

Anime
Akira Toriyama: gracias por todo
El día siete de marzo será recordado como el día que despedimos a Akira Toriyama, el mangaka más importante e influyente de todos los tiempos
El día siete de marzo será recordado como el día que despedimos a Akira Toriyama, el mangaka más importante e influyente de todos los tiempos.
Toriyama murió el pasado uno de marzo a raíz de un hematoma subdural pero se dio a conocer la noticia de manera oficial seis días después de su deceso, así fue informado por medio de sus redes sociales certificadas.
Como era de esperarse causó una conmoción inesperada que ha afectado a millones de personas en todo el mundo. El padre de “Dragon Ball” es una pieza fundamental dentro de la vida de la cultura pop.
Un poco de la historia de Akira Torita
Si hacemos un poco de historia, Toriyama-Sensei nació en Nagoya, 5 de abril de 1955. El primer trabajo que lo llevó a probar las mieles del éxito fue crear la querida serie de manga Dr. Slump.
Está se volvería una serie muy popular entre sus fieles seguidores gracias al encanto de todos sus personajes en especial de Arale, la alocada ginoide con forma de niña de 13 años creada por el Dr. Sembei Norimaki.

Pero el punto de inflexión que cambió por completo la historia de Toriyama y la de muchos de nosotros fue la llegada de “Dragon Ball”, el manga y anime más popular de todos los tiempos.
Dragon Ball, se convertiría en uno de los mangas más populares y exitosos del mundo. Con ventas de 260 millones de copias en todo el mundo.
Es una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos y se considera una de las principales razones del auge del manga en la década de 1980 y mediados de la década de 1990.

Pero eso no fue todo, el talento de Akira Toriyama también llegó al mundo de los videojuegos , gracias al diseño de personajes de franquicias como Dragon Quest, Chrono Trigger y Blue Dragon.

Estos son claros ejemplos que Akira Toriyama no fue otro mangaka más sino el pilar de toda una oleada de creadores que públicamente han aceptado que la obra de Toriyama fue una de sus principales inspiraciones para dedicarse al arte de los trazos en papel.
El sensei que marcó a creadores
Akira Toriyama se retiró un tiempo después de terminar la historia que quería contar en Dragon Ball.

Esa pausa llegó a su fin en 2008 para trabajar como consultor para una serie de historias Dragon Ball que fueron muy bien recibidas por todos los fans del mundo.
Esta vez la cabeza detrás de los proyectos era el artista Toyotaro, quien era el líder de las nuevas aventuras de Goku pero siempre bajo la supervisión de Toriyama.
Toyotaro expresó en su cuenta de “X” la gran tristeza que le embargaba al saber que su “sensei” había partido y escribió lo siguiente:
“Dibuje manga porque quería que Toriyama-Sensei me elogiara.
Toyotaro
Fue todo para mi”.
Por su parte Eichiro Oda (One Piece) y Masashi Kishimoto (Naruto) dejaron muy en claro que no existirían ningunas de sus obras si no fuera por el trabajo de Akira Toriyama
“Me gustaria expresar mi respeto y gratitud al mundo ricamente creado por Toriyama-Sensei”
Eichiro Oda (One Piece)
“Para mi él era el dios de la salvación el dios del manga”
Masashi Kishimoto (Naruto)
Como nos podemos dar cuenta el cariño, respeto y admiración de estos autores hacia Akira Toriyama era tan gran que siempre se refirieron a él como “sensei” entendiendo perfectamente que si su obra ellos posiblemente no nos hubieran dado personajes como Luffy o Naruto.

Gracias por todo
Akira Toriyama se ha ido pero su legado seguirá por siempre, aquellos que crecimos llegando de la escuela emocionados de saber que sucedería luego de que Goku se topará con el maestro Karin pasaremos ese amor por Dragon Ball a las siguientes generaciones fans del Kame Hame Ha.
Toriyama nos enseñó con Dragon Ball a ser inocentes e ingenuos pero nunca débiles, que los límites no existen.
Que podemos seguir evolucionando hasta llegar a niveles que ni nosotros mismos creíamos que podíamos alcanzar.
Nos enseñó que el morir no es final y que siempre regresaremos en la memoria de aquellos que nos recuerden.Que necesitamos de la ayuda de otros no importando que seamos los más poderosos del universo.
Que los deseos son posibles siempre y cuando estemos dispuestos a luchar por ellos, que hasta de tu más grande enemigo puedes aprender algo.
Que volar en una nube no es un sueño sino una realidad…siempre que lo merezcas
Gracias Akira Toriyama por formar parte de lo que he sido, soy y seré.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast.
Anime
My Hero Academia en Concierto: Nueva fecha en México
Anime Music Lab, TOHO Co., Ltd., GEA Live y RoadCo Entertainment, han abierto una nueva fecha para My Hero Academia en Concierto

