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DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES (2025) | Reseña

Conoce más de la inflexible cultura Yautja en esta nueva entrega de Depredador, la cual está llena de acción y hasta sus dosis de humor

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3 meses ago

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Conoce más de la inflexible cultura Yautja en esta nueva entrega de Depredador, la cual está llena de acción y hasta sus dosis de humor. Te contamos qué tal está en nuestra reseña.

Corría el año de 1987 cuando apareció una película con un formato inicial que parecía encasillarla dentro del montón de historias del género de acción, con un comando adentrándose en la selva como equipo de rescate. La historia se tuerce hasta combinarse con ciencia ficción y presentarnos a uno de los aliens más letales del universo: la imponente figura del Yautja.

La saga del “Depredador” ha pasado por varios directores y temáticas, historias no siempre afortunadas y hasta un crossover con el Xenomorfo de “Alien” que sostuvo apenas el interés por este experto cazador. Afortunadamente en el 2022 el director Dan Trachtenberg se hizo cargo del nuevo spin off de la serie, con una historia situada en el siglo 18, este nuevo paraje, además de una historia sólida y buenos acabados técnicos, revivieron el interés por la saga y “Prey” fue todo un éxito. Después de una paseo por la animación con “Cazador de asesinos”, el Yautja regresa a pantalla grande nuevamente de la mano de Dan Trachtenberg y tiene varios aciertos pero también pequeños detalles que pueden dividir al público. Sigue leyendo para enterarte de nuestra opinión y no te preocupes que esta reseña estará libre de spoilers.

¿DE QUÉ TRATA “DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES”

La historia arranca en Yautja Prime, planeta de la raza de cazadores, ahí conocemos a “Dek” (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), un Yautja menospreciado por su tamaño pero con un ímpetu indomable que intenta ganarse el respeto de su padre. Para ello decide ir a Genna, un peligroso planeta, hogar de una bestia que se dice imposible de cazar, sin embargo el código Yautja y el orgullo de su padre hace que la muerte sea su sentencia, así que el hermano de Dek lo salva, enviándolo al peligroso planeta con el objetivo de cazar a la única bestia capaz de hacer que su padre por fin lo acepte como uno de ellos.

Dek aterriza en el planeta Genna y se da cuenta que prácticamente todo lo que ahí habita es letal, así que su primer cacería bien podría convertirse en la última.

CHIQUITO PERO PICOSO

Solo necesitarán unos segundos para apreciar el gran empeño que el equipo de efectos especiales necesitó para darle vida a cada uno de los paisajes que aparecen en la película, desde el hogar de los Yautja hasta el planeta asesino en el que pasará la mayor parte de la historia. Sin duda los efectos especiales son un gran atractivo dentro de una película que casi siempre se ve bien en este sentido, desde los enormes parajes hasta los pequeños detalles, es efectiva en hacernos sentir dentro de este universo y sus emocionantes batallas.

Los efectos especiales hacen equipo con el maquillaje, vestuario y equipo humano que le aporta realidad y corazón a la película, a pesar de que muchas son escenas digitales, las coreografías son emocionantes, la cámara muy fluida y la acción es constante, casi sin parar dentro de sus poco menos de dos horas de duración.

Si bien la música no es particularmente excepcional, es cumplidora al momento de reforzar los ambientes de la película, yo tuve oportunidad de verla en IMAX y la música es un constante trancazo al pecho, sobre todo durante las peleas.

Las motivaciones de Dek vienen de la tragedia y de ser siempre menospreciado, no solo por su raza sino por su propio padre, sin embargo el personaje se nos presenta capaz de manera física y con un temple inamovible aún ante la situación más temeraria. Lo que vemos aquí no es como tal un crecimiento típico del “camino del héroe”, sino una bestia imparable que poco a poco irá descubriendo que lo que el pensaba eran debilidades, se pueden convertir en fortalezas, lo cual hace que nos interesemos en todo momento por su destino.

UN YAUTJA PG-13

Dentro de toda la saga de “Depredador”, esta nueva entrega tiene la característica de tener la clasificación de edad más baja en todas sus versiones, ni siquiera el universo animado se atrevió a bajar la casi inamovible clasificación C y esta es una decisión que se nota para bien y para mal, por lo que será el principal punto de quiebre para los fanáticos (sobre todo los más viejos).

