Cine
MACABRO FICH PRESENTA PROGRAMACIÓN OFICIAL DE LOS XXV AÑOS
El Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, MACABRO, presenta las actividades por la celebración de los XXV años del evento.
El Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, MACABRO, presenta las actividades por la celebración de los XXV años del evento.
Consolidándose como el festival pionero en la difusión del terror y el cine fantástico en México, el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, MACABRO, presenta las actividades por la celebración de los XXV años del evento que se realizará del 12 al 23 de agosto del presente año en 20 sedes físicas y una digital.
A lo largo de su trayectoria, MACABRO FICH, ha sido fundamental al abrir camino para el cine latinoamericano de género, otorgándole una plataforma de proyección sin precedentes. Su relevancia también radica en el impulso para el reconocimiento de diversas figuras clave dentro de la industria del cine de horror. Asimismo y como parte de los logros de la programación del evento, también en estas dos décadas y media se ha logrado descentralizar y democratizar el acceso a propuestas que antes no encontraban cabida en las salas tradicionales.
De esta manera, MACABRO FICH se ha convertido en un pilar indispensable y fundamental que transforma el panorama audiovisual, conectando creadores con audiencias y redefiniendo la cultura del terror en México.
Para esta edición se exhibirán un total de 137 filmes, 53 largometrajes, 24 estrenos mundiales, 2 estrenos latinoamericanos/norteamericanos, 6 estrenos mundiales, 84 cortometrajes, 29 películas mexicanas, 7 instituciones aliadas y 25 países participantes.
Por ello y por muchas sorpresas más, a continuación MACABRO FICH presenta su programación oficial por los XXV años de celebración:
SELECCIÓN LARGOMETRAJE INTERNACIONAL DE HORROR
Adorable Humans (Dinamarca, 2025)
Dirección: Anders Jon, Michael Kunov, Kasper Juhl, Michael Panduro
Camp (Canadá, 2025)
Dirección: Avalon Fast
Corporate Retreat (Estados Unidos, 2026) Premiere en México
Dirección: Aaron Fisher
Dead Eyes (Australia, 2026) Premier en México
Dirección: Richard E. Williams
Frankie, Maniac Woman (Estados Unidos, 2025) Premiere en México
Dirección: Pierre Tsigaridis
Heritage (Francia, 2026) Premiere en Latinoamericana
Dirección: Baptist Agostini-Croce
IAI (Japón, 2026) Premiere en México
Dirección: Zenzo Sakai
Interior (Alemania, 2025) Premiere en México
Dirección: Pascal Schuh
Mag Mag (Japón, 2025) Premiere en México
Dirección: Yuriyan Retriever
Marama (Nueva Zelanda, Reino Unido, 2025)
Dirección: Taratoa Stappard
Meat Kills (Países Bajos, 2025) Premiere en México
Dirección: Martijn Smits
The Curse (Japón, 2025) Premiere en México
Dirección: Kenichi Ugana
The Demonatrix (Estados Unidos, 2025) Premiere en México
Dirección: Aurelio Voltaire y Jeff Ferrell
The Fence (Rusia, 2025) Premiere en Latinoamérica
Dirección: Dmitry Davydov
The Ghost Game (Corea del Sur, 2025) Premiere en México
Dirección: Dong-wan Son
The Red Mask (Estados Unidos, 2025) Premiere en México
Dirección: Ritesh Gupta
The Theater is dead (Estados Unidos, 2025) Premiere en México
Dirección: Katherine Dudas
SELECCIÓN LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DE HORROR
Amor de madre (México, 2025) Premiere en México
Dirección: Luis Urquiza Mondragón
Basement games (Chile – Alemania, 2026) Premiere Mundial
Dirección: Lucio A. Rojas
Buffet libre (España, 2026) Premiere Mundial
Dirección: Zoe Berriatúa
Covil (Beyond the nest) (Brasil, 2026) Premiere en México
Dirección: Rodrigo Lages
Encantador (Argentina, 2025) Premiere Mundial
Dirección: José María Cicala
GAUA (España, Estados Unidos, 2025) Premiere en México
Dirección: Paul Urkijo Alijo
Insecta (Estados Unidos – Uruguay, 2026) Premiere en México
Dirección: Martín Florio
Laberinto dos Garotos (Brasil, 2025) Premiere en México
Dirección: Matheus Marchetti
La frecuencia Kirlian (Argentina, 2025) Premiere en México
