Un bien logrado epílogo a la serie que también puede funcionar como la puerta para un futuro spin-off.

Malcom el de Enmedio es considerada por muchos como una de las mejores series de comedia que se han hecho, teniendo especial impacto en México y Latinoamérica por lo acertada que es en retratar a una familia numerosa de clase media, siendo imposible no empatizar en más de una ocasión con todos o la mayoría de los miembros de esta familia caótica.

Ahora y después de casi 20 años desde el final de la serie, la familia favorita regresa junto a nuevos integrantes en  Malcom In The Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta, una mini serie de cuatro episodios que entiende y captura de la mejor manera todo lo que ha sido siempre Malcom y el mensaje detrás de cada episodio, incluyendo su humor agrio e incómodo y además adaptándose a tiempos modernos y hasta abriendo la puerta para una futura serie continuación/spin-off.

A continuación les cuento el porqué deben darle una oportunidad a Malcom In The Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta.

“La Vida Sigue Siendo Injusta”.

Malcom In The Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta se sitúa casi dos décadas del final de Malcolm in the Middle; Malcom (Frankie Muniz) ha creado una ONG y cuenta con una carrera política, pero sobre todo, se ha alejado por completo de su familia, al menos físicamente, ah y también es un padre soltero de una adolescente de nombre Leah (Keeley Carsten), quien como Malcom rompe la cuarta pared.

Entre tanto Hal (Bryan Cranston) y Lois (Jane Kaczmarek) se encuentran preparando la celebración por su 40 aniversario de bodas, así que quieren reunir a toda la familia: Francis ( Christopher Masterson ) y Piama (Emy Coligado) se unen a los preparativos, Reese (Justin Berfield) quien sigue cerca de sus padres también se une, y Dewey (Caleb Ellsworth-Clark) que se ha vuelto un reconocido músico y compositor y Jamie (Anthony Timpano) quien ahora se unió a la Marina, aunque distantes, también se unen a la celebración.

Y claro, también tenemos por primera vez la aparición de Kelly (Vaughan Murrae) la hija menor no binaria (de los mejores personajes además de Leah) y de quien Lois quedó embarazada al final de la serie.

Todo parece marchar sobre ruedas, Malcom lleva una vida de ensueño inclusive forjando una relación con Tristan (Kiana Madeira) y esto gracias (según él) al haberse alejado de su familia), sin embargo todo le explotará en la cara y tendrá que enfrentar a su familia y a la vez conciliarse con ella si quiere seguir adelante con su propia vida.

Lo bueno.

De entrada lo que mejor hace este “revival” es conservar la identidad de la serie original en cada aspecto: personajes, humor y congruencia en su historia con la propia personalidad de cada miembro y hasta un mensaje emotivo. Su humor sigue siendo sarcástico e incómodo, algo que siempre ha caracterizado a la serie, ya sea con chistes que se van construyendo conforme a la situación, junto a comedia de situación y todo está muy bien construido ya que nunca se abusa de un recurso.

Y desde ya hablemos del elefante en la habitación o de Stevie y Kelly, los personajes incluyentes, cuya participación es orgánica y divertida (de hecho Stevie apenas en total tendrá unos 5 minutos en pantalla y eso ya es mucho) y aunque de cierta manera no hubo pistas o algo en la serie que indicara que Stevie perteneciera a la Comunidad, resulta irrelevante para la historia en sí, además de que pasaron ya 20 años y pues todo pudo haber pasado en ese tiempo.

Por su parte Kelly se vuelve uno de los personajes más interesantes al combinar sarcasmo, rudeza, pero también mucha vulnerabilidad y de hecho se gana al público al darle su merecido a ciertos personajes de la misma manera en la que a nosotros nos gustaría hacer estando dentro de la pantalla e insisto, su orientación en nada afecta a la propia historia, de hecho es parte de la propia ironía en la que Lois “nunca” pudo tener una hija y le da mucho más peso emocional al capítulo final al demostrar lo buen padre que es Hal.

En tanto que Leah, quien funge un papel también protagónico al poder romper la cuarta pared, se vuelve el corazón de la mini serie gracias a su carisma y madurez y es que no es la típica adolescente marginada, sino que es una joven que usando su astucia busca sobrevivir de la mejor manera a la escuela, a su padre sobre protector y a su “nueva” familia que apenas conoce.

Básicamente los nuevos personajes caen bien y su introducción y participación son orgánicas y su personalidad van de acuerdo al propio universo y personas con las que conviven.

La producción y actuaciones se mantienen tal cual como las recordamos y en gran medida es gracias a su dirección y hasta la participación de personajes clásicos que no esperábamos ver y situaciones absurdas que se saben aprovechar para aportar un extra al humor característico de la serie.

