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“INVOCANDO AL DEMONIO” | Reseña sin spoilers

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Llega un nuevo ente de venganza listo para colarse en nuestras pesadillas ¿Lo logrará? Acá les contamos en la reseña (libre de spoilers) de “Invocando al demonio”.

La aparición de las leyendas se remonta a siglos atrás, la psique social le ha dado nombre y forma a todo aquello que no se ha podido explicar, ya sea en forma de dioses o de entes sobrenaturales que tienen sus propios orígenes y objetivos. En nuestro país, el peldaño más alto entre estos seres lo tiene quizá “La Llorona”, mujer que (de acuerdo a la versión que se cuente) sale en las noches a lamentarse por la pérdida de sus hijos, la amenaza femenina también se hace presente en otras partes del mundo, adquiriendo características propias, aunque algunas versiones comparten su cercanía a las zonas con agua, es así como en Marruecos tenemos a “Aisha Kandisha”, una mujer que regresó en forma de espíritu y aprovechando su belleza, ha causado la desaparición de muchos hombres que se rinden ante sus encantos.

En el caso de la historia propuesta por la dupla de directores conformada por Alexandre Bustillo y Julien Maury, se acercan más a la versión oscura de este misterioso personaje que muchos describen como una bella mujer con patas de cabra, en una historia de venganza combinada con el horror, que quizá tenga mucho que ver con la actual quema de brujas y cancelaciones en redes sociales.

¿DE QUÉ TRATA?

La película nos presenta primero a tres mejores amigas, la rebelde Amélie (Mathilde Lamusse), la trabajadora Morjana (Samarcande Saadi) y la irreverente Bintou (Suzy Bemba), todas amantes del graffiti y la fiesta, que en una de sus noches de pinta descubren el nombre de “Kandisha”, de quien se dice que es un espíritu vengador que al ser invocado destruye a aquél sobre el que desees la maldición, pretexto perfecto para que Amélie solicite su ayuda después de ser agredida por su ex novio, el cual tiene reputación de violento y lo confirma al golpear a la joven e intentarse aprovecharse de ella después.

El espíritu responde inmediatamente al llamado, pero este ente tiene sus propias reglas y no es necesariamente una justiciera del feminismo, ya que una vez invocada tiene que llevarse con ella seis almas masculinas, todas ellas cercanas a la persona responsable de conjurarla, es así como lentamente Amélie ve caer poco a poco a todos los hombres que la rodean, así como los más importantes para sus amigas, por lo que se tendrán que unir para intentar detener la maldición que acaba de llegar a sus vidas, antes de que sea demasiado tarde.

LO BUENO

Aunque con una historia simple que nos remite inmediatamente a otras amenazas parecidas como “Candyman” (1992), el diseño de personaje así como sus motivaciones le hacen un lugar propio dentro del género.

De la misma manera, los amantes del horror y todos aquellos sedientos de sangre, se verán medianamente recompensados con varias escenas que parecen rebasar peligrosamente su clasificación B15, con buenos efectos prácticos y digitales (no todos) que le harán cerrar los ojos a más de uno por su violencia gráfica y explícita, siendo este quizá uno de los departamentos más cuidados durante toda la película.

Las actuaciones son todas cumplidoras, en poco tiempo se nos muestra la convivencia y dinámica de estas tres jóvenes, así como las relaciones que la amenaza pone en peligro, incluso las razones por las cuales Amélie acudió a Kandisha y finalmente lo doloroso de una decisión tan extrema.

El guion (aunque lejos de ser perfecto) logra hábilmente mantener el suspenso acerca de lo que les va a deparar a cada uno de los personajes, suficiente como para que su casi hora y media de duración sea bastante disfrutable.

