Reseñas
Clair Obscur: Expedition 33 | Reseña sin spoilers
Calir Obscur: Expedition 33, juego desarrollado por Sandfall Interactive, entiende perfectamente lo que los gamers y fans de los RPG amamos
Una carta de amor hacia los videojuegos.
Los RPG de combates por turnos siempre han sido un género de videojuegos de un nicho, pero aún así han logrado ganar terreno gracias a las historias que nos cuentan y que con el tiempo han implementado mecánicas para ser más atractivos para un público más general y ese es el caso de Expedition 33
Ahora llega Calir Obscur: Expedition 33, juego desarrollado por Sandfall Interactive, estudio francés conformado por un equipo de 31 personas que entienden a la perfección lo que los gamers y fans de los RPG amamos y que lo implementan de una manera tan precisa y preciosa a su juego logrando entregarnos uno de los mejores juegos de lo que va en este 2025 y de lo mejor y más interesante que hemos jugado desde hace mucho tiempo. A continuación les cuento el porqué deben de jugar Clair Obscur: Expedition 33 si son fans de los RPG.
Jugabilidad y mecánicas únicas que ofrece Clair Obscur: Expedition 33
En esencia Clair Obscur: Expedition 33 es un RPG con combates por turnos, sin embargo, cuenta con varias mecánicas que lo vuelven único dentro de su género, tanto para cuando atacamos como para cuando defendemos y es que como se nos mostró en los tráilers, se mezcla la acción a los batallas por turnos de una manera única que hasta parece una danza de combate.
Cuando defendemos (en el turno del rival) tenemos dos opciones: esquivar o bloquear, para lo cual debemos estar muy atentos al movimiento y sonido del ataque para saber el momento preciso de reaccionar ya que la ventana de reacción es muy limitada, por lo que lo ideal es esquivar en lo que aprendemos los patrones de ataque del oponente y sí, suena un poco complicado pero lo es porque el lograr esquivar o bloquear de manera perfecta nos permitirá realizar contraataques que debilitan mucho al rival, así que la recompensa es igual al nivel de exigencia.
Y sí, es vital aprender a defender, no basta con solo subir de nivel a nuestros personajes, pero no se preocupen porque se puede ajustar el nivel de dificultad del juego para que el castigo no sea tanto y puedan disfrutar de su gameplay e historia sin mayor problema.
Pasando a la ofensiva, cada personaje cuenta con una jugabilidad, ataques y habilidades únicas que además se pueden complementar a las de los otros personajes para realizar ataques como si fueran un combo, algo así como lo que se hace en los TCG.
Lo mejor es que todas las mecánicas y reglas del juegos están muy bien explicadas, además de los efectos de cada ataque y de las habilidades para que no haya problema al momento de crear nuestras estrategias.
Además su control es bastante dinámico al estar asignada una acción a cada botón y la variedad de enemigos y ataques que realizan hacen que siempre estemos atentos a cada combate para que nunca se vuelva monótono el juego, aunado a su narrativa hacen que se vaya como agua.
En resumen su jugabilidad es sencilla y orgánica para que todo mundo lo disfrute desde un inicio y se puede profundizar en distintas estrategias para que los más veteranos puedan realizar combos con ataques que hagan el máximo de daño.
Historia conmovedora que nos captura desde su inicio.
Clair Obscur: Expedition 33 nos pone en un mundo de fantasía en el que sus habitantes parecieran estar atrapados dentro de un cuadro de pintura en cuyo centro se encuentra un número el cual va en cuenta regresiva y cada año es cambiado por “La Pintora”, por lo que todas las personas con la edad que aparece en el cielo desaparece, por ello cada año un grupo de habitantes de la Ciudad de Lumiere se aventuran en una expedición para intentar romper el ciclo; ahora toca el turno de la Expedición 33.
