Uno de los mejores juegos de peleas modernos que todo fan del género o del anime debe probar.

Los juegos de peleas modernos en su intento por ser más accesibles, han apostado por un

a jugabilidad y controles más sencillos que de no saberse implementar conlleva que se sientan muy fáciles o que después de unas cuantas partidas sentimos que ya vimos todo lo que tenían por ofrecer. Por fortuna Granblue Fantasy Versus toma un camino diferente y si bien busca que cualquiera pueda comenzar a jugarlo, deja claro que dominarlo es una historia completamente distinta, apostando por un esquema de controles moderno que permite ejecutar habilidades con relativa facilidad, pero eso no significa que podamos apretar un solo botón y convertirnos mágicamente en expertos, ya que sí existe una buena curva de aprendizaje para construir buenos combos, aprender a encadenarlos y, sobre todo, saber cuándo utilizarlos requiere práctica. 

Ahora llega  Granblue Fantasy Versus: Rising, la que se puede considerar como “la expansión” de la edición original lanzada hace ya unos años, la cual en su Lgendary Edition incluye todos los personajes descargables, armas y atuendos alternativos, sino que trae consigo nuevos personajes y una nueva historia,  haciendo de este juego un imperdible para los fans del género y más ahora con esta que es su versión definitiva.

Así deberían ser todos los fighting games modernos.

Granblue Fantasy Versus: Rising consigue así algo que no siempre es sencillo dentro del género: hacer que los primeros pasos sean accesibles sin eliminar la satisfacción de aprender, porque aquí un solo botón NO nos regala un “mega combo”; tenemos que aprender a combinar ataques, habilidades, desplazamientos y recursos para realmente explotar a nuestro personaje. Y cuando finalmente conseguimos encadenar una secuencia que antes parecía imposible, la recompensa no está únicamente en el daño causado, sino con animaciones increíbles y una sensación de satisfacción.

A esto se suma un sistema defensivo que va mucho más allá del clásico bloqueo, ya que podemos defendernos mediante el bloqueo tradicional, pero también utilizar esquivas y otras herramientas que nos permiten escapar de determinadas situaciones y encontrar oportunidades para contraatacar, esto es especialmente importante porque Versus es un juego de combates relativamente rápidos.

Y es que existen combos capaces de mantenernos bajo presión durante varios segundos, sin embargo, rara vez se sienten completamente injustos, ya que una vez que aprendemos a jugar nos damos cuenta de las ventanas que hay entre ellos, permitiendo contraatacar y dar la vuelta. Esto nos entrega un sistema bastante interesante, ya que es un juego que tanto puede castigar, como recompensar de la misma manera.

Cuarenta personajes, cuarenta maneras de jugar.

Pero si hay algo que realmente termina de darle personalidad a Granblue Fantasy Versus: Rising Legandary Edition es su elenco, con una alineación de 40 personajes, ya que esta edición ya incluye a todos los personajes descargables de la versión original; pero más importante aún, no se trata solo de cantidad: cada uno se siente genuinamente diferente.

SI van a adquirir el juego les recomiendo la Legendary Edition, ya que en la PlayStation Store tiene un costo de $800.00 M.N. y ya incluye los 40 personajes.

Hay personajes diseñados para combatir a corta distancia, otros que dominan el espacio, algunos que requieren administrar recursos específicos y otros cuya principal virtud está en crear situaciones muy particulares para el rival. Incluso el propio juego reconoce estas diferencias mediante distintos niveles de dificultad y herramientas destinadas a enseñarnos cómo funciona cada integrante del elenco.

Por fortuna el juego ofrece tutoriales, desafíos y herramientas de entrenamiento para entender a cada uno de ellos, su estilo de combate y herramientas y así elegir a los que nos acomodemos mejor y de ahí incluso intentar dominar a los más difíciles, sobre todo porque cada uno de ellos se siente y juega muy diferente, obviamente todos guardan los mismos principios en controles, pero todo cambia acorde a su estilo de pelea, de tal manera que no es lo mismo apretar tres veces el golpe débil con Gran que con Nier.

