Cine
“UN LUGAR EN SILENCIO: DÍA UNO” | Reseña
Una precuela que apuesta por cambiar el tono de la trilogía ¿Movimiento inteligente o decepcionante? Ya puedes leer nuestra reseña de “Un Lugar en Silencio: Día Uno”.
Una precuela que apuesta por cambiar el tono de la trilogía ¿Movimiento inteligente o decepcionante? Ya puedes leer nuestra reseña de “Un Lugar en Silencio: Día Uno”.
Corría el año de 2018 cuando Jim de “The Office” sorprendió a todo mundo con su incursión al mundo del terror con “Un lugar en silencio”, la película aprovechó al máximo sus recursos y con muy pocas locaciones dio origen a una nueva criatura capaz de exterminar a la humanidad.
El éxito financiero trajo como consecuencia una secuela (y sabemos lo que a veces eso significa), así que con cierta sospecha, una gran parte del público quedó complacido con la expansión de este universo. Es por eso que la expectativa que gira alrededor de una precuela es muy alta, el tráiler nos deja ver un mayor presupuesto y la apuesta también crece debido a que ahora se nos contará el comienzo del ataque, en una de las ciudades favoritas para ser destruidas: Nueva York.
Sin embargo, la historia no solamente es fiel a su retrato intimista (a pesar del entorno), sino que prefiere construir memorables personajes en lugar de concentrarse solamente en la espectacular destrucción que muchos esperan, esta decisión será capaz de dividir a sus espectadores ¿De qué lado estarás tu? Sigue leyendo para ayudar a tu decisión.
¿DE QUÉ TRATA “UN LUGAR EN SILENCIO: DÍA UNO”?
La película del 2018 se sitúa temporalmente casi en el día 472 después del ataque, esta nueva historia nos regresa en el tiempo al momento en el que el mundo ni siquiera estaba enterado de la existencia de estas peligrosas criaturas, lo cual no significaba que todos estuvieran libres de sus propias batallas. Es así como conocemos primero a Samira (Lupita Nyong’o) quien se encuentra en un hospicio para enfermos terminales, no solamente sabe que sus días están contados sino que además ya está en “tiempo extra”, su única razón para evitar la salida fácil es su gato “Frodo” y la mirada humorísticamente oscura que tiene respecto al mundo.
Como parte de su terapia acude al centro de la ciudad de Nueva York para presenciar una obra de marionetas y es en este momento que los primeros meteoritos comienzan a aparecer, no pasa mucho tiempo para que las criaturas comiencen la destrucción ante el horror de toda la ciudad e imposibilidad de las autoridades para contenerlos. Hay muerte, explosiones y sangre por doquier. Y esto apenas es el Día Uno.
LO BUENO
El trabajo actoral de Lupita Nyong’o (así como su exigencia física) es notable, el guion la recubre además de ciertas características que hacen que su personaje sea el adecuado para llevar una historia que, aunque predecible, justifica sus momentos de humor y drama en torno a ella. A lo anterior se le une el trabajo de Joseph Quinn, cuyo personaje no tiene tan buen armado como el de la protagonista y quedan algunos espacios en blanco, pero su inocencia y labor dramática es de gran utilidad para que el cierre cumpla de la mejor manera posible.
El guion es muy atrevido en desviar su atención de la gran ciudad a la relación en desarrollo de ambos personajes, una espada de doble filo que sin duda decepcionará a todo aquel que acuda en busca de secuencias “a lo Michael Bay”, pero va a complacer a todo aquel que inesperadamente reciba con gusto el toque de drama en medio de tanta destrucción.
Los efectos especiales están muy bien logrados, la película comienza un poco siguiendo la tradición de “Tiburón” (1975) y mostrando la amenaza de manera lenta y progresiva, pero una vez que se desencadena el ataque y vemos a las criaturas en todo su esplendor, el nivel de detalle es más que aceptable. Lo mismo ocurre para los escenarios en los que tiene lugar la catástrofe, su diseño de producción es muy bueno y el CGI apoya sin niveles de exageración.
En las películas anteriores el sonido (o la falta de), siempre ha sido un elemento clave dentro de la historia, en el caso de esta nueva entrega también es un gran apoyo narrativo que actúa en diversas ocasiones de manera inmersiva, por lo que la experiencia de una sala de cine siempre será recomendable, aunque tiene también algunas decisiones de las que se hablará más adelante.
LO MALO
Insisto en que fue un acierto preferir el drama por encima de las exageradas secuencias de acción, el uso de personajes desvalidos en lugar de los heroicos estereotipos se insertan de manera muy orgánica dentro de la historia, sin embargo sus decisiones son algo cuestionables y aunque eventualmente las de Samira quedan explicadas, las razones de Eric dejan mucho que desear.