Desde un inicio el juego nos engancha con sus protagonistas e historia teniendo uno de los mejores prólogos dentro de los RPG, la interacción que hay entre ellos y la propia narrativa que aunque es fluida, se toma su tiempo para que podamos apreciar los escenarios, música y la propia situación que se nos plantea y es que cada diálogo y escena están muy bien dirigidos, no solo en actuación de voz sino también a nivel gráfico teniendo expresiones detalladas y cuidadas que reflejan a la perfección el momento y hasta la propia relación que guardan los personajes entre sí, se siente tan natural que es imposible no empatizar o encariñarse con cada uno desde su inicio y saber como se resuelve la historia.
Y yendo a niveles más profundos, su historia por sí misma es un mensaje que nos habla de lo efímera que puede llegar a ser la vida y la importancia que hay que darle a la misma para disfrutarla,.
Hacer el bien con nuestras acciones pues a travé de ellas dejamos nuestro legado en el corazón de las personas que queremos, cobrando mucha fuerza la frase de “Por aquellos que vendrán”, todo envuelto en una maravillosa obra de fantasía.
Un juego artístico en cada uno de sus aspectos
Sin sonar a exageración, cada aspecto del juego está cuidado a un nivel artístico que denota la pasión que se le puso, desde su dirección, diseño de personajes, diseño gráfico, música, guión, actuación de voces, gameplay, todo está cuidado a un nivel que parece absurdo, pero que se agradece porque pocos juegos hacen todo lo que vemos en Clair Obscur: Expedition 33.
Y no es casualidad todo lo anterior, todo el equipo de Sandfall Interactive cuenta con un gran currículum para lograr que su juego debut esté recibiendo calificaciones perfectas, y este éxito también tiene mucho que ver a la actuación de voces que fue realizada por actores que pusieron muchísima dedicación.
Su soundtrack es una obra de arte por sí misma gracias a las composiciones Lorien Testard con piezas que evocan nostalgia y melancolía ante la cruel realidad en la que viven las personas dentro de Clair Obscur, pero también con temas que expresan el coraje y la decisión de los protagonistas para romper el ciclo o al menos lograr marcar el camino para quienes vendrán después.
Sin pasar desapercibidas las increíbles actuaciones de Charlie Cox como Gustav, Jennifer English como Maelle, Kirsty Rider como Lune, Shala Nyx como Sciel y Rich Keeble como Monoco.
La fantasía que nos ofrece
A nivel técnico el juego nos ofrece escenarios hermosos con efectos de luz que nos hacen sentirnos dentro de una de las mejores películas de fantasía; los detalles en las texturas de la ropa, los gestos de los personajes, efectos de los elementos como fuego, hielo, tierra, etcétera, lucen hiperrealistas como pocos juegos logran hacer.
Ciertamente hay defectos en algunas texturas que tardan en cargar o que se llegan a desenfocar sobre todo en lo que hay en el fondo, pero son situaciones que se pueden pasar por alto puesto que jamás entorpece la experiencia, inclusive durante mi experiencia nunca tuve problemas de caída de cuadros en el PS5, corriendo a 1080p y 60fps sin problemas.
Conclusión.
Clair Obscur: Expedition 33 es un juego imperdible para todo fan de los RPG de combate por turnos y para cualquier jugador que quiera conocer éste género, ya que innova con su gameplay y control que implementan de una manera perfecta y divertida la acción a los combates por turnos, obligando al jugador no solo a plantear estrategias que permitan crear combos entre los ataques de los personajes al puro estilo de los mejores TCG, sino también a prestar atención a los patrones de los ataques de los enemigos como en los mejores videojuegos de acción. Lo cual junto a su mágica, melancólica y hermosa historia, soundtrack y personajes, hacen de éste título uno de los mejores RPG de los últimos tiempos, con lo que Sandfall Interactive demuestra que cuando se hacen las cosas con pasión los resultados hablan por sí solos.