Y  quizá el ejemplo más evidente sea 2B, la protagonista de NieR:Automata, quien no solamente es un personaje invitado colocado dentro del roster para llamar la atención, ya que su jugabilidad se sale por completo del propio juego, pero de una manera bastante inteligente y acorde a su propio universo.

Un espectáculo visual.

Granblue Fantasy Versus: Rising es precioso, y es que consigue trasladar el estilo visual de Granblue Fantasy a un formato de peleas que luce espectacular prácticamente en todo momento: los diseños de personajes, los escenarios, los efectos de combate y, especialmente, las animaciones y expresiones faciales consiguen que cada enfrentamiento parezca sacado directamente de un anime. Los ataques especiales son particularmente llamativos, pero lo interesante es que el espectáculo no se limita a las grandes técnicas: los personajes tienen animaciones, gestos y movimientos que ayudan a transmitir su personalidad incluso cuando simplemente están esperando el siguiente golpe.

Es uno de esos juegos que constantemente nos recuerda que un juego de peleas también puede ser un auténtico espectáculo visual y que además se sale con la suya con fanservice.

Una historia que expande lo visto en la entrega original.

Uno de los detalles que más sorprende de  Granblue Fantasy Versus: Rising  es su modo historia, la cual funciona como una manera de introducirnos al mundo de Granblue Fantasy, presentar a sus protagonistas y explicar buena parte del contexto necesario para entender quiénes son estos personajes y qué está ocurriendo.

Además, la campaña está dividida en tres partes y recupera la historia del Granblue Fantasy Versus original antes de continuar con material propio de Rising. Dependiendo de nuestro ritmo, podemos esperar alrededor de 8 a 12 horas para completar la historia principal, aunque la duración puede variar según cuánto contenido adicional realicemos.

Y aunque para un juego de peleas pueda parecer poco, funciona muy bien como contenido complementario: no estamos hablando de una campaña gigantesca que pretenda competir con un RPG tradicional, sino de un modo que aporta contexto, personajes, combates y varias horas adicionales antes de lanzarnos de lleno al competitivo.

Mucho más que combatir.

Fuera de la campaña encontramos prácticamente todo lo que podríamos esperar de un juego de peleas moderno: tenemos Arcade, Versus, Survival y Training, además de partidas Casual, Ranked y salas privadas para enfrentarnos con otros jugadores.

El modo Ranked, además, cuenta con rangos separados para cada personaje, mientras que las partidas casuales permiten jugar sin que nuestras victorias o derrotas modifiquen ese rango. También cuenta con juego cruzado y rollback netcode, algo fundamental para mantener una experiencia online competitiva.

Y para quienes prefieren simplemente relajarse, el enorme lobby online añade actividades y pequeños minijuegos que sirven como un agradable complemento a los combates tradicionales.

A esto debemos sumar el contenido desbloqueable dentro del propio juego; además de los personajes, existen colores, armas y diferentes elementos cosméticos que podemos conseguir jugando y utilizando las monedas del juego, por lo que siempre existe algún objetivo adicional que perseguir. Eso ayuda a que Rising no se sienta como un título que solamente quiere que entremos, peleemos y salgamos.

Un apartado sonoro a la altura.

La banda sonora mantiene esa identidad profundamente ligada al anime que caracteriza a Granblue Fantasy, pero también incorpora composiciones de corte más orquestal que acompañan perfectamente los escenarios y los momentos de mayor intensidad. Es un soundtrack que entiende que en un juego de peleas la música no solamente debe acompañar: también tiene que ayudar a construir la identidad de cada combate y elevar la emoción del propio combate y lo hace genial.

No todo es perfecto.

Eso no significa que Granblue Fantasy Versus: Rising sea perfecto, siendo uno de sus puntos débiles el balance con algunos de sus personajes, ojo, no en todos y no afecta la experiencia final, pero es imposible no sentir el desequilibrio con algunos (y muy contados) personajes, respecto a la proporción en el daño que pueden causar y lo fáciles que son de utilizar. Pero esto no significa que esos personajes sean automáticamente invencibles ni que la escena competitiva se reduzca a utilizarlos exclusivamente.

