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Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito | Reseña sin spoilers

Gracias a Crunchyroll y Sony Pictures México ya pudimos ver  Demon Slayer Castillo Infinito y podemos decirles que es increíble

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5 meses ago

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El inicio de la batalla final.

El momento ha llegado, la batalla definitiva contra Muzan Kibutsuji ha dado inicio y por supuesto las expectativas son muy altas ya que estamos ante el final del que fácilmente es el anime más popular de los últimos 20 años, del que se dice que hasta revivió la industria de la animación japonesa a nivel mundial, y es que tiene todos los elementos que amamos de los animes clásicos pero adaptados a una época actual con una animación y estética asombrosa, así que sí, todas y todos esperamos algo épico aún siendo la primera parte. Y gracias a nuestros amigos de Crunchyroll y Sony Pictures México ya pudimos ver  Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito y podemos decirles que sí es una increíble película, pero con muchos detalles que le quitan ese nivel de epicidad que se esperaba y a continuación les cuento el porqué.

Entrando de lleno a El Castillo Infinito.

Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito entra de lleno a su historia sin hacer ningún tipo de resumen del anime y nos presenta tres batallas que son precisamente las que vemos en los artes promocionales: Shinobu Kocho, la Pilar del Insecto vs. Doma, la Segunda Luna Superior; Zenitsu Agatsuma vs. Kaigaku; y Tanjiro Kamado y Giyu Tomioka vs. Akaza; siendo ésta última la pelea estelar y en la que más se profundiza al ser el cierre a lo que vimos en Mugen Train. Así que sí, es un requisito conocer lo mínimo de Demon Slayer para entenderla, las escenas de acción son increíbles, pero si nunca han visto esta animación tendrán cero contexto y de la importancia de varios momentos.

Lo bueno.

Los dos puntos más fuertes de la película y las razones por las que vale la pena ver en cines y pagar el boleto es la acción, animación y sonido; es absurdamente increíble el nivel de animación y dirección en cada una de las batallas, lo mejor es que aún conociendo los ataques de algunos personajes no deja de sorprendernos el cómo se ejecutaron en esta película y además nos sorprende con nuevas técnicas dignas de ser vistas por primera vez en la pantalla grande, así que sin duda UFOTABLE una vez más se supera y nos una épicas batallas.

Sin duda esta película será punto de referencia para futuros animes en cuanto a los efectos especiales y la propia animación y para quienes tenían sus dudas o eran detractores respecto al uso de animación en 3D o CGI, la misma está muy bien implementada y de hecho funciona de una manera orgánica ya que el propio escenario es un mundo “artificial/demoníaco” que jamás veríamos en la realidad, razón que ayuda a que se sienta que se está en un mundo ajeno y en territorio enemigo. 

La dirección de Haruo Sotozaki destaca al lograr que en las batallas siempre sepamos qué es lo que está pasando, pese a toda los efectos de luz o los efectos de los ataques con cada uno de los elementos o el propio entorno que es cambiante, todo el tiempo el espectador logra ubicar a los personajes o el punto central en cada escena, lo cual parece fácil, pero una vez que se analizan los fondos y las coreografías las cuales son muy vistosas y hasta distractoras, jamás roban la atención del público de lo que el director quiere que veas.

Una Nichirin de doble filo.

Algo que hace bien la cinta, pero que también le paga factura, es su duración de 2 horas y 35 minutos, ya que con ello la batalla estelar dura lo suficiente para concluir y además desarrollar a los personajes, de hecho todas las peleas durán lo que en teoría sería su duración conforme a lo visto en el manga, pero aquí se siente una desproporción, incluso a un nivel en que la duración sí se resiente y más por la narrativa y el ritmo que se decidió y del que hablaré más adelante.

Lo malo.

Hace unos días hubo controversia respecto a la calificación que le dio cierto medio global, justificando esa calificación por sentirse como una película incompleta y falta de estructura y parcialmente tiene razón, (pero no para el puntaje que se le puso), pero no porque esté “incompleta” es decir, todos sabemos que es la primera parte y por ende quedará en continuación, sino que se siente como con una falta de coerción o estructura que una orgánicamente las tres peleas que se nos presentan, al punto de que estamos viendo tres películas distintas, ya que a diferencia de Mugen Train que fue una película que después se adaptó para ser parte de la segunda temporada, Castillo Infinito se siente como una temporada adaptada al cine con el fin de después ser dividida en capítulos para televisión o servicios de streaming.

