Cine
Reseña | Batman v Superman: Dawn of Justice
Después de haber visto varias veces Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia, por fin tenemos una opinión clara y te traemos nuestra reseña.
Creo que no existían personas más emocionadas por ver esta película que todos los miembros del staff de La Comikería y ahora que por fin esa larga espera de 3 años llegó a su fin no sabemos como reaccionar.
Esta reseña llega en un momento donde las opiniones están divididas, la mitad ama la película a tal grado de calificarla como “la mejor película basada en cómics hasta ahora” (título que a nivel muy personal se lo doy a Scott Pilgrim vs the World, pero ese no es el caso). Y en la otra mitad se encuentran aquellas personas que la han calificado como una película mala, lenta y sin sentido; Entonces, ¿a quién le hago caso?
Tomar un bando en esta guerra de opiniones sería poco profesional o traicionar a mi fanático amante de los cómics que llevo dentro. Así que voy a contarte las razones por las cuales debes odiar o amar Batman v Superman: El Origen de la Justicia.
La Trinidad por fin aparece.
Desde que se anunció que Ben Affleck sería el encargado de dar vida a esta nueva versión de Batman, las opiniones de los fans (incluida la mía) no tardaron en inundar internet con negativas y esperanzas casi nulas de una buena actuación de su parte. Cosa que terminó siendo completamente errónea. Affleck nos entrega una adaptación impresionante de Bruce Wayne y Batman, personajes que logró hacer suyos para adaptarlos a este nuevo universo cinematográfico que recién está comenzando y que promete mucho.
Este es un Batman experimentado y más despiadado (cosa que seguramente ya habrás leído en otras decenas de reseñas). Sin embargo, eso no quiere decir que no veamos un lado humano y sentimental del mismo. Bruce Wayne está lleno de los traumas y miedos que hacen grande al personaje en los cómics, y se nos muestra el origen que ya todos conocemos de una manera rápida y muy bien lograda, cosa que se agradece ya que sería muy cansado volver a ver una historia de origen tan gastada. Lo malo, es que hay momentos donde la ira domina a “Batffleck”, lo que ocasiona que la cruzada en la que se embarca contra Superman se sienta sin fundamentos en algunos momentos y nos llega a hacer creer que solo quiere pelear contra él porque es parte de la trama, pero de esto hablaremos más tarde.
Henry Cavill regresa en su papel como el último hijo de Krypton, si bien Man of Steel sirvió como la base de este nuevo universo cinematográfico, no nos entregó un Superman definido, conocimos a un Clark Kent que se encontraba en búsqueda de su lugar en el mundo y tratando de descifrar cómo encajar en nuestra sociedad. Pues bien, en Batman v Superman seguimos con el mismo personaje sin un futuro claro ya que Superman aún no sabe cómo encajar en nuestro planeta; la opinión pública se encuentra dividida como consecuencia de la batalla en contra de Zod y la destrucción que esta provocó, entre los que lo idolatran a Superman y lo ven como un Dios y todos aquellos que le temen y odian (¿les suena familiar?).
Cuando hablamos de Gal Gadot como Wonder Woman, vivimos una reacción similar a la que tuvimos con Ben Affleck. ¿Podría ella llenar un papel tan grande como lo es Wonder Woman? Las negativas no tardaron en inundar internet, criticando su capacidad como actriz, pero sobre todo, su físico. ¿Cómo podría Gal Gadot dar vida a la Princesa Diana? Una imponente guerrera amazona, de gran tamaño y voluptuoso cuerpo. No hablaremos mucho de ella, ya que te sugiero que corras a ver la película y hagas tu propio veredicto de su actuación, pero te aseguro que no te arrepentirás.
Tal vez sientas a Wonder Woman como un personaje forzado y que está de sobra en la película… y tal vez tengas razón. Pero una cosa si te puedo asegurar, el que Wonder Woman haga acto de presencia le da un toque especial a la película y nos hace querer ver más de ella, conocer de su pasado y cómo es que terminó en dónde está durante el desarrollo de Dawn of Justice.
Sin lugar a dudas Jesse Eisenberg es la gran revelación de la noche y nos entrega una actuación de calidad logrando hacer suyo al personaje de Lex Luthor. Tal vez en un principio te parezca infantil, poco centrado y muy volátil pero conforme se desarrolla la trama de la película… ¡Seguirá siendo igual!
No puedo profundizar en Lex Luthor, ya que estamos evitando los spoilers pero estoy seguro que será pieza clave en el futuro del universo cinematográfico de DC.