La edición opta por distintos fundidos a negro que tramposamente “borran” la continuidad de la historia y nos dejan con la incógnita de algunos breves espacios narrativos sin llenar, lo que le da un toque casi episódico a la película que es funcional para mantener el ritmo de la misma pero debilita su construcción.
Refrescar una historia que ya conocemos (con sus reglas, limitaciones y hasta sorpresas) resulta un trabajo difícil que el guion no siempre logra sacar a flote, pues prefiere obviar muchas cosas. La elección de momentos para meter a los personajes en problemas es funcional y hasta cierto punto ingeniosa, lo que no le quita que la resolución de estos problemas no flaqueen en su propuesta narrativa.
Si bien se alabó su parte técnica en cuanto al diseño sonoro, el director no aguanta las ganas (o no encontró una mejor manera) de explicarnos las cosas con diálogos bajo el pretexto de que las criaturas (como se nos hizo saber en entregas anteriores) no “escuchan” ante la presencia de agua, decisión que suena a pereza y que se hace más evidente cuando una de sus escenas más conmovedoras y alegres ocurre precisamente ante la falta de todo diálogo.
VEREDICTO
El director Michael Sarnoski ya había demostrado sus habilidades técnicas y de escritura en la gran “Pig” (2021), no es que su nuevo trabajo le haya quedado grande pero su decisión de enfocarse en lo humano y no en lo extraterrestre le costará algunas opiniones negativas, y es que en el fondo la saga siempre se ha tratado de supervivencia y cómo una situación extrema puede sacar lo mejor y lo peor del ser humano, en este sentido “Un lugar en silencio: Día Uno” apuesta no solamente por la supervivencia sino por el disfrute de ese pequeño espacio latente en tiempo y espacio al que llamamos VIDA.
La tradición y mercadotecnia nos lanza a la sala de cine con la esperanza de que se nos brinde un momento relajado, ligero, con momentos tensos de sangre y uno que otro jumpscare, y no les voy a mentir, la película si cumple lo que promete, lo que nadie va a esperar es que también se agrega a la fórmula (como quizá lo hizo la primera), una buena dosis de drama al desarrollar una amistad y esperanza en la humanidad aún en los momentos más oscuros, la poesía en medio de la tragedia y la valentía de la música en medio del silencio.
Ya encuentran en salas “Un lugar en Silencio: Día Uno”, vayan a verla en la sala más grande que encuentren (creo que se lo merece) y regresan a contarnos qué les pareció.
Cine
THE MANDALORIAN AND GROGU | Reseña
The Mandalorian and Grogu logra capturar todo lo bueno de la serie, pero que a la vez no deja de sentirse que pudo dar para más
Una nueva aventura llena de emoción, acción y grandes efectos, pero sin sustancia.
Tras la polémica que causó la trilogía secuela de Star Wars la franquicia claramente entró en un periodo de crisis y es que es innegable que tras “The Last Jedi” y una división de fans clara.
El nombre de Star Wars dejó de vender como antes, obligando a Disney a tomar un rumbo distinto al planeado y hasta bajando el ritmo de la regularidad con la que se estaban estrenando películas en el cine y apostando por un nuevo formato como lo serían las series en acción real gracias a la llegada de su plataforma digital de Disney+.
Llegando así en 2019 The Mandalorian, serie que se ganó a todo el público por lo fácil que es disfrutar de ella aún sin conocer el universo de Star Wars, pero a la vez sabiendo complacer a los fans. Hoy, siete años llega al cine The Mandalorian and Grogu, una película que logra capturar y trasladar a la pantalla grande todo lo bueno de la serie, pero que a la vez no deja de sentirse como una historia que pudo dar para más considerando que llega a cines ¿Vale la pena? Completamente, pero con sus matices de los que a continuación les cuento.
“This is the way…°
“El malvado Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales permanecen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, han reclutado al legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y a su joven aprendiz Grogu.”
Esta es la premisa con la que nos recibe The Mandalorian and Grogu, y que se sitúa después de su tercera temporada, pero pese a ello me atrevo a decir que fácilmente se puede disfrutar habiendo visto la primera temporada o hasta teniendo un contexto breve de la serie y es que funciona más como una aventura independiente que como una producción que busque expandir la historia de Mando y Grogu.
Lo bueno.
Uno de los mayores aciertos de The Mandalorian and Grogu es su acción, desde los primeros minutos queda claro que la dirección apuesta por secuencias rápidas, dinámicas y espectaculares, aprovechando todo el potencial cinematográfico que la serie solo podía insinuar: persecuciones espaciales, los combates cuerpo a cuerpo y las escenas con jetpacks se sienten más grandes y ambiciosas, manteniendo un ritmo constante que rara vez decae.