Dirección: Cristian Ponce
Herança de Narcisa (Brasil, 2025)
Dirección: Clarissa Appelt, Daniel Dias
Historias sobrenaturales (Chile, 2026) Premiere en México
Dirección: Mauricio Corco
Virtuosas (Brasil, 2025) Premiere en México
Dirección: Cíntia Domit Bittar
The Whistler (Venezuela – Estados Unidos, 2026) Premiere en México
Dirección: Diego Velasco
SELECCIÓN LARGOMETRAJE FANTASÍA, SCI FI Y THRILLER
Casa 12 (México, 2025) Premiere en México)
Dirección: Carlos Poblano Maldonado
GODZILLA EN SANTA FÉ (Argentina, 2025) Estreno Mundial
Dirección: Alexander Duré
Cuento siniestro (México, 2026) Premiere en México
Dirección: Vadir Sottelo
BagWorm (Estados Unidos, 2025) Premiere Mundial
Dirección: Oliver Bernsen
Body Blow (Australia, 2025) Premiere en México
Dirección: Dean Francis
La cosa en la niebla (España, 2025) Premiere en México
Dirección: Chedey Reyes
African Kung Fu Nazis II – Bum Bum! (Alemania – Ghana – Japón, 2025) Premiere en México
Dirección: Sebastian Stein, Samuel Ninja-Man Nkansah
Armageddon Road (Canadá, 2026) Premiere en México
Dirección: Karen Lam
Santa Zeta (España, 2025) Premiere en México
Director: Antonio Muñoz de Mesa
The Trek (Sudáfrica, 2026)
Dirección: Meekaaeel Adam
Violence (Canadá, 2025) Premiere en México
Dirección: Connor Marsden
Remanente (Brasil, 2026) Premiere en México
Dirección: Kapel Furman
Selecciones: Fantaspoa
The Arbiter (Reino Unido, 2025) Premiere Mundial
Dirección: Marc Price
FOCO TRES VISIONES DEL GÉNERO EN EL CINE IBEROAMERICANO
Demian Rugna
Director y guionista especializado en cine fantástico y de terror. En 2007 dirige su primer largometraje, basado en uno de sus cortometrajes homónimos “The Last Gateway”, elegida una de las 10 mejores películas del terror del 2007 por el sitio Buried. En 2008 escribe el guión original de “They Want my Eyes”. Su segunda película como director fue “Malditos Sean!”, coescrita y codirigida junto a Fabián Forte, y estrenada en 2013. Su tercer largometraje “No sabes con quien estas hablando” es una comedia negra que parodia al cine fantástico y el detrás de escena de la televisión.
Para 2017 estrena su cuarta película titulada “Aterrados”, basada en uno de sus cortometrajes llamado “Tiene Miedo”; y en 2019 desarrolló el remake de su propia película “Aterrados” bajo la producción de Guillermo del Toro para Searchlight Pictures, proyecto que se postergó por la pandemia. En 2022, el director participa en “Satanic Hispanics”, una antología de historias de terror de varios directores latinoamericanos y donde estrena “También lo vi”, al mismo tiempo que filma “Cuando acecha la Maldad” su quinto largometraje que gana el premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Sitges y es elegida por la Mejor Película de Terror del año, por el sitio Rotten Tomatoes.
No sabes con quién estás hablando (Argentina, 2016)
Sinopsis: Romano y Juan planean el crimen perfecto: provocarle un infarto a un viejo gitano al que le deben mucho dinero. Para ello idean muchas estrategias estúpidas que fracasan constantemente y solo provocan enredos con la mafiosa familia del gitano.
Cuando acecha la maldad (Argentina, 2023)
Sinopsis: En un pueblo remoto, dos hermanos encuentran a un hombre infectado por el diablo que está a punto de dar a luz a la misma enfermedad. Ellos deciden deshacerse de él, pero lo único que logran es esparcir el caos.
Paul Urkijo Alijo
Uno de los directores más brillantes y personales del cine fantástico y del terror contemporáneo en España. Su pasión por la mitología vasca, el folclore oscuro y la narrativa fantástica define por completo su estilo visual y temático. Tras curtirse en el cortometraje con títulos muy premiados, dio el salto al largometraje en 2017 con Errementari (El herrero y el diablo). Esta ópera prima, apadrinada por Álex de la Iglesia, cautivó a la crítica por su asombroso diseño de producción y su capacidad para dar vida a los cuentos populares tradicionales vascos.