Podría hacer teoría de las razones por las cuales este “Depredador” es más amigable, pero me centraré en lo que tenemos dentro de la película, si bien es justo mencionar que no se extraña tanto la sangre y muertes (hay bastantes), la clasificación pegó sobre todo en el ambiente “familiar” con el que cuenta ahora la película, que por momentos se siente como una versión terrorífica de “Lilo y Stitch”, el insensible e imparable cazador tiene que unir fuerzas con nuevos personajes que le darán cierta humanidad, si me lo preguntan, es funcional para la historia y correcto para su ambiente, sin embargo se siente casi una traición al espíritu de las entregas anteriores.

El humor será otro de los momentos que dividirán a la audiencia, y es que, definitivamente es adecuado para la película, pero por momentos se les olvidará que están viendo una historia del “Depredador”, y la sentirán más cercana a “Los Vengadores” o “Guardianes de la Galaxia”, en donde las concesiones por parte del guion para que la historia siga avanzando no serán pocas y necesitarán que ustedes como espectadores fluyan con la historia para no pasarla mal.

VEREDICTO

“Depredador: Tierras salvajes” será recordada de dos maneras posibles: por un lado es una historia algo genérica pero con buen acabado capaz de entretener a los espectadores y que se vuelve por lo tanto en una buena y palomera opción de fin de semana. Por otro lado puede convertirse también en una película genérica que escupe a la saga original y deja incertidumbre acerca de la dirección que tomará la saga a partir de ahora.

Honestamente me la pasé bien, creo que fui capaz de separarme de la obra original y disfrutar la película como lo que es, un intento por regresar al Depredador al interés de las nuevas generaciones, pero para ello se agarra de sitios comunes que se han probado exitosos en otras películas, restándole originalidad pero apostando por la seguridad de que todos salgan con una sonrisa cuando la pantalla se vaya a negro (no se vayan tan rápido que hay escena mid credits). El trabajo de Elle Fanning es suficiente y sabe su lugar de patiño frente a la figura principal, las escenas son grandilocuentes y la historia sale avante sobre todo gracias a que casi no te dará respiro, además de ciertos guiños y toques de nostalgia para los sobrevivientes de los inicios de esta saga.

Como conclusión, es muy posible que “Depredador: Tierras Salvajes” NO sea la continuación que muchos esperábamos, pero si el blockbuster palomero que la productora intentó. Si esta decisión fue la correcta, quedará a juicio de ustedes cuando acudan a verla a partir de este 6 de noviembre en salas mexicanas.

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7/10

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Scream 7 llega a Cinépolis con una experiencia temática VIP

El terror se vive dentro y fuera de la pantalla con el menú temático de Scream 7, con preventa Cinépolis disponible a partir del 10 de febrero.

Published

18 horas ago

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10 febrero, 2026

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El terror se vive dentro y fuera de la pantalla con el menú temático de Scream 7, con preventa Cinépolis disponible a partir del 10 de febrero. 

Con el estreno de Scream 7, Cinépolis invita a los fans del terror y de una de las sagas más icónicas del género a vivir una experiencia que escapa de la pantalla. A través de una experiencia VIP y el lanzamiento de promocionales coleccionables, el público podrá sumergirse en una experiencia de terror única.  

Inspirado en algunos elementos que caracterizan a la saga y a Scream 7, Cinépolis VIP presenta el menú temático, el cual se compone de tres tiempos y dos bebidas sin alcohol. El paquete incluye un boleto para la función en Cinépolis VIP, el 25 de febrero, bebidas y snacks por un precio de $599 MXN. La preventa Cinépolisestará disponible a partir del 10 de febrero. El menú consta de los siguientes platillos: 

  • Puñalada final
    Escalofriantes palomitas con un sabor picosito delicioso.   
  • Bocado asesino
    Uno bocadillo que parece salido directamente de una escena del crimen.  
  • Bites de terror
    Mini churros azucarados, dulces, sangrientos y deliciosamente adictivos.  
  • Bebida 1: Llamada Mortal
  • Bebida 2: Limonada sangrienta elaborada con Topo Chico. 

Debido a que cada menú fue cuidadosamente diseñado y preparado, no se podrán hacer cambios en las bebidas y platillos. Las bebidas no incluyen alcohol. La imagen es ilustrativa y el producto final puede variar.