Un extraño rompecabezas hecho guión.
Ahora que ya conocemos a los personajes principales podemos comenzar a hablar de la trama, fuente principal de la separación de opiniones y de las bajas calificaciones que ha recibido Dawn of Justice.
La película comienza con mucha acción en la secuencia de la batalla entre Zod y Superman en Man of Steel, secuencia que servirá como motivación para las acciones de Batman a lo largo de la película, o por lo menos eso parece ya que como te comentaba el principio, jamás nos queda muy en claro el objetivo de los personajes.
Después de esos primeros 20 minutos acelerados y llenos de acción que te mantienen al filo de tu asiento, nos espera una hora lenta, pesada y llena de confusas secuencias que lejos de atrapar al espectador, lo que logran es aburrirlo hasta el punto de que algunas personas en la sala se quedaron dormidas en espera de algo más de acción.
Pero no me mal entiendan, es aquí donde comenzamos a dividir las opiniones. Esta hora de “trama confusa y sin sentido” sirve justamente para dar sentido a la historia aunque parezca que no. Por un lado vemos momentos llenos de referencias a distintos arcos históricos de los cómics, pero que si no eres un fiel seguidor no podrás entender y solo lograrán aburrirte y hacerte pensar en la inmortalidad del cangrejo. Mientras que por otra parte, si logras entender las referencias y guiños, captarás rápidamente por donde va la cosa y comenzarás a emocionarte como niño en navidad.
El combate de gladiadores más épico de la historia
Hayas entendido o no la primera parte de la película, la emoción regresa para la segunda mitad. Todo está listo para que Batman se enfrente con Superman en un duelo a muerte que claramente se ve inspirado en The Dark Knight Returns, una adaptación que le sacará más de un grito de emoción a todo el público ya sea que conozca la obra original o no.
Doomsday, aquel monstruo kryptoniano legendario y que nadie esperaba ver pronto en ninguna adaptación cinematográfica está aquí, con toda su deformidad y parecido a las tortugas ninjas.
Doomsday se presenta como una amenaza de alto nivel, a tal grado que su presencia provoca que Wonder Woman intervenga en la película para darle una mano a Batman y Superman y así lograr detener a esta criatura.
Aquí volvemos a separar opiniones una vez más, como fan puedo decirte que esta es LA PELÍCULA, lo que había estado esperando toda mi vida ver, esa película con la que sólo me había atrevido a soñar, llena de guiños y hecha especialmente para complacer a los fans sin importar lo que digan los demás.
Pero por otro lado, es una película que no logra mantenerse por sí sola y que necesita de ese trasfondo en los cómics para poder ser disfrutada al máximo ya que de no ser así, crea más preguntas en los espectadores que las respuestas que da, así que te recomiendo (de ir acompañado por tu novia o amigos que no saben del tema) estar preparado para explicar lo que está sucediendo en la pantalla.
¿Existe algún punto de comparación con la trilogía de Nolan o la competencia?
Comparar Batman v Superman con la trilogía de Nolan o con alguna de las películas de Marvel sería injusto ya que son productos totalmente diferentes.
En el universo donde Christian Bale le da vida a Batman no hay lugar para las amenazas de otros planetas o seres súper poderosos, ya que intenta mantenerse como algo “real”, sin mencionar que muchos aún llaman a Christian Bale “El Batman Definitivo” a pesar de que a mi punto de vista ha sido el Batman menos Batman de todos.
Mientras que de lado de la competencia estamos acostumbrados a tramas sencillas pero entretenidas, con un universo que se tomó el tiempo de presentar a sus personajes de manera individual y casi 10 años para unirlos a todos en una película, lo que le da a Marvel una enorme ventaja sobre los fans que han seguido sus películas por más de 10 años.
¿Entonces es buena o mala?
Decidir si la película es buena o mala depende de ti, pero una cosa sí te aseguro, si eres un verdadero fanático de los cómics disfrutarás cada una de las escenas y referencias; y sin duda esta es una película que te hará quedar más que satisfecho aunque al final termines con un vacío en tu corazón porque tendrás que esperar 2 años más para ver la continuación de esta genial historia.
Pero si eres alguien que quiere comenzar a conocer el universo de DC con esta película, te recomiendo que cambies de idea y la vayas a ver con una mentalidad más abierta y sin esperar ver algo como lo que Marvel nos ha entregado hasta ahora.