Y por si fuera poco, regresa la gran mayoría del elenco de voces en español latinoamericano y todos hacen un gran trabajo: 

• Carlos Díaz – Malcolm
• Magda Giner – Lois
• Óscar Gómez (nueva voz) – Hal 
• Alfredo Leal – Reese
• Eduardo Garza – Francis
• Diego Becerril (nueva voz) – Dewey
• Danna Alcalá – Kelly
• Arturo Castañeda – Jamie
• Habana Zoé – Leah
• Irene Jiménez – Piama

Lo mejor es su capítulo final que engloba todo lo que es Malcom con un emotivo mensaje respecto a la unión familiar, el crecimiento y el afrontar antes que huir, fungiendo esta mini serie como un epílogo, pero que a la vez, podría dar pie a un spin off en focado a Leah y oalá que sí pase.

Lo malo.

En sí hay pocos puntos negativos, siendo lo más relevante el haber relegado la participación de Dewey y Jaime a casi cameos, pero fuera de eso el revival funciona muy bien y los  fans simplemente la amaran y quien acusa de ser progre a Malcom, les tenemos noticias, Malcom siempre ha sido progre, solo que no lo recuerdan por la manera natural y hasta con un dejo de humor con el que se manejó, justo como ahora lo vuelven a hacer.

Conclusión.

En un panorama donde los revivals suelen vivir de la nostalgia sin aportar demasiado, Malcolm in the Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta demuestra que todavía hay historias que valen la pena revisitar cuando se entienden sus raíces.

Esta miniserie no solo respeta la esencia de Malcolm in the Middle, sino que la actualiza con inteligencia, manteniendo intacto ese equilibrio entre comedia incómoda, caos familiar y momentos profundamente humanos.

Más que un simple reencuentro, funciona como un cierre emocional para los personajes que crecimos viendo, al mismo tiempo que abre la puerta a una nueva generación que tiene todo para sostener el legado. Puede que no sea perfecta y que algunos personajes queden a deber en pantalla, pero el resultado final es claro: un regreso honesto, divertido y necesario y aunque la vida sigue siendo injusta, en familia se puede superar.

Los cuatro episodios de Malcolm in the Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta ya están disponibles en Disney+ y se van como agua ya que tienen una duración de 25 minutos cada uno aproximadamente.

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Un detective privado en el Río de Janeiro de 1937 recibe el caso más extraño de su carrera, encontrar al asesino del poderoso y adinerado Brás Cubas.

The Posthumous Investigation, es un videojuego ¡Latino! desarrollado por un equipo brasileño, Mother Gaia Studio, creando una aventura bastante clásica pero con una historia muy interesante.

Historia

La historia es lo más atractivo de The Posthumous Investigation. El juego es una adaptación de novelas Noir con toques cartoon. El ritmo de la historia lo marcas tú, pero lo que la hace brillar son los personajes y sus diálogos.

El difunto Brás Cubas es un tipo complejo, narcisista, que se hace odiar y querer al mismo tiempo, y él mismo sirve como tu confidente entre cada reinicio. Vas a interactuar con un elenco de sospechosos donde todos tienen secretos sucios. Al principio parece que sus vidas no tienen nada que ver, pero conforme avanzas, te das cuenta de que el tipo que viste caminando a las 3:00 p.m. por un callejón se iba a encontrar con la mujer que interrogaste en la mañana. Lo que quiero decir con esto, es que es un guion bastante bien armado, que va hilando cada momento del juego y nada es al azar.

Gameplay

Este es un juego point-and-click de deducción, donde tu única arma es el conocimiento.

La mecánica principal del juego es un bucle temporal, está muy bien implementada. Imagínate que decides seguir a un sospechoso durante todo un día, ves a dónde va, con quién habla y qué hace a cada hora exacta. En ese ciclo no lograste arrestar a nadie, pero en el siguiente reinicio ya sabes su rutina. Ahora puedes ir a interceptarlo, adelantarte a sus planes, presionarlo con información que para él “no deberías saber” y obligarlo a cambiar su ruta, rompiendo su coartada. Me recordó un poco a Zelda: Majora’s Mask.

Los controles son simples, todo es a base de clics y elegir las preguntas correctas. Afortunadamente, no necesitas tener una libreta física en tu escritorio para anotar todo, el juego tiene un “Pizarrón” donde el detective organiza automáticamente las pistas, objetos, horarios y perfiles de los sospechosos de manera impecable.

