Una de las grandes aventuras del JRPG clásico regresa con mejoras técnicas, todo su contenido adicional y una experiencia que demuestra porqué Dragon Quest XI sigue siendo una de las entregas más queridas del género.

Hay videojuegos que, con el paso de los años consiguen trascender y no necesariamente porque revolucionen sus mecánicas o porque intenten reinventar un género, sino porque comprenden a la perfección qué hace especial a una aventura y DRAGON QUEST XI S: Echoes of an Elusive Age – Definitive Edition es el claro ejemplo de ello y es que ahora, con su llegada a Nintendo Switch 2, la épica travesía del Luminario vuelve a ponerse bajo los reflectores con mejoras técnicas que buscan ofrecer la versión más completa, cómoda y definitiva de esta inolvidable aventura.

Una historia tan clásica y funcional como el propio juego.

Desarrollado por SQUARE ENIX, DRAGON QUEST XI nos presenta a un joven destinado a convertirse en el Luminario, un héroe cuya existencia está ligada al destino del mundo de Erdrea. Lo que comienza como un viaje para descubrir su verdadera identidad pronto se transforma en una aventura de proporciones legendarias, llena de misterios, conflictos entre reinos, personajes entrañables y una amenaza que pondrá a prueba el destino de toda la humanidad. Aunque su premisa parte de elementos clásicos de la fantasía, el juego sabe construir una historia con identidad propia, su narrativa combina momentos de humor, drama y descubrimiento, mientras que el grupo de aventureros que acompaña al protagonista se convierte en uno de sus mayores atractivos. Cada integrante cuenta con una personalidad definida, motivaciones particulares y momentos en los que deja de ser un simple miembro del equipo para convertirse en una pieza fundamental de la aventura.

Un JRPG que entiende el valor de lo clásico.

La jugabilidad de DRAGON QUEST XI S: Echoes of an Elusive Age – Definitive Edition  es la misma que la de su versión original, es decir, un JRPG por turnos tradicional, combinando mecánicas sencillas de comprender, pero que también ofrecen profundidad para experimentar con habilidades, debilidades elementales, estrategias y la composición del grupo, pero aún si es su primer juego de este género o simplemente no quieren sobrecomplicarse, el juego es muy accesible para que con configuraciones sencillas y sabiendo asignar habilidades y ataques, podamos disfrutar de su experiencia de juego. Pero tampoco es para que se confíen, ya que contra los enemigos más fuertes sí será necesario el uso de las nuevas destrezas, habilidades y mejoras que vayamos adquiriendo o podamos desbloquear. 

Además el sistema de combate permite controlar individualmente a los integrantes del equipo o establecer tácticas para que actúen de manera automática, algo útil cuando queremos agilizar enfrentamientos contra enemigos comunes. También está presente la posibilidad de activar desafíos adicionales mediante las opciones de Misión draconiana, con las que podemos modificar las condiciones de la aventura para quienes buscan una experiencia más exigente, sobre todo si ya habían jugado la versión original.

Una aventura enorme y llena de contenido.

Uno de los principales atractivos de esta edición es que reúne todo el contenido añadido a la versión definitiva de Nintendo Switch, esto incluye capítulos adicionales centrados en distintos integrantes del grupo, que permiten conocer mejor sus historias y explorar acontecimientos desde nuevas perspectivas. Estos episodios no son un simple añadido anecdótico: ayudan a profundizar en personajes que, durante la aventura principal, pueden quedar en segundo plano frente al viaje del Luminario. Gracias a ellos, el elenco adquiere mayor dimensión y se refuerzan algunos de los vínculos que hacen que el recorrido por Erdrea resulte tan memorable.

También encontramos una gran cantidad de actividades secundarias, misiones, minijuegos, posibilidades de personalización y contenido posterior a la campaña principal. Dragon Quest XI no es un juego que se limite a llevarnos de un punto a otro; constantemente ofrece razones para desviarnos del camino, visitar una nueva población, conversar con sus habitantes o descubrir qué secretos se esconden en sus territorios.