Veredicto final:
Como crítico y de manera imparcial Batman v Superman es un sólido 7
Puntos malos:
-Las motivaciones de algunos personajes no son claras
-Muchas cosas suceden sin razón aparente
-La trama no se sustenta por sí sola e intuye que el espectador tiene conocimiento previo de los personajes.
Puntos Buenos:
-Las actuaciones son asombrosas
-Las secuencias de acción están muy bien logradas
-La banda sonora es excepcional, y acompaña perfectamente cada escena
Como fanático de DC, Batman v Superman es un 9
Puntos malos:
-No podemos ver un trasfondo de los personajes, así que asumimos que es el mismo que en los cómics
-Hay algunas situaciones fuera de lugar que solo están ahí para llenar la trama
-No se siente una empatia con el personaje de Superman
Puntos buenos:
-Tenemos personajes y situaciones muy apegadas a los cómics
-Muchos guiños y referencias que nos dan una idea de lo que podríamos llegar a ver en el cine
-La trinidad por fin en el cine, y de una forma espectacular.
En conclusión Batman v Superman: Dawn of Justice es la película que los fans merecemos, pero no es la que necesitamos justo ahora.
Pero no me creas mucho, recuerda que la mejor critica y opinion la tienes tu, así que corre a tu cine más cercano y no te pierdas Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia
https://www.youtube.com/watch?v=x7e30R9V1l8
Anime
UMA MUSUME – PRETTY DERBY- BEGINNING OF A NEW ERA | Reseña
Más Que Cine traer a las salas de Cinépolis, Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era, película ideal para conocer a esta franquicia
Una anime deportivo que va mucho más allá de su premisa de “chicas caballo”.
En el anime hemos visto historias llenas de fantasía en las que pocas veces la imaginación de sus creadores tiene límites, por ello, también hemos sido testigos de algunos de los animes más bizarros,
Sin embargo, también están aquellos cuya premisa pudiera sonar absurda pero una vez que lo vemos nos damos cuenta que hay un trasfondo increíble que termina encantándonos y justo en ese lugar se encuentra la franquicia de Uma Musume – Pretty Derby-, la cual nos muestra un mundo en donde los caballos de carreras legendarios de Japón son reinterpretados como chicas mitad caballo conocidas como Umamusume (que se traduce como chica caballo), quienes compiten entre sí en carreras inspiradas en las propias del caballo que representan y además son idols, pero lejos de su premisa que puede ser considerada “meme”, es en realidad un anime sorprendentemente emotivo, con carreras emocionantes, personajes muy bien escritos y momentos bastante dramáticos.
Ahora y gracias a Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis, Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era, película ideal para conocer a esta franquicia y es que además de su increíble animación, cuenta con una historia emotiva deportiva de superación, tanto física como mental, así como la obsesión por alcanzar la grandeza, el peso de las expectativas y la forma en que cada corredora enfrenta sus propios límites para dejar huella en la pista, todo con personajes carismáticos y carreras llenas de emoción, siendo uno de los animes que llegaron para sorprender al público. A continuación les cuento el porqué no se la deben de perder.
El ascenso y ¿caída? de Jungle Pocket.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era sigue la historia de Jungle Pocket o “Pokke”, una joven Umamusume que sueña con convertirse en la corredora más fuerte de su generación y quien tras quedar fascinada por la intensidad de las carreras del circuito Tracen Academy, comienza un camino lleno de rivalidades, presión y crecimiento personal mientras enfrenta a talentosas competidoras como Agnes Tachyon y Manhattan Cafe. La película adapta la famosa generación de carreras japonesas de principios de los 2000, mezclando competencias espectaculares con el drama emocional característico de la franquicia.
Lo bueno.
Uno de los mayores atractivos de Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es su increíble animación y dirección que logran capturar de una manera increíble e impactante el peso de cada carrera: la velocidad, el dramatismo por ganar cada competencia; convirtiendo cada carrera en una experiencia frenética, usando efectos de velocidad y una gran dirección visual para transmitir la tensión de competir al límite y entregarnos una de las mejores animaciones que logran retratar de una manera dinámica y única una competencia de carreras.
Asimismo la historia se centra en el ámbito deportivo de una atleta de alto rendimiento, en este caso Pokke, que no solo se limita a la preparación física, sino a los propios obstáculos mentales, como la presión de las expectativas propias, la obsesión por ser la número uno, el enfrentar los límites físicos y mentales y hasta la frustración y los demonios internos de no sentirse lo suficientemente buena y hasta el ser una “falsa” atleta.
