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Reseña | Made in the Abyss

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El género de aventura es bastante común en todo el medio. Naturalmente va de la mano con la fantasía, siendo la más común la que tiene un estilo medieval, para hacerlo más atractivo. Por más normal que pareciera, siempre es bienvenida una historia con un manejo diferente. Lo que nos trae ahora es un anime que usa un tipo distinto de fantasía a la que estamos acostumbrados y por eso su popularidad fue tan grande. Veamos si Made in Abyss aprovechó este factor o se desperdició lo único que le daría identidad.

¿De qué trata Made in Abyss?

El Abismo es un lugar donde exploradores llamados Cave Raider entran para buscar reliquias, que llegaron a ser los tesoros del lugar, por otro lado, también es hogar de enormes y letales criaturas, sin olvidar que al subir sufres la maldición del abismo, la cual puede ser mortal. Estos aventureros son divididos en rangos determinados por el color de su silbato, siendo los blancos el más alto y rojo los principiantes. Seguiremos la vida de Riko una niña que sueña con ser un silbato blanco como su madre. Durante una exploración sufre el ataque de un monstruo y es salvada por un extraño niño robot a quien llevará con ella y lo nombrará Reg. Desde ese momento el destino de ambos se junta para explorar los grandes misterios que esconde el Abismo.

Un ritmo acorde con la narrativa

La trama que manejará será tranquila y pausada. Desde el inicio se nota que están tomando su tiempo, la presentación del contexto junto con la estructura del lugar es presentado de forma amena porque no utiliza explicaciones largas. Muchas cosas se pueden observar y serán constantes durante toda la historia (como la maldición).

Mantiene un ritmo calmado, aún en los momentos tensos, nunca se sentirá que apura los eventos para llegar a una conclusión, lo cual es algo bueno porque no rompe con la narrativa que plantea desde el inicio, tiene consistencia desde el principio hasta el final. Esto, por desgracia, conlleva un problema en el final de la serie, no cierra absolutamente nada, terminando con un cliffhanger brutal para todos los que siguieron el anime.

Es cierto que deja varias cosas al aire para ser explicados en una posible segunda temporada, se agradece porque evitaron que contrastará con el inicio, pero no por eso deja de ser una patada a todos los que esperan cada semana por un capítulo. La decisión del final es cuestionable y aceptable al mismo tiempo, por un lado deja al anime como empezó y, por el otro, hace que mantenga una narrativa constante, está decisión estará en la prueba de fuego si algún día sale la segunda temporada, por ahora solo quedará como algo negativo con puntos buenos.

Los personajes son un buen agregado a la trama porque mantienen un carisma agradable. Riko es una protagonista con una personalidad juguetona, energética e impulsiva, estará constantemente moviendo la trama para que los acontecimientos se vayan dando. Su desarrollo se enfoca en sus ambiciones de querer ser igual que su mamá, este deseo se debe a que quiere verla en el fondo del inframundo (el fondo del Abismo). Sus motivaciones son concretas y, aunque un poco débiles en algunas situaciones, crean una simpatía con ella para seguir la historia.

El otro protagonista es Reg, un robot sin memoria, a pesar de su estado mantiene una mínima caracterización amena. Puede no ser tan expresivo o desarrollado como Riko, pero tampoco es un estorbo, tiene relevancia y su amnesia, por ahora, no ha provocado conveniencias en la trama.

El tercer personaje relevante es Nanachi, quien, a pesar de llegar en los últimos capítulos, acapara la atención. Puede sonar a algo positivo sino fuera porque es el tipo de personaje cuya principal característica gira sobre el sufrimiento. Esto no es malo por sí solo, no obstante, si es lo único que se presenta de su desarrollo es cuando llegan los inconvenientes. Puede mostrar otras cosas, pero todo siempre saldrá del sufrimiento.

Cuando hablamos del mundo en el que ocurren los acontecimientos tomamos un gran factor del anime. Las bases están bien planteadas al exponerte el abanico de posibilidades que pueden desarrollar conforme avanza la trama. Estos se irán presentando poco a poco usando pocas explicaciones o en tal caso no son tan complicadas de seguir y no les toman tanto tiempo. Esto es un gran punto a favor porque al ser una serie de aventura sería un pecado una plática larga en lugar de mostrar cómo funciona el mundo. Aparte, hay varios factores que implican una historia más profunda que se irá develando paulatinamente (esperemos). El mundo que tiene es colorido y fascinante de ver, es un placer verlo, sobretodo al cambiar de ecosistema porque las diferencias son notables.