Dos estilos visuales, una misma aventura.

Una de las características más particulares de  DRAGON QUEST XI S: Echoes of an Elusive Age – Definitive Edition  es la posibilidad de disfrutar la historia en 3D o en 2D, con una presentación inspirada en los RPG clásicos de 16 bits y es que en Japón se lanzó una versión para NIntendo 3DS con una dirección de arte tipo pixel art que gracias a esta edición definitiva se puede disfrutar ahora también en Nintendo Switch 2 (cabe señalar que las versiones para las otras plataformas de  DRAGON QUEST XI S también incluyen este modo de juego en 2D).  

El modo tridimensional es la opción principal para quienes quieren disfrutar de los escenarios de Erdrea, los diseños de personajes de Akira Toriyama y las animaciones de combate. Su dirección artística combina colores vibrantes, criaturas fantásticas y una estética de cuento de hadas que sigue siendo reconocible y encantadora.

Por otro lado, el modo 2D transforma la aventura en una experiencia con apariencia de RPG clásico. No se trata simplemente de aplicar un filtro retro: cuenta con una presentación, mapas y elementos de interfaz adaptados a esta perspectiva. Es una alternativa que aporta variedad, especialmente para quienes desean revivir la aventura desde otro ángulo.

Lo mejor es la posibilidad de cambiar entre ambas modalidades en cualquier momento.

La música y las voces elevan la experiencia.

La edición definitiva incluye música orquestal, lo que le da mayor fuerza y emoción a los momentos más importantes de la aventura. Las composiciones acompañan tanto los combates como los recorridos por los pueblos y los grandes acontecimientos de la historia, ayudando a construir la atmósfera de cada región.

También se incluyen voces en japonés y opciones adicionales de voces en inglés, lo que permite disfrutar de las interacciones entre los personajes con una interpretación más completa. Aunque Dragon Quest XI conserva una importante cantidad de diálogos escritos, las voces contribuyen a reforzar el carisma de sus protagonistas y el humor característico de la saga.

¿Qué aporta la versión de Nintendo Switch 2?

La llegada a Nintendo Switch 2 representa una oportunidad para disfrutar Dragon Quest XI S con mejoras técnica; esta edición incorpora modos de optimización que permiten priorizar los gráficos o el rendimiento, ofreciendo una mayor flexibilidad para adaptar la experiencia a las preferencias de cada jugador. Por lo que resulta preciso señalar que no es una nueva entrega ni un remake completo: es una versión de un juego que ya contaba con una edición definitiva muy completa en Nintendo Switch, pero ahora esta versión mejora la experiencia en cuanto rendimiento y gráficos.

Y muy importante, la versión para Nintendo Switch 2 es independiente de la edición de Nintendo Switch, por lo que los datos guardados no son compatibles entre ambas versiones. 

Conclusión.

DRAGON QUEST XI S: Echoes of an Elusive Age – Definitive Edition sigue demostrando que lo clásico no necesariamente significa anticuado. Su excelente sistema de combate por turnos, su enorme mundo, sus personajes memorables y la gran cantidad de contenido hacen que, incluso años después de su lanzamiento original, continúe siendo una aventura JRPG que vale mucho la pena disfrutar. Esta versión para Nintendo Switch 2 no reinventa la experiencia, pero sí la mejora con un mejor rendimiento y apartado gráfico, convirtiéndose en una excelente oportunidad para quienes todavía no han recorrido Erdrea o para quienes quieren volver a vivir esta aventura en mejores condiciones.

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Hay algo que Fortnite ha aprendido a hacer mejor que prácticamente cualquier otro juego: conseguir que regresar a la isla vuelva a sentirse diferente. No importa cuántas temporadas hayan pasado ni cuántas veces hayamos recorrido sus mismos lugares; Epic Games siempre encuentra alguna manera de modificar las reglas.