Lo mejor de todo es que no hay penalizaciones por equivocarte, si te llegas a equivocar en una conversación o pierdes de vista a alguien, simplemente esperas al siguiente ciclo y lo intentas de nuevo con una nueva estrategia. Para los que busquen un juego que los rete un poco, pero tampoco sea tan exigente The Posthumous Investigation, es una excelente opción de juego.

Ambientación

El Río de Janeiro de 1937 está diseñado como un mapa interconectado de escenarios muy específicos, desde callejones hasta faros abandonados. Tienes la libertad total de moverte a donde quieras y decidir cómo gastar las horas de tu día. El mundo no es enorme, pero el juego no lo necesita, cada escenario tiene pistas relevantes si sabes a qué hora visitarlo y a quién seguir, nada está porque si en el juego.

Apartado artistico

Visualmente el juego es decente. Es un entorno 2D con una estética noir en blanco y negro, con un contraste de sombras que encaja perfecto con la vibra de detectives de los años 30. No es un juego que busque gráficos de última generación, pero, su nivel artístico se apega bastante bien a lo que ofrece el juego.

La música es jazz melancólico de época que te envuelve por completo. No es intrusiva, sino que se mantiene de fondo ayudando a crear esa atmósfera de tensión y misterio.

Aspecto técnico

Al ser un juego 2D de apuntar y hacer clic, te corre sin problemas en casi cualquier PC. Los tiempos de carga son rápido, y no encontré ningún bug.

Contenido

Es una experiencia muy bien empaquetada que te va a tomar entre 8 y 12 horas, dependiendo de qué tan rápido resuelvas los acertijos lógicos. Cuesta unos $228 pesos mexicanos. The Posthumous Investigation, lo puedes encontrar en PC.

Conclusión

Mezclar la mecánica de revivir un solo día, con el modo de juego point-and-click está muy bien implementado. Se agradece que no tratan al jugador como un tonto, dándote las herramientas lógicas para que tú mismo desentrañes la red de mentiras sin ayudas artificiales.

En resumen, The Posthumous Investigation es un muy buen juego indie que te atrapan, me da gusto saber que es un juego latino y que está muy insipirado en obras importantes brasileñas. Definitivamente no es un juego para apagar el cerebro después del trabajo, al contrario, te exige atención, lectura y mucho razonamiento.

Lo bueno y lo malo

Lo bueno:

• Tiene una mecánica interesante que ayuda bastante bien a un juego de narrativa.
• Los personajes tienen un trasfondo interesante.

Lo malo:

• Cero rejugabilidad
• Su apartado artístico lo siento nada memorable

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Capcom está “on fire” y nos entrega el que sin problemas es el juego del año.

Desde sus inicios el escuchar el nombre de Capcom o la clásica fanfarria con la que arrancaban sus arcades, era indicador de un juego de gran calidad y sinónimo de diversión, y al de hoy lo sigue siendo, claro, han tenido tiempos obscuros como toda compañía pero han aprendido de sus errores y sin problemas hoy es de las más sanas y rentables dentro de la industria de los videojuegos y esto lo ha logrado escuchando a su comunidad, pero sobre todo, manteniendo un nivel de prácticamente excelencia al entregarnos  secuelas de franquicias emblemáticas, en la preservación de sus juegos clásicos a través de colecciones actuales y también apostando por nuevas IP´s (propiedad intelectuales por su nombre en inglés) y es en este último apartado cuando hemos visto a Capcom realmente hacer magia y ahora con PRAGMATA no es la excepción.

Y si bien son claras las inspiraciones detrás de PRAGMATA, logra crear su propia identidad con una jugabilidad divertida, frenética, pero sobretodo que se siente única y si a esto le sumamos personajes entrañables, escenarios de locura, mecánicas innovadoras, un soundtrack elegante pero acorde a su universo, enemigos impactantes y una historia enternecedora, tenemos como resultado uno de los mejores juegos de los últimos años y que definitivamente tiene todo para ser el “Game of the Year”.

Un viaje único a la Luna.

PRAGMATA se sitúa en un futuro en el que la humanidad ha desarrollado un misterioso material lunar capaz de crear casi cualquier cosa, lo que lleva a la construcción de una avanzada estación de investigación en la Luna. Sin embargo, tras perderse toda comunicación con la base, se envía un equipo de astronautas para dar apoyo, entre ellos Hugh Williams, pero al llegar descubren que algo salió terriblemente mal.

