo es escribir diálogos de duendes. Es muy divertido, podría hacerlo todo el día, así que empecé  a pensar por qué no estos dos comenzaban a cruzarse. Se odian, después están juntos y así de nuevo… Así que ese es el origen de donde vinieron.

¿Continuarás con esta historia?

De echo esta en el juego ahora. Kate Banks se me acercó y me preguntó si estaban vivos y yo dije eso lo decide la región. Ella me dijo “si están vivos, ¿te importaría si hago una búsqueda de ellos?” Yo le dije que estaría totalmente de acuerdo con eso.

Así que tuvimos que traerlos de regreso y dejarle saber a la gente que ellos estaban bien, otro escritor del equipo estaba como “me estoy acostumbrando a esto” Así que en realidad hay mucha búsqueda que puedes hacer en el juego. Creo que están muy felices donde están, me encantaría verlos otra vez, están por ahí y siguen locamente enamorados y siempre es divertido. Están bien.

¿Has considerado escribir otra historia de amor basada en otros personajes?

Me encantan las historias de amor. Estaba muy emocionada cuando tuve que escribir el libro de arte porque tuvimos que hacer su historia de respaldo, y no hay nada de eso en WoW3, hay muy muy poco. Así que fue muy agradable porque quise mostrarlo  como humano sabes, y no es un mal tipo, él tiene sus defectos y la oscuridad capitalizó esos defectos. Pero en su corazón él realmente intenta hacer lo correcto, no es una mala persona. Así que eso fue una cosa divertida de desarrollar. También tuve que hacer una escena con Thuralia y Aleria en el portal oscuro, así que amo tener historias de amor y disfruto escribirlas así que siempre las busco.

Eso es genial, no puedo esperar a leer sobre ellas. ¿Algún consejo romántico para esta temporada?

Para esta temporada, es genial la idea de recordar a quien amas y hacerles saber lo importante que son, pero si no tienes a alguien a quien amar de forma romántica, la gente tiende a sentirse excluida y quiero decirle a la gente que no deberían porque el amor viene de muchas maneras y no necesariamente tiene que ser romántica. Puedes amar a tu familia, a tus amigos, puedes amarte a ti mismo y consentirte en este día. Yo encuentro amor en mis dos gatos, puedes tener afecto y una conexión a través de tus mascotas.

Así que el amor tiende a ser incómodo de traer porque es muy personal, pero todos lo necesitamos, estamos hechos para tener conexiones. Así que digo que lo celebren y disfruten el chocolate.

Por supuesto, sobre todo en estos momentos difíciles

Si, son particularmente tiempos difíciles y creo que es mas importante en reflexionar lo que tenemos porque creo que es más fácil enfocarnos en las dificultades y desafíos. Es un momento duro para todo el mundo pero también hay cosas hermosas y mientras podamos nutrir esas conexiones todo estará mejor.

Muchas gracias Christie, esas son todas las preguntas, muchas gracias por tu tiempo.

-Gracias, lo aprecio mucho

-Es verdad, necesitamos tomar más allá San Valentín. En México le llamamos Día del Amor y la Amistad.

Christie: Me encanta eso, en Estados Unidos es solo de amor. Me encantaría que adoptáramos eso porque realmente se siente exclusivo, están todos estos restaurantes “cena para dos” y yo digo “amm solo soy una”. ¿Acaso no merezco una cena bonita en San Valentín? Yo creo que sí, así que me encanta eso porque tenemos tantas conexiones y es difícil nutrirlas ahora pero yo creo que deberíamos recordar doblemente a las personas que son importantes para nosotros.

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Call of Duty: Modern Warfare 4 es anunciado y llegará a Switch 2

Call of Duty: Modern Warfare 4 se lanzará el 23 de octubre de 2026, llevando a la franquicia a nuevos niveles con una campaña intensa

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Call of Duty

Activision anunció que Call of Duty: Modern Warfare 4 se lanzará el 23 de octubre de 2026, llevando a la franquicia a nuevos niveles con una campaña intensa, multijugador refinado y el regreso de DMZ en su experiencia definitiva de extracción.

La guerra estalla en la Península Coreana cuando Corea del Norte inicia una invasión a gran escala que amenaza con desestabilizar al mundo en Call of Duty: Modern Warfare 4.