LO MALO

Como muchas películas del género, el guion descuida el ofrecernos un terreno más “real” con respecto a lo que les está ocurriendo a sus personajes, ya que ni la policía, familia o amigos parecen prestarle atención a las extrañas circunstancias en que se van sucediendo las muertes, añadiendo personajes secundarios que ofrecían una breve pero interesante construcción para solamente después ser utilizados como carne de cañón sin que se regrese a ellos o su entorno en ningún otro momento, todo lo anterior en favor (quizá) de un ritmo más fluido y para que la historia avance, pero definitivamente no soporta el mínimo escrutinio en este sentido.

El subtexto es muy confuso, ya que la película parece ser el planteamiento de una venganza femenina a través de Kandisha, el problema se viene cuando la amenaza se cierne sobre otras víctimas que la película en todo momento trata como “buenos”, lo que se puede entender más bien como una decisión contraproducente y polémica en estos tiempos, en donde es muy fácil solicitar la cancelación de tal o cual figura del espectáculo, pero la historia coloca a estos “vengadores” como los culpables y responsables de atroces actos que no midieron al momento de solicitar su venganza. Sin duda un tema que dará de qué hablar.

El departamento técnico más fuerte (efectos especiales), es también el que denota algunos momentos casi caricaturescos, lo que le resta poder a las imágenes, suficiente para el espectador común y para que la trama avance, pero que le quedará a deber a los más asiduos al género.

VEREDICTO

El terror/horror y las películas infantiles (para mi disgusto, también la comedia romántica) son los géneros que semana a semana lideran la taquilla nacional, por lo que es de mi agrado compartir con ustedes que “Invocando al demonio” es una opción bastante competente si están buscando pasar un buen rato en el cine, que se libra del susto fácil y propone un nuevo ente que bien podría unirse al catálogo de villanos memorables si es que así lo deciden con entregas posteriores, pero que tiene lo suficientes elementos como para funcionar de manera auto conclusiva.

Una historia de horror ligera y con pocas pretensiones más allá de presentar una atemorizante amenaza en un entorno juvenil con sus puntos altos y bajos pero que me parece una buena opción de fin de semana si están buscando pretexto alguno para engullir palomitas. La película estrenó el día de hoy en salas nacionales y ustedes serán quienes mejor califiquen esta nueva propuesta de horror (con sabor a viejo).

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Mortal Kombat II tendrá como protagonista principal a Johny Cage

Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage

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Mortal Kombat 2

Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage, dejando al pobre Cole Young relegado a un papel secundario.

En Mortal Kombat II, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage, se enfrentan en la batalla definitiva, sin cuartel y sangrienta para derrotar al oscuro reinado de Shao Kahn, que amenaza la existencia misma del Reino de la Tierra y sus defensores.

Ya se han publicado un nuevo tráiler y un póster de Mortal Kombat II, y la atención se centra directamente en Johnny Cage.

La fracasada estrella del cine de acción se ve encomendada por Lord Raiden a la tarea de salvar el día, aunque aún no está del todo preparado para esa responsabilidad.

Queda claro de inmediato que Johnny es el nuevo protagonista de esta franquicia, ya que el Cole Young de Lewis Tan pasa casi a un segundo plano mientras disfrutamos de una serie de debuts y regresos de personajes icónicos de Mortal Kombat.

El poder de Mortal Kombat II

Más allá de eso, las Fatalities se suceden con frecuencia, y visualmente, esta secuela se ve mucho más acorde con los juegos.

Para los fans de la primera entrega, promete ser una película imprescindible, y parece que se han abordado muchas de las críticas recibidas

Mortal Kombat III se anunció oficialmente en la Comic Con de Nueva York el pasado octubre, con Jeremy Slater regresando para escribir el guion tras escribir y ser productor ejecutivo de la segunda entrega.

Se dice que Warner Bros. tiene una gran expectativa con este próximo segundo capítulo, de ahí que se haya trasladado a un lugar destacado este verano.

En Mortal Kombat II, Karl Urban interpreta a Johnny Cage, junto a Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

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“NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO” (2025) | Reseña

¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta cinta

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A ochenta años del suceso real, la humanidad continúa enfrentando hombres con insaciable sed de poder ¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta película.