Tras la venta de boletos agotada, se abre una nueva fecha.
Si hay algo que hemos aprendido es que nunca hay que subestimar a los fandoms que hay en México y Latinoamérica, sobretodo hablando de anime y es que cuando algo nos apasiona lo demostramos con reces, prueba de ello fue que tras haberse abierto la venta de boletos para el concierto de My Hero Academia en CDMX SE AGOTARON rápidamente, por fortuna y al ver la gran respuesta , nuestros amigos de Anime Music Lab, TOHO Co., Ltd., GEA Live y RoadCo Entertainment, han abierto una nueva fecha para My Hero Academia en Concierto y será el 07 de febrero del 2027 en el Pepsi Center, CDMX.
My Hero Academia in Concert — Segunda fecha:
● Fecha nuevo show: Domingo 7 de febrero de 2027.
● Pepsi Center, Ciudad de México.
● Boletos a la venta: Lunes 5 de octubre 11:00 AM a través de Ticketmaster.
● Precios: De $900 MXa $2,500 MXN (Más cargos de servicio de Ticketmaster).
Así que ahora no hay pretexto para gritar y cantar con todo el Plus Ultra para celebrar el próximo 06 y 07 de febrero del 2027 el Décimo Aniversario de My Hero Academia.
Al igual que en la primera fecha, aquí escucharemos todos los grandes temas de Boku no Hero como “You Say Run” y “You Can Be a Hero”, por mencionar sólo algunas de las composiciones de Yuki Hayashi y sí, estarán abarcándose las 8 temporadas, y para elevar al máximo la experiencia se contará con una pantalla que nos mostrará los momentos más impactantes de este anime junto a las canciones que inmortalizaron la aventura de Deku y la Clase 1-A.
Así que esperamos verlos ahí.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
PUELLA MAGI MADOKA MAGICA THE MOVIE -WALPURGISNACHT: RISING- | Reseña
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-finalmente retoma aquella historia para llevarla hacia un nuevo comienzo

Una experiencia visual deslumbrante que nos abre la puerta a nuevas preguntas, mientras resuelve otras.
Han pasado más de diez años desde que Puella Magi Madoka Magica the Movie -Rebellion- llegó a los cines y nos dejó con uno de los finales más desconcertantes, impactantes y hasta polémicos de la franquicia. Ahora, Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-finalmente retoma aquella historia para llevarla hacia un nuevo comienzo o al menos así se nos ha vendido, pero ¿Realmente lo logra? ¿Valió la pena la espera? La respuesta es sí, la película recompensa a los fans con una animación excepcional y una historia conmovedora y trágica como nos tiene acostumbrados Madoka Magica, pero de igual manera, viene con precio y a continuación les cuento cuál es.

Tod@s hemos sido Homura.
La historia vuelve a situarnos en Mitakihara, después de que Homura reconstruyera el universo para “salvar” a Madoka de su destino, claro, a cambio de su propia alma. En esta nueva realidad, las chicas viven aparentemente una vida cotidiana mientras combaten a los llamados Pesadillas.

Sin embargo, lo que aprecia un mundo ideal pronto se verá afectado por tres nuevas Magical Girls, una en peculiar con cierto interés en su “Margarita” y quienes no están dispuestas a perdonar a Homura por lo que ha hecho.
Una animación tan impresionante que vuelve a ser punta de lanza en el anime.
Resulta complicado hablar deWalpurgisnacht: Rising sin comenzar por su animación; la película es sencillamente espectacular. La dirección artística característica de Madoka Magica sigue estando presente, con esa combinación entre escenarios cotidianos, espacios imposibles, composiciones surrealistas y diseños que parecen surgir de una pesadilla.

Sin embargo, lejos de limitarse a repetir las fórmulas que ya conocemos, el equipo de SHAFT consigue encontrar nuevas maneras de sorprender y lo más impresionante es que la animación no se reserva únicamente para las grandes escenas.