Con Glitch, la cuarta temporada del Capítulo 7, la propuesta resulta especialmente clara desde el principio: alterar aquello que ya conocemos. La temporada gira alrededor de glitches, hacks y códigos capaces de modificar el desarrollo de las partidas, convirtiendo la propia isla en un escenario donde las reglas pueden cambiar en cualquier momento. Y esa idea funciona porque no se queda únicamente en lo visual.

Uno de los elementos más interesantes de Glitch son las consolas de Override, que aparecen durante las partidas y permiten modificar determinadas condiciones de la partida para todos los jugadores. El problema es que llegar hasta ellas también convierte al jugador en un objetivo visible para el resto.

Es una mecánica que encaja perfectamente con la filosofía de la temporada: Fortnite toma algo que normalmente damos por sentado —las reglas de una partida— y permite que sea alterado.

A esto se suman armas y elementos especiales como la pistola Masterpiece de Midas y el Mega Buster de Mega Man, que vuelven a demostrar que Epic no tiene demasiado interés en mantener una frontera estricta entre el Fortnite tradicional y los universos que llegan como parte de sus colaboraciones.

Y si hablamos de colaboraciones, Glitch probablemente sea una de esas temporadas que mejor representan hacia dónde ha evolucionado Fortnite. Durante estas semanas hemos visto llegar personajes y referencias de diferentes franquicias, pero una de las incorporaciones más llamativas es KINGDOM HEARTS.

Sora, Riku, Kairi y Roxas llegaron a la isla acompañados de la Cadena del reino, un arma mítica que permite realizar ataques cuerpo a cuerpo y lanzar rayos contra los enemigos. También apareció el tradicional helado de sal marina, mientras que nuevos glitches modificaron temporalmente las reglas de las partidas.

Lo interesante es que Epic no se limita a vendernos un atuendo y dejarlo ahí. Las colaboraciones cada vez intentan integrarse más dentro del propio juego.

Durante las Horas de poder de KINGDOM HEARTS, por ejemplo, todos los jugadores comenzaron con la Cadena del reino y un helado de sal marina. Es una pequeña muestra de cómo una colaboración puede convertirse en parte de la experiencia y no solamente en un elemento cosmético.

Y la lista sigue creciendo con nombres como Mega Man, PAC-MAN, Cyberpunk: Edgerunners e Ironmouse, entre otros.

Quizá lo más interesante de todo esto sea que Fortnite hace tiempo dejó de ser únicamente el juego que recordamos de 2017. Hoy la isla funciona como un punto de encuentro entre videojuegos, música, personajes, eventos y experiencias creadas por la propia comunidad. Glitch simplemente lleva esa filosofía un paso más adelante al convertir las referencias a otros videojuegos en parte de sus propias mecánicas.

Y quizá ahí está la verdadera razón por la que el juego continúa encontrando nuevas formas de mantenerse vigente: Fortnite no necesita permanecer siendo el mismo juego para seguir siendo Fortnite.

Aquí es donde comienzan las especulaciones para el cierre de este capítulo, pues después de tanto contenido, ¿Qué podría seguir para sorprender?

El Glitch en Fortnite

El Pase de Batalla de Glitch tiene previsto terminar el 1 de noviembre de 2026, por lo que todavía quedan varias semanas para que Epic continúe modificando la isla y presentando nuevos contenidos.

Por ahora, Epic no ha revelado oficialmente todos los detalles de un posible gran evento de cierre. Por eso, cualquier teoría sobre lo que ocurrirá al final debe tomarse precisamente como eso: una teoría.

Sin embargo, el concepto de esta temporada deja una pregunta bastante atractiva sobre la mesa: si Fortnite pasó toda una temporada rompiendo sus propias reglas, ¿qué ocurrirá cuando llegue el momento de reiniciarlas?

Esa incógnita puede terminar siendo una de las mayores fortalezas de Glitch.