Entre 1945 y 1946, el mundo destruido (en parte) por las consecuencias de la guerra, fue testigo de uno de los juicios más grandes en la historia moderna, por primera vez un tribunal internacional se uniría para impartir justicia sobre los causantes de aquello que se conoció como “La Segunda Guerra Mundial”.

El primero de estos juicios tenía en la mira a prominentes figuras del mando nazi, resaltando sobre todos Hermann Göring, el segundo al mando y solo superado por el mismísimo Adolf Hitler, las razones y consecuencias políticas de estos hechos no solo responden a la justicia, sino al claro mensaje de que acciones como estas no deberían repetirse o sufrirían (supuestamente) el respectivo castigo. El director James Vanderbilt se recarga en estos acontecimientos históricos, pero también en el libro “El nazi y el psiquiatra” escrito por Jack El-Hai para construir este drama legal que tiene muchos aciertos pero también sus fallas.

¿DE QUÉ TRATA “NUREMBERG: EL JUCIO DEL SIGLO”?

Adolf Hitler, Joseph Goebbels y Heinrich Himmler han cometido suicidio cada uno por su parte antes de ser capturados en la derrota alemana de la Segunda Guerra Mundial, el resto del mando han sido detenidos y se decide un acto sin precedentes: conformar un tribunal internacional con sede en Nuremberg (sitio famoso por los grandiosos desfiles en apoyo al Nacional Socialismo) para demostrar que incluso los seres más viles del planeta podrían tener un trato justo y humano.

Para evitar que los acusados siguieran el mismo camino que sus tres principales líderes se llama al psiquiatra Douglas Kelley (Rami Malek) para el estudio psicológico de estos personajes y se obsesiona con la idea de encontrar aquella característica y razón por la cual un humano presenta los signos de maldad que llevaron a estos militares a llevar a cabo el exterminio de una raza, a sabiendas además de que un libro con tal información lo haría inmensamente rico y famoso.

De todos los pacientes que atiende Kelley, sobresale Hermann Göring (Russell Crowe) no solamente por su gran inteligencia sino por ser el de más alto rango entre los detenidos y acusados. Es así como el psiquiatra poco a poco intentará meterse en la cabeza de este militar, mientras a la par se prepara y desarrolla el juicio más importante de la época.

LO BUENO

La película cuenta con un muy buen diseño de producción que captura la época gracias a sus sets y vestuario, inteligentemente reduce sus escenarios a algunos pocos lugares, sobre todo cerrados, pero los espacios abiertos ofrecen una buena combinación de escenografía y CGI que mantienen la credibilidad de aquello que vemos.

El reparto es muy atractivo, contando con dos ganadores y dos nominados al premio Oscar (para lo que sirva), pero incluso los secundarios, sobre todo los encargados del lado alemán, hacen un gran trabajo.

Sacrificando algo de seriedad y solemnidad la película ofrece, del lado positivo, diversos momentos de celeridad narrativa gracias a su edición, transiciones, humor, pero sobre todo momentos de constante tensión para mantener la atención del público cada vez menos acostumbrado a solamente ver una película por tanto tiempo.

Aunque no muy incisiva, la crítica social es obvia y me sorprende que a estas alturas del partido, donde la supuesta “libertad” está mas coartada que nunca, se haga clara referencia a las intenciones políticas (no tanto de verdadera justicia) detrás de estos juicios, a la comparativa de las tácticas nacional socialistas con movimientos y discursos vigentes (tanto en USA como en México y otras partes del mundo), así como la valiente decisión de tratar a lo alemanes como humanos y no como las extrañas o malévolas criaturas que la historia popular se ha encargado de mostrarnos constantemente.

LO MALO

Desde muy temprano la película opta por aligerar la carga dramática y emocional con tal de no aburrir al espectador, esto obliga a tomar ciertas decisiones narrativas que rompen constantemente el tono por un lado y por el otro a dibujar situaciones que simplemente rayan en lo ilógico.

