Hay juegos que regresan porque fueron considerados clásicos y otros que vuelven porque, con el paso del tiempo, encuentran un contexto mucho más favorable para ser apreciados. The Lord of the Rings: War in the North pertenece claramente al segundo grupo.

Lanzado originalmente en 2011, el juego llegó en uno de los peores momentos posibles: apenas diez días antes de que The Elder Scrolls V: Skyrim apareciera en escena y se convirtiera en uno de los RPG más importantes de su generación.

En aquel entonces, War in the North quedó atrapado en la sombra del gigante de Bethesda. Su propuesta de RPG de acción y hack and slash era competente, pero difícilmente podía competir por la atención de los jugadores. A esto se sumaba que su estructura sencilla parecía pertenecer a una generación que estaba comenzando a dejar atrás ese tipo de aventuras.

Quince años después, la perspectiva cambia. Aspyr recupera esta aventura para PS5 con una remasterización que no pretende convertirla en un remake ni reinventar sus sistemas.

Y, curiosamente, esa decisión termina jugando a su favor. War in the North vuelve como un juego de otra época, con una filosofía mucho más sencilla: avanzar, combatir, explorar, conseguir mejor equipo y continuar la aventura.

Una nueva historia en la Tierra Media en The Lord of the Rings: War in the North

War in the North se desarrolla poco antes de los acontecimientos de The Fellowship of the Ring, pero decide apartarse de la historia principal para explorar una amenaza que ocurre en las regiones septentrionales de la Tierra Media.

La aventura comienza en Bree, donde conocemos a tres héroes: Eradan, un montaraz dúnedain; Farin, un guerrero enano; y Andriel, una maga guerrera elfa.

Los tres reciben la misión de investigar los movimientos de las fuerzas de Sauron y enfrentarse a Agandaur, un guerrero corrompido que pretende extender la guerra hacia los territorios de los hombres.

La historia no pretende competir con la narrativa de Tolkien ni con la trilogía cinematográfica de Peter Jackson. Su principal virtud está precisamente en funcionar como una aventura paralela. Bree, el Poney Pisador y otros escenarios conocidos establecen una conexión inmediata con el universo, mientras que las nuevas regiones permiten al juego contar su propia historia.

También ayuda que el título incorpore elementos de RPG más allá del combate. Es posible recorrer pequeñas zonas centrales, hablar con personajes mediante árboles de diálogo, completar misiones secundarias e investigar diferentes puntos de interés. Esta estructura recuerda a otros RPG de acción de principios de la década de 2010 y consigue que la Tierra Media se sienta algo más grande que los lugares que conocemos de las películas.

Combate directo, pero efectivo

En términos jugables, War in the North se encuentra mucho más cerca de Diablo que de un RPG tradicional. La cámara se coloca detrás del personaje y la mayor parte de la aventura consiste en recorrer diferentes zonas mientras eliminamos grupos de enemigos y buscamos nuevas recompensas.

El combate utiliza ataques ligeros y pesados, opciones a distancia y habilidades especiales. Cuando debilitamos suficientemente a determinados enemigos, podemos ejecutar ataques especiales que funcionan como remates y proporcionan experiencia adicional.

Es un sistema sencillo y directo, aunque precisamente ahí encontramos una de las principales señales de su edad. Los golpes carecen de la contundencia de los RPG de acción modernos, algunas animaciones son rígidas y la inteligencia artificial presenta comportamientos extraños. No es raro encontrar enemigos atascados en determinados elementos del escenario.

Además, la estructura puede resultar repetitiva: llegas a una zona, aparecen enemigos, los derrotas, recoges el botín y avanzas hacia la siguiente. Sin embargo, el juego nunca intenta esconder esta fórmula. Es un hack and slash clásico y funciona mejor cuando aceptas esa sencillez en lugar de esperar una evolución radical del género.

La progresión es donde realmente engancha

Si el combate es sencillo, el sistema de progresión es mucho más interesante. Cada uno de los tres protagonistas dispone de sus propios árboles de habilidades, permitiendo desarrollar diferentes estilos de juego y especializaciones.

Eradan puede convertirse en un luchador equilibrado, Farin destaca por su resistencia y fuerza, mientras que Andriel aporta habilidades mágicas y de apoyo. Esta diferencia hace que elegir personaje tenga consecuencias reales, especialmente cuando se juega en cooperativo.

A esto se suma una cantidad considerable de armas, armaduras y objetos que aparecen como botín. La sensación de encontrar una pieza de equipo ligeramente superior a la que llevabas es uno de los principales motores de la aventura.