Porque quizá el verdadero “glitch” no sea solamente una mecánica dentro de una partida. Quizá sea la excusa que Epic necesitaba para volver a cambiar el rumbo de Fortnite.

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Uno de los mejores, más memorables y más grandes de los Fire Emblem hasta la fecha.

Han pasado 25 años desde que Super Smash Bros. Melee fue lanzado, siendo el medio por el cual los fans tuvimos el primer contacto o escuchamos el nombre de Fire Emblem por primera vez y es que al ser un juego de estrategia, Nintendo no apostaba mucho por esta saga que llevaba ya una década siendo un éxito en Japón, por fortuna y gracias a dicho juego de peleas y a Advance Wars, es que la compañía se aventuró por traer a occidente esta franquicia y vaya que fue de lo más acertado, ya que si bien el género es de nicho, poco a poco ha ido en crecimiento al grado de que hemos tenido una nueva entrega cada 3 o 4 años.

Ahora llega su décimo octava entrega con Fire Emblem: Fortune’s Weave, uno de los mejores Fire Emblem, sino es que el mejor, ya que no solo entiende lo que hizo tan queridos a entregas como “Awakening” o “Three Houses“, sino que crea su propia identidad con una jugabilidad clásica de estrategia con combates en tableros divididos por cuadrículas, vínculos y mejora de clases, pero también añadiendo otros como el tipo de terreno, exploración de mazmorras con combates por turnos y hasta atreviéndose a modificar elementos que caracterizaban a esta franquicia y todo funciona de maravilla pues esto se une con una narrativa, historia y personajes entrañables como pocas veces hemos tenido ¿Vale la pena? Por supuesto que sí, así como también son más que justificadas las calificaciones perfectas que ha estado recibiendo y que les adelanto que aquí también se la daremos y a continuación les cuento el porqué.

El Fire Emblem de siempre… pero con nuevas reglas.

La jugabilidad base de Fire Emblem: Fortune’s Weave sigue siendo la misma a anteriores entregas: tenemos combates estratégicos por turnos, mapas divididos en cuadrículas, diferentes clases, armas, habilidades y personajes que funcionan mucho mejor cuando aprendemos a combinar sus fortalezas y si ya han jugado alguna de las entregas anteriores sin duda se sentirán como peces en el agua.

Pero también cuenta con cambios sustanciales, empezando con la desaparición del clásico triángulo de armas desaparece, ya no tenemos que estar pensando constantemente en aquella relación de “piedra, papel y tijera” o en este caso, de espada contra hacha, hacha contra lanza y lanza contra espada; ahora cada arma tiene debilidades mucho más específicas y debemos aprender qué tipo de enemigo es vulnerable a cada una.

Esto hace que construir a nuestros equipos sea bastante más interesante, porque ya no se trata únicamente de llevar una unidad capaz de contrarrestar a otra, ahora tenemos que preguntarnos para qué queremos a cada personaje, ya que si bien ya no existe este sistema, siguen habiendo unidades que son más fuertes a otras, por lo que la elección de un equipo variado sigue siendo importante.

A esto se suma el terreno que finalmente adquiere mucho más protagonismo y es que los mapas no son solamente espacios donde colocamos nuestras unidades: la posición, los obstáculos y las características del escenario pueden cambiar completamente la forma en que afrontamos un enfrentamiento, ya que hay áreas que conceden un aumento en las estadísticas o bloquean el paso para enfrentamientos directos, lo cual puede ser usado tanto por nosotros como por los enemigos.

Y esto se vuelve todavía más importante cuando entran en juego las nuevas técnicas de ignición, las llamadas Blaze Arts, habilidades especiales propias de los héroes que podemos utilizar a cambio de puntos de vida, y sí, son ataques muchísimo más poderosos que pueden cambiar el rumbo de una batalla, pero precisamente por eso tenemos que pensar cuándo vale la pena utilizarlos ya que también desgastan el arma con la que se ejecutan.

