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Reseña | Made in the Abyss

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El género de aventura es bastante común en todo el medio. Naturalmente va de la mano con la fantasía, siendo la más común la que tiene un estilo medieval, para hacerlo más atractivo. Por más normal que pareciera, siempre es bienvenida una historia con un manejo diferente. Lo que nos trae ahora es un anime que usa un tipo distinto de fantasía a la que estamos acostumbrados y por eso su popularidad fue tan grande. Veamos si Made in Abyss aprovechó este factor o se desperdició lo único que le daría identidad.

¿De qué trata Made in Abyss?

El Abismo es un lugar donde exploradores llamados Cave Raider entran para buscar reliquias, que llegaron a ser los tesoros del lugar, por otro lado, también es hogar de enormes y letales criaturas, sin olvidar que al subir sufres la maldición del abismo, la cual puede ser mortal. Estos aventureros son divididos en rangos determinados por el color de su silbato, siendo los blancos el más alto y rojo los principiantes. Seguiremos la vida de Riko una niña que sueña con ser un silbato blanco como su madre. Durante una exploración sufre el ataque de un monstruo y es salvada por un extraño niño robot a quien llevará con ella y lo nombrará Reg. Desde ese momento el destino de ambos se junta para explorar los grandes misterios que esconde el Abismo.

Un ritmo acorde con la narrativa

La trama que manejará será tranquila y pausada. Desde el inicio se nota que están tomando su tiempo, la presentación del contexto junto con la estructura del lugar es presentado de forma amena porque no utiliza explicaciones largas. Muchas cosas se pueden observar y serán constantes durante toda la historia (como la maldición).

Mantiene un ritmo calmado, aún en los momentos tensos, nunca se sentirá que apura los eventos para llegar a una conclusión, lo cual es algo bueno porque no rompe con la narrativa que plantea desde el inicio, tiene consistencia desde el principio hasta el final. Esto, por desgracia, conlleva un problema en el final de la serie, no cierra absolutamente nada, terminando con un cliffhanger brutal para todos los que siguieron el anime.

Es cierto que deja varias cosas al aire para ser explicados en una posible segunda temporada, se agradece porque evitaron que contrastará con el inicio, pero no por eso deja de ser una patada a todos los que esperan cada semana por un capítulo. La decisión del final es cuestionable y aceptable al mismo tiempo, por un lado deja al anime como empezó y, por el otro, hace que mantenga una narrativa constante, está decisión estará en la prueba de fuego si algún día sale la segunda temporada, por ahora solo quedará como algo negativo con puntos buenos.

Los personajes son un buen agregado a la trama porque mantienen un carisma agradable. Riko es una protagonista con una personalidad juguetona, energética e impulsiva, estará constantemente moviendo la trama para que los acontecimientos se vayan dando. Su desarrollo se enfoca en sus ambiciones de querer ser igual que su mamá, este deseo se debe a que quiere verla en el fondo del inframundo (el fondo del Abismo). Sus motivaciones son concretas y, aunque un poco débiles en algunas situaciones, crean una simpatía con ella para seguir la historia.

El otro protagonista es Reg, un robot sin memoria, a pesar de su estado mantiene una mínima caracterización amena. Puede no ser tan expresivo o desarrollado como Riko, pero tampoco es un estorbo, tiene relevancia y su amnesia, por ahora, no ha provocado conveniencias en la trama.

El tercer personaje relevante es Nanachi, quien, a pesar de llegar en los últimos capítulos, acapara la atención. Puede sonar a algo positivo sino fuera porque es el tipo de personaje cuya principal característica gira sobre el sufrimiento. Esto no es malo por sí solo, no obstante, si es lo único que se presenta de su desarrollo es cuando llegan los inconvenientes. Puede mostrar otras cosas, pero todo siempre saldrá del sufrimiento.

Cuando hablamos del mundo en el que ocurren los acontecimientos tomamos un gran factor del anime. Las bases están bien planteadas al exponerte el abanico de posibilidades que pueden desarrollar conforme avanza la trama. Estos se irán presentando poco a poco usando pocas explicaciones o en tal caso no son tan complicadas de seguir y no les toman tanto tiempo. Esto es un gran punto a favor porque al ser una serie de aventura sería un pecado una plática larga en lugar de mostrar cómo funciona el mundo. Aparte, hay varios factores que implican una historia más profunda que se irá develando paulatinamente (esperemos). El mundo que tiene es colorido y fascinante de ver, es un placer verlo, sobretodo al cambiar de ecosistema porque las diferencias son notables.