Clair Obscur: Expedition 33 ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam y la Epic Store.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Reseñas
POPUCOM: Ideal para jugar con tus amigos – Reseña
POPUCOM es un juego indie muy particular. Desarrollado por Hypergryph, asociados con juegos móviles, esta vez decidieron hacer algo distinto
POPUCOM es un juego indie con una vibra bastante particular. Lo desarrolla Hypergryph, que normalmente se asocia más con juegos móviles como Arknights, pero esta vez decidieron apostar por algo completamente distinto: una aventura cooperativa de puzzles, disparos de colores y personajes redonditos.
No esperes una historia profunda; aquí lo importante es moverse, colaborar y reírte con o de tus compañeros. Se trata de explorar un mundo lleno de obstáculos y trampas que requieren que todos piensen y actúen como equipo.
Gráficos
Visualmente, el juego es un arcoíris lleno de colores brillantes. Cada nivel está lleno de formas suaves, brillos y un diseño que te puede recordar a una caricatura. Es muy simpático, aunque en ciertos momentos tanta saturación puede hacer que pierdas de vista algún detalle. A pesar de eso, el estilo se siente alegre, y ayuda a que el juego tenga su propia identidad.
Probablemente por este mismo estilo, aleje a mucho publico, publico que desprecio un estilo “caricaturesco infantil”.
Mecánicas y cooperativo
Esta parte es la más divertida. POPUCOM se juega mucho mejor acompañado. Hay que coordinarse para resolver acertijos, activar botones o empujar cosas en el orden correcto. Todo mientras disparas bolitas de colores para eliminar enemigos o cambiar estructuras del entorno.
Las dinámicas cambian constantemente, así que rara vez se vuelve repetitivo. Si lo juegas en solitario, el ritmo baja bastante y algunos desafíos pueden volverse tediosos, pero con alguien más se vuelve caótico y muy entretenido.
Es importante mencionar que el juego tiene cooperativo en linea, que ya es habitual en este tipo de juego, pero lo más importante es que tiene cooperativo en pantalla divida.
Sonido y música
La música acompaña bien sin destacar demasiado. Tiene esos sonidos juguetones y efectos simpáticos que van bien con el estilo visual. No te va a quedar grabada la banda sonora, pero tampoco molesta. Es más un acompañamiento que otra cosa.
Dificultad y accesibilidad
El juego arranca fácil, como para que cualquiera se sienta cómodo, pero luego se va poniendo un poco más exigente. Nada significativo, pero sí lo suficiente como para tengas que hablar y discutir con tu equipo.
Los controles responden bien, tanto con teclado como con control. Los menús podrían estar mejor organizados, especialmente en partidas en línea, pero en general no hay mucho que complique la experiencia.
Lo que sorprende del estudio
Sabiendo que viene de una empresa conocida por otro tipo de juegos, sorprende lo bien armado que está POPUCOM. No se siente improvisado ni como un experimento raro. Se nota que le metieron cariño y pruebas. A veces da la sensación de que podrían haber profundizado más en ciertos apartados, pero lo que hay funciona bastante bien.
Conclusión
POPUCOM es un juego pensado para pasarla bien con amigos. Tiene un toque especial, es distinto, y aunque no todo está pulido al 100%, ofrece algo que se agradece: una experiencia colaborativa sin complicaciones, pero con suficientes retos para mantenerte enganchado.
No es un juego para todos, pero si tienes con quién compartirlo, se vuelve bastante bueno. Hypergryph demuestra que también sabe hacer cosas fuera del mundo móvil, y eso ya es digno de celebrar.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Con un lleno total en la Arena Ciudad de México, “Chicago” nos compartió su talento, música y mucha nostalgia.
Como parte de su “Summer Tour”, la banda Chicago incluyó seis fechas en diversos puntos de la República Mexicana para complacer a sus fans con los éxitos de ayer y hoy. La primera fue en Hermosillo como evento estelar de la “ExpoGan”, el segundo en el Auditorio Telmex de Zapopan y fue la Arena Ciudad de México el recinto elegido para su tercera fecha que presentó un lleno total con público variopinto pero en su mayoría conformado por cabecitas blancas que aún no olvidan en joven sentimiento de ver a su banda favorita en vivo.