Hay una atención al detalle constante. Los movimientos de los personajes, los pequeños cambios de iluminación, los reflejos, las sombras, los efectos y hasta la manera en que los elementos interactúan dentro de cada escenario demuestran un nivel de cuidado enorme.
Madoka Magica siempre ha tenido una identidad visual propia, pero Walpurgisnacht: Rising lleva esa idea todavía más lejos.

Y sí, ver nuevamente cómo los poderes de las chicas se mezclan con su lado de bruja sigue siendo un auténtico deleite visual, demostrando porqué esta franquicia continúa siendo tan reconocible visualmente.
La acción es espectacular y, ahora, mucho más clara.
La acción por supuesto juega un gran papel, con combates que son frenéticos, creativos y capaces de dejarnos con la boca abierta, pero hay algo que me sorprendió particularmente: la película consigue hacer mucho más comprensibles sus enfrentamientos sin sacrificar la naturaleza abstracta de su universo.
En anteriores entregas, algunos escenarios podían convertirse en una auténtica explosión de formas, colores y elementos surrealistas que llegaban a provocar un sobresaturamiento en pantalla (sobre todo en las dos primeras películas) que provocaba que nos perdiéramos entre tanto “caos” (y hasta cierto punto ese era el propósito) y aunque en esta entrega aún existe, también hay una mayor claridad visual que permite que no nos perdamos de ningún detalle (que muchas veces es donde están las respuestas).

Los personajes y escenarios abstractos están mejor integrados y definidos dentro de cada secuencia, permitiendo entender dónde está cada personaje, qué está haciendo y qué está ocurriendo incluso cuando la pantalla parece estar a punto de explotar.
Una historia que sigue teniendo corazón.
Pero Madoka Magica nunca ha sido únicamente u. espectáculo, detrás de toda la maravilla, sigue existiendo una historia profundamente emocional, y uno de sus mayores aciertos continúa siendo la relación entre Madoka y Homura. La película vuelve a explorar ese vínculo desde una perspectiva complicada, dolorosa y hasta un tanto retorcida.

Sin embargo, sería injusto reducir todo el componente emocional únicamente a ellas, ya que con cada entrega se ha ido desarrollando la hermandad entre las Magical Girls y aquí no es la excepción, sin embargo, se hace especial énfasis con las tres nuevas chicas mágicas.

Por un lado tenemos a Shika Choka y Selma Therese, dos chicas que llegan a este extraño mundo cargadas de misterio, pero nada en comparación a la Magical Girl que guarda un parecido particular con Homura.
La película sabe presentar sus personalidades y hacer que rápidamente nos encariñemos con ellas, pero al mismo tiempo mantiene suficientes preguntas alrededor de su presencia para que nunca dejemos de preguntarnos qué papel juegan realmente en esta nueva historia.

Y sí, cuando ciertas respuestas llegan, el corazón se aprieta.
El problema: ahora hay demasiadas piezas sobre la mesa.
Aquí es donde comienzan mis problemas con la película, Walpurgisnacht: Rising no decepciona precisamente por falta de respuestas, de hecho, responde varias preguntas que llevábamos años esperando que fueran abordadas. El problema es que por cada respuesta aparecen otras dos o tres preguntas.
Hay elementos de este nuevo universo creado tras “Rebellion” cuya lógica no termina de quedar completamente clara, situaciones que parecen necesitar mayor desarrollo y hasta algunos aspectos que pudimos observar en materiales promocionales que, o no se terminan de resolver o se hace de una manera fugaz.

Esto NO significa que la historia sea mala, al contrario: hay muchísimo material interesante aquí. El desarrollo de los personajes está muy bien construido, las respuestas que finalmente recibimos tienen peso y las relaciones entre las protagonistas continúan siendo uno de los puntos fuertes de la franquicia, no obstante, se está caminado sobre hielo delgado al hacer más compleja esta historia de lo que ya es.
Yuki Kajiura vuelve a hacer magia.
La música de Yuki Kajiura vuelve a ser fundamental. Su trabajo conserva esa mezcla tan característica entre solemnidad, melancolía, dramatismo y elementos propios del género de las magical girls, pero nuevamente adapta sus composiciones a lo que ocurre en pantalla y hay una clara evolución en los nuevos temas y que acompañan a cada momento.
Una película que exige conocer la historia anterior.”
Y aquí hay que ser muy claros: No recomiendo ver Walpurgisnacht: Risingsin haber visto las películas anteriores. Ya que Walpurgisnacht: Rising parte directamente de las consecuencias de Rebellion y da por hecho que conocemos personajes, conceptos, acontecimientos y reglas de su universo.

