Hay sagas que cuentan historias y otras que parecen empeñadas en demostrar que puedes mezclar a Donald y Goofy, personajes de Final Fantasy, corazones, recuerdos, versiones alternativas de uno mismo y una cantidad sospechosa de capuchas negras para construir una de las franquicias más queridas de los videojuegos. Kingdom Hearts pertenece, sin duda, al segundo grupo.

Con el lanzamiento de Kingdom Hearts Collection [I–III] para PlayStation 5, Square Enix reúne buena parte de la aventura de Sora en un paquete que incluye las recopilaciones HD 1.5+2.5 ReMIX, HD 2.8 Final Chapter Prologue y Kingdom Hearts III + Re Mind.

Pero esta vez hay algo más que la oportunidad de volver a visitar mundos de Disney: los títulos llegan como versiones nativas para la actual generación de consolas, con mejoras técnicas que se notan especialmente en la tercera entrega.

No estamos ante una reinvención de la saga ni ante una colección completamente nueva en cuanto a contenido. La pregunta es otra: ¿son suficientes las mejoras para justificar el regreso a una franquicia que muchos ya han comprado más veces de las que Sora ha perdido la memoria?

Una colección enorme en Kingdom Hearts Collection [I–III]

Kingdom Hearts Collection [I–III] reúne tres paquetes que cubren buena parte de la historia de la franquicia.

En ellos encontramos Kingdom Hearts Final Mix, Re of Memories, Kingdom Hearts II Final Mix, Birth by Sleep Final Mix, Dream Drop Distance HD, Kingdom Hearts 0.2 Birth by Sleep – A fragmentary passage – y Kingdom Hearts III, además de la expansión Re Mind y varias recopilaciones cinematográficas.

En otras palabras, hay una cantidad considerable de contenido. Puedes recorrer los primeros mundos de Sora, descubrir los acontecimientos que rodean a otros portadores de la llave espada y llegar hasta los enfrentamientos que culminan en la tercera entrega.

Si te conformas con la historia principal, tienes muchas horas por delante; si quieres completar misiones secundarias, buscar finales secretos y superar los desafíos más complicados, la colección puede convertirse fácilmente en una relación a largo plazo.

Eso sí, conviene aclarar que no es la saga absolutamente completa. Kingdom Hearts: Melody of Memory queda fuera, al igual que parte del material narrativo publicado para dispositivos móviles.

La colección funciona como una excelente puerta de entrada a los principales capítulos, pero quienes quieran conocer hasta el último detalle de la cronología todavía tendrán que buscar información complementaria.

Y vaya que hace falta. Kingdom Hearts tiene la habilidad de convertir una historia sobre la amistad y la lucha entre la luz y la oscuridad en un rompecabezas donde los nombres se repiten, los personajes parecen ser varias personas al mismo tiempo y cada respuesta abre otras cinco preguntas.

La colección facilita el acceso a la saga, pero no incluye un botón mágico para entenderlo todo.

PlayStation 5: la llave espada ahora tiene potencia de nueva generación

La principal novedad de esta edición es que los juegos llegan a PS5 como versiones nativas, aunque eso no significa que todos hayan recibido una transformación visual profunda. Las mejoras varían según el capítulo: algunos ya funcionaban bastante bien en PS4, mientras que otros aprovechan mejor el hardware actual.

En términos generales, los análisis técnicos de la colección reportan que los títulos jugables pueden alcanzar una presentación en 4K y 60 fps.

La diferencia más notable aparece en los juegos que anteriormente tenían limitaciones de resolución o dificultades para mantener una tasa de fotogramas estable.

En Kingdom Hearts -HD 1.5+2.5 ReMIX-, el salto es menos dramático. Los juegos incluidos ya ofrecían un rendimiento sólido en las consolas anteriores, especialmente en PS4 Pro, por lo que las mejoras no cambian radicalmente la experiencia.

Siguen siendo aventuras que conservan su encanto y se benefician de una presentación limpia, pero no esperes que Sora aparezca de pronto con un rediseño digno de un remake.

Donde la actualización se vuelve más interesante es en Kingdom Hearts 0.2 Birth by Sleep – A fragmentary passage –, un episodio que ya utilizaba una tecnología más cercana a la de Kingdom Hearts III.

La nueva versión se beneficia de la potencia adicional de PS5, con mejoras en rendimiento y presentación que ayudan a que la experiencia se sienta más fluida. No es el contenido más extenso del paquete, pero sí uno de los que más agradecen la actualización.

