Anime
Ado hA DOminado a México con su WORLD TOUR 2025
Por primera vez en vivo a Ado en México como parte de su segunda gira mundial ADO WORLD TOUR 2025 HIBANA (“brillo”)
Ado nos entregó una presentación de ensueño y el público mexicano le entregó todo su corazón.
Hoy en día las barreras culturales y del idioma son cada vez más fáciles de romper y ya no significan una brecha para disfrutar de películas, animaciones, coleccionables y música de otras partes del mundo, al punto que hoy en día es cada vez más común que artistas internacionales que hace 20 años hubiera sido imposibles de venir a México hoy sea una realidad el poder verlos sin tener que salir del país; el más reciente ejemplo es Ado, una de las cantantes o vocaloids japonesas más importantes que desde el lanzamiento de su primer sencillo cautivó a Japón, pero sería con la película de One Piece: Red con la que terminaría de volverse un fenómeno mundial y gracias a nuestros amigos de Crunchyroll el pasado 08 de agosto del 2025 tuvimos la oportunidad de escuchar y ver por primera vez en vivo a Ado en México, en la Arena Ciudad de México, como parte de su segunda gira mundial ADO WORLD TOUR 2025 HIBANA (“brillo”) y fue completamente espectacular y realmente no alcanzan las palabras para describirlo.
¿Quién es Ado?
Ado es una cantante del género J-Pop y Rock -Pop, con una voz muy especial que le permite alcanzar notas y tonos que pocos artistas podrían, además de poder generar distorsiones en su voz que le permiten crear matices o contrastes únicos a sus canciones con lo que resalta de entre otros; asimismo y por razones de privacidad y para que la gente se enfoque en su voz y no su apariencia, la artista nunca ha mostrado su rostro, por lo que en sus presentaciones en vivo se encuentra dentro de un cubo con mallas negras a través del que vemos su silueta y que también funge como parte del escenario.
Razón por la cual durante sus conciertos está estrictamente prohibido tomar fotografías o videos y a quien es sorprendio se le retira del lugar, dando una advertencia para que alguien más lo haga, sin embargo, después de tres advertencias el concierto sigue a luces apagadas o al menos el escenario a luces apagadas.
Un concierto para la posteridad.
Por fortuna durante en su primer concierto en México el evento se llevó sin contratiempos, con una duración de 2 horas, Ado cantó algunas de sus canciones más emblemáticas y algunas sorpresas, dándose el lujo de abrir con su canción más popular: “Usseewa” y aún así mantener la energía y el ritmo intenso durante toda su presentación, un lujo que muy pocos artistas se pueden dar, en cambio Ado brilló en todo momento y es que escuchar su voz en vivo es un espectáculo por sí mismo, sin ser fan de ella o conocerla cualquiera que ame la música puede reconocer la capacidad vocal que tiene y notar la razón del porqué es tan popular y en cada una de sus presentaciones logra sold outs como también pasó en México.
Una voz única
La bella voz de Ado no tiene igual, sus cambios de tonos, distorsiones y cambios de ritmos le permiten cantar de una manera muy singular y si a eso le sumamos el impecable performance de su banda en vivo, tenemos uno de los mejores conciertos en vivo que además cuenta con una producción de talla mundial y que ofrece un show visual impresionante que es como ver openings de anime en vivo, y no es que quiera reducir la música de Ado como canciones de anime, sino que lo hago para describir el estilo visual que maneja y que es muy vívido y acorde a la misma canción que estamos escuchando, por lo que los visuales son el último elemento que termina de armar la historia que Ado nos narra con su impecable voz y música en cada una de sus canciones.
Y sí, además de sus temas más conocidos, Ado también cantó las canciones de One Piece: Red, entre ellas “Blacklight” y “New Genesis” con la que cerró una noche espectacular, no sin antes sorprendernos con el cover a la canción de “Chandelier” de Sia, a continuación les dejo el setlist completo del concierto:
- Usseewa
- Lucky Bruto
- Gira Gira
- Show
- Kura Kura
- Readymade
- MIRROR
- Charles (cover de balloon)
- Elf
- Value
- Stay Gold (Jax Jones & Ado)
- RuLe
- Utakata Lullaby
- Aishite Aishite Aishite (Kikuo cover)
- Gyakkou
- Hibana (DECO*27 cover)
- Episode X
- Odo
- ROCKSTAR
- Chandelier (Sia cover)
- Shin Jidai
Una artista muy real.