La banda Chicago se conformó en 1967 y a casi sesenta años de distancia tenemos la fortuna de contar aún con dos integrantes originales en escena: Lee Loughnane (trompeta) y James Pankow (trombón), el resto de la agrupación son grandes músicos que se han ido uniendo a lo largo de los años, a estas alturas ya se ganaron a pulso su lugar y respeto dentro de la banda, pero sobre todo han logrado conservar ese sonido que los hizo famosos hace décadas.
Alrededor de las 9:14pm las pantallas proyectan una especie de temporizador en retroceso que nos indica que el show está por comenzar, segundos antes de que el tiempo limite llegue, las luces se apagan y cada uno de los músicos comienza a tomar su lugar para que una voz en el audio local los presente y comience la lluvia de hits con “Introduction”, canción proveniente de su primer disco aún bajo el nombre de “Chicago Transit Authority”. El sonido es fuerte y claro, la voz se escucha un poco bajo en comparación al resto pero es una ligera falla que se compone rápidamente, el escenario por su parte está compuesto de tres pantallas gigantes, una más en la base de la batería y un sencillo juego de luces, la banda demostraría que no necesita nada más cuando tienes el talento y hits de tu lado.
El movido inicio se relaja un poco con “(I’ve Been) Searchin’ So Long” pero regresamos al jazz con toques latinos de “Mongonucleosis”. La cuarta canción de la noche provoca el grito de los presentes y se convierte en una de las canciones más coreadas de la noche, me refiero por supuesto a su balada insigne: “If you leave me now”, que en voz de Neil Donell suena bastante parecida a lo que Peter Cetera dejó grabado en el disco.
“Ballet for a girl in Buchannon” es una suite integrada por siete canciones las cuales han integrado al show como una especie de popurrí que comienza con “Make me Smile” en donde la nostalgia comienza a pegar fuerte cuando las pantallas presentan imágenes de la banda original pero sobre todo de Terry Kath, vocalista original de la canción. Así como en antaño, el actual “Chicago” no solo está compuesto de experimentados músicos, sino que la voz y lucimiento se reparte por varios miembros de la banda, a este popurrí se integran en la voz el bajista Eric Baines y el original James Pankow, compositor de la canción.
La banda maneja un setlist bastante parecido en toda su gira, sin embargo en esta ocasión deciden añadir la canción “Happy Man”, ya que en palabras del propio Pankow, esta canción en particular fue mucho más exitosa acá que en Estados Unidos de Norteamérica, posteriormente Chicago regresa a los clásicos con “Does anybody really know what time is?”, canción de su primer disco y primera canción en ser grabada en un estudio por aquéllos jóvenes de 1967.
Los inicios de esta exitosa banda no estuvieron libres de la presión de algunos clubs en donde les pedían que tocaran covers en lugar de música original bajo la amenaza de despedirlos, momento que ahora recuerdan con gracia e incluso dignifican integrando las canciones “Higher and Higher” (original de Jackie Wilson) y “I´m a man” (original de The Spencer Davis Group), esta última dejando en claro el poderío musical de la banda con todos los integrantes participando en voces e instrumentos, pero momento también para el lucimiento de su parte rítmica, pues todos abandonan el escenario excepto batería y percusiones para una especie de batalla entre estos músicos que se va convirtiendo en un diálogo en el cual incuso intercambian instrumentos para terminar la canción ya con el resto de la banda en escena.
Las baladas regresan con “Just you´n me”, ahora con la voz de Carlos Murguía quien también está a cargo de uno de los teclados y otra vez Neil Donell para “Hard to say I´m sorry” que se conecta con “Get Away” y el clásico “Saturday in the Park”, canción con la que la banda aprovecha para meterse detrás del escenario en el único (y muy breve) encore de la noche.
