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Reseñas

OUTLIVE 25 – Reseña

Outlive 25, la versión remasterizada del juego clásico RTS, ya está disponible y te contamos qué tal está en nuestra review

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¿De qué va?

Outlive 25 nos sitúa en un futuro colapsado donde la Tierra es un cascarón vacío. La trama se centra en el conflicto por el Solaris, el último recurso energético capaz de sostener la vida. Por un lado, tenemos a la Resistencia, siendo los humanos , que luchan por recuperar su hogar usando biotecnología y tácticas de guerrilla; por otro, los Mechs, los robots de la historia, inteligencias artificiales que evolucionaron más allá de su programación original y ven a los humanos como una ineficiencia orgánica. No es solo una guerra por territorio, es un choque de filosofías sobre quién merece heredar lo que queda del mundo. Algo que cada vez se ve más cercano a nuestra realidad.

Gameplay

A diferencia de otros RTS donde solo acumulas tropas, aquí la gestión de energía es vital, si construyes demasiados edificios o unidades sin mejorar tus generadores, tu base se apaga, dejando tus defensas offline y tus fábricas paradas. Este es el girillo interesante del juego.

El sistema de investigación es bastante amplio. No solo mejoras el ataque o la defensa, desbloqueas habilidades activas que cambian el curso de la partida. Por ejemplo, el espionaje es una capa táctica muy interesante, puedes enviar unidades invisibles para robar tecnología enemiga, permitiéndote construir unidades de la facción contraria, o incluso sabotear el radar del oponente para que su mapa se vuelva negro en plena invasión.

El control de las unidades es fluido, permitiendo micro-manejo real, aunque yo no soy tan clavado de los RTS, se que para las competencias esto es vital. Las unidades ganan veteranía, lo que las vuelve más letales y te obliga a cuidarlas en lugar de usarlas como carne de cañón. Además, el balance entre las facciones está muy bien logrado, los humanos dependen de la versatilidad y la curación, mientras que los Mechs apuestan por la resistencia bruta y la potencia de fuego devastadora, pero más lenta.

Mundo

El diseño de niveles en esta versión 25 aniversario ha sido trabajado para ofrecer una exploración estratégica. Los mapas no son solo decorado, el terreno afecta directamente el gameplay. Las zonas con agua limitan el movimiento de unidades pesadas, mientras que las elevaciones dan bonificaciones de rango reales. Cada mapa de la campaña cuenta una historia visual: desde laboratorios subterráneos claustrofóbicos donde el espacio para construir es mínimo, hasta desiertos abiertos donde la guerra de tanques se vuelve total.

Apartado Artístico

Las unidades tienen ahora texturas en alta definición donde puedes ver el desgaste del metal y las luces de los circuitos. Los efectos visuales de las explosiones y los disparos láser han sido rehechos desde cero para que las batallas a gran escala. La interfaz de usuario es limpia y no estorba, manteniendo esa estética industrial tan característica.

Aspecto Técnico

Aunque el juego no es portento técnico. La optimización permite que incluso con cientos de unidades en pantalla realizando acciones complejas sin caídas de frames. Se han corregido problemas de inteligencia artificial del original, ahora tus unidades no se quedan trabadas en las esquinas y responden de inmediato a tus comandos.

Contenido

Por el precio es un paquete generso. Incluye las campañas originales totalmente remasterizadas, nuevas misiones que expanden el lore de ambas facciones y un modo multijugador con un código de red (rollback) que elimina el lag. El editor de mapas es el mismo que usaron los desarrolladores, lo que significa que puedes crear prácticamente lo que quieras. Si te gusta completar todo, entre las tres dificultades y los logros, tienes fácilmente más de 100 horas de contenido estratégico de primer nivel.

Conclusión

Outlive 25 es la prueba de que un buen diseño de juego y un gameplay solido es más que suficiente. Continuum Entertainment ha entregado un remaster que no solo se ve mejor, sino que se juega mejor. Es un título que premia la inteligencia, la planificación y la velocidad mental. Si te apasiona el género o quieres entrar por primera vez Outlive 25 es la mejor opción

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7.5/10

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Cine

MORTAL KOMBAT II | Reseña

Mortal Kombat II toma los principios básicos, respetar la esencia de personajes e historia y rellenar con referencias bien logradas

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Una secuela que sabe adaptar la esencia de los videojuegos.