El juego también incentiva la exploración. Hay cajas y vasijas que pueden destruirse para encontrar recursos, mientras que los cofres escondidos en zonas secretas suelen ofrecer recompensas más interesantes. No estamos ante un sistema revolucionario, pero funciona porque cada rincón puede esconder algo que mejore a nuestro personaje.

Esta combinación de combate, exploración y progresión consigue compensar algunas de las limitaciones de la jugabilidad. Aunque los enfrentamientos puedan volverse repetitivos, siempre existe la posibilidad de encontrar una nueva arma, desbloquear una habilidad o mejorar considerablemente nuestra configuración.

Tres héroes y una compañía

La posibilidad de jugar con tres personajes diferentes adquiere todavía más sentido gracias al modo cooperativo. War in the North permite hasta tres jugadores online y dos jugadores en cooperativo local.

Y aquí es donde la experiencia gana varios puntos.

Jugar acompañado convierte los enfrentamientos más repetitivos en situaciones mucho más divertidas. Mientras un jugador se concentra en los enemigos más resistentes, otro puede atacar desde lejos y el tercero utilizar habilidades de apoyo. No es un sistema de cooperación especialmente complejo, pero sí suficiente para crear una dinámica de grupo entretenida.

El cooperativo local es especialmente bienvenido. En una industria cada vez más enfocada en experiencias online, poder compartir la pantalla con otra persona resulta casi como recuperar una tradición perdida. War in the North es, en muchos sentidos, el tipo de juego que gana muchísimo cuando se disfruta con amigos.

Una remasterización conservadora

Aspyr ha optado por una remasterización relativamente conservadora. El estudio mejora los elementos visuales existentes, actualiza modelos y geometría y presenta el juego en 4K con una tasa de 60 fps.

La diferencia respecto al lanzamiento original es evidente. La imagen es mucho más limpia y la mayor fluidez hace que el combate resulte más cómodo. Los escenarios también se benefician de la mayor resolución.

Pero esta mejora también tiene una consecuencia inevitable: hace más evidente la edad del juego.

Las animaciones, los modelos de personajes y determinados elementos de los escenarios continúan mostrando claramente sus raíces en la generación de PS3. Los mapas son relativamente pequeños y las pantallas de carga entre zonas recuerdan constantemente al jugador que no está ante una producción actual.

Aun así, esto no debería interpretarse necesariamente como un defecto de la remasterización. Aspyr no intenta disfrazar el origen del juego. Su objetivo parece ser ofrecer una versión más cómoda y accesible de una aventura que permanecía prácticamente atrapada en una generación anterior.

La banda sonora también conserva buena parte de su fuerza. Las composiciones orquestales aportan la escala épica necesaria y funcionan especialmente bien durante los enfrentamientos y los momentos de exploración. Cuando la música gana intensidad mientras recorres una región de la Tierra Media, resulta sencillo entender por qué el universo de Tolkien continúa funcionando tan bien en los videojuegos.

Un juego que envejeció mejor de lo esperado

Quizá lo más curioso de War in the North sea que su regreso funciona precisamente porque la industria ha cambiado.

En 2011, su sencillez podía interpretarse como una limitación. En 2026, esa misma sencillez puede resultar refrescante. No existen sistemas diseñados para mantenerte conectado durante meses, ni una interminable lista de tareas diarias, ni una economía de progresión que parezca querer convertirse en el juego principal.

Aquí sabes exactamente qué hacer: recorrer la Tierra Media, luchar contra enemigos, mejorar a tu personaje y continuar la aventura.

Eso no significa que haya envejecido perfectamente. El combate es repetitivo, las animaciones pueden sentirse anticuadas y determinados errores técnicos resultan difíciles de ignorar. Tampoco estamos ante una remasterización que transforme por completo la experiencia.

Pero probablemente no necesitaba hacerlo.

El regreso a The Lord of the Rings: War in the North

The Lord of the Rings: War in the North – Legacy Edition no regresa como una obra maestra perdida, pero sí como una aventura que merece una segunda oportunidad. Sus sistemas son sencillos, su combate muestra claramente el paso del tiempo

Sin embargo, debajo de esas limitaciones existe una experiencia sorprendentemente entretenida. La progresión de personajes funciona, el sistema de botín mantiene el interés, la exploración ofrece pequeños incentivos y la posibilidad de recorrer la Tierra Media acompañado convierte la aventura en algo mucho más disfrutable.

