Connect with us

Cine

“MORBIUS” (2022) | Reseña sin spoilers

Published

on

Después de meses de retraso, llega por fin a salas mundiales la historia del Dr. Michael Morbius con todo y algunos toques de horror ¿Valió la pena la espera? Acá te contamos

No fue una, ni dos, sino siete veces las que esta película postergó su estreno para por fin llegar a salas nacionales (totalmente comprensible tratándose de una historia que fusiona ADN humano y de murciélago), ironías aparte y pese a que las filtraciones están a la orden del día (advertidos están), la película ofrece más sorpresas de las que uno podría esperar, aunque sin librarse de evidentes fallas.

Uno de los obstáculos más notables que enfrenta Morbius será tratar de solventar la “cruda” que dejó el apabullante éxito comercial de “Spider-Man No way Home” y recomponer el tropezado camino de “Venom” que cuenta con fanáticos y detractores por igual, los rumores de que estos universos se crucen se vieron confirmados en la película del arácnido y el tráiler de Morbius hacía tremendos guiños a ambos personajes, pero me estoy adelantando un poco, así que comencemos por el principio.

¿DE QUÉ TRATA MORBIUS?

El Doctor Michael Morbius (Jared Leto) nació con una rara enfermedad en la sangre que lo condena a vivir (una vida corta) atado a constantes transfusiones, pero el destino lo ha dotado también con una increíble inteligencia que lo convierte en uno de los principales innovadores en su campo, tratando de buscar la solución para su padecimiento y el de su mejor amigo Milo (Matt Smith), es la búsqueda de esta cura lo que lo lleva a tomar caminos éticamente cuestionables, experimentando con murciélagos y llegando a un esperanzador resultado que lo conduce a probar la fórmula en su propio cuerpo.

Como resultado de este experimento, se transforma en un nuevo ser que momentáneamente no solamente le reestablece su salud, sino que además manifiesta habilidades sobrehumanas cuyo precio a pagar es el consumo de sangre humana. Lo que pensó que sería un milagro ahora es una maldición que provoca que sea perseguido por los agentes Stroud (Tyrese Gibson) y Rodríguez (Al Madrigal), mientras que poco a poco descubriremos que quizá no sea el único bebedor de sangre suelto.

LO BUENO

La historia es fluida casi en todo momento (solo por breves momentos se siente algo larga) y el guion es hábil en aportar rápidamente (quizá incluso de manera sobre explicada) los elementos que como audiencia necesitamos para comprender la historia si es que no estás familiarizado con el personaje de Morbius en los cómics de Marvel.

Los efectos especiales en general son adecuados (más no sobresalientes), en combinación con el trabajo de maquillaje y las actuaciones de los personajes aportan cierta credibilidad al entorno fantástico que los rodea.

La música es un buen elemento que se agrega para aportar emoción y algunos otros tonos que busca la película, lo que me lleva al siguiente y último punto: las dosis de horror. Cabe señalar que el origen de Morbius en los cómics se remonta a Drácula, la propia película nos da un guiño a este elemento con la mención de Murnau (apellido del director alemán que hizo la primer adaptación en cine a la novela de Bram Stoker), así que al principio de la trama es el horror el ambiente que más permea y aunque se desvanece conforme avanza la película, está bien logrado, quizá por la experiencia del director Daniel Espinosa con el género en su película “Life” (2017).

LO MALO

A pesar de su fluidez la historia se siente algo apresurada y con saltos abruptos en su edición que a pesar de que los títulos nos sitúan en el tiempo en el que va ocurriendo, se siente que le hizo falta un apretón de tuerca a la continuidad, pero a mi parecer no es algo tan grave, pero ya que estamos en el tratamiento de la historia, el guion aporta unos tintes de humor que no son nada acertados, los chistes y referencias están faltos de gracia e incluso chocan constantemente con el tono serio y hasta macabro que plantea la propia historia.

