Anime
Reseña | Made in the Abyss
El género de aventura es bastante común en todo el medio. Naturalmente va de la mano con la fantasía, siendo la más común la que tiene un estilo medieval, para hacerlo más atractivo. Por más normal que pareciera, siempre es bienvenida una historia con un manejo diferente. Lo que nos trae ahora es un anime que usa un tipo distinto de fantasía a la que estamos acostumbrados y por eso su popularidad fue tan grande. Veamos si Made in Abyss aprovechó este factor o se desperdició lo único que le daría identidad.
¿De qué trata Made in Abyss?
El Abismo es un lugar donde exploradores llamados Cave Raider entran para buscar reliquias, que llegaron a ser los tesoros del lugar, por otro lado, también es hogar de enormes y letales criaturas, sin olvidar que al subir sufres la maldición del abismo, la cual puede ser mortal. Estos aventureros son divididos en rangos determinados por el color de su silbato, siendo los blancos el más alto y rojo los principiantes. Seguiremos la vida de Riko una niña que sueña con ser un silbato blanco como su madre. Durante una exploración sufre el ataque de un monstruo y es salvada por un extraño niño robot a quien llevará con ella y lo nombrará Reg. Desde ese momento el destino de ambos se junta para explorar los grandes misterios que esconde el Abismo.
Un ritmo acorde con la narrativa
La trama que manejará será tranquila y pausada. Desde el inicio se nota que están tomando su tiempo, la presentación del contexto junto con la estructura del lugar es presentado de forma amena porque no utiliza explicaciones largas. Muchas cosas se pueden observar y serán constantes durante toda la historia (como la maldición).
Mantiene un ritmo calmado, aún en los momentos tensos, nunca se sentirá que apura los eventos para llegar a una conclusión, lo cual es algo bueno porque no rompe con la narrativa que plantea desde el inicio, tiene consistencia desde el principio hasta el final. Esto, por desgracia, conlleva un problema en el final de la serie, no cierra absolutamente nada, terminando con un cliffhanger brutal para todos los que siguieron el anime.
Es cierto que deja varias cosas al aire para ser explicados en una posible segunda temporada, se agradece porque evitaron que contrastará con el inicio, pero no por eso deja de ser una patada a todos los que esperan cada semana por un capítulo. La decisión del final es cuestionable y aceptable al mismo tiempo, por un lado deja al anime como empezó y, por el otro, hace que mantenga una narrativa constante, está decisión estará en la prueba de fuego si algún día sale la segunda temporada, por ahora solo quedará como algo negativo con puntos buenos.
Los personajes son un buen agregado a la trama porque mantienen un carisma agradable. Riko es una protagonista con una personalidad juguetona, energética e impulsiva, estará constantemente moviendo la trama para que los acontecimientos se vayan dando. Su desarrollo se enfoca en sus ambiciones de querer ser igual que su mamá, este deseo se debe a que quiere verla en el fondo del inframundo (el fondo del Abismo). Sus motivaciones son concretas y, aunque un poco débiles en algunas situaciones, crean una simpatía con ella para seguir la historia.
El otro protagonista es Reg, un robot sin memoria, a pesar de su estado mantiene una mínima caracterización amena. Puede no ser tan expresivo o desarrollado como Riko, pero tampoco es un estorbo, tiene relevancia y su amnesia, por ahora, no ha provocado conveniencias en la trama.
El tercer personaje relevante es Nanachi, quien, a pesar de llegar en los últimos capítulos, acapara la atención. Puede sonar a algo positivo sino fuera porque es el tipo de personaje cuya principal característica gira sobre el sufrimiento. Esto no es malo por sí solo, no obstante, si es lo único que se presenta de su desarrollo es cuando llegan los inconvenientes. Puede mostrar otras cosas, pero todo siempre saldrá del sufrimiento.
Cuando hablamos del mundo en el que ocurren los acontecimientos tomamos un gran factor del anime. Las bases están bien planteadas al exponerte el abanico de posibilidades que pueden desarrollar conforme avanza la trama. Estos se irán presentando poco a poco usando pocas explicaciones o en tal caso no son tan complicadas de seguir y no les toman tanto tiempo. Esto es un gran punto a favor porque al ser una serie de aventura sería un pecado una plática larga en lugar de mostrar cómo funciona el mundo. Aparte, hay varios factores que implican una historia más profunda que se irá develando paulatinamente (esperemos). El mundo que tiene es colorido y fascinante de ver, es un placer verlo, sobretodo al cambiar de ecosistema porque las diferencias son notables.
Hay un detalle bastante sobresaliente y que provocó que muchos hablaran del anime y eso es lo que mostraron en dos capítulos. Son dos situaciones las que llamaron mucho a atención y vamos a hablar sobre estas sin dar spoilers. La primera (ocurrida en el capítulo 10), es comprensible dado que durante todo el anime se hace mención de las consecuencias y peligros que uno puede pasar en el Abismo. Podría entrar a consideración que la escena apunta más al factor shock, pero realmente es complemento de todo el peligro constante por el que pasan los protagonistas. Aparte, la serie nunca se limitó en mostrar vómito, orina, cráneos, excremento, ligeros desnudos o hablar abiertamente de las posibilidades que tienen de morir, por lo que la sangre no queda fuera de lugar.
Después tenemos el segundo evento en el último capítulo, en este caso no podemos decir que tenga razón de existir o de ser tan crudo. Es cierto que ocurre para desarrollar y profundizar a Nanachi, sin embargo, la víctima es un personaje del que nunca se nos dice nada, aparece tan poco tiempo que es imposible tener algún tipo de simpatía haciendo que su escena sea usada para seguir victimizando a Nanachi. Solo el primer evento funciona con el contexto de la serie, no obstante, el segundo era innecesario e incluso morboso por la forma tan cruda de mostrarlo. No llegan al grado para considerar al anime gore, pero si alzará varias cejas a las personas que lo vean.
La ambientación como complemento
En el apartado técnico podemos encontrar un excelente trabajo. En primer lugar, los escenarios y paisajes son increíbles. Los detalles en cada lugar apoyan a la inmersión porque cada zona tiene su propia identidad. Cada capa es única evitando caer en la repetición, al mismo tiempo que tiene su propia espectacularidad. Por otro lado, es positivo ver que los diseños de los niños se desvían del estándar que normalmente tiene el anime. Pueden no ser completamente únicos y algunos son genéricos, pero los principales si se diferencian de los demás.
Con la música encontramos un excelente trabajo de ambientación. Cada tonada va acorde con el paisaje y las situaciones. Sirve de conexión hacia el espectador para acentuar cada escena, transmitiendo las emociones correctas. Por desgracia, el opening y ending no son nada del otro mundo, van acorde con lo presentado en cada episodio, sin embargo, realmente uno los olvidaría fácilmente. La música solo es buena en el soundtrack, incluso puedes escucharla aparte, mientras que lo demás es genérico en el mejor de los casos.
Made in Abyss es un anime complicado de recomendar. Su historia es interesante porque plantea un escenario interesante donde la trama de una búsqueda mantiene un tono de fantasía bastante único. Por otro lado, su final es un completo cliffhanger del cual no sabemos si tendrá continuación. Verlo es una buena idea si no tienes inconvenientes con un final abierto, es cierto que lo importante es el camino, pero esto igual lo dejaron a medias. Si no quieres quedar enganchado a algo que no tiene continuación confirmada entonces sería
Anime
Masami Ōbari anima el nuevo tráiler de ‘Fatal Fury’ con Duck King
SNK lanzó tráiler animado de Fatal Fury: City of the Wolves para destacar al personaje descargable (DLC) Duck King dirigido por Masami Ōbari