La remasterización de Aspyr cumple con su propósito al ofrecer resolución 4K y 60 fps, aunque sin realizar cambios suficientes para ocultar las raíces del original. Y quizá esa sea la mejor manera de acercarse a esta versión: no como una reinterpretación de War in the North, sino como una oportunidad para descubrir o redescubrir un RPG que tuvo la mala suerte de aparecer en el momento equivocado.

Después de quince años, el juego sigue teniendo asperezas, pero también conserva una personalidad que muchos títulos modernos han perdido. Es directo, cooperativo, divertido y, sobre todo, sabe exactamente qué quiere ser.

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La evolución de Sparking! ZERO.

Cuando Dragon Ball: Budokai Tenkaichi como lo conocimos en este lado del mundo) llegó a mediados de los 2000, no fue simplemente otro videojuego basado en el anime, la saga cambió la manera de entender los juegos de peleas de Dragon Ball: escenarios enormes, combates tridimensionales, destrucción del entorno, transformaciones durante la batalla y un roster que parecía intentar reunir prácticamente a todos los personajes que habían pasado por la serie; al punto de volverse una saga y el estándar para los juegos de pelea de este anime/manga. Por eso, el regreso de la franquicia después de tantos años no era una tarea sencilla y aún así, Dragon Ball: Sparking! ZERO supo traer a una época moderna esta saga de videojuegos y aunque no fue perfecto, sin duda revivió esa emoción que nos provocaron los “Tenkaichi” originales. 

Ahora llega Dragon Ball: Sparking! Super Limit-Breaking NEO, una expansión que busca llevar a un nuevo nivel al juego con más de 30 nuevos personajes, escenarios, modos de juego y resolviendo algunos de los problemas del juego original.

NEO no es un nuevo juego: es una evolución de Sparking! ZERO.

Lo primero que hay que aclarar es que Super Limit-Breaking NEO no sustituye al Sparking! ZERO original, ni funciona como una edición completamente nueva, ya que se trata de una expansión que además, viene acompañada con una actualización gratuita que modifica diferentes aspectos del juego. Esto es importante porque no todo lo nuevo pertenece al DLC.

El DLC incluye 33 personajes adicionales, el modo Limit Breaker Journey, los nuevos Episode Battles, Extra Battles y cuatro escenarios. En cambio, mecánicas como Sparking! Boost y Chain Blast llegan mediante una actualización gratuita y están disponibles para todos los jugadores.

Más de 200 personajes (casi).

Uno de los principales atractivos de Sparking! ZERO desde su lanzamiento fue su cantidad de personajes; el juego original comenzó con 181 luchadores, una cifra que ya parecía difícil de superar y ahora “NEO” añade 33 personajes jugables procedentes de diferentes etapas de Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball Super y Dragon Ball GT .

Destacando la inclusión de personajes queridos de culto como el Androide Octavio o clásicos como Vegeta GT; todos con un estilo y stats muy variados, pero que siguen palideciendo ante otros, aunque no por ello deja de ser divertido del seleccionarlos y jugar con ellos y hasta aumentando las posibilidad de crear peleas que nunca pasaron canónicamente, pero siempre quisimos ver y ahora jugar, aunque claro, eso de más de 200 personajes sigue siendo algo engaños considerando que cuentan de manera individual las distintas etapas de los personajes y sus transformaciones, eso sí, sus habilidades y poderes varían acorde a cada una de estas variantes y hasta podemos cambiar trajes.

Limit Breaker Journey, el modo “aventura personalizado.

Si existe una característica capaz de diferenciar realmente a Super Limit-Breaking NEO del Sparking! ZERO original, es Limit Breaker Journey, modo en el cual ahora podemos desarrollar al personaje que queramos: seleccionamos a un luchador desbloqueado y emprendemos diferentes recorridos en un mapa, durante cada recorrido enfrentamos combates y eventos que nos permiten conseguir experiencia, fortalecer al personaje y modificar sus características y estadísticas. Es decir, el personaje deja de ser simplemente una pieza dentro del roster y comienza a sentirse como un luchador que estamos construyendo, así mismo lo podemos usar en batallas contra otros jugadores, pero no en Ranked Matches.

De igual manera en este modo se integra el sistema SP, que es el sistema para medir el poder de cada personaje dentro de este modo de juego, así dependiendo de nuestro SP podemos decidir contra que enemigos pelear, lo que abre muchas posibilidades de juego y da una sensación de progresión mucho más personal.