Y esto le pesa en su narrativa ya que provoca que haya un ritmo raro, lento y hasta falto de emotividad donde se supone hay puntos de quiebre, como si le hubieran restado importancia a ciertos momentos solo porque no son el punto estelar, lo cual no afecta de manera significativa al sabor final que deja la película, pero que sí pesa para que no haya esa epicidad.

Conclusión.

Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito es una grandiosa primera parte con batallas épicas y una animación impecable volviendo a poner los estándares en el anime muy en alto; lamentablemente se siente carente de estructura o coerción y el resultado es como ver tres películas distintas lo cual afecta directamente con su narrativa que se siente lenta, sin peso en algunas escenas que deberían ser emotivas y hasta pesada con su 2 horas y 35 minutos ¿Vale la pena? Por supuesto, es una gran primera parte y vale completamente la pena verla en cines. No hay escena postcrédtios, una vez que se nos muestran las ilustraciones individuales de todos los personajes ya no hay más.

Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito llega a los cines de México este 11 de septiembre.

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Demon Slayer -Kimetus no Yaiba- Castillo Infinito - Reseña sin spoilers
  • Animación
  • Acción
  • Dirección y narrativa
  • Actuación voces
4.4

Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito

Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito es una grandiosa primera parte con batallas épicas y una animación impecable volviendo a poner los estándares en el anime muy en alto; lamentablemente se siente carente de estructura o coerción y el resultado es como ver tres películas distintas lo cual afecta directamente con su narrativa que se siente lenta, sin peso en algunas escenas que deberían ser emotivas y hasta pesada con su 2 horas y 35 minutos ¿Vale la pena? Por supuesto, es una gran primera parte y vale completamente la pena verla en cines. No hay escena postcrédtios, una vez que se nos muestran las ilustraciones individuales de todos los personajes ya no hay más.

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Berserk y Batman se unen en estatua de colección

Se ha anunciado Batman: Berserk, que reimagina al Caballero de la Noche como un personaje de la Banda del Halcón.

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2 días ago

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30 enero, 2026

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Berserk

Se ha anunciado Batman: Berserk, que reimagina al Caballero de la Noche como un personaje que encajaría a la perfección con Guts y la Banda del Halcón.

Prime 1 Studio ha anunciado la creación de una nueva estatua llamada Batman Berserk: Dark Age Saga, también conocida como Batman: The Berserker Rage Mode.

La próxima estatua recreará al Caballero Oscuro como un berserker, dentro de una armadura que luciría perfecta envuelta alrededor del Black Swordsman.

La estatua tiene un precio elevado de $1699 USD y está prevista su llegada entre mayo y agosto del próximo año.

Puedes ver el video de la alocada recreación del Cruzado Enmascarado a continuación, y espera que Batman forme equipo con Guts en el futuro.

El estilo de Batman: Berserk

Prime 1 también compartió la siguiente descripción de la próxima estatua:

Un hachazo colosal trae juicio sobre un mundo sin justicia. El enfurecido Caballero Oscuro adquiere forma a escala 1/4.

Un nuevo héroe emerge en el Omniverso de DC: Batman: El Modo Furia Berserker se une a la línea Ultimate Premium Masterline.

Aventurándose solo a través de un mundo plagado de demonios, Batman ejerce el poder de la oscuridad para derrotar a la oscuridad misma.

Esta estatua da forma, a escala 1/4, al héroe oscuro imaginado por Prime 1 Studio. De pie con el enorme hacha “Juicio de Fe”, una fusión de cuatro armas en la mano, la pieza busca una silueta poderosa y un denso nivel de detalle”.

Berserk es la obra maestra definitiva de la fantasía oscura.

La odisea de Guts contra el destino y los demonios destaca por el arte sublime de Kentaro Miura y su cruda exploración del trauma y la resiliencia.

Un viaje épico, brutal y profundamente humano que redefine el género para siempre.

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Dragon Ball Daima agrega 6 nuevos personajes a Sparking! ZERO

Bandai Namco anunció que DRAGON BALL: Sparking! ZERO recibirá nuevo contenido en forma de DLC, que llegará este año.