Hay un detalle bastante sobresaliente y que provocó que muchos hablaran del anime y eso es lo que mostraron en dos capítulos. Son dos situaciones las que llamaron mucho a atención y vamos a hablar sobre estas sin dar spoilers. La primera (ocurrida en el capítulo 10), es comprensible dado que durante todo el anime se hace mención de las consecuencias y peligros que uno puede pasar en el Abismo. Podría entrar a consideración que la escena apunta más al factor shock, pero realmente es complemento de todo el peligro constante por el que pasan los protagonistas. Aparte, la serie nunca se limitó en mostrar vómito, orina, cráneos, excremento, ligeros desnudos o hablar abiertamente de las posibilidades que tienen de morir, por lo que la sangre no queda fuera de lugar.

Después tenemos el segundo evento en el último capítulo, en este caso no podemos decir que tenga razón de existir o de ser tan crudo. Es cierto que ocurre para desarrollar y profundizar a Nanachi, sin embargo, la víctima es un personaje del que nunca se nos dice nada, aparece tan poco tiempo que es imposible tener algún tipo de simpatía haciendo que su escena sea usada para seguir victimizando a Nanachi. Solo el primer evento funciona con el contexto de la serie, no obstante, el segundo era innecesario e incluso morboso por la forma tan cruda de mostrarlo. No llegan al grado para considerar al anime gore, pero si alzará varias cejas a las personas que lo vean.

La ambientación como complemento

En el apartado técnico podemos encontrar un excelente trabajo. En primer lugar, los escenarios y paisajes son increíbles. Los detalles en cada lugar apoyan a la inmersión porque cada zona tiene su propia identidad. Cada capa es única evitando caer en la repetición, al mismo tiempo que tiene su propia espectacularidad. Por otro lado, es positivo ver que los diseños de los niños se desvían del estándar que normalmente tiene el anime. Pueden no ser completamente únicos y algunos son genéricos, pero los principales si se diferencian de los demás.

Con la música encontramos un excelente trabajo de ambientación. Cada tonada va acorde con el paisaje y las situaciones. Sirve de conexión hacia el espectador para acentuar cada escena, transmitiendo las emociones correctas. Por desgracia, el opening y ending no son nada del otro mundo, van acorde con lo presentado en cada episodio, sin embargo, realmente uno los olvidaría fácilmente. La música solo es buena en el soundtrack, incluso puedes escucharla aparte, mientras que lo demás es genérico en el mejor de los casos.

Made in Abyss es un anime complicado de recomendar. Su historia es interesante porque plantea un escenario interesante donde la trama de una búsqueda mantiene un tono de fantasía bastante único. Por otro lado, su final es un completo cliffhanger del cual no sabemos si tendrá continuación. Verlo es una buena idea si no tienes inconvenientes con un final abierto, es cierto que lo importante es el camino, pero esto igual lo dejaron a medias. Si no quieres quedar enganchado a algo que no tiene continuación confirmada entonces sería

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Yu Yu Hakusho: Netflix confirma la temporada 2 del live action

La primera temporada de la serie de acción real de YuYu Hakusho en Netflix recibió críticas mixtas debido a su ritmo vertiginoso,

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Yu Yu Hakusho

La primera temporada de la serie de acción real de YuYu Hakusho en Netflix recibió críticas mixtas debido a su ritmo vertiginoso, pero fue un éxito de audiencia a nivel mundial.

Ha surgido nueva información en línea sobre una posible segunda temporada de la serie de televisión de YuYu Hakusho de Netflix.

Estos datos provienen de un medio de comunicación japonés que informa sobre las dificultades que enfrentan las series y películas locales para contratar a celebridades, debido a la gran cantidad de adaptaciones realizadas por Netflix.

El artículo señala que cadenas como Fuji TV tienen problemas para atraer a talentos de primer nivel y alejarlos de las plataformas de streaming.

El informe también revela que está en camino una segunda temporada de YuYu Hakusho, lo que significa que estrellas como Takumi Kitamura (Let Me Eat Your Pancreas, Tokyo Revengers), quien interpreta a Yusuke Urameshi; Shuhei Uesugi (Followers), actor de Kuwabara; Jun Shison (Anohana: The Flower We Saw That Day), actor de Kurama; y Kanata Hongō (Shin Kamen Rider), coprotagonista en el papel de Hiei, estarán ocupados en el futuro próximo.

El sitio añade que se espera que el rodaje de la segunda temporada de YuYu Hakusho comience este otoño.

El mediano éxito del live action de YuYu Hakusho

La primera temporada constó de 5 episodios y cubrió más del 60 % del manga. Los seguidores de la serie shonen y del anime de Togashi criticaron duramente el ritmo y la omisión de ciertas tramas.

Sin embargo, si el informe procedente de Japón es correcto, se repetirá el mismo ritmo frenético en la segunda temporada.

YuYu Hakusho fue escrita e ilustrada originalmente por Yoshihiro Togashi (Hunter x Hunter) en 1990.