Su consagración definitiva llegó en 2022 con Irati, una ambiciosa producción histórica y fantástica ambientada en el siglo VIII. La película no solo se convirtió en un éxito de taquilla en el País Vasco, sino que cosechó cinco nominaciones a los Premios Goya y se coronó en el Festival de Sitges. El cine de Urkijo destaca por el uso del euskera, una atmósfera épica impecable y un profundo respeto por las leyendas de su tierra. Actualmente, es considerado un cineasta clave para entender el auge de la fantasía periférica y el cine de género con identidad propia.
Además de la presentación de su más reciente largometraje, Gaua, Paul presentará un programa de cortometraje antecedido de la charla MITOLOGÍA, ESPADA Y BRUJERÍA EN EL CINE FANTÁSTICO CON PAUL URKIJO y Xabier Uría García del Festival Caostica en la cual se hablará del proceso creativo del autor que ha situado la mitología vasca en el mapa internacional del cine fantástico, en el que no faltarán referencias y similitudes comunes con la mitología Maya, Mexica y del resto de pueblos originarios.
Gigi Saul Guerrero
Aclamada directora, guionista y actriz mexicano-canadiense, reconocida como una voz feroz e innovadora en el cine de terror contemporáneo. Cofundadora de Luchagore Productions, se ha ganado el apodo de la “La Muñeca del Terror” gracias a su estilo visceral que entrelaza la cultura mexicana con el gore y el suspenso. Ha dirigido destacados proyectos para importantes estudios, incluyendo largometrajes como Culture Shock (Blumhouse/Hulu) y Bingo Hell (Amazon Studios), además de episodios para populares series de televisión. Su talento ha sido celebrado internacionalmente, posicionándola en listas prestigiosas como los cineastas latinos a seguir de Variety. Su trabajo desafía constantemente las convenciones del género al usar el horror como una potente herramienta de crítica social y representación cultural.
Culture Shock (Estados Unidos, 2019)
Sinopsis: Una joven mexicana en busca del Sueño Americano cruza ilegalmente a Estados Unidos, sólo para encontrarse en una pesadilla americana. Décimo episodio de la serie de terror antológico Into the Dark
Cortometrajes de Gigi Saul Guerrero
DEAD CROSSING – 6 minutos
LA HORA MARCADA – 38 minutos
EL GIGANTE – 14 minutos
SPLIT DECISION – 4.5 minutos
VHS85 – 21 minutos
MISTRESS OF BONES – 11 minutos
EL LAZO DE PETRA – 11 minutos
MACABRO LAB PRESENTA: FORMACIÓN, INDUSTRIA Y REFLEXIÓN
El miedo tiene técnica: ¿Cómo escribir terror que realmente funcione?
Todos creen saber qué da miedo, pero muy pocos saben cómo escribirlo. El horror no nace de un monstruo ni de un sobresalto: se construye. En esta masterclass conocerás los principios narrativos que convierten una idea en una historia capaz de inquietar al lector o a los espectadores mucho después de haber salido de la sala de cine o haber cerrado el libro. Una invitación a descubrir que el miedo, antes que un instinto, es un oficio.
Impartido por Sandra Becerril
Considerada como una de las escritoras y guionistas más importantes del género de terror en Latinoamérica, nominada al Ariel 2015 y 2020 por Mejor Guion Adaptado, Doctor Honoris Causa por el Congreso Iberoamericano de la Educación en Perú, miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, miembro del Consejo Editorial de la Dirección de Publicaciones en Coneculta (2021) y del Sistema Nacional de Creadores por guion cinematográfico, miembro Activo de Horror Writers Association (Bram Stoker Awards) y presidente de la sede LATAM; guionista para HBO LATAM. La primera guionista latinoamericana en escribir para los maestros del terror en Hollywood.
Narrar el Miedo: Creadores de contenido, la nueva plataforma de difusión para el horror mexicano
En Macabro reconocemos la formación de nuevos públicos como parte clave para fortalecer el interés por el cine de horror y de ciencia ficción. Por eso, en colaboración con creadores de contenido especializado presentamos la charla “Narrar el miedo: Creadores de Contenido, la nueva plataforma de difusión para el Horror Mexicano“, un espacio de diálogo que invita a reflexionar sobre las nuevas formas en que las audiencias descubren, consumen y comparten cine. Durante la conversación, se abordará el papel de las plataformas digitales y el trabajo de investigación y divulgación que realizan estos creadores para difundir el cine de terror clásico y contemporáneo.
