A veces, los dioses del gaming bajan del Olimpo digital con sorpresas inesperadas. A finales del mes pasado, SEGA decidió desenterrar uno de juegos más queridos de la era Xbox 360 y anunció, sin demasiados aspavientos, que Warhammer 40K: Space Marine regresaría en forma de remaster para Xbox Game Pass.

El nombre completo –Space Marine Master Crafted Edition– ya suena a martillo de guerra, y la buena noticia es que mañana, 10 de junio, los jugadores podrán volver a aplastar orcos a ritmo de disparos rítmicos y gloriosa brutalidad espacial y lo mejor es que el juego ha envejecido mejor de lo esperado.

Aunque siendo muy objetivos Space Marine sigue siendo un juego de 2011 con maquillaje nuevo. Y eso, en 2025, puede ser tanto una delicia nostálgica como una bofetada polvorienta.

La experiencia de Warhammer 40000: Space Marine Master Crafted Edition

Nunca jugué el original cuando salió. Lo conocía de nombre y de culto, pero en su momento lo pasé por alto a favor de otros shooters más conocidos.

Aun así, Space Marine fue constantemente recomendado por amigos que lo vendían como “el Gears de los fans de Warhammer”.

Desde los primeros minutos, el ADN de Xbox 360 es evidente: paleta de colores café con gris, marines corpulentos con más acero que personalidad y toneladas de enemigos para pulverizar.

Pero lo sorprendente es lo sólido que se siente su gameplay hoy día. No será tan refinado como Gears, pero sí lo suficientemente divertido y visceral para seguir vigente. Y las mejoras de esta nueva edición hacen bastante por acercarlo al estándar moderno.

Las mejoras visuales que valen la pena

Warhammer 40000: Master Crafted Edition no reinventa nada, pero tampoco lo pretende. Sus texturas se han pulido, ahora luce bien en 4K, y corre a 60 FPS estables.

El sistema de control también ha sido modernizado (aunque con una rueda de armas deja mucho que desear).

La interfaz es limpia, más clara y con menos líos que la mayoría de los menús tácticos de la franquicia. En pocas palabras cuenta con una mejora visual que respeta la obra original, lo cual puede ser bueno y malo a la vez.

Y es que se nota que es un juego de hace más de una década. Sus animaciones son duras, la iluminación sigue atrapada en 2010, y aunque el motor aguanta, está lejos de lo que vimos con Space Marine 2 el año pasado.

No esperes reflejos dinámicos ni destrucción ambiental; esto es puro músculo retro.

Un gameplay fluido y entretenido

Afortunadamente, todo ese óxido gráfico desaparece en cuanto empuñas tu bólter y te lanzas al caos. Space Marine sigue siendo un shooter sólido, directo y satisfactorio.

Disparar se siente bien. Cortar enemigos con la motosierra sagrada de tu espada es aún mejor. Y la sensación de ser un titán andante que aplasta orcos por centenares, no tiene comparación.

El juego no se anda con sutilezas. Aquí no hay coberturas ni florituras tácticas. No es un cover shooter, sino una bestia de frente: te acercas, disparas, machacas, y sigues avanzando como buen Adeptus Astartes.

La variedad no es su fuerte, pero hay momentos brillantes. Uno de ellos llega temprano: la mochila propulsora. Usarla para elevarte en el aire y descender como un cometa enfadado sobre las cabezas de tus enemigos es glorioso… hasta que el juego te la quita sin razón. Y no la vuelves a ver en la mayoría del tiempo.

Esta mecánica tenía potencial para reinventar el ritmo del juego, pero se queda como anécdota glorificada.

Ideal para los fans de Warhammer

Space Marine es un producto orgullosamente oscuro y sombrío. La dirección de arte está basada en el eterno apocalipsis gótico de Warhammer 40K, donde todo es metálico, decrépito y con pinchos innecesarios.

Se nota que nació en una era en que los colores eran pecado. Hay poco contraste, muchos tonos apagados, y una repetición visual que a ratos abruma. Si esperabas una renovación artística que lo acercara al dinamismo de Space Marine 2, este no es tu juego.

Y si no lo eres, probablemente te preguntes por qué todo el mundo grita nombres de planetas o menciona rituales de purificación cada cinco minutos.