Un joven escuadrón de soldados surcoreanos lucha por sobrevivir en un frente de batalla que está colapsando, mientras que, al otro lado del mundo, un vengativo Capitán Price conduce una guerra personal en las sombras, siempre un paso adelante de quienes lo persiguen.

Cuando su misión clandestina choca con las fuerzas detrás de la invasión, el conflicto se expande más allá del control de cualquiera.

Modern Warfare 4 lleva a la saga a territorios más oscuros y peligrosos, llevando historias de larga trayectoria a un poderoso y emotivo punto de quiebre.

La campaña coloca a los jugadores en medio de la guerra de trincheras en Corea, combates cuerpo a cuerpo en Nueva York, persecuciones electrizantes en París, incursiones nocturnas del SAS en Mumbai y ofensivas urbanas para recuperar territorios ocupados.

El multijugador ofrece combates precisos y realistas con movimiento fluido, libertad de elección y mayor control que definen cada enfrentamiento.

En DMZ, los jugadores asumen el papel de un activo no oficial tras las líneas enemigas, donde cada infiltración en territorio disputado exige decisiones difíciles sobre qué objetivos perseguir, qué asegurar y cuándo retirarse.

Call of Duty: Modern Warfare 4 estará disponible para Xbox Series X|S, PlayStation® 5, PC y Nintendo Switch 2.

Visión general del Multijugador de Call of Duty: Modern Warfare 4

El modo multijugador de Modern Warfare 4 presenta un combate preciso y realista construido sobre un movimiento fluido y mayor control en cada enfrentamiento.

Una nueva tecnología enfocada en armamento unifica puntería precisa, manejo físico, audio realista, visibilidad mejorada y percepción táctica.

Las principales mejoras incluyen:

Eliminación total del bloom, haciendo los disparos más predecibles.
Retroceso y convergencia reconstruidos para reflejar mejor la precisión del jugador.
Mejoras visuales que favorecen la identificación de enemigos.
Respuesta más natural de las armas a los movimientos y al entorno.
Movimiento

El juego llega con 12 mapas inéditos, distribuidos en escenarios globales visualmente distintos. Además, contará con:

Mapas dedicados para el modo Gunfight.
Mapas de gran escala para el modo Big War.
El nuevo mapa dinámico Kill Block.
Kill Block

Ambientado en la instalación de entrenamiento Westbridge, Kill Block presenta una arena modular dinámica que se reconfigura entre rondas.

Con más de 500 configuraciones posibles, cada partida ofrece nuevas líneas de visión, rutas y desafíos tácticos. El mapa soportará formatos como 3v3 y 10v10, con soporte futuro para modos adicionales.

Progresión y personalización

El sistema de creación de clases fue reformulado, integrando operadores, armas, equipo y rachas de bajas en un único loadout.

El armero regresa con una personalización más profunda, ahora acompañado por Gunny, un sistema asistido que ayuda a los jugadores a crear configuraciones optimizadas.

DMZ regresa como la experiencia definitiva de extracción en Call of Duty.

Los jugadores podrán entrar solos o en escuadrones en zonas de conflicto volátiles para recuperar tecnología militar avanzada dejada por la guerra. Cada infiltración exigirá decisiones estratégicas que involucren combate, negociación, traición y extracción.

Más información y gameplay serán revelados el 7 de junio.

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TALES OF ARISE: BEYOND THE DAWN EDITION PARA NINTENDO SWITCH 2 – Reseña

Tales of Arise salió originalmente en 2021 para PlayStation 4 y 5, Xbox y PC, teniendo excelentes calificaciones y ahora llega a NS2

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Tales of Arise

¿De qué va la historia?

Para poner un poco de contexto antes de entrar de lleno a la trama: Tales of Arise salió originalmente en 2021 para PlayStation 4 y 5, Xbox y PC, teniendo excelentes calificaciones. Bandai Namco por fin nos trae este juegazo a Nintendo Switch 2, con la versión Beyond the Dawn Edition. Esta versión no solo incluye el juego base original, sino el magnifico DLC que salió a finales de 2023, trajes adicionales, siendo la versión definitiva. Ojo, y todo de manera portátil.

Tales, escala rápido los “problemas”. Empezamos con la cruda campaña principal donde Alphen un esclavo y Shionne una chica maldecida con espinas que hieren a quien la toca, lideran una rebelión contra siglos de esclavitud.