PARTICIPANTES:
– Los Horrorama: Dengue & Mike Sandoval
– Miedo Mismo: Andrea Canizales
– Haxan Podcast: Sam Maelstrom
Modera Alan Huerta, coordinador de eventos y alianzas de Macabro FICH
Taller de alto rendimiento: Optimización de recursos cinematográficos
No te falta presupuesto, necesitas una estrategia. José Texeira, cineasta con dos décadas de trayectoria y Académico de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, revela las claves para ejecutar producciones de alto impacto con recursos limitados. Basado en el caso de éxito de su último largometraje “Un día cualquiera”, Texeira demuestra cómo una producción rodada en una única localización logró conquistar la Gran Vía de Madrid y ser adquirida por Prime Video Esta sesión analiza la hoja de ruta que llevó a esta película de presupuesto inteligente a protagonizar su première exclusiva en los Cines Capitol y el posterior estreno en salas comerciales.
Macabróstica Presenta: Colores, texturas y formas. Master Class de vestuario en el cine fantástico con Nerea Torrijos
Nerea Torrijos lleva más de una década trabajando en el mundo del cine. Ha creado el vestuario de todas las películas del director Paul Urkijo ‘Errementari’ (2017), ‘Irati’ (2023) y ‘Gaua’ (2025), entre otros. Ganadora del Goya en 2021 por Akelarre, ha sido nominada varias veces más por películas como Irati (2023), 20.000 especies de abejas (2024) o Gaua (2026). En el año 2015 comenzó su colaboración con el director Paul Urkijo, primero en sus cortos y después en todas sus películas. Errementari (2017), premio a mejor vestuario en FilmQuest Utah EE.UU, Irati (2023) y Gaua (2025).Entre sus últimos trabajos destaca Karmele (2025) de Asier Altuna y los últimos videoclips del artista puertorriqueño RESIDENTE (2025). Con el que en 2024 ganó un LATIN GRAMMY a mejor videoclip con “313”.
En esta masterclass, Nerea Torrijos, explicará cómo se trabaja en el mundo del cine, contará como es el proceso de vestuario de una película.Se centrará sobre todo, en los proyectos de género fantástico.La charla, abarcará la mirada del fantástico a través de la indumentaria, de sus texturas, colores y formas. Y de cómo el vestuario construye identidad, habla de los personajes y sus arcos narrativos.
En el año 2015 comenzó su colaboración con el director Paul Urkijo, primero en sus cortos y después en todas sus películas. Errementari (2017), premio a mejor vestuario en FilmQuest Utah EE.UU, Irati (2023) y Gaua (2025).
Presentada en colaboración con Caostica
La creación de mundos fantásticos: Masterclass de diseño de producción con Laura Aguerrebehere
Laura Aguerrebehere (La Plata, Argentina, 1982) es directora de arte e ilustradora. Se graduó como profesora de Artes Plásticas con orientación en Escenografía por la Universidad Nacional de La Plata y desarrolla su trabajo en el cine desde 2004. Con una amplia trayectoria en el cine fantástico, ha participado como directora de arte en títulos emblemáticos del terror argentino como Cuando acecha la maldad —trabajo por el que recibió el Premio Martín Fierro de Cine a la Mejor Dirección de Arte—, Aterrados, No sabés con quién estás hablando, Malditos sean, La Corporación, Cosa e Mandinga, Bruno Motoneta entre otras producciones. También ha trabajado como ambientadora, escenógrafa y vestuarista en numerosos largometrajes y series, colaborando con reconocidos directores como Damián Rugna, Fabián Forte, Benjamín Naishtat y Gonzalo Calzada.
FANTASTIKA presenta: Coproducir con México bajo la nueva legislación
Con la reciente reforma a la ley de cinematografía, se han dado una serie de cambios de los cuales se espera una mayor certeza financiera a los proyectos conjuntos, sino que flexibiliza los esquemas de colaboración transfronteriza bajo una perspectiva multicultural, plurilingüe y de estricto respeto a los derechos laborales. En esta charla platicaremos sobre las herramientas que otorgan una certidumbre jurídica inédita a creadores, productores independientes y grandes estudios, así como las posibilidades de la co producción en este marco.