Lo sabemos, podemos contar con los dedos de una mano las que son verdaderas buenas películas en acción real de videojuegos y es que también hay que aceptar que hacerlo no es fácil, es decir hay muchas limitantes al trasladar lo que pueden llegar a ser un promedio de 20 o 30 horas de juego a solo 2 horas en la pantalla grande.

Por eso cuando tenemos una buena cinta de videojuegos es porque la producción entendió que lo importante es la esencia y de ahí partir hacia lo demás y con Mortal Kombat II es justo eso lo que se hace, tomar los principios básicos, respetar la esencia de personajes e historia y rellenar con referencias bien logradas ¿Es la mejor película de  videojuegos? No realmente, pero es una propuesta divertida, entretenida y llena de gore y que nos deja un buen sabor de boca de tal manera que saliendo del cine querramos ir a echar unas retas.

El Kombate por el destino de la Tierra es llevado al Outworld.

La película toma como base la historia de la segunda entrega de los vidoejuegos: Después de mostrarnos el cómo Shao Kahn (Martyn Ford) logró vencer en diez ocasiones al reino de Edenia en el Mortal Kombat y  adoptar a la princesa Kitana (Adeline Rudolph) como su hija, la película nos trae al presente en el que Lord Raiden (Tadanobu Asano) debe reclutar a un nuevo Campeón para un nuevo Mortal Kombat que está por llevarse a cabo y defender a la Tierra, siendo el elegido por los Dioses Antiguos el actor y ex artemarcialista Johny Cage (Karl Urban).

Así inicia un nuevo torneo en el que cinco campeones de la Tierra se deben enfrentar a los cinco campeones del Outworld liderados por Shao Kahn y en caso de perder, la Tierra será conquistada.

Lo bueno.

Mortal Kombat II es una especie de “soft-reboot“, un reinicio ligero, a este nuevo universo en acción real  que está adaptando los videojuegos y es que si bien sí respeta los hechos que  vimos en la entrega anterior, inclusive regresando su anterior protagonista Cole Young (Lewis Tang), así como el resto del reparto: Sonya Blade (Jessica McNamee), “Jax” Briggs  (Mehcad Brooks), Liu Kang (Ludi Lin), Shang Tsung (Chin Han), Bi-Han / Noob Saibot (Joe Taslim), Hanzo Hasashi / Scorpion (Hiroyuki Sanada, Kano (Josh Lawson), Kung Lao (Max Huang ); pero a la vez reconfigura la narrativa hasta el punto de sentirse como una nueva historia, siendo el personaje de anclaje para ello Johny Cage y Kitana.

Esta decisión es de lo más acertada ya que “arregla” muchas de las cuestiones que no fueron del agrado de los fans en la entrega anterior, haciendo que su historia se enfoque en personajes queridos y emblemáticos de la franquicia, en este caso en Johny Cage y Kitana y además, respetando el lore de cada uno de ellos, inclusive lograron trasladar el que Shao Kahn es uno de los jefes más injustos dentro de los videojuegos.

Grandes kombates

Dicho lo anterior, lo mejor de la película son sin duda sus kombates, cada uno de los que vemos en pantalla son peleas y coreografías bien ejecutadas, haciéndonos sentir cada uno de los golpes y los brutales combos que se nos muestran y no solo ello, cada personaje hace gala de los movimientos y combos que hemos visto en los videojuegos, siendo eso uno de los mejores guiños.

Los efectos especiales y el audio de la película son igual de buenos para lograr que cada golpe y movimiento especial se sienta impactante y aunque en algunos momentos se puede notar el CGI, la acción es tan trepidante que es fácil ignorar y seguir disfrutando de cada momento. Misma situación con los escenarios que replican algunos de los más icónicos de la segunda entrega de Mortal Kombat de los 1990´s, los cuales también llegan a flaquear y a veces se nota la pantalla verde, pero ciertamente nada que arruine la experiencia.

Finish them!!!

Y claro, no sería una película de Mortal Kombat sin los famosos Fatalities, los cuales están presentes y son brutales como se podría esperar, en verdad que no se guardaron nada para retratar la violencia en cada uno de ellos, tal vez no al nivel de visceralidad de los últimos juegos, pero vaya que son gráficos.

