Cine
Suicide Squad | Opinión
Suicide Squad: Los villanos más peligrosos del mundo reunidos… ¿Para salvar al mundo?
La escoria dentro de lo peor de la sociedad, los asesinos más buscados, grandes villanos con habilidades sin igual, ellos son, Suicide Squad.
Tras la muerte de Superman, la tercera guerra mundial está por comenzar, la paranoia está a su límite, ¿Quién será capaz de llenar un lugar tan grande? Por suerte, Superman compartía los valores del gobierto Americano, ¿Pero si el próximo Superman no es así, en manos de quién está la humanidad?
Partiendo de esta premisa, Amanda Waller (Viola Davis) militante dentro del gobierno americano presenta una propuesta que ya había estado considerando desde mucho tiempo atrás: un equipo de antihéroes conocedores de todas las trampas y peleas sucias, para derrotar a oponentes dignos de ellos, a cambio de una disminución en su sentencia o bien, un acuerdo mutuo en el que sus debilidades, se vean beneficiadas.
DC cómics siempre se caracterizado por su estilo y contexto sombrío en sus cómics, historias profundas, de personajes con personalidades que justifican el porqué son como los conocemos, lo que despierta una gran expectativa ante sus fans. Sin embargo, con la contundente batalla que le está dando Marvel, DC está dándole vida nuevamente a sus mejores historias, intentado renovarlas y presentando una propuesta diferente, que podría no convencer del todo a los amantes de corazón de estas historias sombrías.
Durante los primeros minutos de Suicide Squad podemos conocer perfectamente a sus integrantes, sus fortalezas y debilidades. Esta presentación se ve acompañada de un soundtrack increíble, que aún con su buena selección musical no logra aligerar lo que es una presentación muy extendida, la cuál pudo ser mucho más breve.
A lo largo de esta película, conocemos los orígenes de cada uno de los integrantes del escuadrón suicida, siendo lo más deleitante de la historia Harley Quinn (Margot Robbie), una Harley peligrosa, divertida, tierna y sexy que junto a Deadshot (Will Smith) salvan los momentos más planos de la película.
En cuánto al Joker (Jared Leto) su incidencia es menor de lo que esperábamos, aún no hay quien llene el gran vacío que dejó Heath Ledger sin embargo, para esta propuesta más joven y fresca, donde se presenta a un Joker ‘ganster’, cumple perfectamente su función desde este punto de vista, donde tal vez sólo necesitamos apreciar las nuevas propuestas y desatarnos un poquito de las otras versiones que conocemos de estos personajes.
Las historias se unen, algunos personajes están ‘de más’ o bien, no se hubiera notado su ausencia, sin embargo, de las personalidades más divertidas y rescatables, son ‘El Diablo‘ y ‘Killer Croc’.
Durante esta unión forzosa podemos apreciar flashbacks, hermosas escenas que nos remontarán a caricaturas de DC, y peleas bastante buenas, y divertidas gracias a la chispa de Harley.
Margot Robbie luce bellísima, es la asesina que más ‘miedo’ puede generar en nosotros, no sabes si está por seducirte o bien, darte un tiro, siendo perfecta para su puddin’.
Sin duda DC y sus películas están en una etapa de prueba y error, posiblemente necesiten profundizar más en las personalidades de sus personajes o sus historias. Suicide Squad, despertó la euforia de sus fans con un elenco que no dejó a desear, a excepción de la ‘Villana principal de la historia’, el disgusto general o el porqué no nos fascina por completó, está en la historia.
Puede ser que esto sea tan sólo una introducción no fallida del todo, de lo mucho que está por venir.
No es la mejor película del año, tampoco es tan mala como pudo ser, Suicide Squad tiene muchas escenas con las cuales puede conquistar a los fans, sin embargo, por pequeños detalles, se queda a la mitad de nuestras expectativas como Batman v Superman.
Cine
Shrek 5 rompe el internet con su primer tráiler
DreamWorks y Universal Pictures han revelado el primer tráiler de la esperadísima Shrek 5 y aquí te lo mostramos

A poco más de un año del estreno oficial en cines, DreamWorks y Universal Pictures han revelado el primer tráiler de la esperadísima Shrek 5.
Con fecha de estreno prevista para el verano de 2027, Shrek 5 ya había dado que hablar por su estilo de animación renovado y los nuevos diseños de personajes (que no convencieron del todo a algunos fans).
Ahora, sin embargo, este primer vistazo a la secuela no solo confirma que esos diseños se mantienen, sino que la saga conserva el humor irreverente al que los fans están acostumbrados.
Cabe destacar que una de las primeras imágenes del tráiler de Shrek 5 es una que los fans más acérrimos reconocerán: un libro de cuentos que recuerda claramente al libro infantil de William Steig, ¡Shrek!, que inspiró toda la saga (aunque las similitudes son bastante evidentes).
A partir de ahí, el primer avance de Shrek 5 muestra que la saga ha aprovechado el tiempo transcurrido desde la última película para que los géneros de fantasía y cuentos de hadas vuelvan a ser referentes culturales.
Lo que nos deja el primer trailer de Shrek 5
El elemento central del primer tráiler de Shrek 5 es precisamente lo que una secuela tan esperada necesita dejar claro al público: ¡Tus personajes favoritos están de vuelta! .
Burro es quien más habla en el tráiler, volviendo a su estilo característico de cantar a todo pulmón y desafinar para lucirse en cada momento.
Es una decisión acertada lanzar un tráiler de avance de una película que se estrenará dentro de un año, ya que no solo confirma su existencia al público, sino que también les asegura que lo que les gustaba de la saga sigue intacto.
El trío original de la franquicia no está solo, pues también aparecerán varios actores nuevos. Zendaya (La Odisea, saga Dune) presta su voz a Felicia, la hija de Shrek y Fiona, y aparece junto a Marcello Hernandez (Saturday Night Live) y Skyler Gisondo (Superman) como los hermanos de Felicia, Fergus y Farkle.
Shrek 5 se estrenará en cines el 30 de junio de 2027.
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Cine
¡Oficial! Steve Rogers regresará en Avengers: Secret Wars
Chris Evans ha confirmado su regreso como Steve Rogers para Avengers: Secret Wars, creando aún más expectativas.

