Cine
“BLACK ADAM” | Reseña sin spoilers
¿Zack Snyder estás por ahí? Con mucho sabor del director de “300”, Dwayne Johnson intenta rescatar el Universo Extendido DC, ¿lo logró?, acá te contamos qué tal está “Black Adam”.
Un total de once son las películas que han pasado desde que DC decidió extender su universo al formato cinematográfico para hacerle frente al UCM, un camino agridulce que comenzó con “El hombre de Acero” (2013) y cuya última entrega le corresponde a “Escuadrón Suicida” (2021), en un tono completamente ridículo, desesperado, lleno de “humor” y una clasificación “R” para apenas justificar el disparate mostrado en pantalla grande y el completo derrumbe de las intenciones serias y competitivas de DC frente a su eterno rival Marvel.
El carismático Dwayne Johnson levanta la mano como el cast (físicamente) perfecto para “Black Adam” y con ayuda del director Jaume Collet-Serra (“La Huérfana”, “Jungle Cruise”), así como los escritores Adam Sztykiel (“Rampage”, “¡Scooby!”), Rory Haines (“The Mauritanian”) y Sohrab Noshirvani (“The Mauritanian”), pretenden ser el salvavidas que (salvo contadas excepciones) rescate el falido proyecto conocido como Universo Extendido DC. Sigue leyendo para saber si lo logró o no sin miedo al spoiler.
¿De qué trata “Black Adam”?
La historia nos sitúa primeramente en el 2600 A.C en la ciudad de Kahndaq, único lugar en el planeta poseedor del mineral conocido como Eternium y por lo tanto poderoso imán para cualquier villano ávido de riqueza y poder, es así como a cuenta gotas nos será presentada en flashbacks el complicado origen del “Campeón de Kahndaq” quien regresa cinco mil años después de su misteriosa desaparición solamente para descubrir una Kahndaq moderna pero de aún bajo el yugo de un nuevo conquistador y explotador de sus recursos.
El justiciero Black Adam se verá ahora en la encrucijada de seguir su destino de héroe o seguir sus propios deseos y propio sentido (y sangriento) sentido de la justicia como el poseedor del gran poder de los dioses, para ello se encontrará en su camino a nuevas adiciones en el catálogo cinematográfico de DC, así como otros personajes secundarios que le otorgarán humanidad y humor a esta historia de origen.
LO BUENO
La película tiene un ritmo trepidante y aunque se toma su tiempo para dar su introducción, una vez que comienza la acción prácticamente no para sino hasta que llegan los créditos finales.
Las carencias actorales de Dwayne Johnson siempre se ponen de lado gracias a su carisma en pantalla, esta ocasión no es la excepción, pero se agradece que haya intentado salir de su zona de confort por un personaje más oscuro a lo que nos tiene acostumbrados, además se nota completamente cobijado por un reparto más capaz que trabaja totalmente en favor del antes luchador y su personaje para que la película (en este sentido) se sienta cumplidora en en el departamento actoral, sobresaliendo Pierce Brosnan como claramente el más experimentado de todos, pero el resto del reparto cumple bien su trabajo conforme al tono semi humorístico de la historia.
El guion no brilla ni por su complejidad o brillantez en su acabado, ni siquiera por su originalidad, pero sí que nos regala algunas líneas interesantes en la boca de su protagonista, un leve comentario crítico social a la mentalidad “libertaria” de nuestro vecino del norte, un necesario comentario a la importancia de no ver el mundo en términos absolutos de blanco/negro o bueno/malo, así como un intento de dotar de algunos giros de trama y construcción de mayores dimensiones a un anti héroe que responde muy bien a una época actual y de tonos grises, en una sociedad que insiste en imponer graves juicios sociales gracias a la inmediatez y anonimato de las redes sociales. El humor comienza endeble pero va mejorando conforme avanza la historia y tiene la inteligencia como para no convertir la comedia en el principal empuje de la narrativa, un humor contenido pero funcional.
La música de Lorne Balfe (“Maverick”, “Silent Night”) no solamente acompaña las constantes y ambiciosas escenas de acción sino que le aporta un gran sentido de lo épico (incluso podría aseverar que sobrepasa el poder de las imágenes), no necesariamente brindando un tema reconocible por sí mismo pero que sin duda realza constantemente la película que por otro lado apuesta también a otros temas clásicos y actuales en su soundtrack para el goce de todo tipo de público.
