Cine
‘COMPAÑERA PERFECTA’ (2025) | Reseña
Una crítica a las relaciones de pareja pero disfrazada de comedia negra. ¿Qué tal está “Compañera Perfecta? Aquí te lo contamos.
Una crítica a las relaciones de pareja pero disfrazada de comedia negra. ¿Qué tal está “Compañera Perfecta? Aquí te lo contamos.
Este siglo nos ha ofrecido distintos retos y nuevas variables con respecto a la forma en la que nos relacionamos con otros seres humanos: las relaciones a distancia son más constantes gracias a la “cercanía” que nos ofrece la tecnología, las formas de “conocer” a otra persona han cambiado con la llegada de las redes sociales, que nos hacen creer que conocemos a otro sin siquiera haberlo visto en persona o entablado comunicación, aplicaciones diversas de emparejamiento, y en general, una serie de factores sociales que han mutado las formas de comunicación entre aquellos que aún buscan la compañía, amistad o amor de otro ser (humano o no).
Es por eso que una mirada crítica como la que nos ofrece “Compañera Perfecta” es tan adecuada en estos momentos y el director primerizo (en largometraje) Drew Hancock es el encargado de escribir también esta fantasía que pone diversas preguntas filosóficas sobre la mesa, pero también expone unas cuantas conductas negativas dentro de una tóxica relación que empieza (como casi todas) con un mágico encuentro que se va ahogando en la rutina. Creo conveniente comenzar con una ligera advertencia y es que el marketing de esta película, tanto en su tráiler como póster, se encarga de revelar una parte importante de la trama, es más, el primer diálogo de la película se encarga también de (alguna manera) contarnos el final, por lo que se nota que el giro de tuerca no es algo que le importe a los productores y creador, sin embargo prefiero dejar en claro que, desde mi punto de vista, la película funciona mejor si no se sabe mucho de ella. Dicho lo anterior, y advertido de que se tocarán algunos puntos claves para hablar de la película, entérate de lo bueno y lo malo de “Compañera Perfecta”.

¿DE QUÉ TRATA “COMPAÑERA PERFECTA”?
La pareja conformada por Iris (Sophie Thatcher) y Josh (Jack Quaid), acuden a una alejada construcción como invitados a la fiesta organizada por Kat (Megan Suri), una de las amigas de Jack, sin embargo Iris se nota algo nerviosa pues tiene la creencia de que no es muy bien recibida entre el grupo de amigos de su novio y la película no tarda en demostrar que sus inseguridades son ciertas a pesar de que no entendemos muy bien la causa.
La fiesta avanza bien, pero al siguiente día Iris acude sola al lago cercano a la lujosa casa y es ahí en donde Sergey (Rupert Friend) , la pareja de Kat, intenta sobrepasarse con Iris, evento que termina de manera sangrienta, este conflicto podría dar comienzo a una serie de eventos desafortunados, sin embargo todo cambia cuando más bien se nos revela la verdadera naturaleza de Iris y las oscuras intenciones de Josh.

LO BUENO DE “COMPAÑERA PERFECTA”
Sin duda es el trabajo de Sophie Thatcher lo que más destaca dentro de la película y es que su personaje demanda muchas sutilezas debido a la propia naturaleza de su personaje, estos movimientos corporales cobran una relevancia mayor una vez que se descubre el primer giro de tuerca, pero incluso cuando se sabe de antemano la razón de estos movimientos, no deja de sorprender que la actriz los haya incorporado tan bien a lo que la trama le demandaba.
Jack Quaid es la perfecta pared en la cual Sophie rebota la pelota y es que representa también de manera más que adecuada (sin caer en la caricaturización o cliché) la personalidad de un hombre aparentemente encantador que en realidad utiliza esta pasividad para la manipulación de una manera bastante fría y calculadora. No es que precisamente ambos actores tengan una química envidiable en pantalla, porque quizá no es lo que requería la historia, sino más bien convertirse en los arquetipos funcionales que la historia quería.
El guion no es el más inteligente (ya se abordará más adelante), pero es justo mencionar que es eficiente a la hora de representar ciertas conductas nocivas al momento de tener una pareja y por otro lado, propone también de manera adecuada ciertas interrogantes con respecto al uso de la tecnología para nuestra satisfacción. No entraré más en el tema para evitar ciertos spoilers pero basta con decir que aunque quizá no triunfa de mejor manera en su desarrollo, la historia si que pone sobre la mesa temas interesantes.
Desde el sangriento conflicto inicial y hasta su desquiciado cierre, la película requería de varios momentos de maquillaje y efectos especiales que fueron cubiertos de manera satisfactoria, por lo que estos departamentos acompañan muy bien el diseño de producción y en general requerimientos técnicos para presentarnos visualmente una película entretenida.