Chris Evans ha confirmado su regreso como Steve Rogers para Avengers: Secret Wars, creando aún más expectativas alrededor de las próximas cintas de los Vengadores.
En esta era de las redes sociales, todo lo viejo vuelve a ser nuevo, y es probable que ya hayas visto que Chris Evans está confirmado para regresar en Avengers: Secret Wars, que se estrena el próximo diciembre.
Claro que lo que las cuentas ávidas de interacción no te contarán es que esto se informó por primera vez en marzo (de la misma fuente, nada menos).
Aun así, ahora tenemos un video del actor de Capitán América comentando sobre su regreso. Evans, sin embargo, no revela cuánto tiempo en pantalla tendrá Steve Rogers en lo que será su despedida final o un esperado regreso permanente al UCM.
Desafortunadamente, incluso después de The Falcon and The Winter Soldier y Capitán América: A Brave New World, el público no ha llegado a conectar del todo con Sam Wilson como Capitán América.
El peso de Steve Rogers dentro del MCU
Eso podría cambiar en los próximos dos años, pero traer de vuelta a Evans para que vuelva a empuñar el escudo parece el mejor paso a seguir, a menos que el plan sea buscar otro actor para el papel.
El primer proyecto de Evans es Avengers: Doomsday, que se estrena este año. Se espera que el actor tenga un papel protagónico en la historia, y puedes escuchar más sobre su participación en Secret Wars a continuación.
El peso de Steve Rogers en el MCU trasciende su fuerza física; él es la brújula moral de la saga.
Como el Capitán América original, su liderazgo definió la era dorada de los Vengadores, y su legado de sacrificio e integridad sigue moldeando el destino de los nuevos héroes del universo Marvel.
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Cine
LETRAS ROBADAS | Reseña
Las historias sobre músicos frustrados suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más optimista

Una cálida comedia musical sobre los sueños, el éxito y las segundas oportunidades
Las historias sobre músicos frustrados y oportunidades perdidas suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más ligero, cálido y optimista, la cual podemos disfrutar en las salas de Cinépolis gracias a Cinépolis Distribución, ofreciendo una experiencia sencilla, divertida y reconfortante que deja una sonrisa al salir del cine.

Paul vs Nick.
Dirigida por John Carney, Letras Robadas o Power Ballad, sigue a Rick (Paul Rudd), un músico talentoso que alguna vez soñó con triunfar en la industria, pero que ahora pasa sus días tocando en bodas y eventos para ganarse la vida. Su rutina cambia inesperadamente cuando conoce a Danny (Nick Jonas), ex-integrante de una exitosa boy band que, a diferencia de sus antiguos compañeros, nunca consiguió consolidar una carrera como solista.Tras una noche de inspiración y colaboración musical, Danny termina convirtiendo una canción creada por Rick en un éxito mundial, el problema es que lo hace sin otorgarle ningún crédito, detonando así el conflicto principal de la historia.

Lo bueno.
Lo mejor de Letras Robadas es la sencillez en su premisa y humor que se ejecutan de una manera precisa y efectiva para entregarnos un divertido drama musical, algo que para nada es fácil de lograr y es que si bien desde su título sabemos de qué va (al punto de ser predecible) es la manera en que se desarrolla la historia donde la película hace magia.

Y es que Letras Robadas es que no se limita a ser una historia sobre plagio musical o disputas legales, sino que utiliza esta situación para explorar temas mucho más universales, como los sueños que dejamos atrás, la necesidad de reconocimiento, las oportunidades perdidas y la importancia de valorar aquello que ya forma parte de nuestras vidas.

En el apartado actoral sin duda Paul Rudd se lleva la cinta y nos recuerda que un humor sencillo es siempre efectivo.
Gran parte del encanto de la cinta recae en su humor, aún cuando no se trata de una comedia explosiva ni llena de situaciones extravagantes, sino de un humor sencillo, bien construido y apoyado en personajes entrañables. En ese sentido, la química entre Paul Rudd y Nick Jonas funciona muy bien y de una manera sutil; ambos actores logran transmitir una amistad/rivalidad creíble y natural con sus respectivos conflictos internos que ayuda a sostener incluso los momentos más predecibles de la trama.
La película logra ocultar sus fallas en sus aciertos.
La historia sigue una estructura bastante convencional y muchos de sus giros pueden anticiparse con facilidad, vamos, su estructura es algo que ya hemos visto, aunque el verdadero atractivo no está en sorprender al espectador, sino en la forma en que desarrolla sus personajes y en la calidez con la que aborda sus conflictos.

Su desenlace también apuesta por una visión idealizada y romántica de los acontecimientos, algo que podría no convencer a quienes buscan un retrato más realista; sin embargo, esa misma decisión es parte fundamental de su identidad, Letras Robadas no pretende ser una reflexión amarga sobre la industria musical, sino una película optimista diseñada para hacer sentir bien al público.

Conclusión.
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Letras Robadas ya se estrenó en las salas de Cinépolis.
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
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Guion
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Dirección
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Actuaciones
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Score
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.














