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Avatar: Fuego y Cenizas | Reseña sin spoilers
La tercera entrega de Avatar eleva la apuesta ¿Pero le alcanza para ser esa épica franquicia que ha buscado ser desde su inicio?
La tercera entrega de Avatar eleva la apuesta y dejará a los fans satisfechos ¿Pero le alcanza para ser esa épica franquicia que ha buscado ser desde su inicio?
Han pasado 16 años desde el estreno de Avatar, película con la que James Cameron dio inicio a una nueva franquicia o saga de películas, siendo su primer entrega bastante bien recibida, principalmente por su acción, efectos especiales y ese toque del director para darnos grandes batallas; sin embargo su segunda entrega, Avatar: El Camino del Agua, además de tardar mucho en llegar, pareciera que apostó por ser más una especie de documental de una flora y fauna alienígena con algunas escenas de acción, en lugar de ser una verdadera secuela. Ahora llega a las salas de cine Avatar: Fuego y Cenizas, cinta que se siente por fin como una verdadera secuela con buenas dosis de acción que hacen que casi no se sientan sus tres horas de duración, pero ¿Le alcanzará para convertir esta franquicia en la saga memorable que el director ha buscado crear? A continuación les cuento.
Desde las cenizas.
Avatar: Fuego y Cenizas se sitúa justo después de los hechos de “El Camino del Agua”, con la familia de Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña) lidiando con la muerte de su hijo mayor Neteyam, algo que repercute de sobremanera con Lo’ak (Britain Dalton) quien se culpa por ello. En tanto que Kiri (Sigourney Weaver) sigue buscando lograr su conexión con la entidad Eywa. En tanto que la situación con Spider (Jack Champion) a adentrarse en nuevas regiones de Pandora, donde entran en contacto con clanes Na’vi desconocidos. Entre ellos destaca el Pueblo de Ceniza, un grupo marcado por el fuego, la dureza y una relación conflictiva con Eywa, presentándonos a su nueva antagonista: Varang (Oona Chaplin).
Mientras el conflicto con los humanos continúa escalando, la historia explora un lado más oscuro y moralmente ambiguo de los Na’vi, poniendo a prueba las creencias de Jake, Neytiri y sus hijos.
Lo bueno.
Avatar: Fuego y Cenizas corrige muchos de los errores que cometió su antecesor, dándole a los fans por fin una verdadera secuela (o al menos una mejor que la anterior cinta) con mucha acción y que además trae a la mesa temas como el dolor y la pérdida y el cómo cada uno de los personajes debe lidiar con ello y de hecho justifica lo lenta o “contemplativa” que fue la anterior cinta para aquí poner todas esas escenas de acción que faltaron en El Camino del Agua.
Sin duda y la razón nuevamente por la que vale la pena ir al cine y ver en pantallas IMAX Avatar: Fuego y Cenizas es por su efectos visuales y de sonido, los cuales siguen siendo espectaculares, James Cameron ha demostrado una vez más un trabajo impecable y consistente en este sentido, pero hay que decirlo, sigue siendo un aspecto que bien podría catalogar a la cinta como una película animada hiperrealista por todos los efectos especiales utilizados, muy bien logrados sí y a la vanguardia, pero que no deja de sentirse que estamos ante una cinta donde los efectos son la estrella y prioridad sobre otros aspectos.
Asimismo sus escenas de acción, que son bastantes, se encuentran muy bien dirigidas y además logran que cada una de ellas se sienta distinta, aprovechando los diversos escenarios que van más allá de la selva o el mar, ciertamente hay aspectos que ya hemos visto en las anteriores películas, pero el diseño y la presentación de nuevos vehículos y escenarios ayudan a que se sientan frescas estas batallas que tenemos, además de sentir la tensión en cada una de ellas.
El diseño en los Na´vi del Pueblo de las Cenizas es efectivo a novel visual y narrativo, demostrando que son la tribu errante que va en contra de la propia entidad madre de Pandora.
Una mejora a su antecesor en su desarrollo.