Luego, pegamos el salto al contenido “nuevo” de la expansión, que transcurre un año después de esos eventos. Aquí el equipo se topa con Nazamil, una niña que es mitad dahniana y mitad renana. Al tener sangre de los opresores y de los oprimidos, la chica sufre un rechazo brutal por parte de una sociedad que apenas está intentando sanar sus heridas.

Las premisas enganchan bastante porque va mucho más allá del típico viaje del héroe, nos habla sobre el resentimiento, el racismo sistémico y lo difícil que es asumir las consecuencias de haber puesto el mundo de cabeza.

No es un juego que todos puedan disfrutar, ya que si es exigente y bastante largo, pero si tienes la determinación, tiempo, habilidad y ganas, te encontraras con un JRPG de acción bastante encantador.

Gameplay de Tales of Arise

Para que se den una idea, estamos hablando de un Action JRPG en toda la regla, jugado desde una perspectiva en tercera persona. Cuando vas corriendo por el mapa y tocas a un enemigo, el juego te transporta a una arena de combate circular y cerrada donde la acción transcurre en tiempo real, muy al estilo hack-and-slash, pero sin perder ni una gota de la profundidad de los juegos de rol. Aquí le vería su primer “defecto” el juego pierde el ritmo al entrar o salir de los combates, es una tiempo de carga casi nulo, pero que se siente raro que tengas que entrar a combatir asi.

El sistema de combate es bastante bueno. La jugabilidad es ágil, tienes que pensar bien los combos, pero, es exageradamente divertida. Tienes tus ataques básicos que sirven para llenar un medidor, y luego están las “Artes” tus habilidades especiales. La magia del combate ocurre cuando empiezas combinar habilidades, lanzado a tus oponentes al aire y juntando a tus aleados a combinar poderes. El juego es bastante gratificante. Hay unos cuantos problemas, luego tu equipo no es lo suficientemente listos y no harán lo mejor para el team.

Hay caída de fps, si es algo molesto, y por momento tal vez te arruine un poco la experiencia, pero, es bastante tolerable. Los mandos responden increibles y los combos nunca se sienten torpes ni pesados, algo que se agradece muchísimo al hacer la transición desde las consolas de sobremesa.

Mundo

Si traes ganas de un mundo abierto masivo tipo sandbox donde puedas escalar cada montaña y perderte por semanas, este no es tu juego. Tales of Arise es un juego lineal y estructurado, con poca oportunidad de indagar un poco más

La libertad de movimiento es algo limitada, pero los mapas son lo suficientemente amplios para que la exploración tenga mucho sentido. Cada zona está diseñada para que, si te desvías un poquito, siempre encuentres lo que buscas, desde búhos coleccionables escondidos en los árboles que te dan cosméticos, hasta materiales para forjar mejores armas, recetas de cocina o jefes opcionales que te pondrán a sudar. Es un diseño que sacrifica la libertad total a cambio de mantenerte siempre enfocado en tu objetivo. Para mi, este le da una fluidez al juego que muchos JRPGS les hace falta.

Apartado artístico

Aunque el juego ya tiene sus añitos desde su estreno original en 2021, la paleta de colores sigue siendo súper vibrante y, aprovechando la pantalla de la Switch 2, los contrastes entre las ciudades hipertecnológicas y las ruinas lucen espectaculares. Tales, de manera portatil se ve P-E-R-F-E-C-T-O.

A esto súmale que las cinemáticas animadas más importantes están hechas por Ufotable (el mismo estudio detrás del anime de Demon Slayer). En lo sonoro, el legendario Motoi Sakuraba nos regala una banda sonora muy memorable.

Aspecto técnico

Siempre da un poco de miedo pensar en cómo va a correr un JRPG de este tamaño y con tantos efectos de partículas en una consola portátil. Pero el trabajo de optimización para traer este monstruo de 2021 a la Switch 2 es digno de aplausos. La resolución es nítida tanto en modo portátil como en el dock conectado a la tele.Tiene unas cuatas caidas de FPS, y aunque aveces es frustrante, nada que arruine por completo la experiencia.

¿Qué es lo que trae?

¿Qué trae de “nuevo” esta edición para la consola de Nintendo? Básicamente es el paquete definitivo. Te incluye el juego base completo con todas las actualizaciones de calidad de vida que recibió en otras plataformas, montones de trajes cosméticos para los personajes, paquetes de objetos de ayuda y, por supuesto, la enorme expansión de historia Beyond the Dawn.