Los personajes
La película también sobresale por el conflicto entre sus protagonistas, especialmente con enfrentando el peso de querer demostrar que merece ser la mejor, mientras figuras como representan una rivalidad casi imposible de alcanzar. Más allá de las carreras, la historia habla sobre la obsesión por ganar, el miedo a perder y el vacío que puede dejar una victoria incompleta.
Otro de sus puntos fuertes es el tono más serio y cinematográfico que maneja en comparación con otras entregas de la franquicia, dejando un poco de lado el aspecto idol para enfocarse en el crecimiento personal y la rivalidad deportiva. A esto se suma una banda sonora muy efectiva y personajes con personalidades bien marcadas que ayudan a que cada carrera tenga un peso emocional real.
Cabe señalar que no es necesario haber visto el anime para disfrutar de la película ya que ésta funciona como una historia independiente.
Lo malo.
Siendo la mayor debilidad de la película su narrativa y el poco desarrollo que se les da a otros personajes fuera de Pokke y Tachyon; por un lado su narrativa por momentos se siente sobreextendida y por otros apresurada, queriendo cerrar toda una historia en un tiempo de dos horas y no es que lo haga mal, pero pareciera que hay momentos que se alargan de más y que pudieron ser aprovechados para desarrollar a otros personajes.
Y es que en teoría en la cinta tenemos cuatro personajes principales: Jungle Pocket quien busca demostrar su fuerza; Agnes Tachyon (la rival principal de Pokke) quien corre persiguiendo ideales casi imposibles; Manhattan Café con un enfoque más introspectivo; y Dantsu Flame, personaje que aporta el lado más humano y emocional; pero solo se profundiza en Pokke y Tachyon, dejando a Café y a Dantsu como personajes de relleno al punto de sentirse que se cortó todo el desarrollo para ellas. Y aunque sí tienen momentos emotivos y hasta cumplen con el rol que en teoría tienen asignado, no dejan de sentirse como que su potencial nunca se aprovechó.
Conclusión.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es una película que logra ir mucho más allá de la extraña premisa de “chicas caballo compitiendo en carreras”, entregando una historia deportiva intensa, emotiva y sorprendentemente humana sobre la obsesión por alcanzar la grandeza y el miedo de no ser suficiente.
Gracias a su impresionante animación, su espectacular dirección en las carreras y el fuerte conflicto emocional de Pokke, la cinta consigue convertir cada competencia en un momento lleno de tensión y emoción. Si bien su narrativa tiene problemas de ritmo y deja desaprovechados a personajes como Manhattan Café y Dantsu Flame, esto no evita que la película destaque por su corazón, su apartado visual y la forma en que retrata la presión física y mental de los atletas de alto rendimiento. Tanto para fans de la franquicia como para quienes jamás han visto Uma Musume, Beginning of a New Era se convierte en una experiencia deportiva y emocional que demuestra por qué esta saga ha logrado sorprender a tantos espectadores.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era llega a las salas de Cinépolis este 21 de mayo de la mano de Más Que Cine.
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Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era | Reseña sin spoilers
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Animación
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Historia
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Guion y narrativa
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Banda sonora
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era | Reseña sin spoilers
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es una película que logra ir mucho más allá de la extraña premisa de “chicas caballo compitiendo en carreras”, entregando una historia deportiva intensa, emotiva y sorprendentemente humana sobre la obsesión por alcanzar la grandeza y el miedo de no ser suficiente. Gracias a su impresionante animación, su espectacular dirección en las carreras y el fuerte conflicto emocional de Pokke, la cinta consigue convertir cada competencia en un momento lleno de tensión y emoción. Si bien su narrativa tiene problemas de ritmo y deja desaprovechados a personajes como Manhattan Café y Dantsu Flame, esto no evita que la película destaque por su corazón, su apartado visual y la forma en que retrata la presión física y mental de los atletas de alto rendimiento. Tanto para fans de la franquicia como para quienes jamás han visto Uma Musume, Beginning of a New Era se convierte en una experiencia deportiva y emocional que demuestra por qué esta saga ha logrado sorprender a tantos espectadores.
Cine
Resident Evil promete terror al estilo de Zach Cregger
Se han publicado los primeros pósteres de Resident Evil, y todo apunta a que el cineasta Zach Cregger ofrecerá una adaptación aterradora
Se han publicado los primeros pósteres de Resident Evil, y todo apunta a que el cineasta Zach Cregger (Barbarian) ofrecerá una adaptación adecuadamente aterradora de la exitosa franquicia de videojuegos.