Son cambios ligeros que nos hacen sentir que Fortune’s Weave sigue siendo ese Fire Emblem que conocemos, pero ahora tenemos muchas más cosas que considerar antes de mover una sola unidad y la frescura que ello le da se agradece mucho y no se preocupen, porque el sistema de combate y las mecánicas son sencillas entender y si estan familiarizados o gustan de los JRPG por turnos se sentirán como en casa, por lo que no se dejen intimidar cuando decimos que se trata de un juego de estrategia.

El regreso del calendario… y ahora importa aún más.

Pero si hay una mecánica que termina definiendo el ritmo de Fortune’s Weave, es el regreso del sistema de calendario y es que aquí Intelligent Systems tomó varias de las ideas que ya habíamos visto en Three Houses y las convirtió en una parte todavía más importante de la experiencia.

Entre cada acontecimiento importante de la historia tenemos un periodo de tiempo libre, durante estos momentos podemos regresar a Dagsion, entrenar, mejorar nuestras habilidades, fortalecer relaciones, visitar templos, comprar objetos, reclutar nuevos personajes o salir al mapa para completar misiones y conseguir recursos, el problema es que no podemos hacerlo todo. Nuestro tiempo está dividido en una cantidad limitada de Turnos, y prácticamente cada actividad consume una parte de ellos.

El calendario avanza conforme realizamos acciones, por lo que antes de cada batalla tenemos que decidir qué queremos hacer con el tiempo que tenemos disponible.

Y aquí es donde el juego se vuelve especialmente interesante, porque podemos tener delante a un personaje que queremos reclutar, una misión secundaria que te interesa, una zona del mapa que todavía no has explorado, una clase que quieres desbloquear y un entrenamiento que necesitas realizar, pero no todo el tiempo para hacerlo, debiendo elegir a qué se le da prioridad, sobre todo para completar la siguiente misión principal, por lo que ya no es un solo “¿qué quiero hacer?”, sino un “qué es lo que necesito”.

Y estas decisiones terminan teniendo consecuencias porque nuestro nivel de prestigio va creciendo conforme avanzamos en los Juegos Heroicos y completamos misiones principales y secundarias, siendo el Prestigio la llave para reclutar nuevos personajes, alcanzar nuevas clases y hasta desbloquear nuevas misiones y áreas, así que no solo es subir de nivel, así que la estrategia no se queda solo en el combate.

Las mazmorras son el “descanso” perfecto.

Otro añadido y que ayuda a que la experiencia sea muy amena es la exploración de mazmorras, porque después de pasar bastante tiempo administrando unidades, posiciones, clases, habilidades y turnos, entrar en una zona explorable cambia completamente el ritmo y lo mejor es que aquí el sistema de combate pasa a ser un tradicional JRPG por turnos. 

En lugar de mover a todo nuestro ejército por un enorme tablero, controlamos a un grupo reducido de personajes y nos enfrentamos directamente a los enemigos. Podemos elegir quién ataca, utilizar habilidades y aprovechar los recursos especiales de nuestros personajes para terminar rápidamente con los enemigos.

Estos combates son más rápidos, más directos y permiten romper el ritmo sin sentirse como una actividad completamente desconectada del resto del juego, pero esto es para bien ya que nos da un respiro de los combates de estrategia que sueñen ser más largos.

Una historia que sabe cuándo quitarle protagonismo al protagonista.

Pero si hay algo que termina elevando a Fortune’s Weave por encima de muchas otras entregas de la franquicia, es su historia; la aventura comienza con un mundo que ya perdió la batalla contra Balor, el dios del Inframundo y llevó al continente de Dagda prácticamente al apocalipsis. 

Nuestro avatar, Eshmel, recibe la oportunidad de regresar cinco años al pasado para intentar cambiar ese destino y salvar a cuatro héroes que estaban destinados a morir.