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3 días ago

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29 enero, 2026

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Dragon Ball

Bandai Namco anunció que DRAGON BALL: Sparking! ZERO recibirá nuevo contenido en forma de DLC, que llegará este año.

Además de los nuevos personajes que se revelarán más adelante, el juego recibirá nuevos trajes y escenarios, así como nuevos modos.

Super 17, Bardock (Super Saiyan) y King Piccolo forman parte de los próximos personajes. DRAGON BALL: Sparking! ZERO ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch , Nintendo Switch 2 y PC a través de Steam

El DLC, DRAGON BALL: Sparking! ZERO recibirá dos importantes actualizaciones gratuitas.

La primera actualización gratuita incluirá un nuevo modo llamado “Misión 100”.

Se trata de un modo para un solo jugador que cuenta con 100 batallas con condiciones específicas tanto para tu equipo como para tus oponentes, similar a un modo que existía en DRAGON BALL Z Budokai Tenkaichi 3.

No deja de crecer DRAGON BALL: Sparking! ZERO

Otra actualización gratuita que llegará esta primavera añadirá un “Modo Supervivencia”.

El nuevo contenido DLC llegará este verano para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC. Las versiones para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 comenzarán a recibir el DLC del pase de temporada a partir de este invierno y recibirán contenido adicional en una fecha posterior.

También se reveló en el evento que ya se ha decidido la canción principal del nuevo DLC, escrita e interpretada por Hironobu Kageyama.

Esta es la primera vez en 18 años que contribuye con una canción principal para un contenido relacionado con la serie Dragon Ball Z: Sparking!, y tanto la letra como la composición corren a cargo del propio Kageyama.

Disfruta de una potente canción que encaja a la perfección con las intensas batallas de DB: Sparking! ZERO.

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Anime

The Dangers In My Heart se estrena el mismo día en Japón y en Latinoamérica

Fans de las comedias románticas prepárense para celebrar San Valentín con el próximo estreno de The Dangers In My Heart: La Película

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4 días ago

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28 enero, 2026

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De manera histórica tendremos un estreno simultaneo en cines de un anime.

Fans del anime y de las comedias románticas prepárense para celebrar San Valentín de la mejor manera con el próximo estreno de The Dangers In My Heart: La Película.

Anime el cual por primera vez y gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y +QueCine, se estrenará de manera simultánea en cines de Japón y Latinoamérica el mismo día, el próximo 13 de febrero en las salas de Cinépolis.

The Dangers In My Heart: La Película nos presenta a Kyotaro, un chico de secundaria rezagado y solitario que cansado de sus compañeros que lo han marginado y a quienes encuentra aburridos y superficiales , ha decidido sacarlos de la ecuación, pero todo cambia cuando el destino hace que conozca a Anna Yamada, la chica más popular de la escuela y quién detrás de su capa de perfección, se esconde una joven con imperfecciones pero de buen corazón
El anime destaca por la peculiar y conmovedora relación que crece entre los dos personajes que representan los extremos de los estereotipos de la popular y el marginado, respectivamente, para enseñarnos que detrás de todas las etiquetas y presión social, son como cualquiera y  las apariencias son solo eso, apariencias

La película además nos mostrará una especie de epílogo para esta gran historia de amor juvenil.

La preventa de boletos inicia el próximo 30 de enero y si su crush es fan del anime, ya tiene un gran plan para conquistarl@.

La diversión y romance de The Dangers In My Heart

The Dangers in My Heart (Boku no Kokoro no Yabai Yatsu) es una clase maestra sobre cómo transformar la torpeza adolescente en oro puro.

Su magia reside en la evolución de Kyotaro Ichikawa, quien pasa de ser un niño con delirios de “psicópata” a un joven profundamente empático.

Lo romántico aquí no es ruidoso; se construye en los silencios de la biblioteca, en el intercambio de dulces y en esa diferencia de altura que los hace visualmente adorables.

El lado divertido recae sobre Anna Yamada, una modelo profesional que, lejos de ser la típica chica perfecta, es un desastre encantador: glotona, despistada y maravillosamente excéntrica.

La comedia nace del contraste entre los pensamientos intensos de Ichikawa y la pureza caótica de Yamada.

En pleno 2026, esta serie sigue siendo el estándar de oro para el romance escolar, recordándonos que el “peligro” más grande del primer amor es, sencillamente, la vulnerabilidad de abrir el corazón.

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