Tras películas como Weapons y Barbarian, no sorprende la enorme expectación que genera ver lo que Zach Cregger tiene planeado para su adaptación cinematográfica de Resident Evil.
No será difícil superar lo anterior, dado que todas las entregas de acción real previas tienen una puntuación de “Podrida” en Rotten Tomatoes.
Afortunadamente, Cregger parece ser un auténtico fan que quiere hacer justicia a una franquicia de videojuegos que le apasiona.
Se han publicado dos nuevos pósteres de Resident Evil, y son adecuadamente amenazantes. Ofreciendo algunas pistas sobre lo que está por venir, estos pósteres prometen una historia fiel a las raíces de la franquicia.
El regreso de Resident Evil
Anteriormente, Cregger afirmó que no intenta adaptar ningún videojuego específico de Resident Evil. Sin embargo, en su opinión, la historia transcurre durante los eventos de la segunda entrega, estrenada en 1998 y remasterizada en 2019.
“Mi regla para esta película fue intentar crear una película que reflejara mi experiencia jugando a los videojuegos y que encajara en el universo de Resident Evil”, comentó.
“Siento que esta película se desarrolla paralelamente a los eventos de Resident Evil 2. Me gusta pensar que todo lo que sucede en la comisaría podría estar ocurriendo en este mundo. Es simplemente otro tipo en otra misión al otro lado de la ciudad”.
Afortunadamente, Cregger no se inspirará en las películas anteriores de Resident Evil. “Nunca las he visto. Ni una sola”, confirmó. “Así que las únicas lecciones que pude sacar de ellas se basan en lo que vi en los tráileres cuando se estrenaron”.
El reparto también incluye a Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser. Cregger dirige a partir de un guion que escribió junto a Shay Hatten. Entre los productores se encuentran Robert Kulzer, Zach Cregger, Roy Lee, Miri Yoon, Carter Swan y Asad Qizilbash. Los productores ejecutivos son Oliver Berben, Victor Hadida, Richard Wright y Robert Bernacci.
Resident Evil se estrenará en cines el 18 de septiembre.
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Cine
Masters of the Universe estrena un tráiler final lleno de adrenalina
Se ha lanzado el tráiler final de Masters of the Universe, repleto de imágenes impactantes y referencias a la clásica serie animada.
Se ha lanzado el tráiler final de Masters of the Universe, repleto de imágenes impactantes y referencias a la clásica serie animada.
Tras las entusiastas reacciones de la crítica en redes sociales, se ha publicado el tráiler final de Masters of the Universe.
El énfasis inicial se centra en el increíble legado de la franquicia, para luego dar paso a imágenes espectaculares que rinden homenaje a la serie animada clásica.
Desde la batalla de He-Man contra Skeletor hasta una magnífica toma del héroe sobre Battle Cat, este es un adelanto que sin duda complacerá a los fans.
Incluso algunos personajes secundarios que antes pasaban desapercibidos tienen la oportunidad de brillar, con una divertida interacción entre Man-At-Arms y Mekaneck entre los momentos más destacados.
El regreso de He-Man y los Masters of the Universe
Inicialmente, existía mucho escepticismo en torno a los planes para reiniciar Masters of the Universe, pero los fans se han entusiasmado con esta versión de Eternia desde que circularon las primeras fotos del rodaje, que mostraban a He-Man con un atuendo sorprendentemente normal.
Un punto a favor es que cada fotograma de este tráiler sugiere que la película se ha hecho pensando en los fans.
Ahora que se ha revelado todo lo que podemos esperar, todo apunta a que será uno de los mejores éxitos de taquilla del verano.
“Sabía lo que esta película tenía que ser, y el tono era probablemente lo más importante”, explicó recientemente el cineasta Travis Knight. “En mi experiencia, Masters of the Universe es divertida. Es desenfadada. Tiene un toque kitsch. Hay aspectos que son completamente ridículos y absurdos. Y aun así, me encantaba de niño, y todavía me encanta”.
Knight añadió: «Lo interesante de este universo y estos personajes es su riqueza y complejidad; cuenta con más de 40 años de historia y mitología, por lo que apenas hemos arañado la superficie de todo lo que se podría hacer en este mundo. Me siento muy afortunado de haber podido incluir a algunos de mis personajes favoritos: Ram Man, Fisto y Mekaneck».
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