Kingdom Hearts III: el verdadero beneficiado de esta colección

Si hay un juego que justifica con mayor claridad el salto a PS5, ese es Kingdom Hearts III. La versión anterior podía apuntar a los 60 FPS, pero su tasa de fotogramas no siempre se mantenía estable y la resolución no llegaba a ofrecer una presentación nativa en 4K.

La nueva edición mejora ambos aspectos y, según las pruebas publicadas, permite disfrutar de una experiencia mucho más consistente a 60 FPS.

La diferencia se aprecia especialmente durante los combates. Kingdom Hearts III apuesta por enfrentamientos llenos de efectos, habilidades especiales, transformaciones y ataques que convierten cada batalla importante en un espectáculo.

Cuando la acción se acelera, mantener la fluidez ayuda a que el combate se sienta más preciso y menos caótico.

La resolución 4K también contribuye a una imagen más definida, especialmente en televisores compatibles. Los mundos de Disney y Pixar conservan su estilo colorido, los escenarios se ven limpios y las animaciones siguen siendo uno de los grandes atractivos del juego. Sin embargo, hay que poner las expectativas en su sitio: no estamos ante un remake. Los modelos, las animaciones y buena parte de los recursos visuales siguen siendo los que ya conocíamos.

La versión de PS5 también incorpora modos gráficos para priorizar la calidad visual o el rendimiento.

Las pruebas publicadas señalan que la diferencia entre ambas opciones no siempre resulta evidente, pues el juego mantiene una fluidez elevada en las dos configuraciones.

Aun así, tener alternativas es una adición bienvenida para quienes prefieren ajustar la experiencia a su pantalla o a sus prioridades

Otro detalle importante son los tiempos de carga. Gracias al SSD de la consola, Kingdom Hearts III y su expansión Re Mind cargan considerablemente más rápido, haciendo que viajar entre escenarios y volver a la acción resulte mucho más inmediato. Es una mejora que quizá no luzca tanto en un tráiler, pero que se agradece cada vez que el juego te obliga a cambiar de zona o repetir un encuentro

El DualSense también recibe atención: la versión nativa incorpora respuesta háptica, ofreciendo una retroalimentación adicional durante la partida. No transforma el sistema de combate, pero añade una capa sensorial que no estaba presente de la misma manera en la edición de PS4.

Por último, Kingdom Hearts III permite elegir entre voces en inglés y japonés, una opción que amplía las posibilidades para quienes prefieren escuchar el reparto original.

Es una mejora bienvenida, aunque habría sido mejor que la selección de idioma se aplicara de forma más uniforme al resto de los juegos incluidos

Una mejora técnica bienvenida, pero no una remasterización completa

El principal problema de Kingdom Hearts Collection [I–III] es que el esfuerzo de actualización no se reparte de manera uniforme. Mientras que Kingdom Hearts III obtiene beneficios evidentes, los títulos más antiguos permanecen muy cerca de las versiones que ya conocíamos.

Esto no significa que los clásicos se vean mal. De hecho, la dirección artística de la franquicia sigue funcionando muy bien, y la combinación de mundos de Disney con escenarios originales mantiene una personalidad difícil de confundir con cualquier otra saga. Pero en una colección que vuelve a reunir juegos que ya pasaron por PS3 y PS4, habría sido interesante ver un tratamiento más ambicioso de ciertos elementos visuales.

Las secuencias cinematográficas pregrabadas son un ejemplo. En algunos momentos, el cambio entre el juego y las escenas de vídeo hace evidente la diferencia de definición y fluidez.

Tampoco hay que confundir el salto técnico con una renovación de diseño. Los sistemas de combate, las estructuras de los niveles y las decisiones narrativas permanecen esencialmente iguales. Si disfrutaste los juegos originales, eso puede ser una ventaja; si esperabas una reinterpretación profunda de los primeros capítulos, esta colección no va por ahí.

En definitiva, Square Enix ha priorizado ofrecer versiones nativas capaces de aprovechar mejor el hardware actual, no rehacer cada juego desde cero.

Es una decisión comprensible, aunque deja la sensación de que algunos títulos podrían haber recibido un poco más de cariño.

