Cine
Better Man: La Historia de Robbie Williams | Reseña monísima sin spoilers
Llega a salas de cine Better Man: La Historia de Robbie Williams, cinta que como su título lo indica, busca narrar la vida del cantante autor
Un gran musical emotivo que ha sido infravalorado de manera injusta.
“Debiste haber estado ahí”, esa es la mejor frase para describir el momento en el que muchos conocimos a Robbie Williams Gracias a su video musical “Rock DJ”.
Que con su música, pero sobre todo irreverencia del mismo video hizo que el mundo volteara a verlo, con el tiempo descubrimos que sus canciones no eran solo melodías “pegadizas” sino que también podía entregarnos temas con letras profundas con las cuales muchos podemos identificarnos.
Ahora llega a las salas de cine Better Man: La Historia de Robbie Williams, película que como su título lo indica, busca narrar la vida del cantante autor, pero de una manera muy única y aunque romántica.
Sin esconder los aspectos más obscuros de Robbie, a continuación les cuento el porqué Better Man merece mucho más reconocimiento del que injustamente se le ha negado.
“Take That”.
Como mencioné, Better Man nos cuenta de una manera resumida y romántica la vida de Robbie Williams y desde una perspectiva única que pocos artistas se atreverían a hacer.
Pasando por su infancia, como parte de la boy band “Take That” y hasta su etapa de solista y el contraste de cómo cuando estuvo en su punto más alto de fama, en lo personal él se encontraba en su punto más bajo.
Siendo que en cada etapa o momento importante, viene acompañado con un número musical con una de las canciones más populares del cantante.
Pero lo interesante es que no solo son versiones nuevas de estas canciones, sino que nos ponen su letra para entender aún mejor el momento y claro, invitando al espectador a cantarlas.
Y es que recordemos que la mayoría de las letras de las canciones de Robbie Williams son escritas por él
Reflejando en pantalla lo que el artista sentía al momentos de escribirlas, logrando un nuevo nivel de empatía.
“Let Me Entertaint You”.
Una de las mejores virtudes de esta película es que es para cualquier audiencia, aún si no les gustan los musicales.
Ya que la música es introducida de manera natural acorde a la propia narrativa, y aunque los números musicales pueden funcionar de manera individual (como videos de música), su introducción es muy orgánica.
Lo anterior sin duda también gracias a la dirección de Michael Gracey (The Greatest Showman) que logra entregarnos una película que no se siente como un musical.
Ya que la transición hacia los números musicales se siente muy orgánica y nunca afecta la narrativa.
Sino que es el elemento que la hace clave para la narrativa sin letras chocantes o absurdas.
De hecho le ayuda mucho que las canciones que oímos son algunas de las más populares, ayudando a que vaya a un público más general y no solo a los fans de Robbie Williams.
Los efectos especiales son bastante buenos, sobretodo en el CGI utilizado para Robbie Williams que es representado como un chimpancé.
Y si bien quien narra la película es Robbie Williams, la captura de movimiento y voz del cantante está a cargo de varios actores en cada una de las etapas de la vida de él: Jonno Davies como Robbie Williams en su juventud y adultez.
Carter J. Murphy como Robbie Williams en su infancia; Asmara Feik como Robbie Williams en su preadolescencia; y Adam Tucker provee la voz adicional de Robbie Williams en la mayoría de las canciones.
Conclusión.
Better Man: La Historia de Robbie Williams es una biopic que nos muestra el ascenso, caída y redención de Robbie Williams; su dirección, fotografía, coreografías, narrativa, todo está muy bien logrado para entregarnos uno de los mejores musicales (sin que se sienta como tal) de lso últimos años.
Los números musicales con nuevas interpretaciones de las canciones más populares del canta autor son muy orgánicas con la trama y narrativa de la cinta y sus letras ( con las cuales es fácil empatizar) adquieren un nuevo significado.
Ciertamente deben al menos conocer y gustarles las canciones más populares del cantautor, de lo contrario dudo que sea de su agrado.
Better Man: La Historia de Robbie Williams ya se encuentra disponible en las salas de cine.
