Cine
MARTY SUPREME (2025) | Reseña
Timothée Chalamet quiere el Oscar ¿Premio merecido o nos quiere estafar como su personaje? Conoce nuestra opinión de Marty Supreme
Timothée Chalamet va por el Oscar ¿Premio merecido o nos quiere estafar como su personaje? Conoce nuestra opinión en la reseña de la sobrevalorada “Marty Supreme”.
“Una mentira repetida mil veces se convierte en verdad”. Una frase tan ruin ha mutado en algo casi motivacional para muchos gurús modernos, se dice que NO nos gusta mentir y que NO nos gusta que nos mientan, pero SI que nos gustan los beneficios de esa mentira, las redes sociales han potencializado y normalizado la mentira, gente que no se ve como en sus fotos, que no viaja tanto como publica, que no canta como dice que canta, que no son lo talentosos que pregonan ser y sin embargo están ahí, en la cumbre del éxito.
Apenas hace un par de semanas el presidente de copete rubio decidió invadir y violentar la soberanía de un país apoyado con mentiras (o verdades maquilladas en el mejor de los casos) y ya ni siquiera esconde la verdad, “Soy gran fan de Venezuela”, dijo el mandatario después de recibir 50 millones de barriles diario. Nosotros no nos salvamos y constantemente nos enfrentamos a opiniones falsas en nuestro ramo, supuestos críticos que solo acuden a adular y viralizar la película en turno, se defienden diciendo que solo suben videos de aquello que les gusta (y pues muchísimas cosas les gustan al parecer). Nos mienten de manera descarada porque insisto: “una mentira repetida mil veces se convierte en verdad”. Tal vez sea hora de recordar que la frase se le atribuye al propagandista nazi Joseph Goebbels, tal vez sea hora de que honremos la verdad por encima de la mentira como siempre debió ser.
Lo dicho anteriormente no es gratuito, porque la película que toca comentar en estos momentos es una ficción basada ligeramente en una realidad, la historia de un estafador despreciable que pretende ganarse no solamente nuestros corazones sino próximamente un Oscar (ya ganó el Globo de Oro), una oda a la estafa con alma de Tik Tok, me refiero por supuesto a “Marty Supreme” y te cuento qué tal nos pareció.
¿DE QUÉ TRATA “MARTY SUPREME”?
La película nos sitúa en Nueva York por allá de 1952, en donde conocemos a Marty Mauser (Thimothée Chalamet), un vendedor de zapatos quien resulta ser también un talentoso jugador de tenis de mesa capaz de derrotar a todos los jugadores del mundo, su único sueño es poder vivir de ello, pero las cartas de la vida no le favorecen, no cuenta con el dinero ni el apoyo familiar para llevar a cabo su objetivo así que usa las únicas armas que tiene a su disposición: la estafa, la mentira, el engaño.
Todo se complica para Marty en un torneo de Londres, ya que Japón ha permitido viajar a sus jugadores y su representación está a cargo de Koto Endo (Koto Kawaguchi), el único capaz de derrotar al hasta entonces invencible Marty. El jugador estadounidense se obsesiona con la idea de vencer a su némesis en el próximo torneo que tendrá lugar en Japón, así que comenzará un viaje de engaños con la finalidad de lograr su objetivo, sin que la moralidad o la legalidad se ponga en su camino, en una espiral en descenso hacia su perdición.
LO BUENO
Convencer al público de poner atención a una película durante dos horas y media se está volviendo todo un reto para la industria, el director Josh Safdie apuesta por la misma narrativa que le funcionó en “Diamantes en Bruto” (2019), colocando toda la tensión en el destino del personaje y para ello echa mano de una edición trepidante al estilo tik tok que se ve muy bien gracias a la ayuda de Darius Khondji (“Eddington”, “Mickey 17”, “Bardo”), así que la presentación visual no es algo que se le pueda criticar a esta película.
Se agradece el regreso de Gwyneth Paltrow al drama, aunque en un papel secundario, no deja de brillar y como el resto del reparto acompaña a Chalamet en su claro objetivo de resaltar en la pantalla, con una historia que está expresamente escrita para su lucimiento.
De manera técnica el reto de hacer fluida una historia tan larga y repetitiva se merece un reconocimiento, o hacer emocionante un aburrido partido de ping pong (“Challengers” de Guadagnino y su tenis se la llevan de calle), su diseño de producción es adecuado y nos transporta a la época, se nota el presupuesto que A24 le apostó detrás.