A nivel de historia mantiene la estructura de anteriores películas, pero al menos en esta ocasión se ha agregado un conflicto personal y desarrollo a los personajes, tanto protagónicos como antagonistas, lidiando con temas como el dolor y la pérdida o hasta tener nuevos puntos de vista de conformidad las vivencias que están experimentando, y aunque estos aspectos son tocados de manera superficial (ya que se da prioridad a la acción y a los efectos visuales) se agradece ya que al menos no dan un paso atrás como sucedió en el Camino del Agua en donde se nos presentaron personajes que pareciera que se les olvidó todo lo vivido en la primer cinta.
En cuanto a las actuaciones están al nivel de una superproducción como esta, realmente los efectos especiales ayudan a transmitir la emoción y expresiones de los actores detrás del CGI, así que en ese sentido todo bien.
Lo malo.
Avatar: Fuego y Cenizas sigue sufriendo de los mismos problemas de sus antecesoras en su narrativa, guion y la propia estructura de la película y es que una vez que se analiza es imposible no notar que estamos viendo Avatar 1 de nuevo, claro, se ha añadido un poco de desarrollo y nuevos personajes, pero su estructura es la misma.
Otro gran fallo es su excesiva duración de TRES HORAS Y CON QUINCE MINUTOS; sí, la constante acción ayuda a que sea llevadera, inclusive el que James Cameron juega con la sexualización ocasional de los personajes para mantener nuestra atención, sin embargo es imposible no resentir los 195 minutos, sobre todo con escenas sobreextendidas que lejos de lograr un impacto emocional hacen que se vuelva tediosa la película.
La película definitivamente es entretenida y visualmente espectacular, pero a nivel de historia y de narrativa sigue siendo poco memorable y es que todo lo que se nos muestra ya lo hemos visto y se ha contado y no me refiero a otras películas, sino dentro de esta misma franquicia, con decisiones dentro de la misma que siguen forzándola a intentar que se vuelva una saga/franquicia trascendente, lo cual dificilmente va a lograr,
Conclusión.
Avatar: Fuego y Cenizas por fin nos presenta una secuela en forma de esta saga y una bastante entretenida: mejores y constantes escenas de acción, un desarrollo de personajes y conflictos internos entre ellos (aunque superficiales), efectos visuales y sonoros impresionantes y nuevos personajes que inmediatamente captan nuestra atención, son los elementos que hacen de esta película una entrega imperdible para los fans de Avatar o para quienes quieran disfrutar de una cinta de acción con sus palomitas y nachos. Lamentablemente su guion y estructura, que siguen siendo las mismas a las anteriores cintas, su exagerada duración de 3 horas con 15 minutos que pega directamente en su narrativa al sobreextender innecesariamente escenas que lejos que crear emotividad vuelven tediosa a la película, evitan que Avatar se vuelva una saga memorable como ha buscado su director desde hace 16 años.
Avatar: Fuego y Cenizas ya está en las salas de cines de México y no, no tiene escenas postcréditos.
Avatar: Fuego y Cenizas | Reseña sin spoilers
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Acción
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Efectos visuales y sonoros
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Guion
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Narrativa
Avatar: Fuego y Cenizas | Reseña sin spoilers
Avatar: Fuego y Cenizas por fin nos presenta una secuela en forma de esta saga y una bastante entretenida: mejores y constantes escenas de acción, un desarrollo de personajes y conflictos internos entre ellos (aunque superficiales), efectos visuales y sonoros impresionantes y nuevos personajes que inmediatamente llaman la atención son los elementos que hacen de esta película una entrega imperdible para los fans de Avatar o si quieren desconectarse un buen rato. Lamentablemente su guion y estructura que siguen siendo las mismas a las anteriores cintas, su exagerada duración de 3 horas con 15 minutos que pega directamente en su narrativa al sobreextender innecesariamente escenas que lejos que crear emotividad vuelven tediosa a la película, evitan que Avatar se vuelva una saga memorable como ha buscado su director desde hace 16 años.
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Onslaught pone al límite a Adria Arjona en sangriento tráiler
A24 ha lanzado un tráiler completo y sangriento de Onslaught,en el que Adria Arjona se enfrenta a un trío de supersoldados
A24 ha lanzado un tráiler completo y sangriento de Onslaught, la película de Adam Wingard, en el que Adria Arjona se enfrenta a un trío de supersoldados muy difíciles de matar.