LO MALO DE “COMPAÑERA PERFECTA”
Como dije al principio, la película se dio un tiro en el pie cuando soltó en su mercadotecnia su primer giro de tuerca, lo que le resta sorpresa al momento en el que dicha revelación llega y hace más pesado su tratamiento de principio a fin.
Por otro lado, el guion trata de ser ingenioso pero lamentablemente se cree más inteligente de lo que es, las preguntas que propone son muy superfluas y además requiere de muchas conveniencias narrativas como para que la historia siga fluyendo, para que los personajes lleguen al punto que la historia requería, a lo anterior habría que agregarle el hecho de que se dificulta por momentos tomar en serio una película que insiste tanto en soltar momentos cómicos que muchas veces simplemente alargan la trama.

¿VALE LA PENA VER “COMPAÑERA PERFECTA”?
Lo que comienza como una comedia romántica o película de amor juvenil se transforma poco a poco de manera muy interesante en un producto mixto que presenta comedia, suspenso, ciencia ficción y hasta momentos ambientales de slasher, sin dejar de poner el dedo en el renglón en su crítica al mal comportamiento masculino en las relaciones humanas pero también a la liberación femenina y empoderamiento de Iris frente a las humillaciones que sufre por parte de su pareja, con cabida a la exposición de relaciones homosexuales en circunstancias parecidas.
Sin embargo “Compañera Perfecta” pudo tener un mejor acabado y ser incluso más incisiva en cuanto a sus crítica y exposición de estereotipos, fue quizá la intención de volverla más amable y entretenida lo que la convirtió en un producto más ligero y que por lo mismo se hace algo larga en su presentación, a pesar de lo anterior, no deja de ser una buena película para ver en pareja, para que al salir nos cuestionemos si acaso no estamos dentro de esos patrones de conducta dañinos que terminan por dañar la relación y a nosotros mismos. Además del cuestionamiento moral y filosófico que acarrea la naturaleza (y uso) del personaje de Iris en cuanto a lo que la película propone.
Esta reseña se hizo con el mayor cuidado posible para afectar en la menor medida el giro de tuerca que la película contiene, razón por la cual quizá los razonamientos alrededor de ese tema en específico serán dejados de lado para que usted como espectador sea quien los platique una vez que la pantalla se vaya a negro, por nuestra parte basta decir que “Compañera Perfecta” es una película que pudo ser mejor, pero que es más que aceptable en cuanto a sus pretensiones y relevancia temática en nuestros tiempos. No se quede con la duda y vaya a ver esta película que ya encuentra en salas mexicanas y mientras tanto vaya pensando en ¿Cómo tendría que ser su pareja perfecta?.
Cine
Avatar: Fuego y Cenizas | Reseña sin spoilers
La tercera entrega de Avatar eleva la apuesta ¿Pero le alcanza para ser esa épica franquicia que ha buscado ser desde su inicio?
La tercera entrega de Avatar eleva la apuesta y dejará a los fans satisfechos ¿Pero le alcanza para ser esa épica franquicia que ha buscado ser desde su inicio?
Han pasado 16 años desde el estreno de Avatar, película con la que James Cameron dio inicio a una nueva franquicia o saga de películas, siendo su primer entrega bastante bien recibida, principalmente por su acción, efectos especiales y ese toque del director para darnos grandes batallas; sin embargo su segunda entrega, Avatar: El Camino del Agua, además de tardar mucho en llegar, pareciera que apostó por ser más una especie de documental de una flora y fauna alienígena con algunas escenas de acción, en lugar de ser una verdadera secuela. Ahora llega a las salas de cine Avatar: Fuego y Cenizas, cinta que se siente por fin como una verdadera secuela con buenas dosis de acción que hacen que casi no se sientan sus tres horas de duración, pero ¿Le alcanzará para convertir esta franquicia en la saga memorable que el director ha buscado crear? A continuación les cuento.