Re Mind y el combate: más razones para quedarse después de los créditos

La inclusión de Kingdom Hearts III + Re Mind ayuda a que el paquete sea más atractivo. La expansión amplía los acontecimientos del juego principal y profundiza en determinados momentos de la historia, además de ofrecer desafíos dirigidos a quienes quieren dominar su sistema de combate.

Para los seguidores que solo quieren llegar al final de la aventura, Re Mind puede sentirse como contenido adicional que no necesitan abordar inmediatamente. Para quienes buscan conocer más detalles de la trama o enfrentarse a retos exigentes, es una parte importante de la experiencia.

El combate de Kingdom Hearts III se beneficia particularmente de la mayor estabilidad de la versión de PS5. Sus enfrentamientos más espectaculares exigen reaccionar a patrones de ataque, administrar habilidades y aprovechar las oportunidades para contraatacar. Con una tasa de fotogramas más consistente, es más fácil seguir la acción cuando la pantalla se llena de efectos.

No todo es perfecto: la espectacularidad a veces juega en contra de la claridad, y el juego puede saturar la pantalla con animaciones y ataques especiales. Sin embargo, esa exageración también forma parte de su identidad. Pocas franquicias pueden convertir una batalla contra criaturas de la oscuridad en una exhibición de magia, acrobacias y fuegos artificiales digitales sin perder del todo el sentido del combate.

El detalle que los veteranos deben considerar: las partidas guardadas

Hay una desventaja importante para quienes ya poseen las recopilaciones en PS4: las partidas guardadas de las versiones anteriores no se transfieren a las nuevas versiones nativas de PS5. Eso significa que, si dedicaste decenas de horas a completar desafíos, desbloquear secretos o conseguirlo todo, tendrás que empezar de nuevo en esta edición.

Para alguien que llega por primera vez, esto no supone ningún inconveniente.

Para los veteranos, en cambio, puede ser una razón suficiente para pensárselo dos veces. Volver a recorrer Kingdom Hearts II puede ser un placer; repetir una lista enorme de tareas para recuperar un archivo completado al cien por ciento quizá no sea la definición universal de diversión.

La magia sigue ahí, y ahora funciona mejor

Kingdom Hearts Collection [I–III] es una excelente forma de experimentar buena parte de la saga en PlayStation 5. La colección reúne una cantidad enorme de contenido, permite seguir la evolución de Sora y sus compañeros y conserva algunos de los mejores momentos de una franquicia que mezcla acción, fantasía y nostalgia de una manera muy particular.

Las mejoras técnicas son reales, pero no todas tienen el mismo peso. Los capítulos de HD 1.5+2.5 ReMIX y Dream Drop Distance HD ya funcionaban bien en la generación anterior, por lo que el salto es más discreto. En cambio, Kingdom Hearts III destaca con su presentación en 4K, una tasa de 60 FPS mucho más estable, cargas rápidas, respuesta háptica del DualSense y opciones gráficas. 0.2 Birth by Sleep también se beneficia de la actualización.

La parte menos emocionante es que no estamos ante una reconstrucción completa de la saga. Algunos vídeos siguen mostrando su edad, los juegos clásicos reciben cambios más modestos y quienes ya poseen las ediciones de PS4 tendrán que decidir si las mejoras justifican volver a pagar, incluso con el descuento disponible para usuarios elegibles. La imposibilidad de transferir los archivos guardados tampoco ayuda a convencer a los más dedicados.

¿Vale la pena? Si nunca has jugado Kingdom Hearts, sí: tienes una enorme cantidad de aventuras en un solo paquete y una manera accesible de conocer buena parte de su historia. Si eres un veterano, el argumento más fuerte es Kingdom Hearts III, cuya versión nativa para PS5 es la mejora más evidente de la colección.

Porque, al final, Kingdom Hearts nunca ha sido solo una historia sobre la luz y la oscuridad. También es una saga sobre la amistad, los recuerdos y la extraña capacidad de convertir una llave gigante en una de las armas más emblemáticas de los videojuegos.

Y si después de todo eso todavía no entiendes quién es quién, no te preocupes: probablemente necesitas jugar otro título.

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Hoy toca regresar a tierra media, con dos de las entregas más querida de los últimos tiempo, pero ¿la Nintendo Switch 2 estará a la altura? . Middle-earth: Shadow Bundle, el paquete editado por Aspyr que nos trae de golpe Middle-earth: Shadow of Mordor Game of the Year Edition y Middle-earth: Shadow of War Definitive Edition.