Estos cuatro personajes son Cai, Dietrich, Leda y Theodora y aquí está una de las decisiones que lo cambian todo, Eshmel no intenta robarles el protagonismo. En lugar de convertir al avatar en el personaje alrededor del cual gira absolutamente todo, Fortune’s Weave utiliza a Eshmel como el hilo conductor que conecta las historias de estos cuatro héroes. Nintendo incluso explicó que el personaje fue concebido como una manera de conseguir que las cuatro historias pudieran converger y funcionar dentro de una misma aventura.

Y esto fue una excelente decisión, ya que a diferencia de Three Houses, aquí la historia de cada uno de estos cuatro héroes se conecta, aún si las exploramos como si fueran campañas diferentes, es decir, para completar el juego debemos ir pasando cada una de ellas, lo que nos permite conocer a cada uno de estos héroes y a sus aliados y enemigos.

Lo mejor es que la historia de cada uno de ellos nos atrapa desde los primeros minutos, todos cuentan con una profundidad y un trabajo de desarrollo que hace que empaticemos con cada una de sus causas y muchas hasta nos duela y esto no se extiende con los personajes secundarios que los rodean y terminamos encariñarnos con ellos.

Cabe destacar que cada campaña bien podría ser un juego propio, así que estamos hablando de un promedio de más de 100 horas para completarlo (pero que ni se sienten).

Un mundo nuevo que también tiene conexiones conocidas.

Fortune’s Weave logra traernos un nuevo mundo lleno de fanservice y es que el juego se desarrolla en el continente de Dagda, una nueva locación nunca antes vista, pero que es vecino del continente de Fódlan, el mismo de Three Houses, por lo que ambos juego pertenecen al mismo mundo, pero no es necesario  haber jugado Three Houses para disfrutar Fortune’s Weave. La historia es completamente nueva y tiene su propio elenco, mitología y conflicto y mientras Three Houses tenía una inspiración mucho más cercana a la Europa medieval, Fortune’s Weave construye una identidad diferente alrededor de Dagda cuya inspiración claramente es Roma, así como sus dioses, sus pueblos y sus tradiciones.

Un soundtrack que también se queda contigo.

Y si hablamos de cosas memorables, tenemos que hablar de la música; el soundtrack cuenta con Takeru Kanazaki como director de sonido y compositor principal, acompañado por compositores como Rei Kondoh y Hiroki Morishita. 

Tenemos temas tranquilos para las ciudades, melodías que ayudan a construir la personalidad de cada protagonista y, por supuesto, canciones de combate que consiguen que una batalla importante se sienta todavía más épica y que a tras una o dos batallas ya estamos tarareando su melodía.

El Fire Emblem de nueva generación.

Al ser Fortune’s Weave exclusivo de Nintendo Switch 2, se nota que Intelligent Systems  supo aprovechar el nuevo hardware. Los personajes tienen mucho más detalle, las expresiones funcionan mejor, los escenarios tienen mayor escala y las batallas pueden manejar muchos más elementos en pantalla y los efectos de luces y colores le dan vida a este juego.

Conclusión.

Fire Emblem: Fortune’s Weave toma una fórmula que durante años ha funcionado y la modifica sin perder aquello que la hizo especial. El regreso del calendario, la administración limitada de nuestros turnos, el mayor peso del terreno, las nuevas técnicas de ignición y las mazmorras no son cambios que estén ahí simplemente por innovar, sino sistemas que consiguen que cada decisión tenga un peso mayor tanto dentro como fuera del campo de batalla. 

Pero también existe una épica aventura con personajes entrañables. Después de 18 entregas, Fire Emblem demuestra que todavía tiene mucho que contar y, sobre todo, nuevas formas de hacerlo. Fortune’s Weave no necesita reinventar por completo la franquicia para sentirse fresco: entiende su legado, toma algunas de sus mejores ideas, se atreve a cambiar otras y las combina con una historia y un mundo que pueden sostener por sí mismos una aventura de más de 100 horas y que sin problemas se puede posicionar como el mejor hasta ahora.

Fire Emblem: Fortune’s Weave ya está disponible en Nintendo Switch 2.

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