Desde las cenizas.
Avatar: Fuego y Cenizas se sitúa justo después de los hechos de “El Camino del Agua”, con la familia de Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña) lidiando con la muerte de su hijo mayor Neteyam, algo que repercute de sobremanera con Lo’ak (Britain Dalton) quien se culpa por ello. En tanto que Kiri (Sigourney Weaver) sigue buscando lograr su conexión con la entidad Eywa. En tanto que la situación con Spider (Jack Champion) a adentrarse en nuevas regiones de Pandora, donde entran en contacto con clanes Na’vi desconocidos. Entre ellos destaca el Pueblo de Ceniza, un grupo marcado por el fuego, la dureza y una relación conflictiva con Eywa, presentándonos a su nueva antagonista: Varang (Oona Chaplin).

Mientras el conflicto con los humanos continúa escalando, la historia explora un lado más oscuro y moralmente ambiguo de los Na’vi, poniendo a prueba las creencias de Jake, Neytiri y sus hijos.
Lo bueno.
Avatar: Fuego y Cenizas corrige muchos de los errores que cometió su antecesor, dándole a los fans por fin una verdadera secuela (o al menos una mejor que la anterior cinta) con mucha acción y que además trae a la mesa temas como el dolor y la pérdida y el cómo cada uno de los personajes debe lidiar con ello y de hecho justifica lo lenta o “contemplativa” que fue la anterior cinta para aquí poner todas esas escenas de acción que faltaron en El Camino del Agua.

Sin duda y la razón nuevamente por la que vale la pena ir al cine y ver en pantallas IMAX Avatar: Fuego y Cenizas es por su efectos visuales y de sonido, los cuales siguen siendo espectaculares, James Cameron ha demostrado una vez más un trabajo impecable y consistente en este sentido, pero hay que decirlo, sigue siendo un aspecto que bien podría catalogar a la cinta como una película animada hiperrealista por todos los efectos especiales utilizados, muy bien logrados sí y a la vanguardia, pero que no deja de sentirse que estamos ante una cinta donde los efectos son la estrella y prioridad sobre otros aspectos.

Asimismo sus escenas de acción, que son bastantes, se encuentran muy bien dirigidas y además logran que cada una de ellas se sienta distinta, aprovechando los diversos escenarios que van más allá de la selva o el mar, ciertamente hay aspectos que ya hemos visto en las anteriores películas, pero el diseño y la presentación de nuevos vehículos y escenarios ayudan a que se sientan frescas estas batallas que tenemos, además de sentir la tensión en cada una de ellas.

El diseño en los Na´vi del Pueblo de las Cenizas es efectivo a novel visual y narrativo, demostrando que son la tribu errante que va en contra de la propia entidad madre de Pandora.
Una mejora a su antecesor en su desarrollo.
A nivel de historia mantiene la estructura de anteriores películas, pero al menos en esta ocasión se ha agregado un conflicto personal y desarrollo a los personajes, tanto protagónicos como antagonistas, lidiando con temas como el dolor y la pérdida o hasta tener nuevos puntos de vista de conformidad las vivencias que están experimentando, y aunque estos aspectos son tocados de manera superficial (ya que se da prioridad a la acción y a los efectos visuales) se agradece ya que al menos no dan un paso atrás como sucedió en el Camino del Agua en donde se nos presentaron personajes que pareciera que se les olvidó todo lo vivido en la primer cinta.