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Cine
LETRAS ROBADAS | Reseña
Las historias sobre músicos frustrados suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más optimista
Una cálida comedia musical sobre los sueños, el éxito y las segundas oportunidades
Las historias sobre músicos frustrados y oportunidades perdidas suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más ligero, cálido y optimista, la cual podemos disfrutar en las salas de Cinépolis gracias a Cinépolis Distribución, ofreciendo una experiencia sencilla, divertida y reconfortante que deja una sonrisa al salir del cine.
Paul vs Nick.
Dirigida por John Carney, Letras Robadas o Power Ballad, sigue a Rick (Paul Rudd), un músico talentoso que alguna vez soñó con triunfar en la industria, pero que ahora pasa sus días tocando en bodas y eventos para ganarse la vida. Su rutina cambia inesperadamente cuando conoce a Danny (Nick Jonas), ex-integrante de una exitosa boy band que, a diferencia de sus antiguos compañeros, nunca consiguió consolidar una carrera como solista.Tras una noche de inspiración y colaboración musical, Danny termina convirtiendo una canción creada por Rick en un éxito mundial, el problema es que lo hace sin otorgarle ningún crédito, detonando así el conflicto principal de la historia.
Lo bueno.
Lo mejor de Letras Robadas es la sencillez en su premisa y humor que se ejecutan de una manera precisa y efectiva para entregarnos un divertido drama musical, algo que para nada es fácil de lograr y es que si bien desde su título sabemos de qué va (al punto de ser predecible) es la manera en que se desarrolla la historia donde la película hace magia.
Y es que Letras Robadas es que no se limita a ser una historia sobre plagio musical o disputas legales, sino que utiliza esta situación para explorar temas mucho más universales, como los sueños que dejamos atrás, la necesidad de reconocimiento, las oportunidades perdidas y la importancia de valorar aquello que ya forma parte de nuestras vidas.
En el apartado actoral sin duda Paul Rudd se lleva la cinta y nos recuerda que un humor sencillo es siempre efectivo.
Gran parte del encanto de la cinta recae en su humor, aún cuando no se trata de una comedia explosiva ni llena de situaciones extravagantes, sino de un humor sencillo, bien construido y apoyado en personajes entrañables. En ese sentido, la química entre Paul Rudd y Nick Jonas funciona muy bien y de una manera sutil; ambos actores logran transmitir una amistad/rivalidad creíble y natural con sus respectivos conflictos internos que ayuda a sostener incluso los momentos más predecibles de la trama.
La película logra ocultar sus fallas en sus aciertos.
La historia sigue una estructura bastante convencional y muchos de sus giros pueden anticiparse con facilidad, vamos, su estructura es algo que ya hemos visto, aunque el verdadero atractivo no está en sorprender al espectador, sino en la forma en que desarrolla sus personajes y en la calidez con la que aborda sus conflictos.
Su desenlace también apuesta por una visión idealizada y romántica de los acontecimientos, algo que podría no convencer a quienes buscan un retrato más realista; sin embargo, esa misma decisión es parte fundamental de su identidad, Letras Robadas no pretende ser una reflexión amarga sobre la industria musical, sino una película optimista diseñada para hacer sentir bien al público.
Conclusión.
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Letras Robadas ya se estrenó en las salas de Cinépolis.
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
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Guion
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Dirección
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Actuaciones
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Score
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Cine
Disney estrena el tráiler final del live-action de Moana
Disney ha lanzado un tráiler final de la cinta live action de Moana lleno de acción junto con varios pósteres y emocionantes noticias
Disney ha lanzado un tráiler final de la cinta live action de Moana lleno de acción junto con varios pósteres y emocionantes noticias sobre el reparto.
Las entradas para la nueva versión de live actio de Moana de Disney ya están a la venta. Junto con esta noticia, llega un nuevo tráiler de la películ, protagonizada por Catherine Laga’aia como la intrépida exploradora Moana y Dwayne Johnson, quien retoma su papel como el astuto semidiós Maui.
El nuevo tráiler no presenta grandes sorpresas, ya que parece una adaptación bastante fiel de la querida película de animación de Disney.