LO MALO
El ritmo tan fluido requiere de muchas escenas de acción que mantendrán la constante atención del espectador, sin embargo en su parte negativa, podría mencionar que no corresponden a un crescendo en su construcción, lo que da una leve sensación de hastío ante la presencia de tanto “eye candy”, además habría que sumarle las poco imaginativas coreografías para sus momentos de combate y sin duda un evidente trabajo regular en su departamento de efectos especiales que salvo contadas excepciones ofrece un aspecto más parecido al de un videojuego de mediana calidad.
La película se nota poco arriesgada en su propuesta con el objetivo de asegurar la taquilla y su continuidad, lo cual desde el punto de vista lúdico y comercial no tiene nada de malo, pero hace que irremediablemente caiga en muchos clichés de narrativas que presentan la búsqueda personal de un antihéroe, lo que la hace predecible pero además formulaica en su construcción, quizá complaciente para un público joven pero “más de lo mismo” para cualquier espectador con un nivel más serio de exigencia.
El hecho de que todo gire en torno al personaje principal funciona para que este salga bien librado, pero se desperdician los posibles alcances de sus personajes secundarios, solo Pierce Brosnan y Aldis Hodge trabajan con personajes más o menos bidimensionales, pero Quintessa Swindell y Noah Centineo (como el “alivio cómico”) tienen un desarrollo pobre que les otorga una presentación casi olvidable que esperemos tenga una mayor continuidad y valor en siguientes proyectos.
VEREDICTO
“Black Adam” tiene la clara intención de convertirse en el blockbuster que brinde el empuje (y ganancias económicas) necesarias como para darle continuidad a un proyecto de mayor alcance, en lo que ya se anda rumorando como la “Fase 1” del Universo Extendido de DC, en este sentido tiene todos los elementos clásicos de una historia sin otra pretensión más que hacer que el público se pase dos horas emocionantes en lo que engulle sus palomitas, una película que podría unirse al montón de no ser por la importancia que se ha echado en sus hombros con la escena “mid credits” que le volará la cabeza a los más escépticos (así es, esperen el final de los créditos finales principales, no es necesario que se queden hasta el final de las letras chiquitas a menos que así lo deseen).
Mientras que la visión Marvel/Disney le resta poder a sus personajes para otorgarle este poder al público (cualquiera puede ser Jedi según la nueva visión), “Black Adam” tiene el valor de decirnos de frente “No todos nacimos para ser héroes”, es esta dicotomía, el conflicto entre su arrogancia y humanidad lo que le otorga su mejor aspecto narrativo a un anti héroe del que ya queremos ver más.
Con todo y sus evidentes fallas, tanto visuales como narrativas, la película también tiene muchos aciertos (los más valiosos en la mirada crítica al sistema imperialista y libertario del propio Estados Unidos de Norteamérica, pero que quizá sean opacados por el sentido de entretenimiento del resto de la historia), que harán que la fanaticada salga complacida, se nota que el fandom es nuevamente escuchado y el corazón y empuje de Dwayne Johnson es el que está haciendo toda la labor, “Black Adam” está lejos de ser la mejor película de súper héroes (o anti héroes), ni siquiera la mejor película de DC, pero es un agradable respiro en una cadena de proyectos que parecía completamente ahogada en el fracaso. La presentación bastante brutal de un personaje despiadado y diferente (a su manera) y que tendrán oportunidad de conocer y juzgar ustedes mismos a partir del 20 de octubre en su estreno en salas nacionales.
Cine
Los Juegos del hambre Amanecer en la cosecha estrena tráiler
Antes de su estreno a finales de este año, Los Juegos del hambre: Amanecer en la cosecha ha revelado su nuevo tráiler.
Antes de su estreno a finales de este año, Los Juegos del hambre: Amanecer en la cosecha ha revelado su nuevo tráiler.
Dirigida por Francis Lawrence y protagonizada por un elenco estelar que incluye a Ralph Fiennes, Jesse Plemons, McKenna Grace, Joseph Zada, Glenn Close y Kieran Culkin, entre otros, la precuela se sitúa 24 años antes de la primera película, cuando un joven Haymitch Abernathy (Zada) es elegido para los 50º Juegos del Hambre.
Estos juegos marcan el segundo Vasallaje de los Veinticinco, que se celebra cada 25 años para conmemorar el cuarto de siglo de la represión de la rebelión de los distritos por parte del Capitolio.
Esta versión cuenta con el doble de competidores de lo habitual, lo que los hace aún más letales y brutales, como se puede apreciar en el nuevo tráiler. Mira el nuevo tráiler de Sunrise on the Reaping a continuación:
La mayor parte del tráiler oficial se centra en los personajes que el público ya conoce, lo cual tiene sentido como estrategia para atraerlos de nuevo. L
Lo nuevo que llega con Los Juegos del hambre: Amanecer en la cosecha
La película de 2023, The Ballad of Songbirds and Snakes, tuvo un desempeño aceptable en taquilla con un presupuesto relativamente modesto (348 millones de dólares de recaudación mundial frente a 100 millones de dólares de costos de producción), pero fue la menos taquillera de la franquicia por un amplio margen, y Lionsgate espera que esta tenga mayor éxito.