Imparte: Diana Tita Martínez Chiapas, Directora de Apoyo a la Producción Cinematográfica dentro del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Presentado por Fantastika: Foro de Coproducción Iberoamericana de Cine de Terror y Fantástico (www.fantastikaforum.com)
INVITADOS
Nacionales: Verónica Merchant, Robertos Sosa, Mayra Hermosillo, Martha Claudia Moreno, Luis Urquiza, Sandra Becerril, Lex Ortega, Gigi Saul Guerrero, Vadir Sottelo, Helena Puig.
Internacionales: Paul Urkijo Alijo, Nerea Torrijos, Demian Rugna, Laura Aguerrebehere, Aurelio Voltaire, Decker Sadowski, Martín Florio, Clarissa Appelt, Daniel Dias, Karen Lam, Kate Kroll, Brian McCaig, Meekaaeel Adam, André Sigwalt, Dean Francis, José Texeira, Rodrigo Lages, Ritesh Gupta, Kearin Coonan, Luke Bramley, Thomas Affolter, James C. Williamson
SEDES
Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”
Cineteca Nacional México
Cineteca Nacional de las Artes
Museo Panteón de San Fernano
Biblioteca de México
Centro de Cultura digital
Cinematógrafo del Chopo
Casa del Cine
Facultad del Cine
Centro Cultural de España
Museo Casa de Carranza
Museo del Risco
Audiovideorama
Centro Cultural Futurama
Cine Villa Olímpica
FARO de Oriente
FARO Cosmos
Cine Victor Manuel Mendoza
Cinemas WTC
Circo Volador
Sede Digital
A lo largo de 25 años, MACABRO se ha consolidado como un espacio de encuentro entre el cine contemporáneo e independiente y la memoria cinematográfica, propiciando la revaloración del cine clásico y de culto con una mirada histórica. Asimismo, ha impulsado de manera constante la creación mexicana y latinoamericana, acompañando el surgimiento de talento emergente y fortaleciendo el diálogo entre creadores, público e industria.
Cine
STREET FIGHTER | RESEÑA
Street Fighter es una película que parece entender qué hace reconocible a la franquicia pero se queda muy corta.
Llega a los cines una nueva película de Street Fighter. ¿Qué tal está? Sin medias tintas, la puedes amar u odiar.
Las adaptaciones de videojuegos al cine no siempre salen bien y Street Fighter es un claro ejemplo de lo complicado que puede ser trasladar una franquicia tan querida a la pantalla grande, primero con una cinta que se volvió de culto por las razones “correctas” y después con una cinta sin alma. Ahora y titulada simplemente como Street Fighter, llega la que ha prometido ser “la mejor adaptación” en acción real de uno de los juegos más icónicos de la historia.
¿El problema? Que esta película de Street Fighter cree entender a la franquicia y a los fans más clavados, cuando en realidad apunta a los jugadores o fans más casuales o a quienes apenas y conocen este juego (lo cual para nada tiene algo de malo) siendo quienes encontrarán una película divertida y llena de acción; pero si eres un fan de hueso colorado que conoce el “lore” de esta increíble saga de videojuegos (y tu personaje favorito es Bison), te sugiero tomes tus precauciones.
El Torneo Mundial regresa.
Dirigida por por Kitao Sakurai y ambientada en 1993, la historia sigue a Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo), quienes tras los hechos del primer Torneo Mundial tomaron caminos separados y se han distanciados. Sin embargo ambos vuelven a la acción cuando la misteriosa Chun-Li (Callina Liang) los recluta para participar en el próximo Torneo Mundial organizado por M. Bison ( David Dastmalchian). Pero detrás de este Torneo, su organizador oculta un propósito siniestro para volverse el ser más poderoso, por lo que quienes alguna vez fueron los mejores amigos y rivales, tendrán que conciliar sus diferencias para salir adelante.
Lo bueno de Street Fighter: las peleas y el fanservice que los fans merecen.
Si hay algo que Street Fighter logra hacer muy bien es trasladar los combates de los videojuegos a la pantalla grande: las escenas de acción son uno de sus mayores aciertos, con coreografías muy bien ejecutadas que consiguen transmitir la intensidad de los enfrentamientos y, sobre todo, respetar los movimientos y ataques especiales que han definido a sus personajes durante décadas.