La stamina introduce riesgo y recompensa.

Limit Breaker Journey también incorpora una mecánica que no estaba presente de esta manera en el juego original: la stamina del recorrido; moverse por el mapa consume stamina y, cuando esta disminuye, también afecta la salud inicial con la que comenzaremos el siguiente combate, esto significa que avanzar sin pensar puede terminar perjudicándonos y agrega a que el modo tenga una pequeña capa de estrategia que no encontramos en la estructura tradicional de Sparking! ZERO. No se trata únicamente de ganar combates, ahora también hay que decidir cuándo vale la pena arriesgarse.

El Sparking! Boost llega como parte de la actualización que acompaña a la expansión y modifica directamente la dinámica de los combates; la idea es sencilla, pero puede tener consecuencias importantes.

Cuando cargamos la suficiente cantidad de  “Ki”  entramos en el Sparking! Mode, lo cual permite crear momentos de ofensiva mucho más explosivos ya que permite encadenar más golpes de los normales y aumenta considerablemente el poder y velocidad por un lapso de tiempo, pero así como puede volverse una gran ofensiva, viene acompañada de una penalización, ya que cuando termina el efecto nuestras estadísticas disminuyen temporalmente.

Chain Blast: los cambios de personaje ahora pueden convertirse en ataques.

La segunda gran mecánica gratuita es Chain Blast, ahora en los combates por equipos es posible el realizar un combo haciendo cambio de personaje, lo que además de ser un diferencial en esta saga y darle un mayor dinamismo a los combates.

No es el mismo sistema de combate de 2024.

Este punto es probablemente el que más se puede pasar por alto, Sparking! ZERO no es lo mismo que Super Limit-Breaking NEO; durante los últimos dos años, Sparking! ZERO ha recibido múltiples actualizaciones que han modificado el balance, las habilidades y diferentes elementos del sistema de combate.

Por ejemplo, algunas habilidades de recuperación de vida vinculadas a las transformaciones fueron modificadas, ciertas técnicas de Ki recibieron ajustes de daño y los personajes gigantes fueron rebalanceados. También se modificaron elementos como el Auto-Reflect, la recuperación de Ki, el daño de Ultimate Blasts y el comportamiento de diferentes habilidades. Por eso, jugar al Sparking! ZERO actual después de haberlo dejado en 2024 puede resultar bastante diferente.

Más historias para un juego que necesitaba más contenido individual.

NEO también añade cuatro nuevos Episode Battles y nuevos Extra Battles, esto es particularmente importante porque uno de los puntos fuertes de Sparking! ZERO era su intención de permitirnos experimentar con la historia de Dragon Ball de maneras únicas y con personajes alternativos a los que originalmente participaron en icónicas batallas, y NEO continúa esa idea en lugar de limitarse a entregar nuevos personajes para el multijugador.

¿Vale la pena regresar a Sparking! ZERO?

Sí desde el inicio les gusto Sparking! ZERO, la respuesta es un rotundo sí, y no necesariamente porque NEO transforme por completo la fórmula, sino porque la versión actual de Sparking! ZERO es mucho más completa y refinada que la que recibimos en 2024. La base sigue siendo la misma: combates rápidos, enormes escenarios, destrucción, transformaciones, ataques espectaculares y esa sensación de estar controlando una pelea de Dragon Ball; pero ahora tenemos una capa adicional de progresión, más personajes, más escenarios y nuevas herramientas de combate.

Si bien se le ha dado un mayor balance a los personajes, por la propia naturaleza de muchos de ellos es que seguiremos viendo a los mismos en partidas de ranking, es decir, sería absurdo que un Tao Pai Pai tuviera el mismo nivel de poder y vida que un Gogeta SS4.

Y sí, sigue habiendo ese elemento de frustración al combatir a ciertos enemigos que no dan un respiro y hasta se sienten injustos, sobre todo en los modos individuales, pero el jeugo ofrece opciones como el modo entrenamiento/tutorial y hasta la posibilidad de cambiar el nivel de dificultad.

Conclusión.