Y como por lo regular hace, Ado tuvo un par de momentos emotivos en los que se dirigió a su público agradeciendo el apoyo y platicando un poco respecto a ella misma, su propio sentir, lo difícil que aún le es expresarse y también los obstáculos por los que pasó para atreverse a dar el salto y cumplir su sueño después de que muchas veces la mandaban a callar cuando intentaba cantar e invita a nunca rendirse, y aunque logró decir algunas palabras en español y expresarse en inglés, otra parte de sus palabras fueron en japonés, pero aún así se notó el esfuerzo por hablar aunque sea en inglés, algo que se nota está mejorando y que seguramente no imaginó tendría que hacer para una segunda gira mundial a sus apenas 22 años.
Algunas fallas técnicas.
Si bien el concierto se llevó con normalidad, hubo algunos detalles que aunque no mermaron la experiencia, sí se deben mejorar, uno de ellos recae en la venta de mercancía oficial, para la cual la Arena CDMX no se dio abasto y no por las limitadas cantidades que hubo de productos, sino por la organización para su compra que provocó (una vez más como en anteriores eventos) filas de varios minutos para intentar comprar algo. En adición cuando Ado se dirigió al público, los subtítulos que se pretendían poner estuvieron en francés, un error a cargo del equipo de producción. Un par de fallos que para nada afectaron de manera trascendente, pero que son áreas de oportunidad.
Una presentación inolvidable.
Sin duda quienes tuvimos la oportunidad de disfrutar de la primer presentación deAdo en México quedamos perplejos de tremenda presentación (aún siendo una fracción del concierto que vimos en cines a inicios de junio como parte de su gira Shinzou de 2024) y ha sido una noche inolvidable con un show audiovisual que pocos artistas pueden ofrecer, y si se lo perdieron, no se preocupen, la artista expresó lo mucho que disfrutó de cantar en México y su deseo por regresar y sin duda nosotros estaremos esperándola con los brazos abiertos.
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Anime
Demon Slayer: Infinity Castle listo para llegar a formato casero
Vdeo de Demon Slayer: Kimetsu no yaiba – The Movie: Infinity Castle Arc, genera expectación por el próximo lanzamiento en formato casero
Un nuevo video promocional de Demon Slayer: Kimetsu no yaiba – The Movie: Infinity Castle Arc Chapter 1 , genera expectación por el próximo lanzamiento en Blu-ray y DVD de la película de anime.
En Machi★Asobi vol. 30, este fin de semana, se reveló un nuevo tráiler promocional de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – La Película: Arco del Castillo Infinito, Capítulo 1, anticipando su próximo lanzamiento en formato doméstico.
Como se anunció previamente, el Arco del Castillo Infinito, Capítulo 1, se lanzará en Blu-ray y DVD este verano, el 29 de julio de 2026.
Ya se pueden realizar pedidos anticipados en Japón, y se ha actualizado la información adicional en el sitio web oficial del anime.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – La Película: Arco del Castillo Infinito, Capítulo 1, la primera película de una trilogía planeada que adapta los capítulos finales del manga de Koyoharu Gotouge, se estrenó en cines en Japón en julio de 2025.
Los extras de Demon Slayer: Kimetsu no yaiba – The Movie: Infinity Castle Arc Chapter 1
El estudio compartió detalles adicionales sobre la “Edición Limitada”, que vendrá en una presentación premium con una caja de almacenamiento con ilustraciones originales y un digipak con un nuevo diseño del diseñador de personajes y director de animación Akira Matsushima, además de una caja especial de tres caras.
Aún no sabemos con certeza cuándo estará disponible Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – La Película: Arco del Castillo Infinito, Capítulo 1 en Latam en Blu-ray y DVD, pero se espera que sea casi al mismo tiempo.