Sin embargo, lo más interesante llega con los flashbacks, que terminan siendo los momentos más sólidos de la película en cuanto a su relación con el material original. Es ahí donde la cinta demuestra un mayor respeto por el pasado de Ryu y Ken, recuperando elementos fundamentales de su historia y atreviéndose a llevar al terreno mainstream la relación que ambos mantienen con su maestro, Gouken, así como la presencia de Akuma (Joe “Roman Reigns” Anoa’i) en su legado. Estos momentos no solamente funcionan como un guiño para quienes conocen la franquicia, sino que también permiten acercar parte de su mitología a quienes nunca han profundizado demasiado en ella.
El fanservice también juega un papel importante, tanto en los ya citados movimientos, como en las referencias y los elementos reconocibles de los juegos están presentes para recordarnos por qué estos personajes se han convertido en iconos de la cultura popular. El problema es que ese mismo fanservice termina siendo un arma de doble filo: reconocer un ataque o identificar una referencia puede provocar una sonrisa, pero eso no necesariamente significa que el personaje esté bien adaptado o que la historia haga justicia a su legado, porque una cosa es reconocer a Ryu, Ken o Akuma en pantalla y otra muy distinta es sentir que estamos viendo a los personajes que conocemos.
Lo malo: demasiado humor (rayando en lo absurdo y personajes reducidos a una mala parodia).
El principal problema de Street Fighter: La Película es que cree entender lo que significa esta franquicia y lo que hay detrás, si bien es un juego que cualquier persona puede disfrutar sin necesidad de saber ni conocer que cada personaje tiene su historia y un interesante y rico lore, también es cierto que quienes somos fans de hueso colorado y conocemos ese trasfondo, nos tomamos muy en serio su historia por lo propiamente bien construidos que están sus personajes.
Porque sí, Street Fighter cuenta con una rica historia que ha sido muy bien contada a lo largo de seis juegos y tres precuelas, por lo que el ver que reduzcan a personajes tan importantes en esta película a mal logrados chistes, la verdad es que duele.
El gran problema de Street Fighter
Empecemos con el que es el más evidente problema: El exceso de humor. Ya que la película apuesta constantemente por los chistes, incluso en momentos que necesitan mayor seriedad y que hasta terminan rompiendo la solemnidad de situaciones que deberían tener un peso emocional o narrativo.
Lo que en ocasiones podría funcionar como una manera de aligerar el tono acaba convirtiéndose en una sucesión de situaciones absurdas que le restan fuerza a la historia.
Esto resulta especialmente evidente con Ryu y Ken, dos de los personajes más emblemáticos de la franquicia y es comprensible que la intención sea presentar versiones más jóvenes de ambos, con una personalidad más relajada y aterrizada al mundo real.
Sin embargo, una cosa es explorar una faceta distinta de los personajes y otra ridiculizarlos hasta el punto de que pierdan buena parte de su identidad.
El resultado puede provocar algunas risas, pero también deja la sensación de que la película no termina de comprender qué representan estos luchadores dentro del universo de Street Fighter.
Y si hablamos de personajes maltratados, M. Bison (David Dastmalchian) se lleva una de las peores partes y es que en teoría, estamos ante el villano principal de la historia, una figura cuya presencia debería imponer respeto y transmitir una amenaza constante.
No obstante, la película lo convierte en una caricatura de villano genérico y un extraño fetiche por los pies, con una caracterización que poco tiene que ver con la imagen imponente que ha construido a lo largo de los años.
Su historia y sus motivaciones parecen un intento poco convincente de adaptar los elementos que conocemos de los videojuegos, mientras que su peculiar obsesión con los pies se convierte en uno de los recursos humorísticos más desconcertantes de la cinta, inclusive degradando su famoso Psycho Power a un simple poder que le quita a los demás y no me pueden decir que es una película para los fans si se le da un trato como este a uno de los villanos más icónicos de los videojuegos.
Street Fighter tiene momentos que demuestran el potencial de llevar esta franquicia al cine, pero también decisiones que evidencian lo fácil que es confundir el fanservice con una verdadera adaptación.
El problema no es únicamente que la película se tome libertades con Bison, sino que parece desconocer el peso que tiene como antagonista dentro de la franquicia. Su presencia debería ser una de las grandes fortalezas de la historia, pero termina diluida entre bromas y situaciones que lo alejan de la amenaza que representa en los juegos. Los chistes relacionados con los pies, además de repetitivos, resultan excesivos e incómodos, hasta el punto de convertirse en una distracción que perjudica al personaje en lugar de enriquecerlo.