Y es entendible considerando el enorme número de personajes y la variedad de estilos hacen que siempre exista algo nuevo que aprender. Incluso cuando finalmente encontramos a nuestro personaje principal y conseguimos dominarlo, resulta difícil no sentir curiosidad por descubrir qué puede hacer el resto del elenco.

Conclusión.

Granblue Fantasy Versus: Rising es el ejemplo del cómo se deben desarrollar los juegos de peleas modernos al saber combinar controles accesibles, con un sistema con suficiente profundidad que sabe recompensar y en donde el apretar un solo botón no nos regala “mega-combos” ni nos permite saber jugar con todos sus personajes.

Su enorme variedad de personajes, las herramientas que nos enseñan a dominarlos, un apartado visual espectacular, una campaña que funciona como algo más que un simple tutorial y una sólida infraestructura online hacen que sea mucho más que un juego de peleas basado en una franquicia de RPG.

Y quizá la mejor manera de entenderlo sea mirar su presencia competitiva: Rising ha formado parte del escenario principal de EVO en múltiples ocasiones y volvió a estar presente en EVO 2026, donde Granblue Fantasy Versus: Rising fue uno de los doce títulos principales. Siendo este el momento perfecto para conocer este gran juego de peleas.

Granblue Fantasy Versus: Rising ya está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch 2 y PC a través de Steam.

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Una de las grandes aventuras del JRPG clásico regresa con mejoras técnicas, todo su contenido adicional y una experiencia que demuestra porqué Dragon Quest XI sigue siendo una de las entregas más queridas del género.

Hay videojuegos que, con el paso de los años consiguen trascender y no necesariamente porque revolucionen sus mecánicas o porque intenten reinventar un género, sino porque comprenden a la perfección qué hace especial a una aventura y DRAGON QUEST XI S: Echoes of an Elusive Age – Definitive Edition es el claro ejemplo de ello y es que ahora, con su llegada a Nintendo Switch 2, la épica travesía del Luminario vuelve a ponerse bajo los reflectores con mejoras técnicas que buscan ofrecer la versión más completa, cómoda y definitiva de esta inolvidable aventura.

Una historia tan clásica y funcional como el propio juego.

Desarrollado por SQUARE ENIX, DRAGON QUEST XI nos presenta a un joven destinado a convertirse en el Luminario, un héroe cuya existencia está ligada al destino del mundo de Erdrea. Lo que comienza como un viaje para descubrir su verdadera identidad pronto se transforma en una aventura de proporciones legendarias, llena de misterios, conflictos entre reinos, personajes entrañables y una amenaza que pondrá a prueba el destino de toda la humanidad. Aunque su premisa parte de elementos clásicos de la fantasía, el juego sabe construir una historia con identidad propia, su narrativa combina momentos de humor, drama y descubrimiento, mientras que el grupo de aventureros que acompaña al protagonista se convierte en uno de sus mayores atractivos. Cada integrante cuenta con una personalidad definida, motivaciones particulares y momentos en los que deja de ser un simple miembro del equipo para convertirse en una pieza fundamental de la aventura.

Un JRPG que entiende el valor de lo clásico.

La jugabilidad de DRAGON QUEST XI S: Echoes of an Elusive Age – Definitive Edition  es la misma que la de su versión original, es decir, un JRPG por turnos tradicional, combinando mecánicas sencillas de comprender, pero que también ofrecen profundidad para experimentar con habilidades, debilidades elementales, estrategias y la composición del grupo, pero aún si es su primer juego de este género o simplemente no quieren sobrecomplicarse, el juego es muy accesible para que con configuraciones sencillas y sabiendo asignar habilidades y ataques, podamos disfrutar de su experiencia de juego. Pero tampoco es para que se confíen, ya que contra los enemigos más fuertes sí será necesario el uso de las nuevas destrezas, habilidades y mejoras que vayamos adquiriendo o podamos desbloquear. 