Este filme de acción, terror y ciencia ficción se estrenará en cines el viernes 4 de septiembre y está protagonizado por Arjona (Andor, Hitman, Man of Tomorrow) como una exfrancotiradora del ejército que vive en un parque de caravanas en el desierto con su hija pequeña.
Arjona debe luchar por sobrevivir cuando máquinas de matar imparables conocidas como Cockroach, Crybaby y The Butcher la atacan.
Dada la premisa y la participación de Dan Stevens en el reparto, se ha especulado mucho con que esta película podría ser una secuela encubierta de The Guest, también de Wingard.
Bueno, este nuevo tráiler incluye una breve escena de Stevens con maquillaje de anciano, luciendo un acento alemán muy, muy malvado.
La historia de Onslaught
Es seguro asumir que no retomará su papel de David Collins en The Guest, pero Wingard reveló recientemente que Onslaught es “una secuela espiritual. Dicho esto, se desarrolla en el mismo universo”.
La sinopsis oficial de la película dice: Cuando un escuadrón rebelde de supersoldados genéticamente modificados se desata en el desierto, una intrépida francotiradora del ejército debe desatar el infierno para proteger a su joven hija.
Aaron Ryder y Andrew Swett producen bajo su sello Ryder Picture Company junto con A24, y Alexander Black para Lyrical Media.
Wingard y su representante Jeremy Platt también producen, a través de su nueva productora Breakaway Civilization, junto con Barrett.
Onslaught también cuenta con Dan Stevens (The Guest, Cuckoo, Godzilla x Kong: The New Empire), Michael Biehn (Aliens, The Terminator), Rebecca Hall (The Night House, Godzilla vs. Kong), Eric Wareheim (Tim and Eric Awesome Show, Great Job!), Reginald VelJohnson (Die Hard) y el campeón de la UFC Alex Pereira, quien, según se informa, interpreta a un imparable.
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Street Fighter: Blanka debuta en el primer clip de la película
Un nuevo clip de Street Fighter revela algo importante: por fin podemos ver de cerca a Jason Momoa en el papel de “Blanka”
Un nuevo clip de Street Fighter revela algo importante: por fin podemos ver de cerca a Jason Momoa en el papel de “Blanka” (también conocido como “Jimmy”), un brasileño que mutó en una bestia de piel verde capaz de generar electricidad con su cuerpo.
El clip viene con la leyenda “La bestia se ha desatado”, una forma bastante acertada de describirlo. Jason Momoa ha estado imparable en los últimos años, consolidando su rol como actor de carácter.
Alcanzó su máximo esplendor interpretando al excéntrico villano Dante Reyes en Fast X, antes de lograr un éxito multimillonario al incursionar en el cine familiar con su papel cómico en A Minecraft Movie (cuya secuela, A Minecraft Movie Squared, se estrenará el próximo año).
A principios de este verano, Momoa regresó al Universo DC, no con un papel protagónico como en su exitosa película Aquaman, sino como Lobo, el cazarrecompensas alienígena malhablado y con el cuerpo pintado, en la película Supergirl de DC Studios.
Sin embargo, Supergirl fracasó en taquilla y Momoa recibió una sorprendente cantidad de críticas por lo que muchos consideraron una decisión de casting acertada por parte de los fans.
El extraño estilo de la cinta de Street Fighter
No se puede negar que luce completamente desquiciado como Blanka en este clip de Street Fighter.
Aún le corresponde a la película proporcionar el tono y el contexto necesarios para que el Blanka de Momoa resulte tan fascinante como siempre, en lugar de garantizarle una futura nominación a los Premios Razzie.
La historia de Street Fighter (2026) narra cómo los luchadores distanciados Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo) regresan al circuito de lucha cuando Chun-Li (Callina Liang) los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros.
La película estará ambientada en 1993, con el clásico villano de los videojuegos de Street Fighter, M. Bison (David Dastmalchian), como el principal antagonista.
También aparecen Blanka (Jason Momoa), Guile (Cody Rhodes), Joe (Alexander Volkanovski), Dan (Andrew Schulz), Balrog (Curtis “50 Cent” Jackson), Juli (Rayna Vallandingham), E. Honda (Hirooki Goto), Vega (Orville Peck), Zhangief (Olivier Richters), Cammy (Mel Jarnson), Dhalsim (Vidyut Jammwal) y la superestrella de la WWE Roman. Reina como Akuma.