A esto se suman unos efectos visuales y una producción de alto nivel, la película luce enorme: escenarios detallados, criaturas bien realizadas, naves impresionantes y un trabajo técnico que realmente hace sentir que estamos viendo una aventura galáctica hecha para la pantalla grande.
Todo mantiene la estética western y aventurera que caracteriza al universo de The Mandalorian, pero ahora con una escala mucho más cinematográfica y una bien lograda fotografía.
La dirección también merece reconocimiento y es que está a cargo de Jon Favreau quien claramente entiende perfectamente qué hizo funcionar a la serie: el equilibrio entre acción, humor, aventura y momentos emocionales.
Hay varias escenas que logran reforzar el vínculo entre Din y Grogu de manera sincera, recordando por qué esta dupla conectó tan rápido con el público y es que Grogu sigue siendo el corazón emocional de la historia, mientras que Din Djarin ya más abierto emocionalmente presenta una nueva faceta en la que busca el equilibrio entre ser mentor y padre para Grogu teniendo que confiar más en él.
Otro punto positivo es que la cinta conserva el espíritu clásico de Star Wars; tiene criaturas memorables, viajes por distintos mundos, peleas contra remanentes imperiales y ese tono de aventura episódica que recuerda tanto a las películas originales como a los seriales que inspiraron la franquicia.
Lo malo.
Aunque la película es divertida, entretenida y técnicamente muy sólida, la realidad es que su historia aporta muy poco al desarrollo general del universo de The Mandalorian e incluso al propio lore de Star Wars, más que sentirse como un gran evento cinematográfico que expanda este rincón de la galaxia, la sensación constante es la de estar viendo un episodio largo y con mayor presupuesto de la serie, algo que se veía desde los tráilers.
La trama funciona de manera independiente e insisto, entretenida, pero carece de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia, pudiendo resultar decepcionante considerando que el salto al cine parecía la oportunidad perfecta para contar algo más trascendental.
Inclusive la introducción de nuevos personajes, aunque carismáticos, no deja de sentirse por poco relevante para el futuro o con poco peso para ello.
Conclusión.
The Mandalorian and Grogu es una película que entiende perfectamente por qué la serie logró conectar con millones de personas: tiene acción constante, grandes efectos, buena dirección, momentos emotivos y una química entre Din Djarin y Grogu que sigue funcionando tan bien como desde el primer día.
Es divertida, entretenida y visualmente espectacular, logrando trasladar al cine la esencia aventurera y western que revitalizó a Star Wars en televisión.
Sin embargo y como ya se veía desde sus avances y pese a todo su potencial, la película rara vez se siente como un evento verdaderamente importante para el universo de Star Wars o para la evolución de sus protagonistas y termina pareciendo un episodio independiente extendido de la serie con un presupuesto mucho mayor.
Desaprovechando la oportunidad de contar una historia más ambiciosa o trascendental y careciendo de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia.
The Mandalorian and Grogu se estrena este 21 de mayo en cines y no tiene escenas postcréditos.
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The Mandalorian and Grogu | Reseña sin spoilers
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Dirección y cinematografía
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Acción
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Efectos y producción
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Historia
The Mandalorian and Grogu | Reseña sin spoilers
The Mandalorian and Grogu es una película que entiende perfectamente por qué la serie logró conectar con millones de personas: tiene acción constante, grandes efectos, buena dirección, momentos emotivos y una química entre Din Djarin y Grogu que sigue funcionando tan bien como desde el primer día. Es divertida, entretenida y visualmente espectacular, logrando trasladar al cine la esencia aventurera y western que revitalizó a Star Wars en televisión. Sin embargo y como ya se veía desde sus avances y pese a todo su potencial, la película rara vez se siente como un evento verdaderamente importante para el universo de Star Wars o para la evolución de sus protagonistas y termina pareciendo un episodio independiente extendido de la serie con un presupuesto mucho mayor, desaprovechando la oportunidad de contar una historia más ambiciosa o trascendental y careciendo de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia.
Cine
Scarlett Johansson y Sebastian Stan se unen a The Batman Part II
El director de The Batman – Parte II, Matt Reeves, ha dado la bienvenida oficial a Scarlett Johansson y Sebastian Stan
Tras sus anuncios previos, el director de The Batman – Parte II, Matt Reeves, ha dado la bienvenida oficial a Scarlett Johansson y Sebastian Stan al reparto de la esperada secuela.
El director de The Batman – Part II, Matt Reeves, anunció la semana pasada que la producción ya está en marcha, revelando que la esperada secuela tendrá como escenario un invierno.
El cineasta dio la bienvenida a seis miembros del reparto original a través de una serie de publicaciones en redes sociales, y ahora ha confirmado las primeras incorporaciones al elenco.