LO MALO
No son pocas las películas que nos presentan a un personaje desagradable y ruin, sin embargo una buena escritura acompañada del carisma del actor que encarna a dicho personaje ha logrado que muchas de las veces estemos a favor del protagonista sin importar sus malas acciones. En Marty Supreme no ocurre esto, el guion se cansa de mostrarnos un engaño detrás de otro sin ningún remordimiento para el personaje más allá de la frustración de no conseguir lo que quiere, no es un personaje complejo, es un egoísta ensimismado en un objetivo personal que impide que tenga cualquier tipo de redención, la película es desagradable, incómoda y peor cuando uno se da cuenta que si habrá gente entre el público que apoye su causa.
No importa cuán fluida sea una narrativa, la película desgasta la “habilidad” de Marty para el engaño, el guion comete también el grave error de eliminar un mejor desarrollo a sus personajes secundarios que son meros satélites orbitando alrededor de los planes de su personaje principal, meros pretextos para saltar de una escena a otra en donde los mejores diálogos, los mejores momentos, los tiene Chalamet.
Debido a la época, la película pudo mostrar de manera secundaria el contexto de posguerra en Estados Unidos de Norteamérica y la tensión política internacional alrededor de un Japón derrotado, pero todos las pequeñas ventanas que nos dejan ver más allá de la figura del protagonista, también tiene que ver con que algo ocurra para que luzca constantemente, la critica o mirada social se pierde y el estudio personal de un personaje tampoco llega a mucho.
VEREDICTO
Timothée Chalamet ha sido absorbido por su personaje y está corriendo en una campaña egocentrista que pretende coronarlo como uno de los actores más jóvenes en ganar un Oscar (lugar que seguirá teniendo Adrien Brody), no se cansa de repetir que este es su mejor trabajo, el pináculo de una trayectoria, el trabajo que más lo ha absorbido (“una mentira repetida mil veces…”). El joven actor algún día va a llegar a tener su estatua, de eso no me queda duda, igual que a Marty Supreme, lo respalda el talento detrás de tanta habladuría, pero la película entra en el juego y pretende ser una estafa más de Supreme.
Mi desprecio por esta película no viene completamente de una moralidad y lo dañino de popularizar una conducta dañina, sin duda la dura realidad es la que nos golpea con fuerza en este sentido y México lleva años padeciendo las consecuencias de mentiras repetidas todos los días desde temprano, pero mi descontento radica sobre todo en que Marty Supreme es una estafa elaborada y de buena presentación que estoy seguro se está probando efectiva para muchos, pero que es débil en su guion, débil en la elección de su reparto (por más esfuerzo que haya hecho Chalamet) y cobarde en llevar la historia hasta las últimas consecuencias. Pero esta es mi opinión honesta, vayan al cine y juzguen ustedes mismos si Timothée Chalamet se llevará de manera justa ese premio Oscar que por el momento parece más que cantado.
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Cine
MICHAEL | Reseña
Llega a las salas de cine Michael, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson
“Legends never die…”
Desde que la música se convirtió en fenómeno global, pocas figuras han logrado trascender generaciones, idiomas y fronteras como lo hizo y lo sigue haciendo Michael Jackson y es que no fue solo un gran cantante, bailarín y compositor, sino que fue un punto de quiebre; antes de él, el pop tenía reglas claras; después, simplemente dejó de tener límites. Con una visión artística adelantada a su tiempo, revolucionó la industria musical, redefinió el concepto de videoclip y convirtió cada lanzamiento en un evento cultural. Su impacto no solo se midió en récords, sino en cómo cambió la forma en la que el mundo consumía música, moda y espectáculo.
Ahora llega a las salas de cine Michael, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson: desde sus inicios con The Jackson 5 hasta su consolidación como leyenda a finales de los años 80´s. La cinta aborda esta etapa desde una mirada respetuosa y, por momentos, romántica, sin dejar de lado algunos de los temas que en su momento resultaron controversiales. Sin embargo, pone especial énfasis en el conflicto familiar y en el abuso ejercido por su exigente padre, Joseph Jackson, siendo uno de sus mayores logros la recreación de su vida artística, impulsada por la destacada interpretación de Jaafar Jackson, quien encarna a su tío con notable compromiso. A continuación, te cuento porqué, aun con sus imperfecciones, Michael logra hacernos bailar y recordarnos porqué es, y seguirá siendo, el Rey del Pop.
El artista conocido como Michael.
Michael nos presenta la vida del Rey del Pop interpretado por Jaafar Jackson, desde sus inicios en The Jackson 5 hasta su consolidación como una de las figuras más influyentes de la música a finales de los 80´s (sí, hasta ahí queda la cinta, pero de eso hablaré más adelante). La cinta nos presenta tanto su genio artístico como los momentos más complejos de su vida personal creciendo con un padre abusivo y sobreexplotador como lo fue Joseph Jackson interpretado por Colman Domingo.
Lo bueno.