SNK comenzó a emitir un tráiler animado del juego de lucha Fatal Fury: City of the Wolves para destacar al personaje descargable (DLC) Duck King —lanzado el jueves—, así como al anterior luchador DLC, Rick Strowd.
Masami Ōbari (Fatal Fury: The Motion Picture, The King of Fighters XV, Battle Arena Toshinden), quien dirigió tráileres animados anteriores del juego, volvió a ejercer como director y productor creativo.
La animación fue producida por Studio G-1 Neo.
La Temporada 3 se lanzó el 23 de julio, con seis personajes uniéndose a la plantilla en los siguientes cinco meses. Rick Strowd se incorporó al juego el 23 de julio.
El título añadirá a Kim Kaphwan en septiembre y a Laocorn en noviembre, además de dos personajes sorpresa programados para octubre y diciembre.
Mucho más de Fatal Fury en camino
SNK adelantó la llegada de los nuevos personajes en un tráiler animado en julio. Kim Jae Hoon, el primer personaje DLC del Pase de Temporada 2 de Fatal Fury: City of the Wolves, se lanzó el 22 de enero.
Nightmare Geese llegó el 26 de febrero y Blue Mary debutó el 26 de marzo. Wolfgang Krauser debutó en el juego el 24 de abril, coincidiendo con el primer aniversario del título.
El personaje DLC Mr. Karate se lanzó el 27 de mayo. Kenshiro, de Fist of the North Star, debutó en el juego el 28 de junio.
Fatal Fury (conocida como Garō Densetsu en Japón) es una de las franquicias de juegos de lucha más emblemáticas de SNK y dio origen a algunos de los personajes más reconocibles de la compañía, como Terry Bogard, Andy Bogard, Mai Shiranui, Blue Mary, Geese Howard, entre otros.
Fatal Fury: King of Fighters debutó en las máquinas recreativas en 1991, mientras que la última entrega, Garou: Mark of the Wolves, salió al mercado en 1999.
La otra franquicia de lucha de SNK, The King of Fighters, surgió inicialmente como un crossover entre las sagas Fatal Fury y Art of Fighting, y sus personajes han sido pilares fundamentales de esta longeva serie hasta la actualidad.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
One Piece llevará a la pantalla grande el arco God Valley
Hay dos nuevas películas de One Piece en camino oficialmente, incluida la tan esperada adaptación de God Valley,