Funciones únicas y complejos participantes

Esta experiencia de Scream 7 estará disponible en 19 complejos Cinépolis VIP a nivel nacional, con cupo limitado. Compra tus entradas para los siguientes: 

  • Cinépolis VIP Galerías Monterrey (Monterrey) 
  • Cinépolis VIP Esféra Monterrey (Monterrey) 
  • Cinépolis VIP Galerías Guadalajara (Guadalajara) 
  • Cinépolis VIP La Perla (Zapopan) 
  • Cinépolis VIP Galerías Pachuca (Pachuca) 
  • Cinépolis VIP Angelópolis (Puebla) 
  • Cinépolis VIP Antea (Querétaro) 
  • Cinépolis VIP Las Américas (Morelia) 
  • Cinépolis VIP Mítikah (Ciudad de México) 
  • Cinépolis VIP Arcos Bosques (Ciudad de México) 
  • Cinépolis VIP Miyana (Ciudad de México) 
  • Cinépolis VIP Plaza Satélite (Estado de México) 
  • Cinépolis VIP Altabrisa (Mérida) 
  • Cinépolis VIP Puerto (Cancún) 
  • Cinépolis VIP Américas Veracrúz (Veracruz) 
  • Cinépolis VIP Paseo Monclova (Monclova) 
  • Cinépolis VIP Paseo Villalta (Saltillo) 
  • Cinépolis VIP La Ceiba (Culiacán)
  • Cinépolis VIP City Center León (León) 

Promocionales Scream 7 

Además, como parte del estreno, Cinépolis lanzará dos promocionales coleccionables inspirados en el universo de Scream 7: un Vaso Promocional 3D y una Palomera Promocional 3D, disponibles primero en venta exclusiva para socios Club Cinépolis y, posteriormente, en venta general. 

Para Socios Club Cinépolis, se tendrá una venta especial exclusiva de niveles Fanático y Súper Fanático, dirigida a quienes se hayan registrado y realizado al menos una transacción 24 horas antes del 24 de febrero de 2026.  

La venta especial iniciará el miércoles 25 de febrero de 2026, y dependerá de la hora de apertura de cada complejo, y estará vigente únicamente durante ese día o hasta agotar existencias. La disponibilidad de los promocionales dependerá de cada complejo.   

El costo del Vaso Promocional 3D será de $220 MXN e incluye refresco; la Palomera Promocional 3D estará disponible por $375 MXN, y ya incluye palomitas sabor mantequilla. La venta general de promocionales estará disponible el 26 de febrero en los distintos complejos, hasta agotas existencias.  

Disfruta de una salida inolvidable con el estreno más reciente del director Kevin Williamson (Scream 4; 2011), con las actuaciones de Neve Campbell (Clouds; 2020) que regresa en el papel de Sydney Presscott e Isabel May como su hija Tatum (1923; 2022), que ahora es aterrorizada por un nuevo Ghostface. Cuando el terror llama, el destino es Cinépolis. 

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La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT | Reseña sin spoilers

Sony Pictures Animation se ha vuelto garantía en diversión y ahora nos traen La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT, te contamos que tal esta

Published

19 horas ago

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10 febrero, 2026

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Soñar en grande es para todos.

Sony Pictures Animation se ha vuelto un nombre que garantiza diversión, entretenimiento y una impecable animación, después de todo son quienes han estado detrás de Spider-Man: Into the Spider-Verse o Kpop Demon Hunters y ahora nos traen La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT o GOAT por su título en inglés (un juego de palabras en inglés ya que goat significa cabra, pero también es un anagrama de Greatest Of All Time, el mejor de todos los tiempos), cinta con una gran y vibrante animación, un humor moderno y tropicalizado para todas las edades y un mensaje inspirador para todos. A continuación les contamos el porqué deben de ver GOAT: La cabra que cambió el juego.