Además el sistema de combate permite controlar individualmente a los integrantes del equipo o establecer tácticas para que actúen de manera automática, algo útil cuando queremos agilizar enfrentamientos contra enemigos comunes. También está presente la posibilidad de activar desafíos adicionales mediante las opciones de Misión draconiana, con las que podemos modificar las condiciones de la aventura para quienes buscan una experiencia más exigente, sobre todo si ya habían jugado la versión original.

Una aventura enorme y llena de contenido.

Uno de los principales atractivos de esta edición es que reúne todo el contenido añadido a la versión definitiva de Nintendo Switch, esto incluye capítulos adicionales centrados en distintos integrantes del grupo, que permiten conocer mejor sus historias y explorar acontecimientos desde nuevas perspectivas. Estos episodios no son un simple añadido anecdótico: ayudan a profundizar en personajes que, durante la aventura principal, pueden quedar en segundo plano frente al viaje del Luminario. Gracias a ellos, el elenco adquiere mayor dimensión y se refuerzan algunos de los vínculos que hacen que el recorrido por Erdrea resulte tan memorable.

También encontramos una gran cantidad de actividades secundarias, misiones, minijuegos, posibilidades de personalización y contenido posterior a la campaña principal. Dragon Quest XI no es un juego que se limite a llevarnos de un punto a otro; constantemente ofrece razones para desviarnos del camino, visitar una nueva población, conversar con sus habitantes o descubrir qué secretos se esconden en sus territorios.

Dos estilos visuales, una misma aventura.

Una de las características más particulares de  DRAGON QUEST XI S: Echoes of an Elusive Age – Definitive Edition  es la posibilidad de disfrutar la historia en 3D o en 2D, con una presentación inspirada en los RPG clásicos de 16 bits y es que en Japón se lanzó una versión para NIntendo 3DS con una dirección de arte tipo pixel art que gracias a esta edición definitiva se puede disfrutar ahora también en Nintendo Switch 2 (cabe señalar que las versiones para las otras plataformas de  DRAGON QUEST XI S también incluyen este modo de juego en 2D).  

El modo tridimensional es la opción principal para quienes quieren disfrutar de los escenarios de Erdrea, los diseños de personajes de Akira Toriyama y las animaciones de combate. Su dirección artística combina colores vibrantes, criaturas fantásticas y una estética de cuento de hadas que sigue siendo reconocible y encantadora.

Por otro lado, el modo 2D transforma la aventura en una experiencia con apariencia de RPG clásico. No se trata simplemente de aplicar un filtro retro: cuenta con una presentación, mapas y elementos de interfaz adaptados a esta perspectiva. Es una alternativa que aporta variedad, especialmente para quienes desean revivir la aventura desde otro ángulo.

Lo mejor es la posibilidad de cambiar entre ambas modalidades en cualquier momento.

La música y las voces elevan la experiencia.

La edición definitiva incluye música orquestal, lo que le da mayor fuerza y emoción a los momentos más importantes de la aventura. Las composiciones acompañan tanto los combates como los recorridos por los pueblos y los grandes acontecimientos de la historia, ayudando a construir la atmósfera de cada región.

También se incluyen voces en japonés y opciones adicionales de voces en inglés, lo que permite disfrutar de las interacciones entre los personajes con una interpretación más completa. Aunque Dragon Quest XI conserva una importante cantidad de diálogos escritos, las voces contribuyen a reforzar el carisma de sus protagonistas y el humor característico de la saga.

¿Qué aporta la versión de Nintendo Switch 2?

La llegada a Nintendo Switch 2 representa una oportunidad para disfrutar Dragon Quest XI S con mejoras técnica; esta edición incorpora modos de optimización que permiten priorizar los gráficos o el rendimiento, ofreciendo una mayor flexibilidad para adaptar la experiencia a las preferencias de cada jugador. Por lo que resulta preciso señalar que no es una nueva entrega ni un remake completo: es una versión de un juego que ya contaba con una edición definitiva muy completa en Nintendo Switch, pero ahora esta versión mejora la experiencia en cuanto rendimiento y gráficos.

Y muy importante, la versión para Nintendo Switch 2 es independiente de la edición de Nintendo Switch, por lo que los datos guardados no son compatibles entre ambas versiones. 

Conclusión.