Aquella ya era visualmente impresionante, por lo que este adelanto no logra superarla (disminuyendo un poco el impacto habitual de ver la animación cobrar vida de esta manera).
El anterior tráiler de Moana recibió una respuesta mayoritariamente negativa, con muchas críticas dirigidas a la peluca y el traje musculoso de Johnson.
Muchas expectativas alrededor de Moana
Como era de esperar, no se han realizado cambios importantes en Maui desde la última vez que lo vimos, y así es como está.
En definitiva, Disney confía en que las familias acudan a ver esta película, especialmente porque Moana es una de sus franquicias animadas más exitosas.
A este increíble elenco de talentos del Pacífico se une Jemaine Clement, quien ahora ha confirmado que retomará su papel como la voz del cangrejo gigante y obsesionado con el glamour, Tamatoa, el mismo personaje al que dio voz en la versión animada de Moana.
Clement se une al elenco previamente anunciado, que incluye a Laga’aia como Moana, Johnson como Maui, Rena Owen como la venerada abuela Tala de Moana, John Tui como el sensato padre de Moana, el jefe Tui, y Frankie Adams como la juguetona y decidida madre de Moana, Sina.
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La película está dirigida por Thomas Kail, ganador de los premios Emmy y Tony (Hamilton); producida por Dwayne Johnson, Beau Flynn, Dany Garcia, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda.
Cuenta con la producción ejecutiva de Scott Sheldon, Charles Newirth, Kail y Auliʻi Cravalho, quien prestó su voz a Moana en las películas animadas Moana y Moana 2.
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Cine
Así son los vasos y palomeras de Toy Story 5 en Cinépolis
La nueva colección vasos y palomeras de Cinépolis inspirada en Toy Story 5 reúne a algunos de los personajes más queridos de la franquicia
La nueva colección vasos y palomeras de Cinépolis inspirada en Toy Story 5 reúne a algunos de los personajes más queridos de la franquicia que apelan directamente a la nostalgia de quienes crecieron acompañando las aventuras de Woody, Buzz y sus amigos.
Primero apareció una pieza. Después comenzaron las especulaciones. Luego llegaron los videos, las publicaciones, los grupos de coleccionistas y las listas de “la necesito”. Y ahora sí podemos verla completa.
La colección incluye:
- Palomera 3D protagonizada por Buzz Lightyear, Jessie y Lilypad. Precio: $785 pesos.
- Snack & Drink inspirado en Buzz Lightyear. Precio: $549 pesos.
- Vasos 3D coleccionables de Woody, Jessie y Buzz Lightyear. Precio: $245 pesos.
- Vasos Stackable inspirados en Rex, Alien, Buzz Lightyear y Woody. Precio: $39
Ahora resulta más fácil entender por qué la conversación comenzó a crecer en internet.
Las piezas, que parecen haber llegado directamente desde el cuarto de Andy, fueron desarrolladas por Ping Solutions.
El amor de los fans a Toy Story
Con la colección completa finalmente revelada, tu niño interior podrá decidir cuál de estos personajes merece un lugar en su colección.
Información sobre fechas, disponibilidad, preventas deberá consultarse exclusivamente a través de los canales oficiales de Cinépolis.
El amor de los fans hacia Toy Story es un fenómeno cultural y generacional verdaderamente inquebrantables.
Desde el revolucionario estreno de la primera película en 1995, el público no solo adoptó a Woody y Buzz Lightyear como íconos del cine, sino como compañeros de vida.
Los espectadores que eran niños en los años noventa crecieron a la par de Andy, experimentando en carne propia la melancolía y el dolor de tener que despedirse de la infancia.
La genialidad de Pixar radica en transformar juguetes en espejos de la experiencia humana, abordando temas complejos como los celos, la crisis de identidad, la lealtad y el inevitable arte de madurar.
Este profundo lazo emocional convierte cada secuela en un evento nostálgico masivo, donde adultos y nuevas generaciones se unen en las salas de cine.
Para la comunidad, Toy Story no es solo animación; es un refugio eterno sobre el valor de la amistad.
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