No hay sueño imposible.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT nos presenta un mundo reinado por animales antropomorfos en el que el deporte por excelencia es el “Roarball“, una variante mucho más agresiva del basketball, en el cual participan los animales más grandes, fuertes o veloces por su propia naturaleza como jaguares, rinocerontes, avestruces, etcétera. Aquí conocemos a Will Cabrera (Emmanuel Bernal), una joven cabra que sueña con ser un jugador de Roarball y que se ha entrenado toda su vida para ello, pero que por su tamaño no se le ha dado la oportunidad; pero todo podría cambiar cuando los Tornados de Vineland apuesten por él, aunque eso signifique  herir el orgullo de la capitana y leyenda Jett Filmore (Bárbara de Regil) quien no solo tendrá que aprender a aceptar a su nuevo compañero de equipo, sino aprender a jugar en equipo para conseguir el campeonato y llevarse La Garra.

Lo “GOAT” en animación.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT es una bien lograda animación que combina todo lo bueno de una cinta deportiva con un buen humor. Empezando con su animación impecable, Sony Pictures Animation ya domina este ámbito con su propio estilo que ya es muy fácil de reconocer, pero no por ello ha dejado de seguir superando sus estándares y en esta ocasión lo hace en el diseño y animación de los personajes y escenarios para que se vean reales, pero sin dejar de perder un estilo caricaturescos.

Algo que podría parecer sencillo, pero es absurdamente increíble el nivel de detalle en el diseño de personajes y escenarios, no es el mismo pelaje el que le vemos a Will al de Jett, ni que decir de las escamas de Drago o la piel de Rino; asimismo los escenarios son una locura y es que el Roarball no es un deporte convencional y se juega al extremo en canchas con distintos biomas tipo jungla, estalactitas, hielo o un volcán y cada uno de ellos se siente con vida, es como el sueño de jugar una partida de baloncesto en los lugares más desafiantes.

La dirección a cargo de Tyre Dillihay (Bob´s Burger) es un gran trabajo al darnos una buena combinación de acción, humor y desarrollo, en las dosis correctas para que el espectador nunca se aburra y disfrute de inicio a fin.

Siempre sueña en grande.

La historia de La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT está inspirada de la leyenda de la NBA Stephen Curry y va más allá de la típica aventura de superación, ya que si bien ese es su eje y punto de partida, también toca temas como el miedo al fracaso, la ansiedad, inseguridad y el que siempre el trabajar y respetar al equipo son el punto clave para el éxito. Como cinta deportiva guarda muchas moralejas y un trasfondo interesante en cada uno de sus personajes, ya que si bien el desarrollo de personajes se centra en Will y Jett, otros como Drago Modo (Faisy), Olivia Burke (Carolina Díaz) y Rino Everhardt (Gerardo Vázquez), tienen sus respectivos momentos de protagonismo para resolver sus propios miedos y brillar en pantalla, logrando hacer que cada miembro de los Tornados se roben nuestro corazón.

Su historia es interesante de principio a fin y aunque guarda una estructura que ya conocemos, su guion, personajes encantadores, conflictos individuales, gran animación y buen humor, hacen que se sienta como una cinta muy única. De hecho tiene un muy buen humor que si bien se llega a recarga en el lenguaje del internet y algunos memes, jamás se siente sobrecargado de este humor, al contrario, se siente natural y resulta ser bastante ad hoc acorde a la época y es que además el doblaje está muy bien localizado para Latinoamérica, pero son caer en algo exagerado.

La polémica detrás del star talent.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT se une a la lista de cintas que se ven envueltas en la polémica por tener a star talent en el doblaje, pero debo decir que al menos han sido bien dirigidos y en personajes como Drago, Faisy hace un buen trabajo y se vuelve uno de los favoritos y aunque tal vez Bárbara de Regil no haga un trabajo impecable con Jett, no lo hace tampoco mal, tal vez no nos dé algo memorable, pero es bastante disfrutable.

De hecho en la función en la que estuve el problema no fue con el doblaje, sino con el sonido del cine o de la cinta que se proyectó, en la que pareciera haber un trabajo inconcluso de audición en el que se oían mucho más fuerte las voces de doblaje sobre el sonido del ambiente, los efectos de sonido y la música, lo cual en verdad espero sea un problema único de la función que nos tocó y no así un problema general

Un hueco en la defensa.

Tal vez el único problema y eso tomándolo con pincitas, es que no se explota el potencial del universo tan tico que hay aquí y es que se sobreponen los conflictos personales a los propios partidos de Roarball, siendo estos de una muy corta duración y momentos fugaces que no permiten disfrutar y contemplar los escenarios tan únicos, siendo solo el partido final el único en el que se toma el tiempo para hacer uso de todos los recursos de una cancha natural y volátil tiene para ofrecer en un juego de este estilo.