Un viaje a la nostalgia

La historia es simple cuando la despojas de jerga: eres un marine que intenta evitar que un jefe destripe el mundo. Fin. Lo demás son adornos. ¿Importa? Un poco. ¿Funciona sin contexto? Más o menos. Pero lo cierto es que el carisma de los personajes brilla por su ausencia, y los diálogos se sienten como si cada línea viniera de un panfleto de propaganda imperial.

La campaña dura entre 7 y 9 horas, dependiendo de tu afán purificador. Es una longitud decente, aunque con más variedad en mecánicas, podría haber brillado aún más. Habría sido genial tener más tramos con la mochila propulsora o enemigos que no fueran carne de cañón, pero incluso con sus limitaciones, es una experiencia cerrada y satisfactoria.

Warhammer 40K: Space Marine – Master Crafted Edition es una cápsula del tiempo: una mezcla de nostalgia pura con toques modernos que no terminan de disimular su alma vieja. Su combate sigue siendo una delicia, y si nunca lo jugaste en su día, es una gran oportunidad para descubrir un shooter singular, alejado de las fórmulas actuales.

Eso sí: no esperes el refinamiento de Gears ni el espectáculo de Space Marine 2. Esto es una celebración de una época donde los shooters eran directos, brutales y sin muchas pretensiones. Y a veces, eso es justo lo que hace falta.

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¿Qué tal está Elio, la nueva película de Pixar? ¿Está a la altura de clásicos como Soul o Wall-E? Te lo contamos en nuestra reseña.

Una entretenida película con una animación fuera de este mundo ¿Qué tal está Elio?

Las producciones de Disney/Pixar siempre han destacado por entregarnos historias conmovedoras con una animación impecable que muchas veces resulta ser punta de lanza dentro del cine, apostando por entregar películas para que chicos y grandes las disfruten por igual y aunque han tenido algunos tropiezos, ciertamente aún podemos decir que sus filmes mantienen una calidad que otras productoras han ido perdiendo; ahora llega a las salas de cine Elio, la tercer película de pIxar en presentarnos una aventura en el espacio, pero ¿Mantiene la magia de sus producciones clásicas y a la vez entregar una aventura que se siente fresca? o ¿Se ve afectada por la actual tendencia de estar todo hecho bajo un “reglamento”? A continuación les cuento.

¿Estamos solos?

“Elio” nos cuenta la historia de Elio Solis, un niño que tras perder a sus padres y quedar al cuidado de su tía Olga Solis, siente que se encuentra solo en el planeta, lo que lo lleva a sentir fascinación por la vida alienígena puesto que siente que su lugar está fuera de la Tierra; pronto su deseo se vuelve realidad al ser abducido (por error) y llevado al Comuniverso, un lugar en donde distintas razas conviven y tratan asuntos de todo el universo. Sin embargo su sueño se podría ver frustrado por culpa de Lord Grigon, líder de una raza conquistadora que no se toma muy bien el rechazo de ser integrado al Comuniverso, por lo que Elio, junto a su primer amigo Glordon (hijo de Lord Grigon), tendrá que evitar que el alienígena conquistador destruya el Comuniverso y de paso, aprender que en realidad nunca ha estado solo.

Lo bueno de Elio

Empecemos con lo más destacable de la película, su animación y es que una vez más Pixar Animation Studios nos ha dado una película que en lo visual es todo un espectáculo, ya que es una bien lograda combinación de escenarios hiperrealistas con personajes caricaturescos y de fantasía que lejos de sentirse contrastante se siente una armonía entre ellos, lo que es muy difícil de lograr y esto es gracias a su dirección y fotografía (y es que si solo nos enfocamos en los escenarios es como si estuviéramos viendo una película en acción real), siendo una locura el nivel técnico y una demostración el nivel tan alto que ha alcanzado el estudio en cuanto a animación.

De igual manera los efectos de luces, el diseño de personajes y en sí el Comuniverso son una maravilla, demostrando que si algo tiene Pixar es una creatividad enorme y aunque muchos de los aliens que vemos tienen inspiración en criaturas terrestres que habitan en lo más profundo del océano, su diseño los hacen sentir que no son de este planeta.