La banda regresa y una bandera mexicana ondea en pantalla para “Free”, el logo de la banda se integra a la bandera en un momento emotivo que ya va anunciando el cierre de la noche, la cual termina con mi canción favorita de la banda: “25 or 6 to 4”, de nueva cuenta el fallecido Terry Kath se hace presente en pantallas pero Neil Donell la hace suya con una voz educada y que se fusiona muy bien con el ritmo más pesado y característico de la banda.
Los 10 músicos se colocaron al frente del escario para despedirse con un “Viva México” y la promesa de que regresarán a suelo mexicano, la experimentada banda nos brindó a todos los presentes una noche mágica que nos regresó al pasado pero demostró la calidad actual que aún poseen, un concierto inolvidable para los fans pero también para aquéllos que tenemos la fortuna de verlos en vivo por primera vez.
SETLIST:
- Introduction
- (I’ve Been) Searchin’ So Long
- Mongonucleosis
- If You Leave Me Now
- Make Me Smile
- So Much to Say, So Much to Give
- Anxiety’s Moment
- West Virginia Fantasies
- Colour My World
- To Be Free
- Now More Than Ever
- Happy Man
- Does Anybody Really Know What Time It Is?
- Hard Habit to Break
- You’re the Inspiration
- Beginnings
- (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher(Jackie Wilson cover)
- I’m a Man(The Spencer Davis Group cover)
- Percussion + Drum Solos
- Just You ‘n’ Me
- Feelin’ Stronger Every Day
- Hard to Say I’m Sorry / Get Away
- Saturday in the Park
Reseñas
La Quimera: Un Cyberpunk latino-Reseña
La Quimera, nos transportamos al año 2064 en una versión futurista y distorsionada de Latinoamérica, concretamente a “Nuevo Caracas”.
La Quimera, nos transportamos al año 2064 en una versión futurista y distorsionada de Latinoamérica, concretamente a la ciudad ficticia de “Nuevo Caracas”. Los gobiernos ya no existen, las corporaciones lo controlan todo y la violencia es parte del día a día. En este caos, tomas el rol de un agente contratado por una milicia privada para hacer trabajos sucios a cambio de créditos y supervivencia.
La Historia
La narrativa es uno de los pilares del juego. Se nota que los desarrolladores de Reburn quisieron ir más allá del clásico “dispara y avanza”. Hay diálogos que te enganchan y momentos que intentan generar tensión moral. Sin embargo, el desarrollo de los personajes y algunas escenas no terminan de cuajar. Hay ideas buenas, pero pareciera que les faltó tiempo para desarrollarlas a fondo.
Lo curioso es que, aunque el estudio prometía una campaña de unas cinco horas, se puede terminar en la mitad si no te detienes demasiado, lo que deja una sensación de que el viaje termina justo cuando empieza a ponerse interesante.
Tambien es importante acatar que el juego sigue en acceso anticipado y puede mejorar en varios aspectos y que el juego tiene un precio bastante reducido.
Aunque no es una historia revolucionaria, el juego intenta tocar temas políticos, éticos y sociales que te hacen reflexionar. A veces se siente profunda, otras un poco superficial e incensaría, como si aún no encontrara su voz.
Jugabilidad y Combate
La jugabilidad es directa de un FPS zonas semi-lineales, enemigos en oleadas y avance progresivo. Lo que le da sabor es el sistema de exoesqueletos, que te permite modificar partes del cuerpo para adaptarte a distintos estilos de combate. Puedes priorizar agilidad, defensa o fuerza bruta, y ese sistema de personalización funciona bien.
Los enfrentamientos se sienten predecibles. Hay una especie de patrón que se repite: entras, limpias enemigos, avanzas. Además, cambiar de arma puede ser torpe en ciertos momentos y los controles, aunque funcionales, aún necesitan pulirse.
Una ventaja es el modo cooperativo de hasta 3 personas, donde la experiencia promete ser mejor.
