Cine
SIRAT (2025) | Reseña
Con dos nominaciones al Oscar, entre ellas “Mejor película internacional”, Sirat es una propuesta que no te dejará indiferente.
Con dos nominaciones al Oscar, entre ellas “Mejor película internacional”, Sirat se consolida como una propuesta que no te dejará indiferente.
Después de ganar “El premio del Jurado” en el prestigioso Festival de Cannes 2025, la película aseguró su lugar como la candidata a representar a España y la apuesta le resultó, ya que fue anunciada con dos nominaciones a las estatuillas, dicha nominación fue muy bien recibida por el director Oliver Laxe y su equipo, quien además está nominado en once categorías más en los premios Goya ¿Tanto premio es justificado? Sigue leyendo para que te enteres de nuestra opinión.
¿DE QUÉ TRATA “SIRAT”?
Tratar de definir o resumir esta película sería quitarle la magia, el dolor, descubrimiento e introspección que el director intenta sembrar en cada uno de los posibles espectadores, sin embargo, de manera muy general puedo comentarles que la historia nos presenta primero a Luis (Sergi López) y su pre adolescente hijo Esteban (Bruno Nuñez Arjona), ambos se encuentran en un masivo, pero ilegal “rave” en el desierto, lo anterior se debe a que están en la búsqueda de su hija y hermana respectivamente, una joven de la que no saben nada hace cinco meses y Luis tiene información de que podría encontrarse en el lugar.
La suerte no les sonríe, no solamente porque no encuentran a la hija, sino porque una emergencia militar interrumpe la fiesta y provoca el desalojo de todos los asistentes, sin embargo Luis escuchó que habrá otra fiesta en Marruecos, así que se une a un grupo de nómadas adictos al techno y al trance, con la única esperanza de que en la siguiente fiesta pueda por fin encontrar a su hija. De una vez les aviso: nada puede prepararlos para el camino que Oliver Laxe les tiene dispuesto a todos (personajes y espectadores).
LO BUENO
En la tradición islámica, la palabra “Sirat” se refiere el delgado puente (encima del infierno) que toda persona debe cruzar en su intento por llegar al paraíso. En este sentido, lo que Laxe nos propone es precisamente un tenso viaje y lo primero que resalta constantemente es el ojo que tiene para sacarle belleza y peligro a los inhóspitos territorios por los que se tendrán que mover los personajes en busca de fiesta (unos) y de su familia (otros). Por lo que la fotografía es uno de los primeros puntos a resaltar dentro de esta tensa odisea.
Aunque la fotografía se encarga de mostrarnos bellas y hostiles postales, es la música la primera invitada a esta pasarela del dolor y del baile, la música cortesía de Kangding Ray se encarga no solamente de ofrecernos la típica música de estos festivales musicales, sino que acompaña de manera muy adecuada cada uno de los diversos ambientes por los que atraviesa la historia.
La historia cuenta con diversas decisiones narrativas que tomarán por sorpresa al espectador, si bien esto corresponde al rubro de lo positivo, el impacto que buscan estas escenas es precisamente lo contrario.
El nivel de dificultad para la hechura de la película es notable, igual que los personajes, el equipo decidió irse por el rumbo más difícil para una película de muy mediano presupuesto (entre 6 y siete millones de euros), sin embargo la película se nota más que presentable y el trabajo de los no actores consigue la naturalidad que la película intentaba.
La parte medular de la película (y la que más dividirá al público) es la valentía de no mostrarse complaciente sino más bien confrontativa, retando al espectador a que al final (si el shock y el dolor lo permite) haga un estudio introspectivo acerca de lo que acaba de ver. El propio director se ha mostrado reacio a dar su interpretación, pero me gusta pensar en que algo bueno saldrá después de que la proyección se vaya a negro.
LO MALO
El ojo del director es muy acertado y sin embargo se recarga en un paso lento para contar su historia, esto no es precisamente algo malo en sí, pero va a incomodar a los más desesperados, la constante en la tensión y la repetición de los paisajes (por muy bien grabados que estos estén) pueden causar cierto agotamiento en el espectador. Si esto es también intencional o no, solo el director lo sabe.
El móvil de la película arranca muy bien (la búsqueda de una hija por su padre), sin embargo no deja de sentirse que esto era solo un pretexto para contar algo más grande, lamentablemente el director y su coguionista Santiago Fillol, nos niegan una mejor cohesión entre los pasajes y al menos dos veces sentimos que lo que ocurre es solo pretexto para provocar más peligrosidad en el viaje que una historia sólida y sin cabos sueltos.