En cuanto a las actuaciones están al nivel de una superproducción como esta, realmente los efectos especiales ayudan a transmitir la emoción y expresiones de los actores detrás del CGI, así que en ese sentido todo bien.
Lo malo.
Avatar: Fuego y Cenizas sigue sufriendo de los mismos problemas de sus antecesoras en su narrativa, guion y la propia estructura de la película y es que una vez que se analiza es imposible no notar que estamos viendo Avatar 1 de nuevo, claro, se ha añadido un poco de desarrollo y nuevos personajes, pero su estructura es la misma.

Otro gran fallo es su excesiva duración de TRES HORAS Y CON QUINCE MINUTOS; sí, la constante acción ayuda a que sea llevadera, inclusive el que James Cameron juega con la sexualización ocasional de los personajes para mantener nuestra atención, sin embargo es imposible no resentir los 195 minutos, sobre todo con escenas sobreextendidas que lejos de lograr un impacto emocional hacen que se vuelva tediosa la película.

La película definitivamente es entretenida y visualmente espectacular, pero a nivel de historia y de narrativa sigue siendo poco memorable y es que todo lo que se nos muestra ya lo hemos visto y se ha contado y no me refiero a otras películas, sino dentro de esta misma franquicia, con decisiones dentro de la misma que siguen forzándola a intentar que se vuelva una saga/franquicia trascendente, lo cual dificilmente va a lograr,
Conclusión.
Avatar: Fuego y Cenizas por fin nos presenta una secuela en forma de esta saga y una bastante entretenida: mejores y constantes escenas de acción, un desarrollo de personajes y conflictos internos entre ellos (aunque superficiales), efectos visuales y sonoros impresionantes y nuevos personajes que inmediatamente captan nuestra atención, son los elementos que hacen de esta película una entrega imperdible para los fans de Avatar o para quienes quieran disfrutar de una cinta de acción con sus palomitas y nachos. Lamentablemente su guion y estructura, que siguen siendo las mismas a las anteriores cintas, su exagerada duración de 3 horas con 15 minutos que pega directamente en su narrativa al sobreextender innecesariamente escenas que lejos que crear emotividad vuelven tediosa a la película, evitan que Avatar se vuelva una saga memorable como ha buscado su director desde hace 16 años.
Avatar: Fuego y Cenizas ya está en las salas de cines de México y no, no tiene escenas postcréditos.
Avatar: Fuego y Cenizas | Reseña sin spoilers
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Acción
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Efectos visuales y sonoros
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Guion
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Narrativa
Avatar: Fuego y Cenizas | Reseña sin spoilers
Avatar: Fuego y Cenizas por fin nos presenta una secuela en forma de esta saga y una bastante entretenida: mejores y constantes escenas de acción, un desarrollo de personajes y conflictos internos entre ellos (aunque superficiales), efectos visuales y sonoros impresionantes y nuevos personajes que inmediatamente llaman la atención son los elementos que hacen de esta película una entrega imperdible para los fans de Avatar o si quieren desconectarse un buen rato. Lamentablemente su guion y estructura que siguen siendo las mismas a las anteriores cintas, su exagerada duración de 3 horas con 15 minutos que pega directamente en su narrativa al sobreextender innecesariamente escenas que lejos que crear emotividad vuelven tediosa a la película, evitan que Avatar se vuelva una saga memorable como ha buscado su director desde hace 16 años.
Cine
Avengers: Doomsday inicia conteo regresivo para su estreno
Marvel Studios está oficialmente a un año de su estreno más crítico y busca reavivar el dominio de la taquilla con Avengers: Doomsday.
Marvel Studios está oficialmente a un año de su estreno más crítico hasta la fecha. Tras un turbulento 2025 en el que películas aclamadas por la crítica como Thunderbolts* y Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos lucharon por reavivar el dominio de la taquilla mundial de la Saga del Infinito, el estudio apuesta todo su futuro a Avengers: Doomsday.
Este gran crossover llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, marcando la primera mitad del gran final de la Saga del Multiverso.
La película presenta el impactante regreso de Robert Downey Jr. como el villano Doctor Doom y, como confirmó una filtración, Chris Evans retomando su papel como Steve Rogers.
Con un elenco que une a los Nuevos Vengadores, los Cuatro Fantásticos y los X-Men de la era Fox, la apuesta nunca ha sido tan grande.
Ahora, los directores Joe y Anthony Russo han marcado oficialmente un gran hito al iniciar la cuenta regresiva para la posible salvación de la franquicia.
A un año de Avengers: Doomsday
Exactamente a la medianoche, hora del Pacífico, del 18 de diciembre, marcando exactamente 365 días para el estreno de Avengers: Doomsday.
Los hermanos Russo usaron Instagram para compartir un avance minimalista con un reloj digital que marca los meses, días, horas, minutos y segundos restantes para el estreno. Si bien el clip es breve, contiene un detalle amenazante.