La situación tampoco mejora demasiado con el resto del elenco, varios personajes importantes quedan relegados a apariciones breves, un par de chistes o alguna característica exagerada que parece diseñada únicamente para provocar una reacción inmediata. Incluso algunos recurren a extraños gestos faciales que refuerzan la sensación de estar ante una caricatura antes que ante una adaptación que busque desarrollar sus personalidades. Ken, por ejemplo, termina funcionando en demasiadas ocasiones como un simple objeto de comedia, con poco espacio para explorar sus conflictos, motivaciones o la complejidad de su relación con Ryu.
Y es precisamente ahí donde la película pierde una oportunidad importante. Street Fighter cuenta con un universo repleto de rivalidades, tragedias personales, conflictos de honor y personajes con historias que merecen ser exploradas. No era necesario convertir cada escena en un momento dramático, pero sí encontrar un equilibrio entre la comedia y el respeto por la identidad de sus protagonistas; en cambio, la cinta parece confiar demasiado en que las referencias y las situaciones absurdas serán suficientes para sostener una historia que necesitaba mucho más desarrollo.
Y es imposible no sentir pena ajena al denotar tantos “chistes” relacionados a un extraño fetiche por los pies.
Independientemente delo anterior, la cinta deja al aire muchos conceptos o explicaciones sobre las motivaciones o poderes de varios de los personajes asumiendo que el público las conoce, lo cual resulta contrastante pues insisto, los más fans, como su servidor, pueden llegar a sentirse alienado con la ejecución de esta adaptación.
Conclusión / ¿Para quién es esta película?
Al final, Street Fighter es una película que parece entender qué elementos hacen reconocible a la franquicia, pero no necesariamente entiende lo que la convierte en algo especial. Incluir cameos, reproducir los movimientos de los videojuegos, recuperar trajes emblemáticos y llenar la pantalla de referencias no equivale a comprender el legado de una de las sagas de lucha más queridas de la industria.
Si conoces poco o nada de su historia y disfrutas principalmente de los combates y las retas, lo cual está perfectamente bien, probablemente encontrarás una película entretenida, con buenas coreografías y suficiente espectáculo para pasar un buen rato.
Pero si son fans de hueso colorado, conocen el trasfondo de sus personajes y esperaban una adaptación que respete su identidad más allá de lo visual, es muy probable que salgan de la sala con algunas quejas. Street Fighter tiene momentos que demuestran el potencial de llevar esta franquicia al cine, pero también decisiones que evidencian lo fácil que es confundir el fanservice con una verdadera adaptación.
Street Fighter se estrena este 15 de octubre en cines.
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Street Fighter (2026) | Reseña
Overall
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Escenas de acción y fanservice
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Dirección
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Efectos especiales
-
Guion
Street Fighter (2026) | Reseña
Al final, Street Fighter es una película que parece entender qué elementos hacen reconocible a la franquicia, pero no necesariamente entiende lo que la convierte en algo especial. Incluir cameos, reproducir los movimientos de los videojuegos, recuperar trajes emblemáticos y llenar la pantalla de referencias no equivale a comprender el legado de una de las sagas de lucha más queridas de la industria. Si conoces poco o nada de su historia y disfrutas principalmente de los combates y las retas, lo cual está perfectamente bien, probablemente encontrarás una película entretenida, con buenas coreografías y suficiente espectáculo para pasar un buen rato. Pero si son fans de hueso colorado, conocen el trasfondo de sus personajes y esperaban una adaptación que respete su identidad más allá de lo visual, es muy probable que salgan de la sala con algunas quejas. Street Fighter tiene momentos que demuestran el potencial de llevar esta franquicia al cine, pero también decisiones que evidencian lo fácil que es confundir el fanservice con una verdadera adaptación.
Cine
Godzilla Minus Zero lanza su trailer final
Se ha lanzado el tráiler definitivo de Godzilla Minus Zero, que presenta todo tipo de imágenes épicas y un adelanto de King Ghidorah
Se ha lanzado el tráiler definitivo de Godzilla Minus Zero, que presenta todo tipo de imágenes épicas y un emocionante adelanto del esperado regreso de King Ghidorah a la gran pantalla.
Se ha publicado el tráiler final de Godzilla Minus Zero, mostrando más imágenes impresionantes de la muy esperada secuela dirigida por Takashi Yamazaki.