Conclusión.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT es una muy divertida película animada con un nivel de detalle asombroso, que apuesta por una historia clásica de superación (yendo un poco más allá de eso), pero que se envuelve en una estética moderna, un ritmo ágil y un humor claramente influenciado por la cultura del internet. y aunque su mensaje sobre creer en uno mismo y enfrentar el miedo al fracaso no es nuevo, la cinta logra hacerlo accesible y cercano para nuevas generaciones. Su animación enérgica, el carisma de su protagonista y la combinación de actores de voz con star talent le dan personalidad propia, aún cuando algunas decisiones humorísticas pueden sentirse pasajeras o que algunas ideas no se explotaron del todo. En conjunto, es una propuesta entretenida, optimista y efectiva, que recuerda que los sueños no siempre cambian el mundo, pero sí a quien se atreve a perseguirlos.  

GOAT: La cabra que cambió el juego se estrena este 12 de febrero de manera exclusiva en cines.

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La Cabra Que Cambió El Juego - GOAT | Reseña sin spoilers
  • Animación
  • Dirección/ guion
  • Producción
  • Actuaciones
  • Historia
4.3

La Cabra Que Cambió El Juego - GOAT | Reseña sin spoilers

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT es una muy divertida película animada con un nivel de detalle asombroso, que apuesta por una historia clásica de superación (yendo un poco más allá de eso), pero que se envuelve en una estética moderna, un ritmo ágil y un humor claramente influenciado por la cultura del internet. y aunque su mensaje sobre creer en uno mismo y enfrentar el miedo al fracaso no es nuevo, la cinta logra hacerlo accesible y cercano para nuevas generaciones. Su animación enérgica, el carisma de su protagonista y la combinación de actores de voz con star talent le dan personalidad propia, aún cuando algunas decisiones humorísticas pueden sentirse pasajeras o que algunas ideas no se explotaron del todo. En conjunto, es una propuesta entretenida, optimista y efectiva, que recuerda que los sueños no siempre cambian el mundo, pero sí a quien se atreve a perseguirlos.  

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Cine

Minions & Monstruos se perfila como el gran hit del verano

El primer tráiler y póster de Minions & Monstruos se lanzó, y los personajes más populares de Mi Villano Favorito, están de regreso

Published

22 horas ago

on

10 febrero, 2026

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Minions

El primer tráiler y póster de Minions & Monstruos se lanzó recientemente, y los personajes más populares de Mi Villano Favorito, están listos para robarse el espectáculo en Hollywood.

Tras el éxito mundial de Mi Villano Favorito 4 (verano de 2024), Illumination expande su universo animado con un nuevo y emocionante capítulo, con personajes completamente nuevos, en la franquicia animada global más grande de la historia: Minions & Monstruos.

Esta es la historia desenfrenada, ridícula y totalmente real de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, lo perdieron todo, desataron monstruos en el mundo y luego se unieron para intentar salvar el planeta del caos que acababan de crear.

Se lanzó un nuevo tráiler y póster durante el Super Bowl y el primero cumple con todos los requisitos para una nueva película de Minions.

Aun así, el aspecto visual es innegablemente deslumbrante, y la película promete ser muy divertida para los fanáticos de la animación de todas las edades.

Las expectativas detrás de Minions & Monstruos

Minions & Monstruos está dirigida por Pierre Coffin, nominado al Óscar y director de las tres primeras películas de Gru, mi villano favorito, y de la primera película de los Minions.

Coffin también ha prestado su voz a los Minions desde su debut cinematográfico en 2010.

La película está escrita por Brian Lynch (Minions y La vida secreta de tus mascotas) y Pierre Coffin, y está producida por Chris Meledandri, fundador y director ejecutivo de Illumination, nominado al Óscar, y por Bill Ryan (productor ejecutivo de La película de Super Mario Bros.). El productor ejecutivo es Brian Lynch.

Más de diez años después de su creación, los Minions se han convertido en los personajes animados más icónicos de su generación.

Reconocidos mundialmente y queridos por fans de todas las edades, han impulsado a Gru, mi villano favorito y a los Minions de Illumination a una recaudación mundial de más de 5.600 millones de dólares.

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