Si en su momento te los perdiste o si quieres revivir las hazañas de Talion y Celebrimbor matando al ejercito de Sauron, pero en la palma de tu mano, quédate, porque aquí platicamos de qué va el port.

Un poquito de contexto

Para ponernos en sintonía, Shadow of Mordor se lanzó originalmente allá por 2014 (para PS4, Xbox One y PC), demostrando que se podía hacer un juego de El Señor de los Anillos con combates de ritmo al estilo Batman: Arkham y con un toque de parkour ágil, recordandonos bastante a Assassins Creed. Luego llegó su secuela, Shadow of War, en 2017, elevando la apuesta a una escala colosal con asedios a fortalezas y ejércitos enteros.

Ambos títulos se hicieron famosos por el legendario Sistema Némesis, esa mecánica en la que los orcos enemigos te recuerdan, suben de rango si te matan, cambian de personalidad o regresan de entre los muertos con cicatrices para buscar venganza. Es el único juego que ocupa este grandioso sistema y hace bastante entretenido esta saga.

En esta versión para Switch 2 tenemos las versiones completas: la Game of the Year Edition del primer juego y la Definitive Edition del segundo, lo que significa que vienen cargadas con todos los DLC, misiones extra, expansiones de historia y skins que salieron en su momento.

¿cómo se juegan hoy en día?

La fórmula sigue divertida, pero, ya se siente un poco vieja. La combinación de combate dinámico, sigilo e interacciones impredecibles con la jerarquía orca es una tremenda maravilla. En Mordor la escala es más recogida y directa, mientras que War se vuelve un RPG de gestión de ejércitos donde dominas capitanes, montas bestias gigantes y conquistas regiones.

La respuesta en los controles de la Switch 2 es pulcra, animaciones y gamplay va muy fluido, nada que nos sorprenda ya que hemos visto de lo que es posible hacer en la consola. Pero, algo bueno de detallar, por que hay desarrolladores que no lo hacen tan bien y en este caso fue bastante bueno.

Apartado visual y rendimiento técnico

No estamos ante un remaster desde cero ni ante un remake con trazado de rayos. Aspyr hizo un trabajo de Port bastante directo desde las versiones de PS4 y Xbox One.

• Aspecto visual: Las texturas, la iluminación y los modelados lucen muy parecidos a la generación anterior. Se ven bastante nítidos tanto en la pantalla de la consola como en la televisión, aunque sin aprovechar al 100% las capacidades gráficas avanzadas ni funciones exclusivas del hardware nuevo.
• Rendimiento: Es muy estable. Las caídas de cuadros que de repente sufrían en consolas pasadas durante batallas masivas aquí casi ni se sienten, manteniendo una tasa de cuadros por segundo sólida que ayuda muchísimo al ritmo del combate.

Conclusión

Si nunca le pusiste las manos encima a la saga de Talion, este paquete para Switch 2 es una compra que tienes que haces. Te llevas dos excelentes juegos, con el sistema nemesis que solo vive en ellos. Uno de los pocos problemas, me parece que es compartido, y es la memora, ya que el bundle, si pesas sus buenos GB y si se va allevar buena parte de tu memoria:

• Middle-earth: Shadow of Mordor (GOTY Edition): Pesa 50 GB.

• Middle-earth: Shadow of War (Definitive Edition): Pesa 73 GB

Unos juegos super recomendados, me parece que han envejecido bastante bien, y que la Switch 2 ayuda mucho por su portabilidad y poderlo jugar donde sea y como quiera.

Lo bueno y lo malo del port

Bueno

• Contenido para regalar: Tener las dos entregas con absolutamente todos sus DLC en un solo paquete te garantiza más de 100 horas de juego fácil.
• La magia del Sistema Némesis portátil: Poder jugar con esta inteligencia artificial única en cualquier lado es un verdadero lujo.
• Rendimiento sólido: Cero tirones feos durante el combate fluido.

Malo

• Falta de novedades.
• Peso de los juegos.

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Llega a los cines una nueva película de Street Fighter. ¿Qué tal está? Sin medias tintas, la puedes amar u odiar.

Las adaptaciones de videojuegos al cine no siempre salen bien y Street Fighter es un claro ejemplo de lo complicado que puede ser trasladar una franquicia tan querida a la pantalla grande, primero con una cinta que se volvió de culto por las razones “correctas” y después con una cinta sin alma. Ahora y titulada simplemente como Street Fighter, llega la que ha prometido ser “la mejor adaptación” en acción real de uno de los juegos más icónicos de la historia.