Uno de los momentos más impactantes ocurre cuando casas enteras son elevadas hacia el cielo —con personas aún en su interior— antes de ser arrojadas contra el suelo.
También se observa una descarga de energía amarilla que, casi con total seguridad, pertenece al aterrador King Ghidorah.
La apariencia del icónico kaiju se mantiene en secreto y es muy probable que siga oculta hasta el estreno de la película, dado que este es el último tráiler.
No obstante, aquí hay mucha acción de Godzilla, ya que el monstruo desatado acumula energía antes de lanzar su característico aliento atómico.
Todo apunta a otro gran éxito con Godzilla
Con 41 valoraciones contabilizadas, Godzilla Minus Zero ha debutado recientemente en Rotten Tomatoes con un 95%. Godzilla Minus One, estrenada en 2023, cuenta con un 99% basado en 213 críticas, por lo que resulta justo afirmar que el cineasta Takashi Yamazaki ha logrado una secuela a la altura.
La expectación ante esta continuación es enorme, y es fácil imaginar que la película recaude considerablemente más que los impresionantes 116 millones de dólares de su predecesora.
Dirigida por Takashi Yamazaki, la película está protagonizada por Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yuki Yamada, Kuranosuke Sasaki, Jun Kunimura, Miou Tanaka, Sakura Ando, Masami Nagasawa, Min Tanaka y Hidetaka Yoshioka.
Rodada íntegramente en Japón como la primera producción japonesa filmada para IMAX, Godzilla Minus Zero se grabó con cámaras digitales de alta definición certificadas por IMAX y cuenta con una optimización de imagen y sonido exclusiva para las pantallas de este formato.
El monstruo, adorado en todo el mundo, regresa a la gran pantalla alcanzando cotas más elevadas y aterradoras, lo que convierte a Godzilla Minus Zero en un auténtico acontecimiento cinematográfico imperdible.
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Cine
Scarlett Johansson se enfrenta a Legión en El Exorcista: Mártires
Universal Pictures ha lanzado el primer tráiler oficial de El Exorcista: Mártires de Mike Flanagan, y la película tiene una pinta aterradora.
Universal Pictures ha lanzado el primer tráiler oficial de El Exorcista: Mártires de Mike Flanagan, y la película tiene una pinta realmente aterradora.
Se ha publicado oficialmente el primer tráiler de The Exorcist: Martyrs, dirigida por Mike Flanagan.
Scarlett Johansson interpreta a la detective Julie Miller, quien presencia la ejecución del padre Sunday (John Leguizamo), un notorio asesino en serie al que ella misma capturó y que se hizo famoso por recrear macabras escenas del crimen que evocaban el brutal martirio de diversos santos católicos.
La ejecución no sale según lo planeado.
“Es detective de homicidios del NYPD y madre soltera de un niño llamado Max, que acaba de cumplir 12 años”, declaró Flanagan a Esquire en una entrevista reciente.
“Creo que lo primero es decirle a la gente que no están viendo una repetición de El exorcista“, añadió.
“No están viendo ningún intento de reiniciar, rehacer o emular la película de Friedkin. En realidad, están viendo una historia dentro del universo de El exorcista que no se había contado antes, que es única en la franquicia y que toma una dirección muy distinta a las anteriores”.
Puede que el cineasta haya revelado aquí un poco más de lo que pretendía.
El terror del El Exorcista: Mártires
Es muy probable que Johannson interprete a Julie Kinderman, hija de Mary y William Kinderman, el teniente de policía encarnado por Lee J. Cobb en el clásico de William Friedkin y por George C. Scott en El exorcista III.
En la tercera película, Kinderman se enfrentó al demonio conocido como Pazuzu y al espíritu del Asesino Géminis (Brad Dourif); ambos habían poseído al padre Karras (Jason Miller) mientras este agonizaba al pie de la escalinata, tras haber dado su vida para salvar a Regan MacNeil (Linda Blair) al final de la película original.
El tráiler no confirma nada, pero sí se menciona a Legión: la entidad compuesta por Pazuzu, Géminis y el espíritu de Karras, y que da título a la novela de William Peter Blatty en la que se basa El exorcista III.
El exorcista: Mártires también cuenta con las actuaciones de Sasha Calle como la detective de homicidios Gina Restrepo, Chiwetel Ejiofor como el padre William y Lawrence Fishburne como un misterioso sacerdote.
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