Las pretensiones artísticas constantemente pueden confundirse con artificialidades por parte del director, este sentimiento se repite, estará en ustedes discernir si lo que están viendo es una payasada artística o más bien el intento de trascender la pantalla y germinar algo (no estoy aún seguro qué) en el espectador.
VEREDICTO
Tanto premio alrededor de esta película es justificado de acuerdo a los ojos que la estarán mirando, en entrevistas el director se nota que cree intensamente en su visión y objetivo, sin embargo la ambición de mostrarnos una película que sobrepase la pantalla (de manera espiritual, mística o hasta simplemente psicológica y dramática) es una misión muy difícil en esta época en donde los contenidos fáciles y resumidos son una constante. Sin embargo su sola propuesta visual y el nominado sonido, hacen que su boleto al cine valga la pena, si cuando termine el viaje su experiencia será trascendental o no, dependerá completamente del espectador.
“Sirat” es un viaje sinuoso, no solo de manera literal sino también narrativa, porque se pasea por diversos temas, la familia, la música como escape, los nómadas y desechados de la humanidad buscando su propio lugar y sentido en el mundo, podría decirse incluso que propone el desierto como la misma vida (hostil y bella a la vez), pero les aseguro que la experiencia valdrá la pena, así sea para quejarse amargamente al final, pero no dude en intentar platicarla con todo el que pueda, podría apostar que las reacciones serán tan variadas como calificaciones dispares verán sobre ella en distintas redes y canales. Finalizo mi reseña no sin antes advertirles que el camino de “Sirat” no es complaciente, pero les ayudará mucho que al final traten de buscar una luz entre tanta oscuridad y desesperanza, al menos a mí, me abrió muchísimo la perspectiva sobre esta película. ¿Creen que gane al menos un Oscar? Pronto lo sabremos, mientras tanto no se la pueden perder.
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Cine
Shrek 5 rompe el internet con su primer tráiler
DreamWorks y Universal Pictures han revelado el primer tráiler de la esperadísima Shrek 5 y aquí te lo mostramos
A poco más de un año del estreno oficial en cines, DreamWorks y Universal Pictures han revelado el primer tráiler de la esperadísima Shrek 5.
Con fecha de estreno prevista para el verano de 2027, Shrek 5 ya había dado que hablar por su estilo de animación renovado y los nuevos diseños de personajes (que no convencieron del todo a algunos fans).
Ahora, sin embargo, este primer vistazo a la secuela no solo confirma que esos diseños se mantienen, sino que la saga conserva el humor irreverente al que los fans están acostumbrados.
Cabe destacar que una de las primeras imágenes del tráiler de Shrek 5 es una que los fans más acérrimos reconocerán: un libro de cuentos que recuerda claramente al libro infantil de William Steig, ¡Shrek!, que inspiró toda la saga (aunque las similitudes son bastante evidentes).
A partir de ahí, el primer avance de Shrek 5 muestra que la saga ha aprovechado el tiempo transcurrido desde la última película para que los géneros de fantasía y cuentos de hadas vuelvan a ser referentes culturales.
Lo que nos deja el primer trailer de Shrek 5
El elemento central del primer tráiler de Shrek 5 es precisamente lo que una secuela tan esperada necesita dejar claro al público: ¡Tus personajes favoritos están de vuelta! .
Burro es quien más habla en el tráiler, volviendo a su estilo característico de cantar a todo pulmón y desafinar para lucirse en cada momento.
Es una decisión acertada lanzar un tráiler de avance de una película que se estrenará dentro de un año, ya que no solo confirma su existencia al público, sino que también les asegura que lo que les gustaba de la saga sigue intacto.
El trío original de la franquicia no está solo, pues también aparecerán varios actores nuevos. Zendaya (La Odisea, saga Dune) presta su voz a Felicia, la hija de Shrek y Fiona, y aparece junto a Marcello Hernandez (Saturday Night Live) y Skyler Gisondo (Superman) como los hermanos de Felicia, Fergus y Farkle.
Shrek 5 se estrenará en cines el 30 de junio de 2027.
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Cine
¡Oficial! Steve Rogers regresará en Avengers: Secret Wars
Chris Evans ha confirmado su regreso como Steve Rogers para Avengers: Secret Wars, creando aún más expectativas.
Chris Evans ha confirmado su regreso como Steve Rogers para Avengers: Secret Wars, creando aún más expectativas alrededor de las próximas cintas de los Vengadores.
En esta era de las redes sociales, todo lo viejo vuelve a ser nuevo, y es probable que ya hayas visto que Chris Evans está confirmado para regresar en Avengers: Secret Wars, que se estrena el próximo diciembre.