Cuenta con muchos personajes que regresan, lo cual debería ser de gran ayuda, y el metraje muestra lo perfectos que son los nuevos actores, entre ellos:
- Joseph Zada como Haymitch Abernathy
- Ralph Fiennes como el presidente Coriolanus Snow
- Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee
- Kieran Culkin como Caesar Flickerman
- Elle Fanning como Effie Trinket
- Maya Hawke como Wiress
- Kelvin Harrison Jr. como Beetee Latier
- Lili Taylor como Mags Flanagan
El director de casting sin duda entendió la tarea, ya que prácticamente todos lucen exactamente como uno esperaría que fueran las versiones jóvenes de esos personajes. La Effie de Fanning, en particular, parece capturar a la perfección el espíritu de la interpretación de Elizabeth Banks, clavando todos sus gestos.
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Jake Schreier revela la base del nuevo universo X-MEN
Aunque no da muchos detalles , el director Jake Schreier ha revelado en qué serie de Marvel Comics se inspirará su reinicio de X-Men.
Aunque no da muchos detalles (como era de esperar), el director Jake Schreier ha revelado en qué serie de Marvel Comics se inspirará su reinicio de X-Men.
Si bien el tan esperado reinicio de X-Men de Marvel Studios está tomando forma poco a poco, aún sabemos muy poco sobre las historias que seguirá la película y los personajes que conformarán el nuevo equipo.
Sabemos que Jake Schreier, director de Thunderbolts*, estará al mando, y el cineasta reveló recientemente que Sonny Lee Sung Jin (Beef) y Joanna Calo (The Bear) se unieron al proyecto para escribir una nueva versión del guión de Michael Lesslie.
Ahora, Schreier ha revelado qué serie de X-Men de Marvel Comics inspirará (al menos parcialmente) el reinicio del UCM.
«Han llegado y están trabajando en un borrador ahora mismo, lo cual es realmente emocionante, poder reunir a este grupo de personas de nuevo», le dice a Collider.
La importancia de Chris Claremont en los X-Men
«También creo que tener tiempo para reflexionar, y he estado profundizando en muchos de los cómics antiguos y en toda la etapa de Claremont, revisando material y tratando de pensar qué podemos hacer bien que se sienta nuevo y diferente, algo que no se haya hecho bien antes. Obviamente, existe una increíble tradición cinematográfica de estos cómics, pero ¿qué podemos hacer nosotros? ¿Y cómo podemos darle nuestro propio toque?».
El trabajo de Claremont en los X-Men abarca mucho terreno (más de 20 años en total), y algunas de sus historias más icónicas, como la Saga de Fénix Oscura y Días del Futuro Pasado, por ejemplo, ya se han adaptado (aunque libremente) a la gran pantalla.
Suponiendo que Schreier y compañía.No tienen ningún interés en reutilizar nada de la era de 20th Century Fox; aún hay mucho que explorar en películas como Inferno, God Loves, Man Kills, The Brood Saga y Mutant Massacre.
Aunque no hay nada anunciado oficialmente, se cree que X-Men se estrenará en cines el 5 de mayo de 2028.
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BUENA SUERTE, DIVIERTETE, NO MUERAS – Reseña
Buena Suerte, Diviertete, No Mueras (“Good Luck, Have Fun, Don´t Die”), película de acción/ciencia ficción que toca un tema muy real
Divertida, fresca y tan acercada a la realidad que da miedo.
En los último años se tiene la percepción que lo único que nos entregan los grandes estudios de cine son remakes, adaptaciones de libros/cómics/videojuegos o secuelas que nadie pidió y mentira no es, pero de vez en cuando nos sorprenden con películas con historias originales (en su mayoría provenientes de cine no comercial) que nos devuelven la fe en el séptimo arte y mejor aún cuando logran un equilibrio entre buen cine y lo comercial y es justamente ahí donde podemos situar a Buena Suerte, Diviertete, No Mueras (“Good Luck, Have Fun, Don´t Die”), película de acción/ciencia ficción que toca un tema muy real y lo lleva al punto de involucrar viajes en el tiempo para salvar a la humanidad. Divertida, emocionante, refrescante y tan real que da miedo, a continuación les cuento el porqué deben darle una oportunidad a Buena Suerte, Diviertete, No Mueras.