El sistema de movimiento intenta ofrecer dinamismo, permitiendo correr, deslizarse y hacer esquives laterales. Sobre el papel suena bien. perooo en la práctica algunas animaciones son bruscas o no terminan de sentirse bien, lo que provoca es entorpecer el gameplay.
Conclusión
La Quimera no es un juego perfecto, pero sí interesante. Tiene una ambientación distinta, una propuesta narrativa atractiva y mecánicas de personalización con potencial. Sin embargo, sufre por problemas técnicos, una duración limitada y un ritmo que llega atrapar al 100%.
Reburn es un estudio nuevo pero con experiencia detrás. Está conformado por exdesarrolladores de 4A Games Ukraine, conocidos por la saga Metro. Después de su separación, decidieron crear algo propio, y La Quimera es su primer gran proyecto en acceso anticipado.
Se nota que tienen visión y talento, pero también que están atravesando los retos típicos de un estudio independiente. Han sido muy transparentes sobre sus limitaciones, incluso por temas como el conflicto en su país, y están escuchando a la comunidad para mejorar el juego poco a poco.
Más que una experiencia cerrada, La Quimera se siente como el primer capítulo de algo que podría ser muy bueno si se le da tiempo. Ojalá Reburn logre construir sobre lo que ya tiene, porque las bases están ahí.
Requisitos para PC
- Minimum:
- OS: Windows 10, Windows 11
- Processor: Intel Core i7 6700 or AMD Ryzen 5 2500X
- Memory: 16 GB RAM
- Graphics: Nvidia GTX 1070 6GB or AMD Radeon RX5700XT 6GB
- DirectX: Version 12
- Storage: 50 GB available space
- Additional Notes: Requires a 64-bit processor and operating system, SSD
- Recommended:
- OS: Windows 10, Windows 11
- Processor: Intel Core Core i5-11700 or AMD Ryzen 5 3600
- Memory: 16 GB RAM
- Graphics: Nvidia RTX 3080 8GB or AMD Radeon RX 6800 XT 8GB
- DirectX: Version 12
- Storage: 50 GB available space
- Additional Notes: Requires a 64-bit processor and operating system, SSD
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Naruto contra Shredder: ¡Primer vistazo a su épico combate final!
Attack on Titan desata su furia en PUBG MOBILE
El Equipo Rocket desata el caos en JCC Pokémon: Escarlata y Púrpura
Call of Duty: Temporada 4 – Todo lo que tienes que saber y más
LEGO x Nike: La colección que los fans estaban esperando
Disfruta los American Music Awards 2025, en vivo por Max
La Quimera: Un Cyberpunk latino-Reseña
“MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL” LIBERA UN NUEVO CLIP ONLINE
CHICAGO “LIVE IN CONCERT” EN ARENA CDMX | Reseña
DAN DA DAN: Evil Eye llega a cines mexicanos
ELDEN RING NIGHTREIGN ESTRENA TRÁILER DE LANZAMIENTO
“MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL” LIBERA UN NUEVO CLIP ONLINE
PREDATOR: BADLANDS LANZA SU PRIMER TRÁILER OFICIAL
‘MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL’ MIRA UN DETRÁS DE CÁMARAS DESDE EL ARCHIPIÉLAGO DE SVALBARD
SILENT HILL f revela su primer tráiler
-
HBO MAX1 semana agoDisfruta los American Music Awards 2025, en vivo por Max
-
Reseñas1 semana agoLa Quimera: Un Cyberpunk latino-Reseña
-
Cine4 días ago“MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL” LIBERA UN NUEVO CLIP ONLINE
-
Eventos1 semana agoCHICAGO “LIVE IN CONCERT” EN ARENA CDMX | Reseña
-
Anime5 días agoDAN DA DAN: Evil Eye llega a cines mexicanos
-
Cómics1 semana agoGodzilla se propone aniquilar todo el Universo Marvel
-
Cine1 semana agoAvengers Doomsday y Secret Wars se retrasan
-
Anime1 semana agoZenless Zone Zero: ¡Preparado para aterrizar en Xbox!