También estamos a la espera del anuncio de la fecha de lanzamiento en plataformas de streaming.
La película fue un éxito tanto de crítica como de taquilla, recaudando alrededor de 5.520 millones de yenes (aproximadamente 37 millones de dólares) en su primer fin de semana en Japón, convirtiéndose en el mejor estreno en la historia de la taquilla japonesa.
Superó los 10.000 millones de yenes en Japón en tan solo ocho días, alcanzando este hito más rápido que Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train.
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Anime
El Ghost in the Shell de Science SARU llegará este verano
Se lanzó un nuevo tráiler de The Ghost in the Shell, la esperadísima serie de Science Saru, y el estudio confirmó su fecha de estreno
Se lanzó un nuevo tráiler de The Ghost in the Shell, la esperadísima serie de Science Saru, y el estudio confirmó su fecha de estreno en julio.
Science Saru confirmó esta semana que su próxima serie de anime, The Ghost in the Shell, se estrenará oficialmente el 7 de julio de 2026.
El anuncio vino acompañado del lanzamiento de un nuevo tráiler con imágenes inéditas que muestran las hazañas de Ghost in the Shell y crean una atmósfera de intenso drama en torno a un hacker desconocido que actúa como titiritero.
The Ghost in the Shell es una reinterpretación de la franquicia, que ofrece una visión fresca del manga original de Masamune Shirow.
A juzgar por los primeros bocetos, parece que Science Saru se inclina más por los diseños originales del manga que por el estilo ultrarrealista de la emblemática película de Production I.G. de 1995, dirigida por Mamoru Oshii.
La legendaria historia de The Ghost in the Shell
Corre el año 2029. En un Japón de futuro cercano, donde el mundo se ha vuelto altamente digitalizado, con una vasta red corporativa que abarca todo el planeta, electrones y luz que lo recorren.
Pero el Estado-nación y los grupos étnicos aún sobreviven. Motoko Kusanagi, una cíborg de cuerpo completo, lidera una unidad de combate de élite, que incluye a Batou.
Al mando de su equipo, Kusanagi concibe la creación de una fuerza operativa especializada para atacar preventivamente las amenazas emergentes.
Mientras tanto, Daisuke Aramaki, del Ministerio del Interior, quien planeaba establecer una unidad similar, recluta a Kusanagi y a su equipo. Juntos, comienzan a operar como la Sección 9 de Seguridad Pública, una unidad táctica ofensiva conocida como “Escuadrón Shell”.
A medida que se enfrentan a complejos ciberdelitos y conspiraciones internacionales, la existencia de un misterioso hacker no identificado, conocido como el “Titiritero”, emerge en el horizonte de su investigación.
Además del nuevo tráiler, también se compartió una nueva imagen promocional. Dibujada por Nao Naito, quien funge como director principal de animación del anime junto con Shuhei Handa, la nueva imagen muestra a miembros de la Sección 9 de Seguridad Pública.
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Anime
SUMMER WARS | Reseña
Summer Wars es una película sigue sintiéndose increíblemente actual gracias a su historia sobre inteligencia artificial
Un clásico moderno adelantado a su época.
Continuando con el ciclo de películas de Mamoru Hosoda, que llegan a las salas de Cinépolis gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, ahora se estrena Summer Wars, Una película que, aunque se estrenó en 2009 sigue sintiéndose increíblemente actual gracias a su historia sobre inteligencia artificial, redes digitales y la enorme dependencia que tenemos de internet en nuestra vida diaria, todo esto combinado con una cálida y emotiva historia familiar que termina siendo el verdadero corazón de la cinta y que promete cautivar a todo el mundo que no la ha visto y emocionarlos con sus escenas de acción y para quienes ya la conocen, nada como verla por primera vez en cines ¿Vale la pena? Claro que sí y a continuación les cuento el porqué.
De unas vacaciones con tu crush a tener que salvar al mundo.