Empecemos con lo mejor de la película: la interpretación de Jaafar Jackson como su tío, Michael Jackson. Más allá del evidente parecido físico, Jaafar logra capturar y proyectar en pantalla, casi a la perfección, los movimientos, la actitud y hasta la voz de MJ. Y no solo en los diálogos, sino también al momento de cantar. Se nota el nivel de preparación detrás de su actuación: estudió a fondo tanto las presentaciones como los momentos detrás de cámaras de Michael, lo que se traduce en una interpretación que va mucho más allá de la imitación; se siente como una verdadera encarnación del Rey del Pop; y por supuesto, sin dejar de lado el gran performance de Juliano Krue Valdi como un Michael niño.
Como recomendación, si nunca han visto a Michael Jackson en un entorno más íntimo, vale mucho la pena echarle un ojo a la película/documental This Is It, ya que ayuda a entender mejor qué tan precisa y bien construida está la interpretación de Jaafar.
El villano de la cinta
Asimismo la actuación de Colman Domingo como Joseph Jackson, padre de Michael y quien funge el papel de villano como el padre abusador y sobreexplotador de la fama de su hijo, resalta al lograr crear ese conflicto con los espectadores de “odiarlo” por el tipo de persona que es y aquí es donde entra un punto muy interesante de la película con su narrativa en la que busca reflejar el complicado entorno de Michael y cómo le afectó al ser una estrella desde niño y por lo mismo no tener una infancia.
Otro punto interesante es el cómo resuelve con su narrativa/guion, abordar de una manera elegante, romántica y hasta empática “el origen” de las controversias futuras del artistas durante su vida adulta, sobretodo la relación/obsesión de crear su propio País de las Maravillas con la famosa mansión de Never Land.
La producción es otro de los grandes aciertos de la película; bajo la dirección de Antoine Fuqua y con la fotografía de Robert Richardson, cada elemento está cuidadosamente trabajado para que lo que vemos en pantalla no solo luzca bien, sino que también se sienta auténtico, evocando la energía y el estilo visual de los conciertos y videoclips de Michael Jackson, incluyendo vestuarios y maquillaje, aunque este último aspecto por momentos pareciera algo descuidado.
De manera general Michael no busca ser más que una película que retrata de una manera romántica la primera mitad de la vida personal y profesional del Rey del Pop y hacernos cantar sus temas más íconicos y sus presentaciones más memorables y hasta ofreciéndonos una nueva perspectiva de su vida personal y profesional.
El controversial tercer acto.
El mayor problema o el más obvio es su final abrupto, y es que su tercer acto original que abordaba las controversias que se dieron a inicios de los 90´s tuvo que ser replanteado debido a restricciones legales vinculadas a episodios polémicos en la vida de Michael Jackson. Esto obligó a la producción a recortar y reescribir esa parte de la historia, dando como resultado un cierre que evita profundizar en sus años más controversiales y opta por enfocarse en el auge de su carrera.
Si bien la decisión es comprensible desde lo legal y de hecho su edición y regrabaciones ayudaron a que se sienta que sí existe un tercer acto, también deja la sensación de una narrativa incompleta que pudo haber ofrecido un retrato más complejo del artista.
Y como lo dije, no es perfecta y su guion sufre de algunos agujeros, momentos que no son explicados y que solo los fans sabrán el porqué pasan ciertas cosas y una narrativa que por momentos se vuelve lenta y un tanto aburrida, denotando el peso de tener que alargar y modificar los dos primeros actos.
Larga vida al Rey del Pop.
Michael es una película que funciona mejor como homenaje que como retrato definitivo de Michael Jackson; su mayor fortaleza está en la recreación de su legado artístico y en la entrega de Jaafar Jackson quien logra capturar la esencia de una figura prácticamente irrepetible. Sin embargo, sus limitaciones narrativas, particularmente en su tramo final, le impiden alcanzar una profundidad mayor. Aun así, la cinta cumple con lo más importante: recordarnos por qué Michael Jackson no solo fue una estrella, sino un fenómeno cultural que redefinió la música y el espectáculo. Puede que no sea la biografía definitiva, pero sí es un viaje emotivo, disfrutable y, sobre todo, un recordatorio de que su impacto sigue más vivo que nunca.
Michael se estrena este 22 de abril.
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Michael | Reseña sin spoilers
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Actuaciones
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Dirección
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Guión
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Producción
Michael | Reseña sin spoilers
Michael es una película que funciona mejor como homenaje que como retrato definitivo de Michael Jackson; su mayor fortaleza está en la recreación de su legado artístico y en la entrega de Jaafar Jackson quien logra capturar la esencia de una figura prácticamente irrepetible. Sin embargo, sus limitaciones narrativas, particularmente en su tramo final, le impiden alcanzar una profundidad mayor. Aun así, la cinta cumple con lo más importante: recordarnos por qué Michael Jackson no solo fue una estrella, sino un fenómeno cultural que redefinió la música y el espectáculo. Puede que no sea la biografía definitiva, pero sí es un viaje emotivo, disfrutable y, sobre todo, un recordatorio de que su impacto sigue más vivo que nunca.