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SPIDER-MAN: UN NUEVO DÍA | Reseña
Spider-Man: Un Nuevo Día es la mejor película del personaje dentro del MCU, en nuestra reseña te decimos las razones
La mejor adaptación de Spider-Man en el MCU.
Desde que Spider-Man llegó al Universo Cinematográfico de Marvel, el personaje ha protagonizado películas muy entretenidas, pero que constantemente daban la sensación de quedarse a medio camino respecto a la esencia del héroe en los cómics: entre un exceso de personajes invitados, conflictos demasiado ligados a los Vengadores y una identidad que en ocasiones parecía depender más del MCU que del propio Peter Parker, muchos esperaban el momento en que el trepamuros finalmente tuviera una película que realmente se sintiera como Spider-Man y ese momento finalmente ha llegado.
Spider-Man: Un Nuevo Día no solo es la mejor película del personaje dentro del MCU, sino que fácilmente puede colocarse entre las mejores adaptaciones cinematográficas del héroe. Es una cinta que entiende la esencia de quién es Peter Parker, qué representa Spider-Man y por qué ha permanecido como uno de los superhéroes más queridos durante más de seis décadas.
Un Spider-Man que se siente salido de los cómics.
El mayor acierto de la película es su protagonista; después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, Peter Parker (Tom Holland) debe aprender a vivir en un mundo donde nadie recuerda quién es y lejos de utilizar esta situación únicamente como un punto de partida, la historia construye un muy buen desarrollo de personaje que obliga al héroe a madurar, aceptar su nueva realidad y redefinir quién quiere ser y aceptarse como tal.
Pero la adaptación va mucho más allá del simple desarrollo narrativo, este Spider-Man refleja perfectamente la esencia que nos han dejado los distintos cómics del “Cabeza de red”: un héroe incapaz de ignorar a alguien que necesita ayuda, incluso cuando esa persona ha intentado hacerle daño. La película entiende que Peter Parker no pelea porque disfrute ser un héroe, sino porque comprende el sufrimiento ajeno y siempre intenta salvar a todos, incluyendo a sus propios enemigos cuando existe la posibilidad de hacerlo.
Acción espectacular y una dirección que entiende al héroe.
Gran parte del mérito también recae en la dirección de Destin Daniel Cretton, quien demuestra una comprensión excepcional del lenguaje visual de Spider-Man. Las secuencias de acción transmiten velocidad, agilidad y creatividad, aprovechando constantemente las habilidades del trepamuros; las poses icónicas, los movimientos acrobáticos, la forma en que utiliza las telarañas y el sentido de peso durante los combates recuerdan constantemente a las viñetas de los cómics.
Uno de los mayores temores antes del estreno era que la presencia de otros personajes del MCU terminara robándole protagonismo al héroe, afortunadamente ocurre exactamente lo contrario.
Las participaciones de Jon Bernthal como Punisher y Mark Ruffalo como Hulk enriquecen el universo de la película sin desplazar jamás a Peter Parker del centro de la historia. Su presencia sirve para recordar que Spider-Man vive dentro de un universo compartido, tal como ocurre constantemente en los cómics, donde otros héroes aparecen de manera ocasional sin convertirse en el foco principal del relato.
Ambos funcionan como personajes de apoyo que complementan la historia mientras Peter continúa enfrentando sus propios conflictos personales y como superhéroe, inclusive su interactividad es muy acorde a los cómics y a la naturaleza de los personajes, porque sí, Frank Castle siempre ha respetado mucho a Spider-Man.
Una antagonista que encuentra su propio lugar en el MCU.
Otro de los grandes aciertos de la película es el cómo se maneja a su antagonista y es que su introducción dentro del Universo Cinematográfico de Marvel resulta completamente orgánica y, aunque toma ciertas libertades respecto a los cómics, dichas modificaciones funcionan de manera natural dentro de la continuidad establecida por la franquicia. Lo más importante es que no se trata de una simple amenaza para generar escenas de acción, ya que la película dedica suficiente tiempo a desarrollar sus motivaciones y conflictos, otorgándole una profundidad poco habitual para un antagonista del MCU, pero, justo ahí está el detalle, su función es la conexión dentro de este nuevo MCU.