Herido y atrapado en la instalación lunar, ahora dominada por una inteligencia artificial hostil que ha tomado el control de todos los sistemas, Hugh  es rescatado por Diana, una Pragmata (una androide altamente avanzada) con apariencia de niña. Juntos deberán colaborar para sobrevivir a las amenazas mecánicas que los rodean, enfrentarse a la IA conocida como IDUS y descubrir la verdad detrás del desastre, mientras buscan una forma de escapar y regresar a la Tierra.

Gameplay como si estuviéramos controlando dos personajes.

El gameplay primario de PRAGMATA se divide en dos: disparar y hackear y sí, ambas cosas las tendremos que ejecutar casi al mismo tiempo y en tiempo real, pero no se preocupen, es mucho más intuitivo y sencillo de lo que suena, pero sobre todo se vuelve muy divertido y adictivo. Y es que en esencia PRAGMATA es un shooter en tercera persona con lso controles clásicos de este estilo de juegos (gatillo izquierdo apunta, gatillo derecho dispara), pero nuestros enemigos serán androides altamente avanzados a los cuales las armas poco daño les hacen y es ahí justamente cuando entra Diana quien puede hackear a los enemigos mientras les estamos apuntando, y aquí entramos en una especie de puzzle en el que haciendo uso de los botones del lado derecho debemos completar patrones para exponer los puntos débiles de los enemigos (y así causarles un daño mucho más significativo), hacerles daño adicional, paralizarlos, entre muchos otros efectos secundarios, todo en tiempo real, es decir, que el tiempo no se detiene, así que debemos estar atentos al entorno sino queremos recibir daño.

Cabe señalar que el hackeo nunca interfiere de una manera invasiva en la pantalla o con el propio juego, de tal manera que podemos estar al tanto de nuestro entorno para poder esquivar ataques enemigos cuando estén muy cerca de nosotros; asimismo la jugabilidad está muy bien diseñada para que se sienta como parte de estar disparando y no como una mecánica independiente e insisto, de una manera orgánica para sentirse siempre divertido y desafiante y nunca frustrante.

Mecánicas que acorde al mundo presentado.

PRAGMATA nos presenta un futuro en el que la creación de cualquier objeto de manera instantánea es posible, y por ende son desechables, algo que se traslada a las armas, las cuales se dividen en cuatro grupos: nuestra arma principal cuya munición es infinita pero tiene un tiempo de enfriamiento; las armas de daño pesado; las de contención (que afectan a un grupo de enemigos); y las de apoyo (tipo señuelos); fuera de nuestra arma principal (pistola), todas las armas son desechables, es decir que una vez que agotemos sus municiones las perderemos, además de que sólo podemos cargar una de cada una a la vez; pero no se preocupen, ya que a lo largo de los niveles estaremos encontrando armas en cajas y también las obtendremos después de vencer a enemigos.

Esta mecánica en las armas cambia por completo el juego haciendo que en cada combate cada disparo cuente, haciéndonos mucho más precisos y estratégicos ante qué arma se adapta mejor a nuestro juego (aunque a veces no nos quedará de otra más que usar las que tengamos a la mano) o considerando con cuál nos adaptemos a ciertos enemigos, porque ese es otro factor a considerar, los distintos enemigos; entonces si bien nunca nos quedaremos sin munición, es mejor planificar bien antes de estar buscando armas corriendo por el escenario.

De igual manera para el hackeo contaremos con “power.ups” que ayudarán a causar más daño o ejecutar efectos secundarios sobre los enemigos para facilitar el combate sobre todo cuando se traten de varias oleadas de ellos, además de habilidades adicionales y poderosas de Diana que nos estarán salvando en más de una ocasión. Y claro, también contaremos con mejoras permanentes para el combate, para las armas, mejorar stats, salud, hackeo más fácil, etcétera. Además de contar con la opción de cambiar de dificultad por si lo sienten difícil en su inicio.

Gran variedad de enemigos.

Pero claro, lo anterior no sería nada sin un desafío a vencer como son los enemigos, los cuales son bastante variados y cada uno de ellos cuentan con habilidades,  ataques, y puntos débiles distintos, lo mejor es que el juego al aparecer un nuevo enemigo nos lo presenta de manera individual para conocerlo y saber cómo derrotarlo, para que cuando se nos presente junto a otros de otro tipo, lejos de sentirnos abrumados o acorralados, nos planteemos una estrategia para acabar con ellos.

Lo mejor es que gracias a la variedad de enemigos (incluyendo versiones mejoradas de los mismos) y las distintas combinaciones que se nos van presentando para enfrentar, hacen que cada combate se sienta distinto o al menos, que nunca se sienta aburrido de estar enfrentando los mismos una y otra vez, además de contar con diseños muy únicos que van desde los imponentes, hasta los creepy e imponentes. Y hablando de diseños, sin hacer spoilers, les aseguro que los jefes que enfrentamos nos regalan algunas de las batallas más épicas que se pueden experimentar y que nos hacen sentir como verdaderos guerreros del futuro.