Lo malo.

Si bien fue un punto acertado el que se hiciera un soft reboot en esta película, ello también le pesa a nivel narrativo al tener un inicio e introducción de personajes algo apresurado; asimismo el contexto que se da para el conflicto y motivaciones de varios de los personajes es muy limitado, apenas superficial, por lo que si nunca han jugado los juegos, al menos los primeros cuatro, es muy probable que queden confundidos con algunas partes de la cinta; y de igual manera, si no han jugado las últimas entregas, es probable que entiendan el rumbo que adopta esta película como dentro de su propio universo.

Pero realmente lo anterior puede ser irrelevante, ello puesto que al igual que en los juegos, la historia es el vínculo para encadenar cada uno de los kombates, siendo estos los verdaderos protagonistas de la película. 

Conclusión.

Mortal Kombat II entiende perfectamente qué tipo de experiencia quiere ofrecer: no busca reinventar el género ni convertirse en la adaptación definitiva de los videojuegos, sino capturar su esencia más pura y trasladarla a la pantalla grande con respeto y espectáculo.

Sí, su narrativa puede quedarse corta y por momentos sentirse apresurada, pero cuando la película entra en terreno de kombate, es donde realmente brilla y justifica todo lo demás.

Al final, estamos ante una secuela que apuesta por el fan service bien ejecutado, la acción desmedida y la fidelidad a su material de origen, logrando una experiencia tan entretenida como brutal que, sin ser perfecta, cumple con lo que promete: hacerte disfrutar cada golpe, cada fatality y salir del cine con ganas de más.  

Mortal Kombat II se estrena en cines este 07 de mayo y NO tiene escenas postcréditos.

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Mortal Kombat II | Reseña sin spoilers
  • Acción
  • Efectos especiales / audio
  • Referencias / fanservice
  • Guion e historia
3.8

Mortal Kombat II | Reseña sin spoilers

Mortal Kombat II entiende perfectamente qué tipo de experiencia quiere ofrecer: no busca reinventar el género ni convertirse en la adaptación definitiva de los videojuegos, sino capturar su esencia más pura y trasladarla a la pantalla grande con respeto y espectáculo. Sí, su narrativa puede quedarse corta y por momentos sentirse apresurada, pero cuando la película entra en terreno de kombate, es donde realmente brilla y justifica todo lo demás. Al final, estamos ante una secuela que apuesta por el fan service bien ejecutado, la acción desmedida y la fidelidad a su material de origen, logrando una experiencia tan entretenida como brutal que, sin ser perfecta, cumple con lo que promete: hacerte disfrutar cada golpe, cada fatality y salir del cine con ganas de más.  

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WORLD HEROES PERFECT – Reseña

SNK con WORLD HEROES PERFECT, trata de pegarle aún nicho de hace muchos años con una entrega que probablemente muchos no recuerdan

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¿La nostalgia vende?

Claramente sí, pero, SNK con WORLD HEROES PERFECT, trata de pegarle aún nicho de hace muchos años con una entrega que probablemente mucho no recuerdan o no habían escuchado hablar sobre ella.

Aquí te platico si WORLD HEROES PERFECT, está a la altura de otros juegos de pelea en pleno 2026.

¿De qué va la historia?

Un año después de los eventos del World Heroes Battle Fest, el Dr. Brown vuelve a juntar a 16 peleadores de distintas épocas para ver de una buena vez quién es el guerrero definitivo. Mientras tanto, el imponente Zeus mueve los hilos desde las sombras planeando su venganza. Una premisa normal en los noventas que sirve solo de pretexto para agarrarnos a golpes, pero el carisma de los personajes lo compensa todo.

Ver esos diálogos en pantallas con viñetas estáticas, con textos super tetos, es una delicia para los más vieja escuela.

Gameplay

WORLD HEROES PERFECT, demuestra por qué tiene estatus de culto. SNK y ADK se olvidaron de los botones sensibles a la presión de entregas anteriores y nos dieron un esquema tradicional de cuatro botones que responde increíble y es súper preciso.

Lo más “caracteristico” en el juego es la barra de héroe, cuando se llena, puedes soltar ataques especiales devastadores o movimientos a la desesperada que le dan la vuelta a la partida en un parpadeo. Si a esto le sumas los ataques extra de cada personaje y la opción de romper la guardia del rival, te encuentras con mecánicas muy técnicas y peleas súper frenéticas llenas de diversión.

Además, esta versión de Steam incluye un modo práctica mejorado donde puedes ver las hitboxes (cajas de impacto) y ajustar la velocidad, lo que es una verdadera joya para entrenar combos en serio.

Las arenas que sirven de cuadrilátero son una locura visual. Viajamos en el tiempo para darnos de golpes en la época de los dinosaurios, en callejones iluminados por luces de neón y en templos antiguos. Cada escenario tiene muchísimo diseño y detalles en el fondo que le dan una libertad visual padrísima y una atmósfera única a cada combate.

Contenido

De entrada tienes a los 19 luchadores listos para la acción, y una gran noticia es que los personajes ocultos como Son Goku, NEO-DIO y Zeus ya vienen desbloqueados desde el primer momento, sin necesidad de meter códigos. Pasar el modo arcade te tomará lo que tardes en agarrarle la onda a los jefes, pero las verdaderas horas de juego están en el multijugador. Ahora cuentas con lobbies de hasta 9 personas y un modo torneo integrado para armar llaves de eliminación rápida con la comunidad. Por el precio que tiene, te estás llevando una cantidad casi infinita de retas garantizadas.

Apartado artístico

Para ser un juego de 1995, el pixel art envejeció como los grandes. La dirección artística está llena de colores vivos, con personajes carismáticos y animaciones bastante bonitas que se sienten muy noventeras. Lo mejor es que esta versión respeta muchísimo el trabajo original, sin meterle filtros feos de emulador barato que terminan arruinando la imagen. A nivel sonoro es puro sabor a acades, la banda sonora buena, los golpes suenan clásicos y el doblaje digitalizado con los gritos inconfundibles de cada personaje te transporta directo a otra época. Además, para los más nostálgicos, se incluyó un Modo Galería con arte clásico de la franquicia.

Conclusión

World Heroes Perfect en Steam no es solo un port perezoso, realmente es un juego traido a una época con bastante cariño, resepentando a la entrega original. Es la preservación definitiva de un juegazo de peleas que, gracias a sus mejoras para jugar en línea, sus nuevas opciones de entrenamiento y el respeto absoluto a la obra original, justifica totalmente su lugar en tu biblioteca, además si eres muy fan de su apartado artístico, te hará muy feliz saber que cuenta con una galería de arte bastante robusta.

Aunque al principio las mecánicas retro puedan sentirse un poco toscas, es mi caso, nunca jugué la entrega original, con forme vas jugando lo sientes bastante natural y aunque si es notable los años que tiene encima, también es de destacar que se puede jugar perfecto en este año. Así que si eres un entusiasta de los videojuegos, y te gustaría vivir algo que no fue tu época WHP es un juego ideal para ti.

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7/10

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KILN | Reseña

Double Fine es conocido por la innovación en cada uno de los videojuegos y con Kiln no pierde la esencia que caracteriza al estudio

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Una innovadora idea y concepto con un gran potencial, que se queda corto por su propia falta de contenido.

El estudio de Double Fine es conocido por la innovación en cada uno de los videojuegos que nos han entregado, ejemplos tenemos a Psychonauts o Brutal Legend; y ahora nos entregan Kiln, un juego enfocado completamente en el multiplayer, pero no por ello pierde la esencia del estudio y nos entregan uno de los videojuegos más divertidos y originales que hemos visto dentro de los propios multiplayers PvP por equipos y es que rompe y remolda muchas mecánicas de este género que en los últimos años se ha sobresaturado, sintiéndose como una verdadera bocanada de aire fresco dentro de la industria, pero que lamentablemente se llega a quedar corto en contenido ¿Vale la pena? Por supuesto, pero con algunos matices de los que a continuación les cuento.

La alfarería nunca fue tan divertida y caótica.

¿De qué va Kiln? Se trata de un multiplayer en línea (cien por ciento en línea) de 4vs4, cuyo objetivo es que en cada partida cada jugador debe crear su vasija y con ella lograr apagar el horno (Kiln) del equipo contrario llevando agua del punto A al punto B; hasta aquí suena convencional su estilo de juego, pero todo cambia en la creación de las propias vasijas.