¿Película de Spider-Man o una cinta del MCU?
Personalmente, considero que la trama de la película funciona muy bien dentro de la historia, pero y sin entrar en spoilers, es posible que algunos espectadores sientan que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey ¿A qué me refiero? La antagonista lejos de ser un villano principal de Spider-Man, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga.
Y es que es imposible no pensar que perdió la oportunidad de utilizar a uno de los grandes villanos clásicos de Spider-Man como antagonista principal, pero eso no significa que la propuesta presentada aquí sea inferior, insisto, para mi es funcional porque se trata de una aventura en la que el arácnido se ve obligado a intervenir, pero sin duda el objetivo es el conectar con el futuro del MCU y la verdad es que se disfraza bien, pero de que causará polémica, lo hará.
Un apartado técnico muy sólido.
Visualmente, la película mantiene un nivel bastante alto, los efectos especiales lucen convincentes y aunque existen algunas de tomas en donde el CGI resulta evidente, son casos aislados que nunca llegan a afectar la experiencia general ni rompen la inmersión durante las escenas de acción. El diseño sonoro también merece una mención especial, tanto los efectos de sonido como el score acompañan perfectamente los momentos de tensión, los combates y las escenas más emotivas, potenciando constantemente el impacto de la narrativa.
Lo no tan bueno.
Aunque la experiencia general resulta muy positiva, la película no está libre de algunos problemas y e primero es una práctica que Marvel ya ha repetido en varias ocasiones: parte de la campaña promocional vuelve a vender expectativas que realmente nunca se cumplen. Algunos personajes utilizados en avances y materiales promocionales aparecen prácticamente lo mismo que ya se había mostrado en los tráilers, por lo que quienes esperen participaciones mucho mayores podrían terminar decepcionados.
Y reitero, será tema de discusión el que la antagonista y la trama, funcionan como una conexión hacía el futuro del MCU, a algunos les gustará, a otros no, pero lo cierto es que pese a ello, se logra maquillar con todo lo positivo que nos da la película, haciendo que de manera general el espectador salga con un buen sabor de boca.
Además, con una duración cercana a las dos horas y media, existen momentos donde el ritmo llega a sentirse ligeramente sobreextendido. Si bien la mayoría del tiempo adicional está justificado por el desarrollo de personajes y la construcción de la historia, algunas secuencias pudieron haberse condensado para ofrecer una experiencia más dinámica.
Conclusión.
Spider-Man: Un Nuevo Día representa exactamente el rumbo que el personaje necesitaba dentro del MCU. Es una película que comprende profundamente quién es Peter Parker y qué significa portar el traje de Spider-Man; su evolución como personaje se desarrolla con naturalidad, la acción captura como pocas veces la esencia del héroe y la presencia de otros personajes de Marvel complementa la historia sin quitarle protagonismo. Sin embargo, es imposible no sentir que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey, ya que su antagonista, por bien construida que está, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga. Aún así, estamos ante una adaptación fiel a la esencia del Spider-Man que conocemos de los cómics.
Spider-Man: Un Nuevo Día ya está en cines y tiene una escena postcréditos finales que, pese a la “relevancia”, se siente decepcionante.
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Spider-Man: Un Nuevo Día | Reseña sin spoilers
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Guion | Adaptación
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Spider-Man: Un Nuevo Día | Reseña sin spoilers
Spider-Man: Un Nuevo Día representa exactamente el rumbo que el personaje necesitaba dentro del MCU. Es una película que comprende profundamente quién es Peter Parker y qué significa portar el traje de Spider-Man; su evolución como personaje se desarrolla con naturalidad, la acción captura como pocas veces la esencia del héroe y la presencia de otros personajes de Marvel complementa la historia sin quitarle protagonismo. Sin embargo, es imposible no sentir que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey, ya que su antagonista, por bien construida que está, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga. Aún así, estamos ante una adaptación fiel a la esencia del Spider-Man que conocemos de los cómics.