Cine
La Guerra De Los Últimos de Ridley Scott estrena tráiler
El tráiler oficial de La Guerra De Los Últimos, de Ridley Scott, ya está disponible ofreciendo un impresionante primer vistazo
Tras mucha expectación, el tráiler oficial de La Guerra De Los Últimos, de Ridley Scott, ya está disponible en internet, ofreciendo un impresionante primer vistazo a este thriller de ciencia ficción postapocalíptico protagonizado por Jacob Elordi.
Walt Disney Studios estrenó el primer tráiler oficial de La Guerra De Los Últimos , la próxima película de ciencia ficción postapocalíptica de 20th Century Studios.
Vasada en la novela homónima de Peter Heller de 2012.
Según la sinopsis, la película narra la historia de Hig, un joven piloto que, junto con Bangley, un militar experto en supervivencia, ha creado un hogar eficiente pero aislado en un brutal mundo postapocalíptico.
Hasta que una misteriosa transmisión de radio lo impulsa a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad en las que aún cree.
¡La Guerra De Los Últimos se estrena en cines el 28 de agosto!
El talento detrás de La Guerra De Los Últimos
El reparto incluye al nominado al Óscar Jacob Elordi (Frankenstein; Cumbres Borrascosas), al nominado al Óscar Josh Brolin (Avengers: Endgame; Deadpool 2).
La dos veces nominada al Globo de Oro Margaret Qualley (Dos buenos tipos; The Substance).
Ls ganadora del Óscar Allison Janney (Yo, Tonya; El ala oeste de la Casa Blanca), al nominado al Óscar Guy Pearce (Iron Man 3; Memento).
Y por último Benedict Wong (Doctor Strange en el multiverso de la locura; Spider-Man: Sin regreso a casa).
Ridley Scott, cuatro veces nominado al Óscar (Marte; Blade Runner), dirigió la película, con guion de Mark L. Smith (El renacido; Twisters).
Tras sus papeles revelación en Euphoria de HBO y la trilogía de The Kissing Booth de Netflix, Elordi se ha convertido en una de las jóvenes estrellas más solicitadas de Hollywood.
Más recientemente, ha consolidado su carrera con papeles protagónicos en Deep Water, Priscilla, Saltburn, Frankenstein (que le valió su primera nominación al Óscar) y Cumbres Borrascosas, que se ha convertido en el mayor éxito de taquilla de su carrera hasta la fecha.
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¡La Novia! ya se encuentra disponible en formato digital
La apasionante película, “¡La Novia!”, ya se encuentra disponible para compra y renta en tiendas digitales.
La apasionante película, “¡La Novia!”, ya se encuentra disponible para compra y renta en tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
Escrita, dirigida y producida por Maggie Gyllenhaal, nos lleva a revivir una de las novelas más importantes de la historia, Frankenstein, de Mary Shelley, desde una perspectiva única, en la que la ciencia ficción juega un papel fundamental para su desarrollo.
“¡La Novia!”, nos presenta una historia que se desarrolla en la ciudad de Chicago, en los años 30, que si bien tiene como pilar principal a Frankenstein en su búsqueda por traer nuevamente a la vida a una enigmática mujer.
Es solo el pretexto para tocar temas que harán eco en los espectadores, tales comoel amor y la búsqueda de identidad en un mundo que cambia a un ritmo acelerado.
Por otro lado, la cinta destaca por su ambiciosa dirección que equilibra lo clásico con lo moderno,integrando una visión única del horror gótico.
El talento detrás de ¡La Novia!
Además, explora la liberación femenina a través de La Novia (Jessie Buckley), quien junto con Frankenstein (Christian Bale) construye una dinámica increíbleen pantalla grande.Disfruta del formato de compra y renta digital.
Con el sistema de compra y renta digital, los usuarios pueden acceder a “¡La Novia!” sin necesidad de suscripción a través de las tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
La opción de renta digital ofrece una ventana de tres meses para ver la película una vez adquirida y, una vez reproducida, pueden verla la cantidad de veces que quieran durante tres días.“La Novia” está disponible para los usuarios de América Latina mediante compra o renta digital.
Laproducción se encuentra disponible en la app Apple TV, Tienda Prime Video, Youtube Movies, MercadoPlay, izzi, Claro Video, Totalplay, Megacable y más.
La disponibilidad depende de las plataformas y territorios.
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