Claro que lo que las cuentas ávidas de interacción no te contarán es que esto se informó por primera vez en marzo (de la misma fuente, nada menos).
Aun así, ahora tenemos un video del actor de Capitán América comentando sobre su regreso. Evans, sin embargo, no revela cuánto tiempo en pantalla tendrá Steve Rogers en lo que será su despedida final o un esperado regreso permanente al UCM.
Desafortunadamente, incluso después de The Falcon and The Winter Soldier y Capitán América: A Brave New World, el público no ha llegado a conectar del todo con Sam Wilson como Capitán América.
El peso de Steve Rogers dentro del MCU
Eso podría cambiar en los próximos dos años, pero traer de vuelta a Evans para que vuelva a empuñar el escudo parece el mejor paso a seguir, a menos que el plan sea buscar otro actor para el papel.
El primer proyecto de Evans es Avengers: Doomsday, que se estrena este año. Se espera que el actor tenga un papel protagónico en la historia, y puedes escuchar más sobre su participación en Secret Wars a continuación.
El peso de Steve Rogers en el MCU trasciende su fuerza física; él es la brújula moral de la saga.
Como el Capitán América original, su liderazgo definió la era dorada de los Vengadores, y su legado de sacrificio e integridad sigue moldeando el destino de los nuevos héroes del universo Marvel.
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Cine
LETRAS ROBADAS | Reseña
Las historias sobre músicos frustrados suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más optimista
Una cálida comedia musical sobre los sueños, el éxito y las segundas oportunidades
Las historias sobre músicos frustrados y oportunidades perdidas suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más ligero, cálido y optimista, la cual podemos disfrutar en las salas de Cinépolis gracias a Cinépolis Distribución, ofreciendo una experiencia sencilla, divertida y reconfortante que deja una sonrisa al salir del cine.
Paul vs Nick.
Dirigida por John Carney, Letras Robadas o Power Ballad, sigue a Rick (Paul Rudd), un músico talentoso que alguna vez soñó con triunfar en la industria, pero que ahora pasa sus días tocando en bodas y eventos para ganarse la vida. Su rutina cambia inesperadamente cuando conoce a Danny (Nick Jonas), ex-integrante de una exitosa boy band que, a diferencia de sus antiguos compañeros, nunca consiguió consolidar una carrera como solista.Tras una noche de inspiración y colaboración musical, Danny termina convirtiendo una canción creada por Rick en un éxito mundial, el problema es que lo hace sin otorgarle ningún crédito, detonando así el conflicto principal de la historia.
Lo bueno.
Lo mejor de Letras Robadas es la sencillez en su premisa y humor que se ejecutan de una manera precisa y efectiva para entregarnos un divertido drama musical, algo que para nada es fácil de lograr y es que si bien desde su título sabemos de qué va (al punto de ser predecible) es la manera en que se desarrolla la historia donde la película hace magia.
Y es que Letras Robadas es que no se limita a ser una historia sobre plagio musical o disputas legales, sino que utiliza esta situación para explorar temas mucho más universales, como los sueños que dejamos atrás, la necesidad de reconocimiento, las oportunidades perdidas y la importancia de valorar aquello que ya forma parte de nuestras vidas.
En el apartado actoral sin duda Paul Rudd se lleva la cinta y nos recuerda que un humor sencillo es siempre efectivo.
Gran parte del encanto de la cinta recae en su humor, aún cuando no se trata de una comedia explosiva ni llena de situaciones extravagantes, sino de un humor sencillo, bien construido y apoyado en personajes entrañables. En ese sentido, la química entre Paul Rudd y Nick Jonas funciona muy bien y de una manera sutil; ambos actores logran transmitir una amistad/rivalidad creíble y natural con sus respectivos conflictos internos que ayuda a sostener incluso los momentos más predecibles de la trama.
La película logra ocultar sus fallas en sus aciertos.
La historia sigue una estructura bastante convencional y muchos de sus giros pueden anticiparse con facilidad, vamos, su estructura es algo que ya hemos visto, aunque el verdadero atractivo no está en sorprender al espectador, sino en la forma en que desarrolla sus personajes y en la calidez con la que aborda sus conflictos.
Su desenlace también apuesta por una visión idealizada y romántica de los acontecimientos, algo que podría no convencer a quienes buscan un retrato más realista; sin embargo, esa misma decisión es parte fundamental de su identidad, Letras Robadas no pretende ser una reflexión amarga sobre la industria musical, sino una película optimista diseñada para hacer sentir bien al público.
Conclusión.
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Letras Robadas ya se estrenó en las salas de Cinépolis.
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
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Guion
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Dirección
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Actuaciones
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Score
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