Una carrera contra el tiempo para salvar a la humanidad.
Dirigida por Gore Verbinsky, Buena Suerte, Diviertete, No Mueras, nos presenta a un hombre del fututo interpretado por Sam Rockwell, cuya misión es viajar al pasado y reunir a un grupo de desconocidos y evitar que una inteligencia artificial provoque el fin de la humanidad. Con un humor negro constante, referencias surrealistas, acción y una ligera crítica al mundo actual y el cómo lo vemos a através de una pantalla de smartphone.
Lo bueno.
La película tiene un ritmo fluido que hace que el espectador esté siempre atento a todo, no solo a los momentos de acción, sino a la historia en sí tanto de los protagonistas como de los personajes secundarios (compuesto de un gran reparto), todo contado a través de una narrativa con saltos temporales y flashbacks que lejos de cortar el ritmo ayudan a transmitir el sentido de urgencia que hay nuestro protagonista del futuro y su misión de salvar a la humanidad en solo una noche.
Y gracias a ello se le añade un matiz de suspenso a la película y hasta algo de terror al retratar de una manera obscura un tema actual como es la dependencia a los smartphones y el progreso en el desarrollo de las inteligencias artificiales, y aunque el enfoque es algo exagerado, no por ello deja de sentirse como algo real o que efectivamente pudiera pasar como lo es el que una IA nos termine controlando y nosotros sin siquiera darnos cuenta.
El humor negro
Siendo el toque final para que esta historia funcione el humor negro y rancio que aportan cada uno de los personajes y las situaicones que se nos presentan, algunas de ellas tan bizarras que pareciera que la película es autoconsiente de ser una cinta, lo que ayuda a dar ese feeling de que es la propia IA la que quiere que la veamos o haciendonos creer que estamos viendo la película porque ella nos lo ordenó y esto está en los detalles que hay en el entorno.
Pero claro, esto no habría sido posible de no ser por el buen guion a cargo de Matthew Robinsons, la dirección de Gore Verbinski, su fotografía (que aunque por momentos obscura se nota que era la intención para añadir un toque como de “suciedad” de un mundo corrompido, y las actuaciones de Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Juno Temple y Asim Chaudhry.
Lo malo.
Sin embargo hay puntos de la película que le juegan en su contra en los que los absurdos que se nos presentan desentonan con la propia narrativa y aunque son justificables dentro del universo que se nos presenta (aunque hay que unir los cabos para llegar a justificar esos sin sentido) no dejan de sentirse chocantes.
Además de algunos agujeros en su guion y subtramas que prácticamente no llevaron a nada (o nada verdaderamente relevante), siendo detalles que lejos de aportar se sienten como añadidos para tratar de alargar la duración de la película o que se hayan dejado abiertos para una continuación (aunque la película no sugiere que haya una secuela, aún con su final abierto).
Conclusión.
Buena Suerte, Diviértete, No Mueras es una de esas raras cintas que logra sentirse fresca dentro de un panorama saturado de fórmulas repetidas. Con una mezcla bien lograda de ciencia ficción, humor negro y crítica social, la película no solo entretiene, sino que también deja una inquietante sensación de que el futuro que plantea podría no estar tan lejos de nuestra realidad. A pesar de algunos momentos absurdos y subtramas que no terminan de desarrollarse del todo, la historia consigue mantenerse interesante gracias a su ritmo ágil, su narrativa dinámica y un elenco que logra transmitir tanto el peso de la misión como el tono irreverente que define a la cinta. Si buscan una película que combine acción, ciencia ficción y un humor tan extraño como efectivo, definitivamente deberías darle una oportunidad.
Buena Suerte, Diviértete, No Mueras ya se encuentra en las salas de cine.
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Guion
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Actuaciones
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Dirección
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Historia
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Producción
Buena Suerte, Diviértete, No Mueras | Reseña sin spoilers
Buena Suerte, Diviértete, No Mueras es una de esas raras cintas que logra sentirse fresca dentro de un panorama saturado de fórmulas repetidas. Con una mezcla bien lograda de ciencia ficción, humor negro y crítica social, la película no solo entretiene, sino que también deja una inquietante sensación de que el futuro que plantea podría no estar tan lejos de nuestra realidad. A pesar de algunos momentos absurdos y subtramas que no terminan de desarrollarse del todo, la historia consigue mantenerse interesante gracias a su ritmo ágil, su narrativa dinámica y un elenco que logra transmitir tanto el peso de la misión como el tono irreverente que define a la cinta. Si buscan una película que combine acción, ciencia ficción y un humor tan extraño como efectivo, definitivamente deberías darle una oportunidad.