A riesgo de sonar contradictorio, es en los efectos especiales en donde está la peor falla que puedo compartir con ustedes y es que aunque su acabado (en general) aceptable, el lenguaje visual para transmitirnos las habilidades de este personaje deja mucho que desear, ya que no son nada sutiles y por lo tanto estorban a la narrativa estética, llegando a un punto (para mí lo más fastidioso de la película) de que en las escenas más épicas de batalla y acción, los efectos especiales resultan excesivos, aunado al mal trabajo de cámara que (evocando la peor parte también de “Venom”) no nos permite distinguir lo que está ocurriendo.

Finalmente las motivaciones del villano son muy endebles, así como su poco desarrollo como para que realmente se sienta como una presencia amenazante para el personaje principal, lo que da lugar también a muchos clichés o momentos demasiado convenientes para el desarrollo de la trama.

VEREDICTO

Hay algunos otros elementos que están siendo queja constante entre los que ya tuvieron oportunidad de verla, pero lamentablemente son spoilers importantes para el goce (o sufrimiento) de la película, sin embargo Morbius, más que una película de origen o historia individual, se siente como un paso obligado dentro de la extensión de este universo nacido del cómic, por lo tanto la película se percibe constantemente como un planchado del terreno para los proyectos que se vienen a futuro, todo lo cual queda más que claro en el momento que llegan las dos escenas post créditos que tristemente son los puntos más altos de la película y digo tristemente porque resultan muy cuestionables dentro de la lógica narrativa que plantean. Por el momento es todo lo que puedo aportar al respecto, pero vale la pena especificar que estas dos escenas son casi consecutivas al primer corte a negro, así que no tendrán que esperar hasta que los créditos desaparezcan.

Con todo y sus fallas, la película se siente mucho más cercana al universo planteado en “Venom” por Sony, casi con las misma fallas pero también méritos, que al multicolor y más humorístico universo presentado por Marvel, que no resulta en una completa pérdida de tiempo pero tampoco en una aportación valiosa pero sí necesaria en el plan y futuro de sus personajes.

Como siempre la opinión más importante es la suya, no tengo duda de que si están familiarizados al trabajo de Sony y sus licencias de súper héroes, tiene los elementos suficientes como para que no salga defraudado, pero si sufrió con la estética e historia que se nos presentó en su pariente más cercano “Venom” entonces si la recomendación es que se acerque con mucha precaución y si tienen oportunidad, lean alguna historia de Morbius en los cómics de Marvel antes.

comments

Cine

Mortal Kombat II tendrá como protagonista principal a Johny Cage

Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage

Published

on

Mortal Kombat 2

Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage, dejando al pobre Cole Young relegado a un papel secundario.

En Mortal Kombat II, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage, se enfrentan en la batalla definitiva, sin cuartel y sangrienta para derrotar al oscuro reinado de Shao Kahn, que amenaza la existencia misma del Reino de la Tierra y sus defensores.

Ya se han publicado un nuevo tráiler y un póster de Mortal Kombat II, y la atención se centra directamente en Johnny Cage.

La fracasada estrella del cine de acción se ve encomendada por Lord Raiden a la tarea de salvar el día, aunque aún no está del todo preparado para esa responsabilidad.

Queda claro de inmediato que Johnny es el nuevo protagonista de esta franquicia, ya que el Cole Young de Lewis Tan pasa casi a un segundo plano mientras disfrutamos de una serie de debuts y regresos de personajes icónicos de Mortal Kombat.

El poder de Mortal Kombat II

Más allá de eso, las Fatalities se suceden con frecuencia, y visualmente, esta secuela se ve mucho más acorde con los juegos.

Para los fans de la primera entrega, promete ser una película imprescindible, y parece que se han abordado muchas de las críticas recibidas

Mortal Kombat III se anunció oficialmente en la Comic Con de Nueva York el pasado octubre, con Jeremy Slater regresando para escribir el guion tras escribir y ser productor ejecutivo de la segunda entrega.

Se dice que Warner Bros. tiene una gran expectativa con este próximo segundo capítulo, de ahí que se haya trasladado a un lugar destacado este verano.