Es decir, NO es una película pensada para introducir al espectador a Madoka Magica, es una continuación.
Conclusión.
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- es una película difícil de juzgar de manera aislada. Por un lado, es una auténtica barbaridad audiovisual, SHAFT vuelve a demostrar por qué la identidad visual de Madoka Magicaes tan especial y además de estar en otro nivel, me atrevo a decir que es punta de lanza. Además, emocionalmente sigue igual de bella y trágica. El problema está en que la narrativa todavía no termina de justificar todo lo que está haciendo, hay respuestas sí, pero más preguntas llegan y hasta cierto ok to se está sobrecomplicando.
Aun así, cuando llegan los créditos finales, queda una sensación difícil de ignorar: quiero saber qué sigue y ese es el mayor triunfo de Walpurgisnacht: Rising.
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising– llega a las salas de Cinepolis y Latinoamérica este 01 de octubre, de la mano de Konnichiwa!, Aniplex Latinoamerica y Más Que Cine.
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-
Overall
-
Animación
-
Historia
-
Guion
-
Soundtrack
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- | Reseña
Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- es una película difícil de juzgar de manera aislada. Por un lado, es una auténtica barbaridad audiovisual, SHAFT vuelve a demostrar por qué la identidad visual de Madoka Magicaes tan especial y además de estar en otro nivel, me atrevo a decir que es punta de lanza. Además, emocionalmente sigue igual de bella y trágica. El problema está en que la narrativa todavía no termina de justificar todo lo que está haciendo, hay respuestas sí, pero más preguntas llegan y hasta cierto ok to se está sobrecomplicando.
Aun así, cuando llegan los créditos finales, queda una sensación difícil de ignorar: quiero saber qué sigue y ese es el mayor triunfo de Walpurgisnacht: Rising.
Anime
La cuarta temporada de Grand Blue Dreaming es oficial
Grand Blue Dreaming tendrá una cuarta temporada, ambientada en Palaos y todo apunta a que la disputa será más intensa por Iori.

Grand Blue Dreaming tendrá una cuarta temporada tras el final de la tercera, ambientado en Palaos. La nueva imagen promocional sugiere una disputa más intensa por Iori.
La fiesta de Grand Blue Dreaming continúa. El sitio web oficial anunció una cuarta temporada el martes, pocas horas después de que el duodécimo y último episodio de la tercera temporada se emitiera en Tokyo MX y BS11.
Junto al anuncio se publicó una nueva imagen promocional. La tercera temporada comenzó el 6 de julio y se desarrolló en Palaos, marcando la primera vez que la serie salía de Japón.
Iori y el grupo «Peek-a-Boo» pasaron una docena de episodios en la nueva tienda de buceo de una prima, entre aguas cristalinas, desastres en fiestas mixtas y la regla habitual de que alguien termina desnudo antes de los créditos finales.
El episodio final volvió a poner a Iori Kitahara bajo presión en el terreno romántico, algo que refleja la imagen principal de la cuarta temporada.
Falta mucho para la nueva temporada de Grand Blue Dreaming
En ella, Chisa Kotegawa, Aina Yoshiwara y Sakurako Busujima comparten plano en traje de baño, mientras una fotografía de Iori aparece situada bajo un cuchillo.

Los medios japoneses interpretan esto como una señal de que la batalla amorosa se intensifica; esa es toda la información que ha revelado el equipo de producción.
Shinji Takamatsu dirigió la tercera temporada en los estudios Zero-G y Saber Works, encargándose también del guion y el sonido, tal como hizo en el regreso de la serie.
Aún no se ha publicado la lista completa del equipo para la cuarta temporada, pero cabe esperar que se mantenga el mismo elenco de voces a menos que se indique lo contrario: Yuma Uchida como Iori, Ryohei Kimura como Kohei Imamura, Chika Anzai como Chisa, Maaya Uchida como Nanaka Kotegawa, Hiroki Yasumoto y Katsuyuki Konishi como Tokita y Kotobuki, y Kana Asumi y Aya Yamane como Aina y Sakurako.
Esta es la misma dinámica que la serie ha seguido durante dos veranos. La segunda temporada concluyó su duodécimo episodio en septiembre de 2025 y anunció inmediatamente la tercera; del mismo modo, la tercera temporada terminó y anunció enseguida la cuarta.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast











