Anime
UMA MUSUME – PRETTY DERBY- BEGINNING OF A NEW ERA | Reseña
Más Que Cine traer a las salas de Cinépolis, Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era, película ideal para conocer a esta franquicia
Una anime deportivo que va mucho más allá de su premisa de “chicas caballo”.
En el anime hemos visto historias llenas de fantasía en las que pocas veces la imaginación de sus creadores tiene límites, por ello, también hemos sido testigos de algunos de los animes más bizarros,
Sin embargo, también están aquellos cuya premisa pudiera sonar absurda pero una vez que lo vemos nos damos cuenta que hay un trasfondo increíble que termina encantándonos y justo en ese lugar se encuentra la franquicia de Uma Musume – Pretty Derby-, la cual nos muestra un mundo en donde los caballos de carreras legendarios de Japón son reinterpretados como chicas mitad caballo conocidas como Umamusume (que se traduce como chica caballo), quienes compiten entre sí en carreras inspiradas en las propias del caballo que representan y además son idols, pero lejos de su premisa que puede ser considerada “meme”, es en realidad un anime sorprendentemente emotivo, con carreras emocionantes, personajes muy bien escritos y momentos bastante dramáticos.
Ahora y gracias a Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis, Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era, película ideal para conocer a esta franquicia y es que además de su increíble animación, cuenta con una historia emotiva deportiva de superación, tanto física como mental, así como la obsesión por alcanzar la grandeza, el peso de las expectativas y la forma en que cada corredora enfrenta sus propios límites para dejar huella en la pista, todo con personajes carismáticos y carreras llenas de emoción, siendo uno de los animes que llegaron para sorprender al público. A continuación les cuento el porqué no se la deben de perder.
El ascenso y ¿caída? de Jungle Pocket.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era sigue la historia de Jungle Pocket o “Pokke”, una joven Umamusume que sueña con convertirse en la corredora más fuerte de su generación y quien tras quedar fascinada por la intensidad de las carreras del circuito Tracen Academy, comienza un camino lleno de rivalidades, presión y crecimiento personal mientras enfrenta a talentosas competidoras como Agnes Tachyon y Manhattan Cafe. La película adapta la famosa generación de carreras japonesas de principios de los 2000, mezclando competencias espectaculares con el drama emocional característico de la franquicia.
Lo bueno.
Uno de los mayores atractivos de Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es su increíble animación y dirección que logran capturar de una manera increíble e impactante el peso de cada carrera: la velocidad, el dramatismo por ganar cada competencia; convirtiendo cada carrera en una experiencia frenética, usando efectos de velocidad y una gran dirección visual para transmitir la tensión de competir al límite y entregarnos una de las mejores animaciones que logran retratar de una manera dinámica y única una competencia de carreras.
Asimismo la historia se centra en el ámbito deportivo de una atleta de alto rendimiento, en este caso Pokke, que no solo se limita a la preparación física, sino a los propios obstáculos mentales, como la presión de las expectativas propias, la obsesión por ser la número uno, el enfrentar los límites físicos y mentales y hasta la frustración y los demonios internos de no sentirse lo suficientemente buena y hasta el ser una “falsa” atleta.
Los personajes
La película también sobresale por el conflicto entre sus protagonistas, especialmente con enfrentando el peso de querer demostrar que merece ser la mejor, mientras figuras como representan una rivalidad casi imposible de alcanzar. Más allá de las carreras, la historia habla sobre la obsesión por ganar, el miedo a perder y el vacío que puede dejar una victoria incompleta.
Otro de sus puntos fuertes es el tono más serio y cinematográfico que maneja en comparación con otras entregas de la franquicia, dejando un poco de lado el aspecto idol para enfocarse en el crecimiento personal y la rivalidad deportiva. A esto se suma una banda sonora muy efectiva y personajes con personalidades bien marcadas que ayudan a que cada carrera tenga un peso emocional real.
Cabe señalar que no es necesario haber visto el anime para disfrutar de la película ya que ésta funciona como una historia independiente.
Lo malo.
Siendo la mayor debilidad de la película su narrativa y el poco desarrollo que se les da a otros personajes fuera de Pokke y Tachyon; por un lado su narrativa por momentos se siente sobreextendida y por otros apresurada, queriendo cerrar toda una historia en un tiempo de dos horas y no es que lo haga mal, pero pareciera que hay momentos que se alargan de más y que pudieron ser aprovechados para desarrollar a otros personajes.
Y es que en teoría en la cinta tenemos cuatro personajes principales: Jungle Pocket quien busca demostrar su fuerza; Agnes Tachyon (la rival principal de Pokke) quien corre persiguiendo ideales casi imposibles; Manhattan Café con un enfoque más introspectivo; y Dantsu Flame, personaje que aporta el lado más humano y emocional; pero solo se profundiza en Pokke y Tachyon, dejando a Café y a Dantsu como personajes de relleno al punto de sentirse que se cortó todo el desarrollo para ellas. Y aunque sí tienen momentos emotivos y hasta cumplen con el rol que en teoría tienen asignado, no dejan de sentirse como que su potencial nunca se aprovechó.
Conclusión.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es una película que logra ir mucho más allá de la extraña premisa de “chicas caballo compitiendo en carreras”, entregando una historia deportiva intensa, emotiva y sorprendentemente humana sobre la obsesión por alcanzar la grandeza y el miedo de no ser suficiente.
Gracias a su impresionante animación, su espectacular dirección en las carreras y el fuerte conflicto emocional de Pokke, la cinta consigue convertir cada competencia en un momento lleno de tensión y emoción. Si bien su narrativa tiene problemas de ritmo y deja desaprovechados a personajes como Manhattan Café y Dantsu Flame, esto no evita que la película destaque por su corazón, su apartado visual y la forma en que retrata la presión física y mental de los atletas de alto rendimiento. Tanto para fans de la franquicia como para quienes jamás han visto Uma Musume, Beginning of a New Era se convierte en una experiencia deportiva y emocional que demuestra por qué esta saga ha logrado sorprender a tantos espectadores.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era llega a las salas de Cinépolis este 21 de mayo de la mano de Más Que Cine.
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Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era | Reseña sin spoilers
Overall
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Animación
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Historia
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Guion y narrativa
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Banda sonora
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era | Reseña sin spoilers
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es una película que logra ir mucho más allá de la extraña premisa de “chicas caballo compitiendo en carreras”, entregando una historia deportiva intensa, emotiva y sorprendentemente humana sobre la obsesión por alcanzar la grandeza y el miedo de no ser suficiente. Gracias a su impresionante animación, su espectacular dirección en las carreras y el fuerte conflicto emocional de Pokke, la cinta consigue convertir cada competencia en un momento lleno de tensión y emoción. Si bien su narrativa tiene problemas de ritmo y deja desaprovechados a personajes como Manhattan Café y Dantsu Flame, esto no evita que la película destaque por su corazón, su apartado visual y la forma en que retrata la presión física y mental de los atletas de alto rendimiento. Tanto para fans de la franquicia como para quienes jamás han visto Uma Musume, Beginning of a New Era se convierte en una experiencia deportiva y emocional que demuestra por qué esta saga ha logrado sorprender a tantos espectadores.
Anime
Witch Hat Atelier gana Mejor Anime en los Astra TV Awards 2026
Witch Hat Atelier, de Kamome Shirahama, se alzó con el premio a la Mejor Serie de Anime en los Astra TV Awards de Los Ángeles
Witch Hat Atelier, de Kamome Shirahama, se alzó con el premio a la Mejor Serie de Anime en los Astra TV Awards de Los Ángeles
Witch Hat Atelier ganó el premio a la Mejor Serie de Anime en la edición de 2026 de los Astra TV Awards.
La Hollywood Creative Alliance entregó el galardón durante la ceremonia celebrada en Los Ángeles el 15 de agosto.
La adaptación del manga de Kamome Shirahama fue seleccionada entre otros títulos de anime destacados.
Este anime se estrenó el 6 de abril de 2026 en Tokyo MX y otros canales japoneses.
La serie sigue a una joven llamada Coco que descubre el mundo de las brujas y la magia tras un encuentro fortuito, solo para descubrir que el hermoso arte que admira conlleva reglas estrictas y peligros ocultos.
El detallado estilo artístico de Shirahama y su profunda exploración de la creatividad, el conocimiento y la responsabilidad han convertido al manga en una obra aclamada por la crítica desde hace tiempo.
El éxito detrás de Witch Hat Atelier
El anime ha mantenido esa reputación gracias a una gran calidad de producción y a un respeto escrupuloso por el tono de la obra original.
Ya se ha anunciado una segunda temporada, lo que permite que la historia continúe más allá de su primera tanda de episodios (cour).
El premio Astra llega en una etapa temprana de la trayectoria televisiva de la serie y se suma a la creciente lista de reconocimientos de la industria que ha recibido.
Los Astra TV Awards son organizados por la Hollywood Creative Alliance, un grupo que incluye a críticos, periodistas, actores, productores y otros profesionales del entretenimiento. La organización también otorga galardones independientes para cine, artes creativas y pódcasts
El reconocimiento a Witch Hat Atelier destaca tanto la calidad de la propia serie como la creciente visibilidad del anime en el ámbito de los premios estadounidenses.
Para una serie que aún se encuentra en su primera temporada, este galardón supone una validación temprana de la calidad de la adaptación y de su capacidad para conectar con espectadores y críticos ajenos al público habitual del manga.
Con una segunda temporada ya confirmada, el premio Astra aporta un impulso adicional de cara a la continuación de la historia.
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Anime
PUELLA MAGI MADOKA MAGICA THE MOVIE PART 1: BEGINNINGS | Reseña
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings es todo los que los fans aman del anime y en nuestra review te contamos que tal esta
Cuando las magical girls dejaron de ser lo que conocíamos.
Hay franquicias que simplemente cuentan una buena historia y existen otras que terminan convirtiéndose en un punto de referencia para todo un género y Puella Magi Madoka Magica pertenece claramente a la segunda categoría. Desde su estreno televisivo en 2011, la obra creada por el colectivo Magica Quartet se convirtió en una de las propuestas más importantes de la animación japonesa contemporánea, precisamente porque tomó elementos que parecían inseparables del género de las magical girls y los llevó hacia terrenos mucho más oscuros, dramáticos y psicológicos.
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings retoma esa historia para llevarla nuevamente a la pantalla grande, porque sí, se trata de un reestreno y aún así, se sigue sintiendo tan fresca y revolucionara como hace casi 15 años. Se trata de una recompilación de los primeros episodios del anime para la televisión, con modificaciones en animación, montaje, dirección y algunos segmentos renovados para su presentación cinematográfica, pero conserva toda la narrativa obscura y madura que rompe con los estándares convencionales del género de las magical girls, siendo esto el motivo por el cual al día de hoy es considerada una obra clásica moderna y atemporal que definitivamente todo fan de este género y del anime en general, debe ver o volver a disfrutar en cines.
Una historia que rompió el género de las magical girls y nos da una obra mucho más obscura, madura y aterrizada.
En el segundo año de secundaria, Madoka Kaname lleva una vida tranquila junto a su familia y su mejor amiga, Sayaka Miki. Sin embargo, todo cambia cuando una misteriosa estudiante llamada Homura Akemi llega como nueva alumna a su escuela.
Poco después, Madoka y Sayaka conocen a Kyubey, una extraña criatura que les ofrece cumplir cualquier deseo a cambio de convertirse en chicas mágicas y luchar contra las brujas. Mientras Madoka comienza a descubrir el mundo de las magical girls de la mano de Mami Tomoe, Homura intenta impedir a toda costa que acepte el contrato.
Así comienza una historia que, detrás de su apariencia de una tradicional aventura de chicas mágicas, oculta un destino mucho más oscuro de lo que Madoka podría imaginar.
A primera vista, Madoka Magica podría parecer simplemente otra historia de adolescentes que reciben poderes mágicos para combatir criaturas sobrenaturales, pero basta prestar un poco más de atención para descubrir que prácticamente todo tiene una segunda lectura.
El mayor triunfo de Beginnings es que no necesita abandonar por completo los elementos tradicionales del género para entregarnos algo nuevo y diferente; Madoka, Homura, Mami, Sayaka y Kyoko siguen siendo personajes con diseños reconocibles, transformaciones y poderes espectaculares, sin embargo, detrás de esa estética colorida existe una historia mucho más cruel sobre deseos, sacrificios, pérdidas y consecuencias.
La serie original ya había demostrado que podía utilizar el lenguaje visual de las magical girls para contar algo completamente diferente, y la película aprovecha esa misma contradicción, que claro, no hubiera sido posible sin la dirección de Yukihiro Miyamoto, quien también estuvo a cargo del anime para televisión lo que ayuda a que se sienta como una historia redonda y no solo capítulos pegados; el guion de Gen Urobuchi y la animación del estudio SHAFT, quienes en conjunto le imprimieron una identidad única al darnos mundos y villanos surrealistas que dan ese toque final para enfatizar el peligro que representa ser una magical girl.
Madoka Magica juega constantemente con las expectativas del espectador: aquello que asumimos que puede pasar o que creemos conocemos sobre las magical girls comienza poco a poco a desmoronarse.
Por un lado tenemos personajes adorables, transformaciones llamativas y una estética que inicialmente parece relativamente convencional y por el otro tenemos brujas con diseños surrealistas, escenarios que parecen sacados de una pesadilla y secuencias que rompen deliberadamente con la estética tradicional del anime. La participación de Gekidan Inu Curry en el diseño de los mundos alternativos es particularmente importante, ya que sus creaciones contribuyen a que cada encuentro con una bruja se sienta como entrar en una realidad completamente diferente. Es una decisión visual que sigue funcionando extraordinariamente bien.
Acción, tragedia y una animación que todavía sorprende.
Aunque Beginnings es fundamentalmente una historia dramática, también contiene algunas escenas de acción particularmente memorables; las batallas no están ahí únicamente para ofrecer espectáculo, cada enfrentamiento tiene un peso narrativo y, conforme comprendemos las reglas de este mundo, incluso una pelea aparentemente sencilla puede sentirse mucho más peligrosa.
La animación sigue siendo uno de los grandes puntos fuertes de la película e insisto, no estamos ante una simple recopilación de episodios trasladados directamente a una pantalla de cine, se realizaron modificaciones y actualizaciones para mejorar la experiencia cinematográfica.
Aun así, hay momentos puntuales en los que se puede percibir que el material procede originalmente de una producción televisiva. No es algo que arruine la experiencia, pero sí existen determinadas escenas donde el nivel de animación o movimiento resulta menos impresionante que en las secuencias más trabajadas.
¿Un final o un cliffhanger?
Y aquí encontramos quizá el principal inconveniente de Beginnings: El cierre funciona perfectamente dentro de la estructura de un anime episódico, donde el espectador sabe que podrá continuar con el siguiente capítulo, pero trasladado a una película, el efecto es diferente ya que el final se siente como si se cortara el “momentum” que la película viene construyendo.
Claro, este cliffhanger es suficientemente impactante como para despertar inmediatamente las ganas de descubrir qué ocurre después, de hecho probablemente esa sea precisamente su mayor virtud, pero sin duda se siente como un corte en el final del segundo acto, pero es entendible puesto que es una adaptación del anime para televisión, cuya historia ya estaba diseñada para desarrollarse progresivamente a lo largo de sus episodios. Por eso, el corte tiene mucho más sentido cuando se entiende como una división cinematográfica de una obra previamente existente que como el final de una película tradicional.
Una banda sonora que define la atmósfera.
Si existe un elemento que consigue unir todas las piezas de Madoka Magica, es la música de Yuki Kajiura: su trabajo consigue transmitir solemnidad, tristeza, tensión y desesperanza, pero sin perder completamente ese sentimiento de fantasía que caracteriza al género.Es una contradicción que funciona extraordinariamente bien y esa dualidad es precisamente la esencia de Madoka Magica.
Conclusión.
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings demuestra que una obra verdaderamente trascendente puede regresar a la pantalla casi 15 años después y conservar intacta su capacidad para sorprender, emocionar y hasta dejarnos un vacío. Su mayor virtud continúa siendo la manera en que utiliza los elementos clásicos de las magical girls para construir algo completamente diferente: una historia obscura, madura y emocionalmente devastadora. Quizá su único punto débil como experiencia cinematográfica sea precisamente su estructura. El cliffhanger funciona de maravilla dentro del anime, pero en pantalla grande corta abruptamente el momentum que la película había construido y aún así nos deja con unas ganas enormes de descubrir qué sucede después.