Dragon Ball: Sparking! ZERO – Super Limit-Breaking NEO no reinventa la fórmula que conocimos en 2024, ni pretende hacerlo, su objetivo es mucho más sencillo: tomar la base de Sparking! ZERO, ampliar sus posibilidades y hacer que regresar al juego resulte nuevamente atractivo. La incorporación de 33 personajes, nuevos escenarios, Episode Battles y Extra Battles aumenta todavía más un contenido que ya era enorme, pero es Limit Breaker Journey el que realmente consigue marcar una diferencia respecto al juego original. A esto se suman Sparking! Boost y Chain Blast, mecánicas que, aunque sencillas, aportan mayor dinamismo a los combates y permiten experimentar nuevas estrategias, especialmente en los enfrentamientos por equipos. Todo esto se complementa con los múltiples ajustes de balance que ha recibido el juego desde su lanzamiento, dando como resultado una experiencia que actualmente se siente más completa y refinada que aquella que recibimos en 2024.

Eso no significa que NEO solucione todos los problemas de Sparking! ZERO. El balance continúa siendo un tema complicado debido a la propia naturaleza de Dragon Ball. Sin embargo, estas limitaciones no terminan por opacar el resultado final.

Dragon Ball: Sparking! ZERO – Super Limit-Breaking NEO está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC (Steam).

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Hay películas que no necesitan reinventar el género para funcionar. Código: Venganza es justamente una de ellas: una cinta de acción que sabe perfectamente qué quiere ofrecer y apuesta todas sus cartas por Jason Statham, golpes contundentes, persecuciones y una historia de venganza bastante directa.

La película sigue a un antiguo miembro de operaciones especiales que ahora intenta llevar una vida tranquila trabajando como guardaespaldas. Sin embargo, esa aparente calma desaparece cuando matan a su jefe y lo tratan de incriminar.  Lo que comienza como una investigacion personal para limpiar su nombre, rápidamente se convierte en una batalla por la supervivencia y un rescate inesperado.

Y aquí es donde la película juega su carta más segura: Jason Statham. El actor prácticamente no necesita presentación dentro del cine de acción y, aunque su personaje comparte muchas características con otros papeles que ha interpretado anteriormente, sigue teniendo esa presencia que hace que resulte entretenido verlo enfrentarse a un grupo de enemigos.

Uno de los puntos más evidentes de Código: Venganza es que la historia no busca complicarse demasiado. Tenemos secuestro, crimen organizado, personajes con intereses ocultos y un protagonista dispuesto a atravesar prácticamente cualquier obstáculo para encontrar a la persona que busca culparlo.

Puede que esto no sea precisamente algo novedoso, pero tampoco parece ser la intención de la película. La cinta entiende que su mayor atractivo está en la acción, por lo que la trama funciona principalmente como el vehículo necesario para llevar a Statham de una pelea a otra.

Esto puede jugar a favor o en contra dependiendo de lo que busque el espectador. Si se espera una historia llena de giros y personajes profundamente desarrollados, probablemente habrá cierta decepción. Pero si lo que se quiere es una película de acción para desconectarse durante un par de horas, cumple bastante bien con su propósito.

Sin embargo, esto no necesariamente es algo negativo. Statham tiene una personalidad cinematográfica muy marcada y sabe aprovecharla. Sus escenas de pelea siguen siendo uno de los principales atractivos de la película, especialmente cuando el personaje deja de intentar resolver las cosas por las buenas.

Donde Código: Venganza realmente encuentra su identidad es en sus secuencias de acción.

Las peleas tienen una sensación más física que espectacular. No todo depende de explosiones gigantescas o efectos digitales; buena parte del entretenimiento está en ver a Statham enfrentarse cuerpo a cuerpo contra sus enemigos.

Eso sí, la película tampoco intenta reinventar las coreografías del género. Hay momentos que recuerdan inevitablemente a otras producciones protagonizadas por el actor y a películas recientes de acción donde el protagonista parece prácticamente invencible.

Pero cuando las escenas funcionan, funcionan precisamente porque son directas, violentas y contundentes.

Tampoco todos los personajes secundarios tienen el mismo peso. Algunos parecen estar ahí simplemente para hacer avanzar la historia, mientras que ciertos elementos de la trama podrían haberse desarrollado un poco más.

Y aunque esto no arruina la experiencia, sí provoca que la película se sienta más como una producción diseñada alrededor de Jason Statham que como una historia que realmente necesite contar algo nuevo.

Código: Venganza no pretende ser la película de acción que cambie las reglas del género, y probablemente sea mejor así. Su objetivo es mucho más sencillo: ofrecer una dosis de acción, peleas y Jason Statham repartiendo golpes.

En pocas palabras, si eres fan de Jason Statham, probablemente encontrarás aquí exactamente lo que esperas. Si buscas algo más profundo o innovador, quizá esta no sea la opción indicada.

Calificación: 8.5/10

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