En un solo fotograma, que se pierde en un abrir y cerrar de ojos, la lectura digital falla violentamente, reemplazando los números con la palabra “DOOMSDAY” antes de volver a la cuenta regresiva estándar.
Esto confirma que la maquinaria de marketing finalmente está activa y que el camino hacia la película más importante de 2026 ha comenzado oficialmente.
Marvel Studios lanzará cuatro avances distintos de Avengers: Doomsday en las próximas semanas, cada uno vinculado exclusivamente a las proyecciones de Avatar: Fire and Ash. Al asociarse con la exitosa secuela de James Cameron, que se estrena este fin de semana
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Cine
Día de la Revelación marcará el regreso de Steven Spielberg
La misteriosa película de Steven Spielberg por fin tiene título y reparto, pero además ha llegado el primer tráiler de Día de la Revelación.
La misteriosa película OVNI de Steven Spielberg por fin tiene título y reparto, pero eso no es todo, ha llegado el primer tráiler de Día de la Revelación.
En una época de filtraciones e interminables rumores en redes sociales, Universal Pictures ha hecho un trabajo increíble manteniendo en secreto el misterioso proyecto OVNI de Steven Spielberg.
Recientemente, vimos una valla publicitaria en Times Square que prometía “Todo será revelado” el próximo verano.
Lo que no esperábamos era que se estrenará el tráiler de la película que ahora sabemos que se llama Disclosure Day.
Basada en una historia de Spielberg, el guión es de David Koepp, cuyos trabajos previos con Spielberg.
Incluyen los guiones de Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.
En conjunto, estas películas recaudaron más de 3 mil millones de dólares en todo el mundo, y Koepp escribió recientemente el guion de Jurassic World Rebirth, que se estrenará en 2025.
Lo que nos deja Día de la Revelación
El tráiler a continuación revela qué esperar del Día de la Revelación, junto con una breve sinopsis que dice:
“Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te lo mostrara, te lo demostrara, ¿te asustarías? Este verano, la verdad pertenece a siete mil millones de personas. Nos acercamos al… Día de la Revelación”.
Este adelanto tiene todo lo que podrías desear de una película de ovnis:
círculos en las cosechas, mensajes misteriosos y varias pistas siniestras de que algo extremadamente peligroso se acerca a la Tierra.
El elenco de la película incluye a la ganadora del SAG y nominada al Óscar Emily Blunt (Oppenheimer, Un Lugar en Silencio), al ganador del Emmy y del Globo de Oro Josh O’Connor (Challengers, The Crown).
Junto con el ganador del Óscar Colin Firth (El Discurso del Rey, la franquicia Kingsman), Eve Hewson (Bad Sisters, La Pareja Perfecta) y al dos veces nominado al Óscar Colman Domingo (Sing Sing, Tu Amistoso Vecino Spider-Man).

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