Reeves compartió un GIF de Scarlett Johansson de la película de ciencia ficción y suspense de 2013, Bajo la piel, con el mensaje: “Próxima salida, Gotham… Bienvenidos”.
A continuación, confirmó que Sebastian Stan está totalmente inmerso en el ambiente de Gotham.
Aún no sabemos con certeza a quién interpretarán Johansson y Stan, pero los medios especializados parecen confiar en que serán Gilda Dent y su esposo, Harvey, también conocido como el hombre que se convertirá en Dos Caras.
El cast confirmada para The Batman – Part II
Los actores ya anunciados son: Robert Pattinson (Bruce Wayne/Batman), Jeffrey Wright (Jim Gordon), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) y Colin Farrell (Oz Cobb/El Pingüino), junto con Jayme Lawson como Bella Réal y Gil Pérez-Abraham como el oficial Martínez.
Aunque los detalles de la trama de Batman – Parte II aún se mantienen en secreto, hemos podido reconstruir algunos datos basándonos en la información del reparto y los comentarios de Reeves y otros involucrados en la película
Un informe anterior afirmaba que la trama de la película “involucra al fiscal de distrito Harvey Dent (Stan), al comisionado James Gordon (Wright) y a Batman, quienes forman una alianza incómoda para acabar con un asesino en serie y el arraigado poder de la mafia en la ciudad”.
Más recientemente, el título provisional de la película, “Semper Vigilans”, generó especulaciones sobre la posible participación de la Corte de los Búhos.
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Cine
¡GANA UN AUTO Y VIAJES CON EL CINEMEX SUMMER FEST 2026!
Disfruta de grandes promociones para miembros “Loop” y gana premios increíbles este verano con el “Cinemex Summer Fest”.
Disfruta de grandes promociones para miembros “Loop” y gana premios increíbles este verano con el “Cinemex Summer Fest”.
El verano llegó a Cinemex y viene acompañado de una temporada llena de películas, premios y beneficios especiales con el Summer Fest, el festival de descuentos más esperado del año. Una promoción diseñada para que los invitados tengan la oportunidad de ganar increíbles premios mientras disfrutan de las pelis más populares de la temporada en la pantalla grande.
A partir del 14 de mayo, y hasta el 31 de agosto, todos los invitados que realicen una compra mínima de $249 pesos en dulcería en cualquier complejo Cinemex podrán participar en una trivia por los siguientes premios:
- Un Chevrolet Trax 2026
- Dos viajes para cuatro personas de 3 días y 2 noches en un hotel todo incluido en la Riviera Maya y acceso a un parque en Xcaret
- 5 Smartphones
- 15 tarjetas con 52 pases precargados para seguir disfrutando de los mejores planes en Cinemex
¡Los ganadores serán quienes más rápido contesten las preguntas de la trivia en: https://trivias.cinemex.com/triviaverano!
Y para elevar aún más la experiencia, quienes realicen una compra mínima de $249 pesos en dulcería tradicional recibirán 4 boletos al 2×1 para disfrutar de los mejores estrenos a partir de septiembre*. El Cinemex Summer Fest asegura así que los descuentos no acaben en agosto, haciendo que el regreso a la rutina en septiembre se viva también en la pantalla grande.
Pero los beneficios no terminan ahí. Los miembros de Cinemex Loop que realicen su compra en dulcería tradicional presentando su tarjeta Loop podrán acceder además a promociones exclusivas en alimentos y bebidas, obteniendo los siguientes combos y productos de dulcería a precio preferencial, reforzando la apuesta de la marca por premiar la lealtad de sus invitados más frecuentes.
- Combo Pareja Verano: Por $299.00 M.N el combo incluye 2 refrescos grandes, 1 palomitas clásicas sal grandes y 1 Sándwich Tandem.
- Combo Verano: Por $299.00 M.N. el combo incluye 1 Icee, 1 refresco grande, 1 palomitas clásicas sal grandes y 1 Snickers.
- Refresco Grande: Por $65.00 M.N.
- Hot dog: Por $70.00 M.N.
- Nachos: Por $70.00 M.N.
Con el Summer Fest, Cinemex busca convertir cada visita al cine en una experiencia aún más emocionante durante una de las temporadas del año marcada por grandes estrenos, las franquicias más esperadas y planes en familia o con amigos.
Vive en Cinemex los grandes estrenos del verano: The Mandalorian and Grogu, Toy Story 5, Supergirl, Spider–Man un nuevo día, La Odisea, Minions & Monstruos, etc. y disfruta de todos los beneficios del Cinemex Summer Fest.
Para más información, términos y condiciones, visita la app, el sitio oficial de Cinemex www.cinemex.com o sus redes sociales.