En Mortal Kombat II, Karl Urban interpreta a Johnny Cage, junto a Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

Cine

“NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO” (2025) | Reseña

¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta cinta

Published

on

A ochenta años del suceso real, la humanidad continúa enfrentando hombres con insaciable sed de poder ¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta película.

Entre 1945 y 1946, el mundo destruido (en parte) por las consecuencias de la guerra, fue testigo de uno de los juicios más grandes en la historia moderna, por primera vez un tribunal internacional se uniría para impartir justicia sobre los causantes de aquello que se conoció como “La Segunda Guerra Mundial”.

El primero de estos juicios tenía en la mira a prominentes figuras del mando nazi, resaltando sobre todos Hermann Göring, el segundo al mando y solo superado por el mismísimo Adolf Hitler, las razones y consecuencias políticas de estos hechos no solo responden a la justicia, sino al claro mensaje de que acciones como estas no deberían repetirse o sufrirían (supuestamente) el respectivo castigo. El director James Vanderbilt se recarga en estos acontecimientos históricos, pero también en el libro “El nazi y el psiquiatra” escrito por Jack El-Hai para construir este drama legal que tiene muchos aciertos pero también sus fallas.

¿DE QUÉ TRATA “NUREMBERG: EL JUCIO DEL SIGLO”?

Adolf Hitler, Joseph Goebbels y Heinrich Himmler han cometido suicidio cada uno por su parte antes de ser capturados en la derrota alemana de la Segunda Guerra Mundial, el resto del mando han sido detenidos y se decide un acto sin precedentes: conformar un tribunal internacional con sede en Nuremberg (sitio famoso por los grandiosos desfiles en apoyo al Nacional Socialismo) para demostrar que incluso los seres más viles del planeta podrían tener un trato justo y humano.

Para evitar que los acusados siguieran el mismo camino que sus tres principales líderes se llama al psiquiatra Douglas Kelley (Rami Malek) para el estudio psicológico de estos personajes y se obsesiona con la idea de encontrar aquella característica y razón por la cual un humano presenta los signos de maldad que llevaron a estos militares a llevar a cabo el exterminio de una raza, a sabiendas además de que un libro con tal información lo haría inmensamente rico y famoso.

De todos los pacientes que atiende Kelley, sobresale Hermann Göring (Russell Crowe) no solamente por su gran inteligencia sino por ser el de más alto rango entre los detenidos y acusados. Es así como el psiquiatra poco a poco intentará meterse en la cabeza de este militar, mientras a la par se prepara y desarrolla el juicio más importante de la época.

LO BUENO

La película cuenta con un muy buen diseño de producción que captura la época gracias a sus sets y vestuario, inteligentemente reduce sus escenarios a algunos pocos lugares, sobre todo cerrados, pero los espacios abiertos ofrecen una buena combinación de escenografía y CGI que mantienen la credibilidad de aquello que vemos.

El reparto es muy atractivo, contando con dos ganadores y dos nominados al premio Oscar (para lo que sirva), pero incluso los secundarios, sobre todo los encargados del lado alemán, hacen un gran trabajo.

Sacrificando algo de seriedad y solemnidad la película ofrece, del lado positivo, diversos momentos de celeridad narrativa gracias a su edición, transiciones, humor, pero sobre todo momentos de constante tensión para mantener la atención del público cada vez menos acostumbrado a solamente ver una película por tanto tiempo.

Aunque no muy incisiva, la crítica social es obvia y me sorprende que a estas alturas del partido, donde la supuesta “libertad” está mas coartada que nunca, se haga clara referencia a las intenciones políticas (no tanto de verdadera justicia) detrás de estos juicios, a la comparativa de las tácticas nacional socialistas con movimientos y discursos vigentes (tanto en USA como en México y otras partes del mundo), así como la valiente decisión de tratar a lo alemanes como humanos y no como las extrañas o malévolas criaturas que la historia popular se ha encargado de mostrarnos constantemente.