Aunque el reparto es asombroso, la rivalidad actoral entre Russell Crowe y Rami Malek simplemente no es justa, el experimentado actor se lleva de calle al joven Malek, en este sentido se hubiera agradecido una elección que realmente provocara una competencia actoral.

El guion deja mucho que desear, intenta ser demasiado complaciente y a pesar de esos chispazos de crítica y buenos diálogos (la mayoría en los personajes de Michael Shannon y Russell Crowe) falla en brindar momentos realmente memorables, recargado demasiado en el impacto del hecho real en lugar de formar una gran historia alrededor de este hecho.

Más que algo malo, lo siguiente es una prevención: la película cuenta con material de archivo real que apoya el relato, imágenes fuertes (aunque ampliamente conocidas) de los campos de concentración así que están prevenidos los más sensibles.

VEREDICTO

Como película, no estamos ante una próximo referente cinematográfico ni mucho menos, para eso habría que voltear a “El juicio de Nuremberg” de 1961, de la cual además bebe bastante esta “nueva” historia, la cual se nota que lo intenta, pero también está amarrada a los gustos modernos en donde no se puede abordar un tema en serio sin que se recurra a edición trepidante o chistes porque el espectador se aburre, culpa quizá más del mercado que de la propia película.

Dicho lo anterior, “Nuremberg: El juicio del siglo” responde sobre todo a un mercado actual que se fija más en las formas que en el fondo, en este sentido la película ofrece un ritmo constante (aunque en varios tonos) que la hace disfrutable y la crítica social, por otro lado, aunque no tan agresiva, sigue estando presente y sobre todo vigente a la hora de cuestionarnos si los nazis fueron personas realmente malas o cualquiera de nosotros podríamos llegar a esos extremos si tuviéramos el entorno correcto (o incorrecto).

“Nuremberg: El juicio del siglo” llega a salas mexicanas este 26 de febrero y lo más importante es que no olvidemos que este suceso por más doloroso, se puede vovler a repetir si no tenemos los ojos bien abiertos.

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7.4/10

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Exterminio: El templo de huesos pone en jaque la continuidad de la franquicia

Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla y se afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la IP

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Exterminio

Se sabe que Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Ahora, un nuevo informe afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la tercera entrega, protagonizada por Cillian Murphy.

28 años después se estrenó con excelentes críticas el año pasado, pero solo recaudó unos regulares 151,3 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto reportado de 60 millones.

La película fue dirigida por Danny Boyle, director de 28 días después, quien cedió la estafeta a Nia DaCosta para Exterminio: El templo de huesos.
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La secuela recibió elogios similares y, para muchos, fue incluso mejor que la película de Boyle.

Terminó con el regreso de Cillian Murphy como Jim, lo que dio pie a la tercera entrega planeada por Boyle, probablemente centrada en él y en Spike (Alfie Williams).

El final de Exterminio: El templo de huesos

El cineasta ha dicho desde el principio que la tercera entrega no era algo seguro. Ahora, con The Bone Temple recaudando tan sólo 57,6 millones de dólares con un presupuesto reportado de 63 millones, es difícil imaginar que Sony permita a Boyle concluir su trilogía cuando hay muchas probabilidades de que fracase, incluso con Murphy como protagonista.

Ambas películas eran bastante extravagantes y no tenían mucho en común con 28 días después, un thriller de supervivencia de zombis bastante tradicional.

Aun así, tenía algo que decir sobre humanos tan monstruosos como los infectados por el Virus de la Furia, pero estas secuelas se decantaron por temas extraños y poco convencionales.

Eso probablemente explica en parte la caída en la recaudación de taquilla de la primera a la segunda película, y un nuevo informe de World of Reel sugiere que lo que hemos oído sobre la aprobación de Sony para la tercera parte podría no tener tanto peso como se podría pensar.

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