¿El problema? Que esta película de Street Fighter cree entender a la franquicia y a los fans más clavados, cuando en realidad apunta a los jugadores o fans más casuales o a quienes apenas y conocen este juego (lo cual para nada tiene algo de malo) siendo quienes encontrarán una película divertida y llena de acción; pero si eres un fan de hueso colorado que conoce el “lore” de esta increíble saga de videojuegos (y tu personaje favorito es Bison), te sugiero tomes tus precauciones.

El Torneo Mundial regresa.

Dirigida por  por Kitao Sakurai  y ambientada en 1993, la historia sigue a Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo), quienes tras los hechos del primer Torneo Mundial tomaron caminos separados y se han distanciados. Sin embargo ambos vuelven a la acción cuando la misteriosa Chun-Li (Callina Liang) los recluta para participar en el próximo Torneo Mundial organizado por M. Bison ( David Dastmalchian). Pero detrás de este Torneo, su organizador oculta un propósito siniestro para volverse el ser más poderoso, por lo que quienes alguna vez fueron los mejores amigos y rivales, tendrán que conciliar sus diferencias para salir adelante.

Lo bueno de Street Fighter: las peleas y el fanservice que los fans merecen.

Si hay algo que Street Fighter logra hacer muy bien es trasladar los combates de los videojuegos a la pantalla grande: las escenas de acción son uno de sus mayores aciertos, con coreografías muy bien ejecutadas que consiguen transmitir la intensidad de los enfrentamientos y, sobre todo, respetar los movimientos y ataques especiales que han definido a sus personajes durante décadas.

Sin embargo, lo más interesante llega con los flashbacks, que terminan siendo los momentos más sólidos de la película en cuanto a su relación con el material original. Es ahí donde la cinta demuestra un mayor respeto por el pasado de Ryu y Ken, recuperando elementos fundamentales de su historia y atreviéndose a llevar al terreno mainstream la relación que ambos mantienen con su maestro, Gouken, así como la presencia de Akuma (Joe “Roman Reigns” Anoa’i) en su legado. Estos momentos no solamente funcionan como un guiño para quienes conocen la franquicia, sino que también permiten acercar parte de su mitología a quienes nunca han profundizado demasiado en ella.

El fanservice también juega un papel importante, tanto en los ya citados movimientos, como en las referencias y los elementos reconocibles de los juegos están presentes para recordarnos por qué estos personajes se han convertido en iconos de la cultura popular. El problema es que ese mismo fanservice termina siendo un arma de doble filo: reconocer un ataque o identificar una referencia puede provocar una sonrisa, pero eso no necesariamente significa que el personaje esté bien adaptado o que la historia haga justicia a su legado, porque una cosa es reconocer a Ryu, Ken o Akuma en pantalla y otra muy distinta es sentir que estamos viendo a los personajes que conocemos.

Lo malo: demasiado humor (rayando en lo absurdo y personajes reducidos a una mala parodia).

El principal problema de Street Fighter: La Película es que cree entender lo que significa esta franquicia y lo que hay detrás, si bien es un juego que cualquier persona puede disfrutar sin necesidad de saber ni conocer que cada personaje tiene su historia y un interesante y rico lore, también es cierto que quienes somos fans de hueso colorado y conocemos ese trasfondo, nos tomamos muy en serio su historia por lo propiamente bien construidos que están sus personajes.

Porque sí, Street Fighter cuenta con una rica historia que ha sido muy bien contada a lo largo de seis juegos y tres precuelas, por lo que el ver que reduzcan a personajes tan importantes en esta película a mal logrados chistes, la verdad es que duele.

El gran problema de Street Fighter

Empecemos con el que es el más evidente problema: El exceso de humor. Ya que la película apuesta constantemente por los chistes, incluso en momentos que necesitan mayor seriedad y que hasta terminan rompiendo la solemnidad de situaciones que deberían tener un peso emocional o narrativo.

Lo que en ocasiones podría funcionar como una manera de aligerar el tono acaba convirtiéndose en una sucesión de situaciones absurdas que le restan fuerza a la historia.

Esto resulta especialmente evidente con Ryu y Ken, dos de los personajes más emblemáticos de la franquicia y es comprensible que la intención sea presentar versiones más jóvenes de ambos, con una personalidad más relajada y aterrizada al mundo real.