La serie cuenta con 175 capítulos recopilados en 19 volúmenes y se publicó por entregas en la revista Weekly Shonen Jump. Hasta 2022, el manga había vendido más de 78 millones de ejemplares.

La popularidad del manga se disparó tras el estreno, en 1992, de una serie de anime producida por Studio Pierrot.

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Pokémon GO regala un Mewtwo perfecto con fondo especial

Pokémon GO publicó un nuevo video para celebrar el décimo aniversario del juego y agradecer a los Entrenadores de todo el mundo por jugar.

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POkemon

Pokémon GO publicó un nuevo video para celebrar el décimo aniversario del juego y agradecer a los Entrenadores de todo el mundo por jugar.

El video recorre la trayectoria de un Entrenador desde que vio el primer tráiler de lanzamiento de Pokémon GO, hasta la actualidad.

Al final del video, Pokémon GO anunció una Investigación Temporal gratuita para celebrar el décimo aniversario, la cual culmina en un encuentro con un Mewtwo que cuenta con sus estadísticas al máximo y tiene un fondo especial.

Al atrapar a este Mewtwo, se desbloqueará el tercer Meganivel para Mega Mewtwo Y.

Las tareas y recompensas asociadas a la Investigación Temporal de Mewtwo deben completarse y reclamarse antes del domingo, 6 de septiembre de 2026 a las 23:59 (hora local).

El poder de Mewtwo en Pokémon GO

Si no se completan a tiempo, la Investigación Temporal caducará.

Los Entrenadores que atraparon un Mewtwo en el evento presencial de Times Square, el 9 de julio, recibirán un Mewtwo con estadísticas y recompensas diferentes. Mewtwo con fondo de Times Square volverá a estar disponible en el futuro.

Mewtwo es uno de los Pokémon legendarios más icónicos y poderosos de toda la franquicia.

Creado genéticamente en un laboratorio a partir del ADN de Mew, fue diseñado para ser la máquina de combate definitiva.

Sin embargo, su origen trágico y su inmenso intelecto lo llevaron a rebelarse contra sus creadores, cuestionando el propósito de su propia existencia.

Con devastadores ataques de tipo Psíquico, como Onda Mental, Mewtwo combina un poder destructivo incomparable con una profunda complejidad filosófica.

Su imponente presencia y su constante búsqueda de significado lo consolidan como un verdadero mito dentro del universo Pokémon.

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Tamagotchi Paradise llega a México con dos nuevas ediciones

Bandai Namco amplía el universo de Tamagotchi con la llegada de sus versiones Paradise Isla Tropical y Océano Congelado

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Tamagotchi

Bandai Namco amplía el universo de Tamagotchi con la llegada de sus versiones Paradise Isla Tropical y Océano Congelado, dos nuevos modelos de pantalla a color que ahora integran distintos Tama Fields y una función Connection Mini Game.

La marca que celebra 30 años este año continúa modernizándose con esta versión evolucionada de las mascotas virtuales más queridas por chicos y grandes.

Tamagotchi Paradise vio la luz en mercado mexicano el año pasado y debido a su éxito comercial, se reinventa con dos versiones más avanzadas.

Estas ediciones se incorporan a los diseños Tierra, Agua y Cielo, que fueron las primeras en ofrecer la interconexión entre dispositivos y la experiencia en pantalla a color.

Isla Tropical y Océano Congelado traen consigo nuevos Tama Fields y la función Connection Mini Game, ampliando las posibilidades de exploración e interacción.

La historia de Tamagotchi

2026 es el año de Tamagotchi, y no solo lo decimos por su aniversario número 30, sino porque los ambientes de las más recientes ediciones de Paradise, traen consigo nuevos Tamas.

Las regiones plantean más de 50,000 variaciones de personajes, dependiendo de cómo se cuiden.

El usuario podrá descubrir las células Tamagotchi, explorando el planeta minuciosamente, a través de la nueva función Zoom.

Estas especies son exclusivas de Isla Tropical y Océano Congelado, por lo que los usuarios de esta interfaz serán los primeros en observar criaturas nunca antes vistas.

La diversidad de Tamas no es lo único que sube de nivel este año, la incorporación de nuevos mini games hace que el usuario pueda adentrarse aún más en el mundo de Tamagotchi Paradise.

En estos modelos los juegos ya son interactivos y te retarán a trabajar en equipo para ahuyentar la mayor cantidad de virus antes de que acabe el tiempo o a tener un partido de hockey para demostrar quién puede meter más goles.

Prepárate para descubrir los nuevos mundos que llegan con Isla Tropical y Océano Congelado, ya que estos extraterrestres invadirán el e-commerce de Bandai Namco, las jugueterías y las tiendas departamentales la segunda quincena de agosto.

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