DRAGON QUEST XI S: Echoes of an Elusive Age – Definitive Edition sigue demostrando que lo clásico no necesariamente significa anticuado. Su excelente sistema de combate por turnos, su enorme mundo, sus personajes memorables y la gran cantidad de contenido hacen que, incluso años después de su lanzamiento original, continúe siendo una aventura JRPG que vale mucho la pena disfrutar. Esta versión para Nintendo Switch 2 no reinventa la experiencia, pero sí la mejora con un mejor rendimiento y apartado gráfico, convirtiéndose en una excelente oportunidad para quienes todavía no han recorrido Erdrea o para quienes quieren volver a vivir esta aventura en mejores condiciones.

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Hay películas que utilizan la animación para construir mundos fantásticos, llenos de colores y personajes imposibles. Mary & Max, en cambio, utiliza esta técnica para hablar de algo mucho más cercano: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien con quien podamos sentirnos comprendidos.

Dirigida por Adam Elliot, esta producción en stop-motion cuenta la historia de Mary, una niña australiana que crece sintiéndose diferente a los demás, y Max, un hombre que vive en Nueva York y que lleva una existencia marcada por la rutina, el aislamiento y sus propias dificultades para relacionarse con el mundo. Sus caminos se cruzan de una manera bastante sencilla: Mary decide escribirle una carta a un desconocido que encuentra al azar. Lo que podría haber sido una conversación pasajera termina convirtiéndose en una amistad que se desarrolla a lo largo de varios años.

La expresión de la sinceridad cotidiana

La relación entre ambos es el corazón de la película. A pesar de la enorme distancia que los separa, las cartas se convierten en un espacio donde pueden expresarse con una sinceridad que difícilmente encuentran en sus vidas cotidianas. Mary busca respuestas sobre el mundo y sobre sí misma, mientras Max encuentra en esa correspondencia una conexión que le permite salir, aunque sea momentáneamente, de su aislamiento.

Uno de los aspectos más interesantes es que la película no convierte esta amistad en algo perfecto. Mary y Max también se equivocan, tienen diferencias y llegan a hacerse daño. La historia entiende que querer a alguien no significa necesariamente saber cómo ayudarlo o comprenderlo en todo momento. Esa imperfección hace que su relación resulte mucho más creíble y cercana.

Visualmente, Mary & Max es igualmente particular. El stop-motion construye personajes de apariencia sencilla, pero cargados de personalidad. Los tonos apagados, los escenarios detallados y la iluminación contribuyen a crear una atmósfera melancólica que acompaña el estado emocional de los protagonistas. En contraste, el humor aparece constantemente y ayuda a equilibrar los momentos más difíciles.

Y ahí se encuentra uno de los grandes méritos de la película: sabe hablar de temas complicados sin convertir cada escena en un momento dramático. Puede pasar de una situación divertida a otra profundamente triste sin que ninguna de las dos sensaciones parezca fuera de lugar. La película entiende que la vida también funciona así; incluso en los momentos más complicados pueden existir pequeñas situaciones capaces de provocar una sonrisa.

Más allá de su historia, Mary & Max también funciona como una reflexión sobre la necesidad humana de conectar con otras personas. No importa la edad, la distancia o las diferencias entre los protagonistas: ambos encuentran en el otro una forma de sentirse escuchados. Y quizá esa sea la idea que permanece después de los créditos: en ocasiones, una persona que apenas conocemos puede terminar teniendo un impacto enorme en nuestra vida.

La propuesta de Mary & Max

Mary & Max no es una película que busque ser fácil de digerir. Hay momentos incómodos, situaciones dolorosas y temas que pueden resultar difíciles, pero todo forma parte de una historia que nunca trata a sus personajes con condescendencia.

En lugar de presentar soluciones sencillas, simplemente muestra a dos personas intentando encontrar su lugar en un mundo que muchas veces parece no estar hecho para ellas.

Mary & Max llegara a cines mexicanos por primera vez, gracias a Cinemex y Cine Canibal, y aunque no es una película nueva, es muy probable que no la hayas visto, por lo que recomiendo completamente que la veas en pantalla grande.

Calificación: 9/10

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