La historia sigue a Kenji, un estudiante tímido y prodigio de las matemáticas que acepta acompañar a su compañera Natsuki durante las vacaciones de verano, solo para descubrir que en realidad fue invitado para fingir ser su novio frente a toda su familia; pero mientras intenta sobrevivir a la presión y el caos de esta enorme familia japonesa, una peligrosa inteligencia artificial llamada Love Machine hackea OZ, un gigantesco mundo virtual donde funciona prácticamente toda la sociedad: bancos, hospitales, tráfico, comunicaciones y más, desatando un desastre a nivel mundial.
Lo bueno.
Summer Wars brilla muchísimo por el contraste que guarda entre dos historias y escenarios tan diferentes, pero que logra hacer que converjan de una manera muy interesante entre sí; por un lado tenemos un divertido drama familiar lleno de personajes carismáticos, situaciones incómodas y momentos muy humanos; y por el otro, una intensa historia de ciencia ficción con acción espectacular y una tensión constante sobre el peligro de depender demasiado de la tecnología. Lo más impresionante es que muchas de las ideas que plantea sobre redes sociales, identidad digital e inteligencia artificial hoy se sienten incluso más cercanas y aterradoras que cuando la película salió originalmente.
Visualmente sigue siendo hermosa, la animación tiene muchísimo encanto, especialmente por el contraste entre el ambiente tradicional japonés de la familia Jinnouchi y el colorido universo digital de OZ, que sigue viéndose creativo y espectacular incluso años después. Además, las escenas de acción dentro del mundo virtual son emocionantes, dinámicas y muy entretenidas.
Otro de sus puntos más fuertes es el apartado emocional y es que Summer Wars logra conectar gracias a la importancia que le da a la familia, al trabajo en equipo y a cómo personas completamente distintas pueden unirse en momentos de crisis. Hay escenas realmente emotivas que terminan dejando una sensación muy cálida al finalizar la película.
Lo malo.
Eso sí, no todo es perfecto y es que el enorme contraste entre el drama familiar y la ciencia ficción puede romper un poco el ritmo en algunos momentos, haciendo que ciertas escenas se sientan desconectadas entre sí. Además, debido a la gran cantidad de personajes, varios integrantes de la familia apenas alcanzan a desarrollarse realmente, y por momentos la película puede sentirse un poco más larga de lo necesario.
Su conexión con Digimon.
Y sí, si la historia y la propia dirección de arte, les recuerda a Digimon Adventure: Our War Game!, no es coincidencia, ya que ambas fueron dirigidas por Hosoda, y muchos consideran que Summer Wars funciona prácticamente como la “versión evolucionada” de las ideas que originalmente quería desarrollar en aquella película de Digimon.
Conclusión.
Summer Wars es una gran película entretenida y emotiva de Mamoru Hosoda, con una historia que con el paso de los años se volvió todavía más relevante. Su combinación de ciencia ficción, acción y drama familiar logra crear una experiencia muy única que sigue funcionando increíblemente bien incluso hoy. Puede tener algunos problemas de ritmo y personajes que merecían más desarrollo, pero su enorme corazón, su espectacular apartado visual y el mensaje sobre la conexión humana frente a la tecnología hacen que siga siendo una película totalmente recomendable y una experiencia que vale muchísimo la pena ver en el cine.
Summer Wars llega a las salas de Cinépolis en México gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine del 14 al 17 de mayo, junto a Mirai: Mi Pequeña Hermanates de Hosoda.
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Summer Wars | Reseña sin spoilers
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Summer Wars | Reseña sin spoilers
Summer Wars es una gran película entretenida y emotiva de Mamoru Hosoda, con una historia que con el paso de los años se volvió todavía más relevante. Su combinación de ciencia ficción, acción y drama familiar logra crear una experiencia muy única que sigue funcionando increíblemente bien incluso hoy. Puede tener algunos problemas de ritmo y personajes que merecían más desarrollo, pero su enorme corazón, su espectacular apartado visual y el mensaje sobre la conexión humana frente a la tecnología hacen que siga siendo una película totalmente recomendable y una experiencia que vale muchísimo la pena ver en el cine.