Y es que cada vasija tiene sus propias físicas, habilidades y stats únicos, algunas son más rápidas u otras son más resistentes y fungen el papel de una clase tipo tanque, ejemplo, un plato va a ser más rápido y una olla o un jarrón pueden fungir como el tanque del equipo; pero la creación de estas vasijas no se queda solo en eso, cada una de ellas tiene sus propias físicas, tanto en la ofensiva, la defensiva y en velocidad y conforme avanza cada partida podemos adaptar nuestra vasija a lo que se necesite para alcanzar la victoria.

Dependiendo el tipo de nuestra vasija depende el daño que se inflige o se resiste o hasta la velocidad con la que llevamos el agua para apagar el horno del oponente, por lo que cada partida se vuelve un loop divertido y caótico de: 1. Crear vasija; 2.Entrar a partida; 3. Pelear; 4. Rompernos (literal) y; 5. Volver a crear y ajustar el diseño; lo cual es mucho más divertido cuando se tiene un equipo de amigos o con los que se pueda coordinar un plan para ello.

Screenshot

Todo esto con un muy divertido y agrio humor que le da un toque de personalidad al juego.

Un juego que se puede romper fácilmente.

El pequeño gran problema con Kiln es el contenido tan limitado que tiene con solo un modo de juego, un sistema de progresión limitada  y cinco mapas, los cuales si bien son originales y variados en diseño, no son suficientes para evitar que se vuelva repetitivo y monótono tras algunas horas y eso en un juego que vive de ser un multiplayer online es un gran error y más cuando no estamos ante un free-to-play al cien por ciento y es que si bien se encuentra disponible dentro de Xbox Game Pass Ultimate, en PS5 y PC tiene un costo de alrededor los $20.00 dólares el juego base, eso sin contar que en PlayStation 5 requieres tener una suscripción de PlayStation Plus para poder jugarlo ya que es un juego 100% en línea.  

Por fortuna se ha prometido que a lo largo de este 2026 van estar llegando nuevos mapas, nuevos artículos cosméticos para el diseño de vasijas y hasta nuevos modos, todo de manera gratuita, lo cual sin duda es pretexto suficiente para estar regresando constantemente al juego, pero esto también dependerá de la frecuencia con la que este llegando dicho contenido; por lo que la actual versión de Kiln se siente como una buena base para terminar de convertirse en un gran juego redondo.

Conclusión.

Kiln es sin duda una de las propuestas más originales dentro del saturado terreno de los multijugadores por equipos, apostando por una creatividad que solo un estudio como Double Fine Productions podría ofrecer; su sistema de creación de vasijas y el caos que se desata en cada partida logran momentos genuinamente divertidos, especialmente cuando se juega con amigos.

Sin embargo, su falta de contenido en el lanzamiento limita seriamente su potencial. Aun así, con un roadmap prometedor y contenido gratuito en camino, Kiln se perfila más como una base sólida con mucho futuro que como una experiencia completamente consolidada en su estado actual, así que la pregunta no es si vale la pena jugarlo, sino si el jugador está dispuesto a apostar por lo que puede llegar a ser.

Kiln ya está disponible en Xbox Game Pass Ultime, Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC y recuerden que es un juego 100% en línea, por lo que su versión en PS5 requiere una suscripción a PlayStation Plus.

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Kiln | Reseña
  • Jugabilidad y mecánicas
  • Idea original y humor
  • Dirección artística y diseño personajes y niveles
  • Contenido al momento de su lanzamiento
3.5

Kiln | Reseña

Kiln es sin duda una de las propuestas más originales dentro del saturado terreno de los multijugadores por equipos, apostando por una creatividad que solo un estudio como Double Fine Productions podría ofrecer; su sistema de creación de vasijas y el caos que se desata en cada partida logran momentos genuinamente divertidos, especialmente cuando se juega con amigos. Sin embargo, su falta de contenido en el lanzamiento limita seriamente su potencial. Aun así, con un roadmap prometedor y contenido gratuito en camino, Kiln se perfila más como una base sólida con mucho futuro que como una experiencia completamente consolidada en su estado actual, así que la pregunta no es si vale la pena jugarlo, sino si el jugador está dispuesto a apostar por lo que puede llegar a ser.

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