Hay un detalle bastante sobresaliente y que provocó que muchos hablaran del anime y eso es lo que mostraron en dos capítulos. Son dos situaciones las que llamaron mucho a atención y vamos a hablar sobre estas sin dar spoilers. La primera (ocurrida en el capítulo 10), es comprensible dado que durante todo el anime se hace mención de las consecuencias y peligros que uno puede pasar en el Abismo. Podría entrar a consideración que la escena apunta más al factor shock, pero realmente es complemento de todo el peligro constante por el que pasan los protagonistas. Aparte, la serie nunca se limitó en mostrar vómito, orina, cráneos, excremento, ligeros desnudos o hablar abiertamente de las posibilidades que tienen de morir, por lo que la sangre no queda fuera de lugar.

Después tenemos el segundo evento en el último capítulo, en este caso no podemos decir que tenga razón de existir o de ser tan crudo. Es cierto que ocurre para desarrollar y profundizar a Nanachi, sin embargo, la víctima es un personaje del que nunca se nos dice nada, aparece tan poco tiempo que es imposible tener algún tipo de simpatía haciendo que su escena sea usada para seguir victimizando a Nanachi. Solo el primer evento funciona con el contexto de la serie, no obstante, el segundo era innecesario e incluso morboso por la forma tan cruda de mostrarlo. No llegan al grado para considerar al anime gore, pero si alzará varias cejas a las personas que lo vean.

La ambientación como complemento

En el apartado técnico podemos encontrar un excelente trabajo. En primer lugar, los escenarios y paisajes son increíbles. Los detalles en cada lugar apoyan a la inmersión porque cada zona tiene su propia identidad. Cada capa es única evitando caer en la repetición, al mismo tiempo que tiene su propia espectacularidad. Por otro lado, es positivo ver que los diseños de los niños se desvían del estándar que normalmente tiene el anime. Pueden no ser completamente únicos y algunos son genéricos, pero los principales si se diferencian de los demás.

Con la música encontramos un excelente trabajo de ambientación. Cada tonada va acorde con el paisaje y las situaciones. Sirve de conexión hacia el espectador para acentuar cada escena, transmitiendo las emociones correctas. Por desgracia, el opening y ending no son nada del otro mundo, van acorde con lo presentado en cada episodio, sin embargo, realmente uno los olvidaría fácilmente. La música solo es buena en el soundtrack, incluso puedes escucharla aparte, mientras que lo demás es genérico en el mejor de los casos.

Made in Abyss es un anime complicado de recomendar. Su historia es interesante porque plantea un escenario interesante donde la trama de una búsqueda mantiene un tono de fantasía bastante único. Por otro lado, su final es un completo cliffhanger del cual no sabemos si tendrá continuación. Verlo es una buena idea si no tienes inconvenientes con un final abierto, es cierto que lo importante es el camino, pero esto igual lo dejaron a medias. Si no quieres quedar enganchado a algo que no tiene continuación confirmada entonces sería

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Arknights: Endfield lanza su mayor expansión en toda Latam

El editor global GRYPHLINE anunció que “Regreso a casa”, la próxima gran actualización de Arknights: Endfield, se lanzará muy pronto

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Arknights Endfield

El editor global GRYPHLINE anunció que “Regreso a casa”, la próxima gran actualización de Arknights: Endfield, se lanzará el 16 de julio de 2026.

Al llegar como actualización de celebración de medio año del juego, “Regreso a casa” se centra en el próximo capítulo de la trama de Wuling y la mayor expansión de mapas desde el lanzamiento.

La actualización también añade dos personajes jugables, una importante expansión del sistema AIC, actividades permanentes y por tiempo limitado, mejoras en la calidad de vida y recompensas especiales por la celebración.

En “Regreso a casa”, el mundo de Arknights: Endfield se expande aún más con dos mapas adicionales que llevan la trama de Wuling a un momento decisivo mientras exploran temas de regreso a casa y de confrontación con los sacrificios dejados atrás.

Diez años después de que la Gran Fisura destruyera la Estación Científica de Wuling y obligara a innumerables residentes a abandonar sus hogares, las mejoras en el Nexo de Xiranite por fin han creado una oportunidad para contener el desastre. Los jugadores se reúnen con Arcane y se unen a la gente de Wuling en una campaña para recuperar su patria perdida.

“Regreso a casa” introduce dos nuevos mapas en Arknights: Endfield

Pase Yinglung: la puerta de entrada al territorio sellado, donde los jugadores conocen a Si, un misterioso apoderado Feranmut que los guía a través de la mejora final del Nexo de Xiranite.

Zona de exclusión del norte de Wuling: una patria en ruinas consumida por el miasma de la Plaga. Los jugadores deben suprimir sus fuentes y abrir una ruta segura para el regreso de la gente de Wuling.

“Regreso a casa” también introduce una categoría de equipo de dispositivo personal, que da a los jugadores acceso a herramientas de exploración con efectos prácticos.

Arcane y Liino debutan como operadores jugables en “Regreso a casa”. Arcane sirve como la operadora insignia de la actualización, combinando la importancia de la narrativa con un diseño de combate adaptable. Liino es una idol en ascenso cuyo kit de apoyo fortalece y sostiene al escuadrón a través de una variedad de composiciones de equipo.