Los personajes de Elio

Asimismo la interacción y amistad entre Elio y Glordon son de lo mejor, se plasmó muy bien esa química que solo se tiene cuando estamos con nuestro mejor amigo y qué decir del propio Glordon, es un personaje adorable, no solo por su aspecto sino también por su personalidad, por lo que para muchos será el favorito, lástima que su introducción es durante el segundo acto de la película, dejándonos con ganas de más de este personaje en pantalla (aunque puede que haya sido a propósito para después darnos cortos animados o una serie enfocada en él).

Y aunque ciertamente esta entrega de Pixar va más dirigida a un público infantil, no por eso trata a su audiencia como personas bobas, al contrario, está muy bien hecha y deja una buena lección, tanto así que los más grandes pueden disfrutarla por igual.

El trabajo en doblaje es increíble, imprimiendo una personalidad única a la película con el talento de Jorge Rafael como Elio, André Mitz como Glordon, Carla Medina como Olga y Octavio Rojas como Lord Grigon.

Lo malo de Elio

Realmente hay muy pocos elementos malos dentro de la película, pero sí puntos a tratar sobre todo para el público adulto que va a ver Elio sin la compañía de una niña o niño y es que es bien sabido que muchos de nosotros seguimos disfrutando de las cintas de Pixar por la nostalgia y por el hecho de que se nos cuentan historias interesantes y muchas veces muy maduras, pero digeribles para todos a través de la animación y un guión sencillo pero contundente, lo cual no pasa con Elio.

Y es que Elio se siente que la película está más dirigida a un público infantil, ya que a diferencia de otras producciones recientes como Red o Soul que tocan temas más maduros para que los adultos nos identifiquemos con los personajes o con la trama, Elio va a lo seguro con una historia que ya se nos ha contado antes (el protagonista que siente que no pertenece a ningún lugar y busca su hogar en otro lugar, para descubrir al final que nunca estuvo solo y que siempre tuvo lo que quiso).

Una película para niños

Yo sé que los más “maduros” dirán que es absurdo quejarse de que una película para niños sea infantil, pero insisto, no es queja, sino un aviso para que los adultos que van a verla precisamente no se quejen y no la comparen con películas como Up o Wall-E.

Inclusive me atrevo a decir que esto último se debe a decisiones que no correspondieron al equipo creativo y que tuvieron que seguir las órdenes de arriba y apegarse a las “reglas invisibles” de lo políticamente correcto, pero al menos no hay nada de inclusión forzada.

Eso sí, los chistes son muy planos en su mayoría y los mejores son mostrados en los tráilers, siendo su primer acto el más tedioso y hasta el segundo acto cuando toma un ritmo entretenido y emotivo.

Conclusión.

Elio es una muy entretenida película y todo un espectáculo visual que vale la pena disfrutar en cines, con una historia sencilla pero llena de carisma y más con personajes como Glordon que se roban la cinta con su adorable personalidad y aunque claramente va más dirigida a un público infantil, no deja de ser entretenida para toda la audiencia y es que sería injusto compararla con producciones pasadas como Wall-E, Up o más recientemente Soul o Red ya que sus tramas se prestaron para tratar temas más maduros, además de que estamos en otra época. Curiosamente no cuenta con un corto animado previo a la proyección, pero sí con escenas y bloopers postcréditos.

Elio ya se estrenó en los cines de México.

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En tiempos donde muchos JRPG modernos buscan innovar a toda costa, Bravely Default: Flying Fairy HD Remaster apuesta por lo contrario: volver a lo básico, pero con elegancia. Esta versión actualizada rescata una de las joyas más queridas del Nintendo 3DS, puliendo su presentación y dándole nueva vida en alta definición, sin traicionar lo que la hizo especial en primer lugar.

En esta reseña te platico cómo se siente volver a recorrer Luxendarc en esta versión remasterizada, qué tanto ha envejecido su propuesta, y por qué sigue siendo una aventura muy valiosa, tanto para quienes lo jugaron hace años como para los que apenas se le van a aventar.