Sin embargo, una cosa es explorar una faceta distinta de los personajes y otra ridiculizarlos hasta el punto de que pierdan buena parte de su identidad.

El resultado puede provocar algunas risas, pero también deja la sensación de que la película no termina de comprender qué representan estos luchadores dentro del universo de Street Fighter.

Y si hablamos de personajes maltratados, M. Bison (David Dastmalchian) se lleva una de las peores partes y es que en teoría, estamos ante el villano principal de la historia, una figura cuya presencia debería imponer respeto y transmitir una amenaza constante.

No obstante, la película lo convierte en una caricatura de villano genérico y un extraño fetiche por los pies, con una caracterización que poco tiene que ver con la imagen imponente que ha construido a lo largo de los años.

Su historia y sus motivaciones parecen un intento poco convincente de adaptar los elementos que conocemos de los videojuegos, mientras que su peculiar obsesión con los pies se convierte en uno de los recursos humorísticos más desconcertantes de la cinta, inclusive degradando su famoso Psycho Power a un simple poder que le quita a los demás y no me pueden decir que es una película para los fans si se le da un trato como este a uno de los villanos más icónicos de los videojuegos.

Street Fighter tiene momentos que demuestran el potencial de llevar esta franquicia al cine, pero también decisiones que evidencian lo fácil que es confundir el fanservice con una verdadera adaptación.

El problema no es únicamente que la película se tome libertades con Bison, sino que parece desconocer el peso que tiene como antagonista dentro de la franquicia. Su presencia debería ser una de las grandes fortalezas de la historia, pero termina diluida entre bromas y situaciones que lo alejan de la amenaza que representa en los juegos. Los chistes relacionados con los pies, además de repetitivos, resultan excesivos e incómodos, hasta el punto de convertirse en una distracción que perjudica al personaje en lugar de enriquecerlo.

La situación tampoco mejora demasiado con el resto del elenco, varios personajes importantes quedan relegados a apariciones breves, un par de chistes o alguna característica exagerada que parece diseñada únicamente para provocar una reacción inmediata. Incluso algunos recurren a extraños gestos faciales que refuerzan la sensación de estar ante una caricatura antes que ante una adaptación que busque desarrollar sus personalidades. Ken, por ejemplo, termina funcionando en demasiadas ocasiones como un simple objeto de comedia, con poco espacio para explorar sus conflictos, motivaciones o la complejidad de su relación con Ryu.

Y es precisamente ahí donde la película pierde una oportunidad importante. Street Fighter cuenta con un universo repleto de rivalidades, tragedias personales, conflictos de honor y personajes con historias que merecen ser exploradas. No era necesario convertir cada escena en un momento dramático, pero sí encontrar un equilibrio entre la comedia y el respeto por la identidad de sus protagonistas; en cambio, la cinta parece confiar demasiado en que las referencias y las situaciones absurdas serán suficientes para sostener una historia que necesitaba mucho más desarrollo.

Y es imposible no sentir pena ajena al denotar tantos “chistes” relacionados a un extraño fetiche por los pies.

Independientemente delo anterior, la cinta deja al aire muchos conceptos o explicaciones sobre las motivaciones o poderes de varios de los personajes asumiendo que el público las conoce, lo cual resulta contrastante pues insisto, los más fans, como su servidor, pueden llegar a sentirse alienado con la ejecución de esta adaptación.

Conclusión / ¿Para quién es esta película?

Al final, Street Fighter es una película que parece entender qué elementos hacen reconocible a la franquicia, pero no necesariamente entiende lo que la convierte en algo especial. Incluir cameos, reproducir los movimientos de los videojuegos, recuperar trajes emblemáticos y llenar la pantalla de referencias no equivale a comprender el legado de una de las sagas de lucha más queridas de la industria.

Si conoces poco o nada de su historia y disfrutas principalmente de los combates y las retas, lo cual está perfectamente bien, probablemente encontrarás una película entretenida, con buenas coreografías y suficiente espectáculo para pasar un buen rato.

Pero si son fans de hueso colorado, conocen el trasfondo de sus personajes y esperaban una adaptación que respete su identidad más allá de lo visual, es muy probable que salgan de la sala con algunas quejas. Street Fighter tiene momentos que demuestran el potencial de llevar esta franquicia al cine, pero también decisiones que evidencian lo fácil que es confundir el fanservice con una verdadera adaptación.

Street Fighter se estrena este 15 de octubre en cines.

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