Si te vas a un ritmo normal con la campaña base, te va a tomar fácilmente unas 45 a 50 horas. Si a eso le sumas el arco completo de la expansión, échale unas 15 o 20 horas más a la cuenta. Por el precio, la cantidad de contenido que te llevas desquita cada shentavo.

Conclusión

Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition no viene a ser el juego del año, pero, si viene a robustecer el catalogo de Nintendo Switch 2 y que todos los que no conocían este jugo, lo puedan voltear a ver en lo que probablemente sea en su forma definitiva.

Si alguna ves deseaste jugar un “episodio” de anime,Tales of Arise, es para ti, también si te gustan los juegos con una narrativa interesante, no complicada, pero si disfrutable, seguro no te lo vas a querer perder. Así que para este 2026 Tales of Arise, sigue siendo un excelente juego y bastante, bastante recomendable.

Lo bueno y lo malo

Positivo:

  • El sistema de combate es rápido, profundo, estratégicamente satisfactorio.
  • El estilo visual tipo acuarela anime es hermoso

Negativo:

  • La narrativa sufre tropezones fuertes por culpa de monólogos y diálogos excesivamente largos que rompen el ritmo de la acción.
  • Algunos problemas técnicos.
8.5/10

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Reseñas

REALM OF INK | Reseña

Realm of Ink, un juego que toma ideas de títulos como Hades en su gameplay, pero que cuenta con su propia personalidad.

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Un roguelite que logra ejecutar una fórmula conocida y adictiva.

El género “roguelite” se ha vuelto un género dentro de los videojuegos recurrente al estar comprobado que cuando se saben hacer, son juegos verdaderamente adictivos, pero decir que es un roguelite no es garantía de éxito y es que sino se sabe manejar, lejos de ser divertido se puede volver un juego repetitivo. Ahora llega Realm of Ink, un juego que toma ideas de títulos como Hades en su gameplay, pero que cuenta con su propia personalidad para ser más que “un clon” ¿Vale la pena? ¡Por su supuesto! y continuación les cuento.

Encontrando tu destino en un Reino de Tinta.

Realm of Ink se desarrolla en un mundo inspirado en la tinta china y los pergaminos antiguos, aquí tomaremos el control de Red, quien busca romper su destino que le fue impuesto y descubrir la verdad detrás del misterioso “Book Spirit”, la entidad que controla ese universo, para lo cual nos acompañará Momo, un “Almatinta” que es más que ser un amigo y aliado, será vital para acceder a nuevos poderes y poner fin al ciclo de destrucción del que se dice es ella la propia responsable.

Abriéndonos paso a “tintazos”.

Realm of Ink es un roguelite que rápidamente llama la atención gracias a su increíble apartado visual inspirado en la pintura tradicional china, pero afortunadamente no se queda solo ahí, sino que también cuenta con una jugabilidad sólida, frenética y sumamente adictiva.

Si bien es imposible no notar su similitud con Hades, este juego es mucho más que un clon, y es que si bien se trata de un roguelite isométrico  que cada nivel está compuesto por distintas cámaras llenas de enemigos que aparecen de manera aleatoria en cada partida, con combates rápidos y adquiriendo habilidades y poderes distintos en cada run, lo que lo hace diferente es que Realm of Ink eleva la apuesta por un gameplay mucho más frenético y con builds o combinaciones de poderosas y hasta “rotas”.

Y si bien morir es parte esencial de la experiencia, lo más importante es completar cada run para desbloquear nuevos elementos y seguir avanzando en la historia de Red.

Todo está hecho para que cada run se sienta único y querramos regresar a jugar.

Conforme avanzamos iremos desbloqueando Gemas de Tinta con elementos y poderes activos y pasivos distintos, pudiendo equiparnos con dos de ellas al mismo tiempo, las cuales a su vez podemos ir subiendo de nivel dentro de una partida para desencadenar todo su poder. Por si fuera poco, la combinación de las Gemas que tengamos equipadas influyen en la forma de Momo (nuestro fiel acompañante), adquiriendo poderes de hielo, fuego, planta, etcétera, volviéndose un NPC que pelea a nuestro lado y quien cuenta con un súper poder. 