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Anime de Ghost Of Tsushima: Legends revela primer vistazo

Aniplex y Crunchyroll publicaron un nuevo teaser de arte de personajes del anime Ghost of Tsushima: Legends

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Ghost of Tsushima

Aniplex y Crunchyroll publicaron un nuevo teaser de arte de personajes del anime Ghost of Tsushima: Legends, ¡y los diseños del Asesino, el Cazador y el Ronin de Takashi Okazaki no decepcionan!

Aniplex y Crunchyroll lanzaron esta semana un nuevo teaser de arte de personajes de Ghost of Tsushima: Legends, ¡y es nuestro primer vistazo a los diseños de guerreros de Takashi Okazaki en movimiento!

El teaser destaca a los tres guerreros revelados del anime: el Asesino, el Cazador y el Ronin, y finaliza con una imagen grupal de los tres.

También incluye una promesa: “Se avecina una tormenta, una como ninguna otra”.

La producción está a cargo de HAYATE Inc., la empresa conjunta de Aniplex y Crunchyroll, como señala un informe.

El talento épico que forma parte de Ghost of Tsushima: Legends

El tráiler se publicó en inglés y japonés en los canales oficiales de YouTube de Crunchyroll y Aniplex.

El equipo de producción es impresionante. Takanobu Mizuno dirige, y Gen Urobuchi (Puella Magi Madoka Magica, Psycho-Pass) se encarga de la composición de la serie y coescribe el guion con Satoshi Maejima, también guionista de Nitroplus.

Okazaki, el creador del manga Afro Samurai, diseña los personajes, y KAMIKAZE DOUGA (Batman Ninja) produce la animación. Gematsu tiene la lista completa del equipo.

La serie se transmitirá exclusivamente en Crunchyroll cuando se estrene en 2027. Aún no se ha anunciado una fecha de estreno específica.

El anime se basa en Legends, el modo multijugador cooperativo gratuito que Sucker Punch añadió a su exitoso juego de PlayStation de 2020, Ghost of Tsushima.

Mientras que la campaña de Jin Sakai se mantuvo fiel a la historia, Legends se sumergió por completo en el folclore japonés, llevando hasta cuatro jugadores a batallas sobrenaturales inspiradas en los mitos y las historias de fantasmas de la isla.

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Naruto, Sasuke y Sakura: Inicia la búsqueda del cast para película

Lionsgate y el director Destin Daniel Cretton han abierto una convocatoria de casting mundial a película de live action de Naruto

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Naruto

Lionsgate y el director Destin Daniel Cretton han abierto una convocatoria de casting mundial para el Team 7 de la película de live actionl de Naruto, ¡y Masashi Kishimoto lo califica de milagro!

La película de acción real de Naruto acaba de dar el paso más importante en una década de desarrollo.

Lionsgate y el director Destin Daniel Cretton abrieron una búsqueda de casting mundial el 9 de julio para los tres protagonistas:

Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha y Sakura Haruno.

El resto del reparto se anunciará más adelante.

“Las historias de Kishimoto-sensei han inspirado a generaciones de fans en todo el mundo, y es un honor llevar su mundo y sus personajes a la gran pantalla en acción real por primera vez”,

declaró Cretton en el anuncio.

“¡Estoy emocionado de dar inicio a esta búsqueda de casting mundial para nuestro Equipo 7 y de dar vida al increíble universo de NARUTO!”.

La llegada de Naruto al live action

El creador Masashi Kishimoto parece no poder creer lo que está sucediendo. “Ahora mismo, me están ocurriendo milagros, uno tras otro”, afirmó. ¡

Mi obra, NARUTO, se está convirtiendo en una película de Hollywood! Y lo mejor de todo es que la dirigirá el mismísimo Destin Daniel Cretton.

¡Todavía no me lo creo! Añadió que espera con ansias los encuentros que nos brindarán actores extraordinarios y apasionados.

Cretton escribe y dirige, tras el éxito de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos y con Spider-Man: Un nuevo día en cines el 31 de julio.

Tasha Huo, de quien ya habíamos hablado a principios de año, también escribió un borrador, y la lista de productores incluye a Avi y Ari Arad, Jeremy Latcham, Jeyun Munford y Emmy Yu.

Este proyecto lleva gestándose mucho tiempo.

Lionsgate adquirió los derechos en 2015 con Michael Gracey como actor principal, realizó una reescritura del guion en 2017 y contrató a Cretton en febrero de 2024.

Aún no hay fecha de inicio de producción ni de estreno, y tampoco se han publicado detalles sobre las audiciones más allá de los canales oficiales.

Así que conviene tomar con precaución cualquier enlace de casting o audición que circule por las redes sociales.

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