Por todo esto, Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings no solo es una oportunidad para que los fans vuelvan a encontrarse con una de las obras más importantes de las magical girls, sino también una excelente puerta de entrada para quienes todavía no han descubierto por qué esta franquicia marcó un antes y un después en el anime. Una película imperdible para los seguidores del género y una prueba de que, cuando una historia está bien construida, el paso del tiempo solo demuestra que se trata de un clásico contemporáneo.
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings llega a las salas de cine de Cinépolis este 20 de agosto junto a su segunda parte “Eternal” y con ello Konnichiwa! y Más Que Cine abren el camino para el próximo estreno de Walpugisnacht.
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Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings | Reseña sin spoilers
Overall
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Animación
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Historia
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Soundtrack
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Guion
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings | Reseña sin spoilers
En conclusión, Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings demuestra que una obra verdaderamente trascendente puede regresar a la pantalla casi 15 años después y conservar intacta su capacidad para sorprender, emocionar y hasta dejarnos un vacío. Su mayor virtud continúa siendo la manera en que utiliza los elementos clásicos de las magical girls para construir algo completamente diferente: una historia obscura, madura y emocionalmente devastadora. Quizá su único punto débil como experiencia cinematográfica sea precisamente su estructura. El cliffhanger funciona de maravilla dentro del anime, pero en pantalla grande corta abruptamente el momentum que la película había construido y aún así nos deja con unas ganas enormes de descubrir qué sucede después. Por todo esto, Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings no solo es una oportunidad para que los fans vuelvan a encontrarse con una de las obras más importantes de las magical girls, sino también una excelente puerta de entrada para quienes todavía no han descubierto por qué esta franquicia marcó un antes y un después en el anime. Una película imperdible para los seguidores del género y una prueba de que, cuando una historia está bien construida, el paso del tiempo solo demuestra que se trata de un clásico contemporáneo.
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La cantante Mami Ayukawa regresa con Orbitals
Kepler Interactive y el desarrollador con sede en Tokio, Shapefarm, han revelado nuevos detalles sobre la banda sonora de Orbitals.
Kepler Interactive y el desarrollador con sede en Tokio, Shapefarm, han revelado nuevos detalles sobre la banda sonora de su próxima aventura cooperativa intergaláctica, Orbitals.
Orbitals cuenta con una banda sonora inspirada en el anime retro, que captura el espíritu de los clásicos del género para crear paisajes sonoros fuera de este mundo, familiares y nostálgicos, pero al mismo tiempo frescos y renovados.
Parte de la identidad nostálgica de la banda sonora recae en la voz que interpreta tanto el tema de apertura como el de cierre del juego: la cantante y compositora japonesa Mami Ayukawa.
Reconocida por interpretar temas de clásicos del anime de ciencia ficción de los años 80 (incluyendo Mobile Suit Zeta Gundam y otros títulos),.
Ayukawa regresa con Orbitals para prestar su voz al tema de apertura, ‘~Accelerating Destiny~ (加速する運命)’, así como al tema de cierre ‘Heart To Heart’.
A partir de hoy, los fans pueden escuchar y adquirir ‘~Accelerating Destiny~ (加速する運命)’ en plataformas de música y tiendas digitales.
La voz de Mami Ayukawa en Orbitals
“Me siento verdaderamente feliz y honrada de haber tenido la oportunidad de interpretar el tema principal de Orbitals”, comparte Ayukawa. “Puse en esta canción toda el alma y el amor que he plasmado en mi música desde la década de los 80. Espero sinceramente que estos sentimientos lleguen al corazón de todas las personas que disfruten del juego”.
Además, a partir de hoy, los fans podrán pre ordenar el vinilo de 7” con los temas de apertura y cierre de Orbitals a través de Laced Records.
El vinilo incluirá ‘~Accelerating Destiny~ (加速する運命)’ y ‘Heart To Heart’, además de sus respectivas versiones karaoke en el lado B, y estará disponible a finales de este año.
Asimismo, la banda sonora original completa del juego estará disponible en formato digital a partir del 3 de septiembre, coincidiendo con el lanzamiento de Orbitals.
Los fans pueden mantenerse atentos a las redes sociales oficiales del juego para conocer más información próximamente.
Orbitals se lanzará en exclusiva para Nintendo Switch 2 el 3 de septiembre y ya está disponible para reserva.
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