Además contamos con Reliquias y Elíxeres que en cada run aumentan nuestros stats, y claro, habrá personajes que nos ayudarán a mejorar todo ello y personalizar nuestra forma de jugar, todo para que al final se sienta que cada partida es única y estemos constantemente regresando para probar las distintas combinaciones que hay y es Red también cuenta con distintos tipos de combate (dependiendo el traje que tengamos equipado), lo que motiva a descubrir que Gemas, Elixires o Reliquias se complementan mejor con dicho estilo de combate, siendo esta mecánica una de las mejores trabajadas, porque aún cuando tengamos una combinación con la que nos sentimos cómodos, es inevitable el querer experimentar con todas las demás posibilidades.

Una estética que nos atrapa desde el inicio.

Otro de los grandes atractivos del juego es su estética. Realm of Ink tiene inspiración en la mitología china, presentando demonios zorro, espíritus, artes marciales y escenarios que parecen salidos directamente de un pergamino de tinta tradicional. Todo esto acompañado de diseños bastante atractivos y efectos visuales que constantemente hacen que el juego parezca una pintura en movimiento, siendo su dirección de arte, diseño de personajes y escenarios, parte de sus mayores fortalezas.

Cuando se derrama la tinta (lo malo).

Si bien es Realm of Ink es un gran juego, no está libre de algunos detalles a considerar, como su nivel de dificultad inconsistente, sobre todo en un inicio en el que se siente demasiado fácil, y es que si bien vamos desbloqueando distintos niveles de dificultad cada vez que pasamos una run, llegar a un nivel de reto considerable acorde a los propios poderes que vamos adquiriendo (aún cuando se reinician en cada run) podría tomar un poco de tiempo, por lo que su curva de aprendizaje para nuevos en el género es ideal, pero para los más experimentados podría ser tediosa.

En cuanto a rendimiento el juego llega a sufrir caída de cuadros cuando hay muchos elementos interactuando en pantalla, sobre todo cuando ya hacemos de un sobreuso de poderes. Asimismo los cuadros de diálogo y de texto sufren de errores de traducción al español con letras de más, malas conjugaciones o mala redacción, nada que arruine la experiencia o que haga inentendible el texto, pero sí algo molesto.

Conclusión.

Realm of Ink demuestra que todavía hay espacio para innovar dentro del género roguelite cuando se entiende qué es lo que hace divertida esta fórmula. Sí, toma inspiración clara de títulos como Hades, pero logra construir una identidad propia gracias a su estilo artístico, su sistema de builds y el frenetismo de sus combates. La combinación entre las Gemas de Tinta, las transformaciones de Momo y las distintas posibilidades de personalización hacen que cada run se sienta diferente y constantemente invite a volver por “una partida más”. Aunque presenta algunos problemas de rendimiento, detalles en su traducción y una curva de inicio que podría resultar algo lenta para los más veteranos dentro del género, nada de esto opaca una experiencia sumamente entretenida, visualmente llamativa y altamente adictiva, convirtiéndose en una propuesta más que recomendable tanto para fans del género como para quienes buscan adentrarse por primera vez en él.

Realm of Ink está disponible en PlayStation 5, XBOX Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC, con un precio promedio de los $25 dólares, pero en la eShop de Nintendo su precio está localizado a $290.00 pesos mexicanos.

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Realm of Ink | Reseña sin spoilers
  • Jugabilidad
  • Gráficos
  • Dirección de arte y diseño de personajes
  • Rendimiento
4.4

Realm of Ink | Reseña sin spoilers

Realm of Ink demuestra que todavía hay espacio para innovar dentro del género roguelite cuando se entiende qué es lo que hace divertida esta fórmula. Sí, toma inspiración clara de títulos como Hades, pero logra construir una identidad propia gracias a su estilo artístico, su sistema de builds y el frenetismo de sus combates. La combinación entre las Gemas de Tinta, las transformaciones de Momo y las distintas posibilidades de personalización hacen que cada run se sienta diferente y constantemente invite a volver por “una partida más”. Aunque presenta algunos problemas de rendimiento, detalles en su traducción y una curva de inicio que podría resultar algo lenta para los más veteranos dentro del género, nada de esto opaca una experiencia sumamente entretenida, visualmente llamativa y altamente adictiva, convirtiéndose en una propuesta más que recomendable tanto para fans del género como para quienes buscan adentrarse por primera vez en él.

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