Combinando los disparos con un juego de plataformas y divertidas misiones secundarias.

Gracias a la propia narrativa del juego, Capcom se permitió experimentar con los escenarios que se nos presentan, los cuales además de contar con diseños asombrosos, detallados  y que además dan la sensación de estar en un mundo enorme, el cual si bien es explorable es limitado, pero esas paredes invisibles no se perciben, lo que hacen que dichos escenarios se sientan vivos; también se aprovechan para darnos un tipo de jugabilidad de plataformas mientras nos movemos por ellos, pasando por obstáculos y hasta se vuelven una especie de puzzles para llegar a ciertos puntos, lo que ayuda al jugador a descansar de las trepidante batallas.

Además contamos con misiones secundarias enfocadas en carreras contra el tiempo debiendo recolectar objetos mientras cruzamos plataformas y acabamos con enemigos así como esquivando obstáculos; las cuales se nos presentan como una especie de “entrenamiento”, pero también hay áreas opcionales en las que se aumenta la dificultad del combate y esto le añade variedad al juego para que nunca se sienta como una experiencia monótona.

Hugh y Diana.

La historia de PRAGMATA y su lore creado para él es muy rica e interesante, pero sin duda la relación e interacción entre Hugh y Diana es el verdadero gancho cautivador y que la vuelven completamente enternecedora; a lo largo del juego vemos como un hombre, de alguna manero solitario, va abriendo su corazón con una androide que cuenta con la misma curiosidad de una niña que apenas está conociendo el mundo y esto hace ques sea muy fácil encariñarse con ambos, tanto empatizar con Hugh como quedar cautivado por la capacidad de asombro e inocencia de Diana.

Además a lo largo del juego podremos desbloquear distintos trajes (junto archivos e información de los enemigos) para este par de personajes, lo que ofrece mucha rejugabilidad.

Una vez más Capcom nos consiente con doblaje en español latinoamericano.

Por si fuera poco, el juego cuenta con doblaje en sus voces en español latinoamericano y es una maravilla y de una gran calidad, si amaron el trabajo de doblaje en Resident Evil Requiem, quedarán encantados con el tratamiento tan minucioso que se hizo aquí ya que los actores le imprimen mucha emotividad a cada diálogo dependiendo la situación que se atraviese.

Además, en un juego en donde debemos estar atentos a disparar y hackear, se agradece el doblaje para disfrutar mejor las conversaciones dentro de las batallas entre ambos.

Un score elegantemente futurístico.

El soundtrack a cargo de Yasumasa Kitagawa, compositor del Capcom Sound Team,  logra construir una mezcla de atmósferas futuristas con los momentos emocionales que se nos presentan, especialmente en las escenas que involucran a Diana, dando como resultado es un score que no solo acompaña la acción, sino que refuerza el misterio, la amenaza de la IA y la inmensidad del espacio, así como la reconfortante sensación de nunca estar solo.

¿Y su rendimiento?

PRAGMATA se vuelve otro juego que demuestra el poder de la generación actual de consolas, a nivel gráfico y demuestra el poder del RE Engine, tanto a nivel gráfico como en rendimiento. Yo lo estuve jugando en un PlayStation 5 de primera generación y nunca tuve problemas de caídas de cuadros o bugs, su rendimiento y resolución son muy estables, así que sin duda la promesa de que corre a 1080p (hasta en 4k) a 60fps es una garantía con el hardware indicado.

Conclusión.

En un panorama donde cada vez es más difícil encontrar propuestas realmente frescas, PRAGMATA se levanta como una de esas experiencias que no solo cumplen, sino que sorprenden; su combinación de disparos y hackeo en tiempo real no solo aporta una capa estratégica única, sino que redefine la forma en la que interactuamos con el combate dentro del género, pero más allá de sus mecánicas, lo que realmente eleva al juego es su corazón: la relación entre Hugh y Diana, que logra equilibrar perfectamente la espectacularidad del sci-fi con una narrativa íntima y emocional.

A esto se le suma un diseño de enemigos variado, escenarios memorables, un apartado sonoro impecable y un rendimiento técnico sólido que sigue demostrando el RE Engine. Y si hay un título que tiene todo para pelear por el Juego del Año (GOTY), definitivamente es PRAGMATA.

PRAGMATA se lanza el 17 de abril en PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC a través de Steam y cuenta con un demo gratuito en cada de dichas plataformas.

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