LO MALO

Desde muy temprano la película opta por aligerar la carga dramática y emocional con tal de no aburrir al espectador, esto obliga a tomar ciertas decisiones narrativas que rompen constantemente el tono por un lado y por el otro a dibujar situaciones que simplemente rayan en lo ilógico.

Aunque el reparto es asombroso, la rivalidad actoral entre Russell Crowe y Rami Malek simplemente no es justa, el experimentado actor se lleva de calle al joven Malek, en este sentido se hubiera agradecido una elección que realmente provocara una competencia actoral.

El guion deja mucho que desear, intenta ser demasiado complaciente y a pesar de esos chispazos de crítica y buenos diálogos (la mayoría en los personajes de Michael Shannon y Russell Crowe) falla en brindar momentos realmente memorables, recargado demasiado en el impacto del hecho real en lugar de formar una gran historia alrededor de este hecho.

Más que algo malo, lo siguiente es una prevención: la película cuenta con material de archivo real que apoya el relato, imágenes fuertes (aunque ampliamente conocidas) de los campos de concentración así que están prevenidos los más sensibles.

VEREDICTO

Como película, no estamos ante una próximo referente cinematográfico ni mucho menos, para eso habría que voltear a “El juicio de Nuremberg” de 1961, de la cual además bebe bastante esta “nueva” historia, la cual se nota que lo intenta, pero también está amarrada a los gustos modernos en donde no se puede abordar un tema en serio sin que se recurra a edición trepidante o chistes porque el espectador se aburre, culpa quizá más del mercado que de la propia película.

Dicho lo anterior, “Nuremberg: El juicio del siglo” responde sobre todo a un mercado actual que se fija más en las formas que en el fondo, en este sentido la película ofrece un ritmo constante (aunque en varios tonos) que la hace disfrutable y la crítica social, por otro lado, aunque no tan agresiva, sigue estando presente y sobre todo vigente a la hora de cuestionarnos si los nazis fueron personas realmente malas o cualquiera de nosotros podríamos llegar a esos extremos si tuviéramos el entorno correcto (o incorrecto).

“Nuremberg: El juicio del siglo” llega a salas mexicanas este 26 de febrero y lo más importante es que no olvidemos que este suceso por más doloroso, se puede vovler a repetir si no tenemos los ojos bien abiertos.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

7.4/10

comments

Continue Reading

Cine

Exterminio: El templo de huesos pone en jaque la continuidad de la franquicia

Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla y se afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la IP

Published

on

Exterminio

Se sabe que Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Ahora, un nuevo informe afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la tercera entrega, protagonizada por Cillian Murphy.

28 años después se estrenó con excelentes críticas el año pasado, pero solo recaudó unos regulares 151,3 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto reportado de 60 millones.

La película fue dirigida por Danny Boyle, director de 28 días después, quien cedió la estafeta a Nia DaCosta para Exterminio: El templo de huesos.
.

La secuela recibió elogios similares y, para muchos, fue incluso mejor que la película de Boyle.

Terminó con el regreso de Cillian Murphy como Jim, lo que dio pie a la tercera entrega planeada por Boyle, probablemente centrada en él y en Spike (Alfie Williams).

El final de Exterminio: El templo de huesos

El cineasta ha dicho desde el principio que la tercera entrega no era algo seguro. Ahora, con The Bone Temple recaudando tan sólo 57,6 millones de dólares con un presupuesto reportado de 63 millones, es difícil imaginar que Sony permita a Boyle concluir su trilogía cuando hay muchas probabilidades de que fracase, incluso con Murphy como protagonista.

Ambas películas eran bastante extravagantes y no tenían mucho en común con 28 días después, un thriller de supervivencia de zombis bastante tradicional.

Aun así, tenía algo que decir sobre humanos tan monstruosos como los infectados por el Virus de la Furia, pero estas secuelas se decantaron por temas extraños y poco convencionales.

Eso probablemente explica en parte la caída en la recaudación de taquilla de la primera a la segunda película, y un nuevo informe de World of Reel sugiere que lo que hemos oído sobre la aprobación de Sony para la tercera parte podría no tener tanto peso como se podría pensar.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

LO MÁS VISTO