Hay dos nuevas películas de One Piece en camino oficialmente, incluida la tan esperada adaptación de God Valley, que llevará a la gran pantalla uno de los momentos más importantes del manga.
Se anunciaron dos próximas películas: One Piece Film: God Valley y One Piece Film: Baad.
Ambas películas se estrenarán en Japón como parte de las celebraciones del 30.º aniversario del manga de One Piece (en 2027) y del anime (en 2029).
One Piece Film: God Valley llegará a los cines japoneses en el verano de 2027, mientras que One Piece Film: Baad se estrenará en 2029.
God Valley apareció por primera vez en el manga en el capítulo 957, titulado “Ultimate” y publicado en 2019.
Se trata de uno de los lugares y acontecimientos históricos más importantes de toda la historia: una isla donde ocurrió un incidente masivo 38 años antes de la trama actual de One Piece, lo que llevó al Gobierno Mundial a borrar la isla de los mapas y ocultar lo sucedido.
La esperada aventura de One Piece
Vimos God Valley por primera vez a través del flashback de Kuma en el arco de Egghead, donde descubrimos que los Dragones Celestiales celebraban allí su horripilante “Competición de Caza de Nativos”.
One Piece Film: God Valley adaptará el arco de flashback del mismo nombre que forma parte del arco de Elbaf, el cual se está emitiendo actualmente.
Es en este momento cuando el manga y el anime profundizan finalmente en lo que ocurrió en la isla, ofreciéndonos detalles concretos sobre los sucesos en los que Gol D. Roger y Monkey D. Garp unieron sus fuerzas para luchar contra los Piratas de Rocks, liderados por Rocks D. Xebec.
No se han revelado detalles de la trama de One Piece Film: Baad, pero aún falta bastante tiempo para su estreno.
Los fans llevaban pidiendo una adaptación de God Valley desde 2019, por lo que el hecho de que vaya a tener su propia película es un acontecimiento enorme.
Con el anime inmerso actualmente en el arco de Elbaph, estas dos películas se antojan la forma perfecta de celebrar los 30 años de One Piece: una convergencia entre el pasado y el futuro.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
Bandai Namco abre su primera tienda oficial en México
En un hito histórico para la compañía y el entretenimiento Bandai Namco anuncia la apertura de su primera tienda oficial en México

En un hito histórico para la compañía y la industria del entretenimiento en el país, Bandai Namco anuncia la apertura de su primera tienda oficial en México y la región: Bandai Namco Shop.
Concebido como una flagship store, este espacio combina el retail de especialidad con una inmersión de marca, poniendo todo el universo de sus marcas y licencias a disposición del público mexicano.
La Bandai Namco Shop nace como una experiencia de marca, un punto de encuentro y una plataforma para nuevos lanzamientos.
La tienda ofrecerá a coleccionistas, fans y al público en general un lugar único donde convivirán productos exclusivos, lanzamientos especiales y activaciones.
Esto con el fin de interactuar de forma directa con todas las licencias de la compañía.
Una ventana al universo Bandai Namco
La llegada de esta primera tienda oficial responde al compromiso de Bandai Namco por fortalecer la relación con los consumidores mexicanos, reuniendo en una sola ubicación la diversidad y riqueza de sus líneas más codiciadas y reconocidas mundialmente
Por si fuera poco, el área de Gashapon cuenta con la insignia de Gashapon Bandai Official Shop, ya que concentra 200 máquinas con colecciones únicas de los animes más famosos.

Esta apertura marcará para la compañía, el debut oficial en México de líneas de producto y marcas globales que no contaban con presencia directa en el país, tales como:
MegaHouse: Reconocida por sus colecciones inspiradas en franquicias como:
- One Piece
- My Hero Academia
- Godzilla
- Sun-Star: Propuesta orientada al estilo de vida y papelería de diseño, ampliando la diversidad de categorías disponibles para los consumidores mexicanos con productos inspirados en licencias icónicas como Tamagotchi.
Bandai Namco Shop fue concebida para ser una plataforma viva que evolucionará continuamente.

A lo largo del año, el espacio albergará marcas, activaciones especiales y experiencias inmersivas en su ubicación: YAMA Insurgentes Reforma, Nápoles 33, Colonia Juárez, Cuauhtémoc, en un horario de 10:00 am a 7:00 pm de lunes a domingo.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
-

Noticias1 semana agoGangstar Mirage City ya está disponible en América Latina
-

Cine1 semana agoCOYOTE VS. ACME – Reseña
-

Gadgets1 semana agoAmazon Trade-In: Cambia tu celular usado por crédito para tus compras en Amazon México
-

Eventos1 semana agoHBO Max anuncia el evento Back to Hogwarts de Harry Potter