Historia de Bravely Default: Flying Fairy HD Remaster

Lo que comienza como una aventura clásica con cristales en peligro, héroes elegidos y un mundo al borde del colapso, va tomando giros inesperados conforme avanzas. Tiz, el protagonista, sobrevive a una tragedia que destruye su aldea, y en su búsqueda de respuestas se une con Agnès, una Vestal que protege el Cristal del Viento. A ellos se suman Ringabel, un personaje que carga con un diario que predice el futuro pero que no recuerda quién es, y Edea, una joven que empieza a dudar del imperio al que sirve.

Más allá de los clichés iniciales, la historia empieza a jugar contigo: rompe la cuarta pared, te hace cuestionar decisiones, y lo que parecía una historia de luz contra oscuridad, se convierte en algo mucho más gris. Hay momentos en los que el juego cae en cierta repetición estructural, sí, pero si le sigues el paso, termina entregando algo mucho más interesante de lo que aparenta al inicio.

Mecánicas de juego

Aquí es donde el juego realmente brilla. El sistema de Brave y Default no solo refresca el combate por turnos clásico, lo transforma. Puedes adelantarte con varias acciones en un solo turno o esperar pacientemente para después desatar una ráfaga de ataques. Esa dinámica de riesgo-recompensa se vuelve adictiva, especialmente en combates largos o contra jefes complicados.

El sistema de jobs o trabajos es un excelente aciertos, dándole frescura y variedad al juego. Puedes desbloquear una buena variedad de clases y mezclar habilidades entre ellas para crear combinaciones muy locas o súper especializadas. Y lo mejor: el juego no te obliga a casarte con una sola estrategia. Puedes experimentar con total libertad.

También se agradecen mucho los ajustes de calidad de vida que se agregaron: controlar la frecuencia de encuentros aleatorios, acelerar las batallas o incluso apagarlas por completo es una bendición cuando ya farmeaste lo suficiente y solo quieres seguir con la historia.

Eso sí, ya cerca del final hay secciones que te hacen repetir mecánicas o jefes, y aunque siguen funcionando, sí se puede sentir un poco pesado si no te gusta grindear.

¿Qué cambia en el remaster?

Si ya lo jugaste en 3DS, no esperes un juego nuevo. Es la misma aventura, pero con mejoras claras. El cambio más notorio es el visual: todo luce mucho más definido en HD, los escenarios mantienen ese estilo como de acuarela, pero ahora con más detalle y nitidez. Se nota el cariño con el que se hizo esta actualización.

Se mejoró la fluidez en menús, tiempos de carga y en general la forma en la que interactúas con el juego.

No hay nuevos personajes con quienes iteracturar, ni nuevos mapas extras, ni enemigos secretos. Pero aún asi los nuevos apartados le ayudan sentirse “moderno” al juego.

Estilo visual y música

Visualmente, el juego es una belleza. No es hiperrealista ni lo intenta, pero cada escenario parece salido de una ilustración de libro de fantasía. Las ciudades, cuevas, campos y castillos tienen identidad propia y se ven mejor que nunca. El diseño chibi puede no gustarle a todos, pero en este caso encaja bien con el tono del juego y sus personajes.

Y la música… qué cosa. La banda sonora compuesta por Revo es una de esas que se te queda grabada. Cada tema tiene personalidad y acompaña perfecto cada momento: ya sea una batalla intensa, una escena emocional o un paseo tranquilo por una aldea. Hay juegos que puedes jugar en silencio, pero este no es uno de ellos. Si puedes, juégalo con audífonos, lo vale por completo.

Conclusión

Bravely Default: Flying Fairy HD Remaster no pretende revolucionar nada, y justo por eso se siente tan bien. Es un JRPG que respeta las bases del género, pero que sabe darle su propio giro. Tiene personajes inolvidables, un sistema de combate con muy entretenido y que cuenta con una gran profundidad, música que te acompaña como si fuera parte del viaje y un estilo visual único.

Hay momentos donde repite la fórmula más de lo necesario, y no a todos les va a gustar que no haya contenido nuevo. Pero si eres fan del RPG por turnos, o simplemente quieres perderte en un mundo de fantasía bien construido, este remaster es una gran opción. Ya sea que lo descubras por primera vez o lo revisites con nostalgia, sigue teniendo ese encanto que lo hizo destacar hace más de una década.

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